《香港，为什么
》读后感
[《香港，为什么
》读后感]《南方人物周刊》此期的封面人物是“香港”这座城市，从政府职能、交通、房价、教育、医疗等几个方面进行了解读，《香港，为什么
》读后感。
我们都知道，两个人若是出身、受教育程度不同是很难比较的，何况是城市。
在读完后，我试着将内地和香港进行对比，但发现很难。
两者都有各自的特色，优势及社会矛盾都并存着，读后感《《香港，为什么
》读后感》。
我认为，改革开放促使中国经济快速发展了几十年，但诸多社会矛盾也暴露出来。
中央一直在强调中国需要进行经济转型，但我觉得更为重要的是政治体制的改革。
这个改革可谓任重道远，牵一发而动全身，所以也急不得，但势在必行。
〔《香港，为什么
》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
中国道路为什么如此成功 读后感
[《中国启蒙运动》读后感]最近对五四运动感兴趣是因为对清末民初的社会希望有个了解，对中国思想解放的历程进行了解，《中国启蒙运动》读后感。
订了几本书，《中国启蒙运动》是海外学者研究五四的经典之作，从书名作者给了我们一个清晰的指示，在她眼里，五四运动是一场“中国启蒙运动”。
过去我们更多解释成政治运动，是民族救亡图存的爱国行动，这种解释是官方的，最安全的，潜台词就是；五四已完成其伟大使命，我们逢年过节纪念一下就行了。
但这本书的视角是独特的，作者对“启蒙”的强调，则具有超越时代的永恒意义，正如她在序言中所说的那样：“只要专制、官僚和教条主义的思想仍然盘踞在民众的脑袋中，启蒙运动必将在中国发展下去，无论路途是多么的曲折，代价是多么的高昂”。
这就和以前的解释不尽相同了，不仅精神的主旨不尽相同，而且，还有了永恒的时间概念，也就是说，五四精神在今天同样具有伟大的现实意义，其精神是不过时，可以天天讲，月月讲，时时讲了。
的确，着眼于“启蒙”，即便是在“和谐社会”的当今时代，也是需要亟需变革的，人们的思想水平较之遥远的1919可能并无多大的提高，对自己的思想自由的自觉和对政治民主的呼唤还处在一个“初级阶段”的萌生状态之中，国民思想中根深蒂固的“奴性”意识依然存在。
也就是说，五四的理想是未完成的，面对五四的理想，我们需要怀疑精神和理性批判的精神，而不是盲目的信仰某种意识形态，而不是毫无主见的投入“爱国”的名目中不能自拔，读后感《《中国启蒙运动》读后感》。
我们需要知道，官方所描绘的五四是“被创造的历史”，是“驯化五四”的结果。
我们应该有自己的看法，五四不能放在神坛上祭奠，应该还原历史，挖掘其精神，要用其精神重新看待今天，美国人的视角和我们不一样，不能下简单的结论就说她的讲法有多好，但是五四应该有是多层面的意义和多角度的解释，与政治意义相比较文化上的意义更加深远。
为了对五四有更多的了解我最近寻找代台湾、香港对五四的解读，看了海峡两岸的学者对五四运动的解读感到；五四在海峡两岸的解读都受到政治得影响，随着时代的变化解读也在变化，今天在网上找香港学者的解读，文章不多。
香港回归之前对五四是回避态度，五四没有在社会上有多少影响。
五四运动在两岸不同的时期有不尽相同的解释，从不同的角度看问题会使问题清晰，更加丰富，开阔了我们的眼界、思路。
五四之后国家动荡，又面临日本的侵略，救亡成了民族的首要任务，这种历史条件下知识分子对启蒙运动无法进行平静的思考，要么服从民族的需要维护民族的传统和统一，要么顾全大局暂时放下手里的笔，1949年以后不断地大规模政治运动直到文革结束，之后小的又有“反精神污染”，“反资产阶级自由化”，五四精神还是没有完整的展现给国人，让启蒙直到今天也没有完成，更说明启蒙的重要。
这本书中作者1983年采访了获得平反之后的周扬，他承认五四启蒙运动的不朽意义；尽管批判思想的呼唤被紧迫的抗日战争淹没了，它给人们的启示仍然是很重要的，后来中国的所有民主运动都对五四运动欠下了债，所有运动都不彻底，四十年代，一些知识分子想解决封建思想问题，但是，都失败了。
即使是五十年代中国共产党领导的土改运动，也没有解决最深入的文化问题.尽管不断努力消灭愚昧无知，迷信确依然存在，启蒙思想还是需要的，因为思想的习惯势力比其他任何势力都强大，思想的习惯势力是无形的。
他这段话是历尽磨难之后发自内心的声音，周扬既是文人也是文化界的棒子，曾被鲁迅说成“四条汉子”，解放后又是中宣部高官，在多次运动中迫害文艺界人士，而且亲自上阵指挥，文革中，他自己也被整的半死，有点像古代酷吏的下场。
平反后开始讲些真话，又被胡乔木猛批，对他的文章上升到政治问题，去世的时候都没有几个人写文章纪念他。
〔《中国启蒙运动》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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看完港囧观后感
浅析《港囧》情感 从《泰囧》开始，我便不是个喜欢徐式幽默的人。
而这次在看完《九层妖塔》后去看了《港囧》，却也让我还算喜欢了一回。
怎么说，两个方面，一来《妖塔》太失望，我没看过原著，对于它散架的缺乏严谨逻辑性的故事结构简直不能再吐槽。
但不得不承认，陆川的镜头语言表达及高超的特效呈现出的精美画面感却又是大多六代导演及网生代导演作品中所缺少的，在拍摄和制作方面着实有很强可观性。
二来呢，“情在囧途”，《港囧》的情感内核着实是有打动到我，姑且来做一个浅评。
第一份情感：人情 《港囧》的人情无外乎包括爱情友情亲情，先谈爱情。
《港囧》讲了一个什么样俗套的爱情故事呢
内心对于初恋与妻子的真爱抉择，被岁月美化的回忆与婚后平淡日常的激烈针锋。
徐峥用跳楼告诉我们，纵使得不到的永远在骚动，而陪伴才是最长情的告白。
友情的点很淡，引用《阿飞正传》“一分钟的朋友”，当然在这里也只是为了作为一个比较有逼格的笑料，同时“让包贝尔安静”的桥段也映照了《泰囧》中“让王宝强闭嘴”的情节。
而不得不承认，纵使包贝尔的演技及模仿遭到了不少吐槽，但这样一个低智商的小角色存在或许才真正触碰到了喜剧的精髓，往往我们在喜剧中欢笑，更是在喜剧中找寻自己的身影。
再谈亲情，影片中一段徐峥在医院愤怒咆哮的戏还是令我比较印象深刻的，为什么，真实。
我们好多时候歌颂亲情，确实这份血浓于水的情感往往比别的东西更有让人心甘情愿为之奉献的力量。
然而当这份责任超负荷时，当付出与回报太不对等时，我们又有多少人是和他一样呢
几乎每个家庭都有一个默默为家庭在超负荷奉献的人，而当自己不是那个人时，我们又何尝愿意去聆听他内心真实的声音呢。
听过太多歌颂才觉得它真实，见过太多隐忍才感到它珍贵，亲情是上天赐予的最宝贵的缘分，但不该拿做绑架，不该当做筹码。
第二份情感：理想 理想是D罩杯现实是飞机场，人若不能为理想活那同咸鱼还有什么区别。
可我们会发现，电影中放弃理想事业的除了徐峥还有谁，还有赵薇，然而不同的是，赵薇真正的理想是这匹野马，而徐峥的心里却有一片草原。
他们各自为了爱都放弃了事业，而最终，爱又让他们得到了他们最想要的东西（所以这就是碗歌颂爱的大鸡汤啊）。
在爱情面前不停止理想坚持的人只有杜鹃，所以她幸运，可她却不幸福。
凡事得失相伴，理想也好爱情也罢，坚持自己认为更为珍贵的，无悔便足够。
而包贝尔简直是个乱入的却更为现实而具有讽刺味道的梦想主义者，他不知道自己真正热爱什么更不明白自己实际适合什么。
他勇于尝试他不断坚持，然而这并没有什么用。
他让我们明白，有时候，不撞南墙不回头或许不叫坚持，只是因为他不懂得转弯，理想多美好，你就多需要了解自己，定位自己，不盲目，才是迈向理想的第一步。
第三份情感：致敬 致敬什么，致敬香港电影产业。
于我看来，对比起前面两点，这才是《港囧》真正吸引我的地方。
无论从演员角色的选择，还是音乐、台词、镜头的运用，以及直接的电影引用，都有很浓厚的经典老香港电影印迹。
姑且列举：演员角色—— 冯勉恒 周星驰电影中的经典演员 王晶 香港著名导演 林晓峰 《古惑仔》包皮哥 音乐——张国荣《当年情》《为你钟情》《拒绝再玩》《倩女幽魂》 陈百强《偏偏喜欢你》 卢冠廷《一生所爱》陈小春《乱世巨星》 Beyond《情人》 台词——“一分钟朋友”《阿飞正传》 “再也不让别人用枪指着我的头”《英雄本色》“过期的凤梨罐头”《重庆森林》“曾经有一份真挚的感情摆在我面前”《大话西游》镜头——①徐来从公交车飞出来拍在广告牌上《功夫》②包贝尔从楼上坠下《警察故事》③2046房间《花样年华》《2046》 电影——《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》《胭脂扣》 港囧是一部情感喜剧，它以爱情故事为主线，中间由包贝尔追逐梦想的故事线搞笑穿插引导剧情曲折发展，但正是因为它巧妙地将经典粤片粤曲引用于其中，才使得电影既增添了怀旧经典气息，更是使得原本内容上偏向于廉价的喜剧色彩的显得更加有格调及历史厚重感。
我们可以从一些细节来解读，电影中《甜蜜蜜》海报出场比别的更多一些，是因为它巧妙地映照着片中的男女主角。
正如黎明和张曼玉从大陆到香港发生了故事，男女主角的点滴也是在香港这个充满故事性的城市中产生的。
而《英雄本色》台词重复出现，正体现着向包贝尔、徐峥甚而赵薇、杜鹃这些小人物对自己梦想甚至是英雄梦的追逐。
或许可以这么说，如果没有这些强大的经典作为背景后援，纵使情感片段、警匪片段、幽默片段十足，单凭《港囧》的俗套的情节设计及低廉的喜剧特色本身是不足以支撑它获得成功的。
而实则，这不止是一种聪明的运用，更是一种致敬与情怀。
我们知道，香港电影在衰败，致敬经典其实亦是对当下无论香港电影还是内陆电影敲响的警钟，网生代的到来，我们更应在在经典中不断学习，从而将整个中国电影产业不断发展下去，今天的致敬成为明天的缩影，明天应该更好。
总归一句，《港囧》值得你去消磨时光，值得你去品味经典，但不可认为，电影就是这样。
电影是故事，它的故事，还可以更好。
