万寿山的资料
山(北京) 万寿山为燕山余脉，高约60米，前明湖，明弘治七年1494）孝宗的乳母助人罗氏在山前建园静寺，清初，曾作宫廷养马的草料场。
乾隆十五年（1750）为庆祝皇太后六十寿辰于园静寺旧址建大报恩延寿寺。
次年将山改名为万寿山。
并将开拓昆明湖的土方按照原布局的需要堆放在山上，使东西两坡舒缓而对称，成为全园的主体。
建筑群依山而筑，现存的是英法联军烧毁后慈禧重新建造的。
从山脚的“云辉玉宇”牌楼，经排云门，二宫门，排云殿，德辉殿，佛香阁，直至山顶的智慧海，形成一条层层上升的中轴线。
今之万寿山，元朝名瓮山。
传说有一位老人在山上掘出一装满宝物的石瓮而得名。
山前有湖名瓮山泊。
公元1292年（元朝至元二十九年），科学家郭守敬开挖通慧河，将昌平及西山一带泉水汇引湖内，注入宫墙，接济漕运，瓮山泊始成为调济京城用水的蓄水库。
由此至明，环湖先后建有多座颇具影响的寺观，其中尤以湖西北岸的 “大承天护圣寺”规模最巨，楼宇恢弘，汉白玉钓台延入湖中，元朝皇帝常至此泛舟游幸，捕鱼垂钓。
万寿山(石柱县) 位于重庆市石柱县城东部20公里处。
是以明末清初著名女将军秦良玉(柱国光禄大夫、中军都督府左都督、提督、总兵、镇东将军、太子太保、一品夫人、忠贞候)筑寨御敌古战场为主的历史文化景区。
秦良玉是中国历史上唯一正史登陆的巾帼英雄，战功卓著，北京四川营胡同是她三次北上勤王屯兵遗址。
万寿山山顶面积2000平方米，最高海拔1490米，奇峰突兀，山顶平阔，四周险峻。
寨南北各有一酷似男女的石柱耸立，称为“男石柱”、“女石柱”。
男石柱面北身长100米，高冠微髯，女石柱朝南，身高身高70多米，坦胸露乳，端庄秀丽。
是今日石柱县的象征。
寨上有保存完好的白杆兵营、旗台、点将台、宫厅、练兵场、杀人坝、前中后三道寨门遗址，寨顶清泉，常年不涸。
逢年过节，游人不断。
江南居士
朱水雄 1940年7月出生,浙江绍兴人,大专文化,字株种,号江南居士,永和斋主人,高级政工师,高级书画师。
四十年来，重视书画艺术。
曾在北京钓鱼台国宾馆举办共和国百位将军与书画名家庆祝建国50周年大型书画联谊活动、纪念周恩来诞辰100周年和纪念鲁迅诞辰120周年、纪念诞辰110周年等十多个全国性大型书画联谊活动，目前正在组织、筹备纪念诞辰100周年活动。
曾在法国巴黎、香港、澳门、上海、杭州、绍兴等举办过个人书画展10多次。
由他编辑出版的《中国历代皇帝名人名将书画名家墨迹大观》等10多部画册。
曾受全国性书画比赛金、银、铜奖10多次，2003年曾受中欧文化交流大使奖。
联合国二次收藏其作品。
中央新闻电影制片厂拍过新闻纪录片和电影专题片《神州一页》，在欧、美、东南亚等30多个国家播放。
社会兼职：中央书画院院士、中国书画研究院常务理事、中国国际书画院副院长、中国书画印研究院常务理事、中国书画家协会理事、中国书画家联谊会理事、浙江省绍兴县书协副主席 进入新世纪后，自费建造了“绍兴市朱水雄艺术馆”。
面积达6000平方米左右，已全面对外开放。
************************************************* 朱水雄书画艺术 将军书画碑林揭牌仪式 2005年11月 共和国百位将军书画碑林帖 2005年11月 朱水雄，1940年7月出生，浙江绍兴人，大专文化，号江南居士，永和斋主人，高级政工师，高级书画师，现任中国三味书画院院长。
四十年来，重视书画艺术，曾在北京钓鱼台国宾馆举办共和国百位将军与书画名家庆祝建国50周年大型书画联谊活动、纪念周恩来诞辰100周年和纪念鲁迅诞辰120周年、纪念诞辰110周年、纪念诞辰100周年和庆祝建国55周年期间，赴京成功地慰问了三军仪仗队和国旗护卫队等十多个全国性大型书画联谊活动。
曾在法国巴黎、香港、澳门、上海、杭州、绍兴等地举办过个人书画展十多次。
由他编辑出版的《中国历代皇帝名人名将书画名家黑迹大观》等十多部画册在全国发行，曾获得全国性书画比赛金、银奖十多次，2003年曾获得法国巴黎中欧文化交流大使奖。
2004年曾荣获文化部“中华颂”名家书画邀请展金奖。
联合国两次收藏和钓鱼台国宾馆收藏其作品，中央新闻电影制片厂拍摄其大型新闻纪录片，和国务院新闻办公室拍摄《神州一页》电视专题片在欧、美、东南亚三十多个国家播放。
2005年7月，个人出资创建了全国首例“共和国百位将军书画碑林”、“将军书画档案馆”、“共和国将军阁”。
************************************************* 2005年10月23日，百位共和国将军书画碑林在袍江工业区马山镇红江村正式落成。
这座碑林全长186米，总占地586平方米，陈列112位共和国老将军书画作品，就规模而言，在全国也属罕见。
倡议并实施这一工程的是一位普通的绍兴农民，这位被称为“农民书画家”的朱水雄，历经七年努力，终于实现了自己的夙愿——— 仰慕将军终拜谒 俭朴生活深受益 和将军们交往要从1998年深秋的北京之旅开始，当时朱水雄主要是为了举办农民书法活动，专程去拜访中国农民书画研究会常务副会长华楠。
出生于绍兴红江村的朱水雄自幼爱好书法，多年的勤奋苦练终有回报，他的书法作品得到郭仲选等著名书法家的称道，被誉为“农民书画家”，他还自办三味书画院，以文会友。
“这是我这一生中见到的第一位将军
”鲜活的记忆让眼前这位年逾六旬的老人仿佛回到了那一刻，神情兴奋而喜悦。
“在去北京的路上，我的脑海里浮想联翩，想像着将军的房子是多么的富丽堂皇，将军的膳食会是多么的丰盛美味……到了北京，我在朋友的带领下，拜访了华楠老将军。
我们走了一段狭窄的胡同后，在一幢平房门口停下来，朋友与门口的警卫员打招呼后我们被允许走进屋内。
一个不大的会客厅里陈设极其简单，厅堂中央挂了幅巨大的军事地图，两侧除了书柜和椅子等一般日常用具外，再没有其他的家具。
这就是将军的住所
正当我疑惑之时，一位身着旧军装的老人迈着健步满面微笑地迎了出来，他是那么地平易近人，以至于我都不敢相信眼前的他正是赫赫有名的原总政副主任华楠将军。
”朱水雄回忆说，从走进房子的那一刻起，他的内心不止一次受到震动。
两人言谈甚欢，不知不觉时近中午。
“本来我打算好的，请将军到外面用餐，不料，话一出口，就被将军婉言谢绝。
他一再挽留我们在他家里吃，随便一点，不要浪费。
我们三个人，四菜一汤，很简单。
”那年，朱水雄又先后拜访了多位将军，“像王定烈、杨成武、杜义德、邓家泰等等，他们都是从枪林弹雨中过来的，自始至终保持着艰苦朴素的作风，他们的身上凝聚了学之不尽的精神财富。
” 正是这些拜访，让朱水雄拥有了一份意外的收获，他的心里暗暗播下了一颗希望的种子，那便是倾其余生为这些共和国的将军们做些力所能及的事。
联谊会上获宝刀 信封派上大用场 机会终于来了
1998年底，朱水雄接到了一封来自中国书画家联谊会的来信，信的大致内容是：庆祝建国五十周年，共和国百位将军要搞书画活动，三味书画院是否有兴趣参与或主办这项活动。
接到信后，朱水雄心潮澎湃，难以抑制
“这是一次多好的机会啊，能与德高望重的将军们一起切磋交流书法技艺，这是我梦寐以求的
” 激动过后，朱水雄马上冷静下来。
“这么大型隆重的活动，我能担当此任吗
百位将军怎么召集，老将军的安全保卫问题能解决吗，活动资金哪里来，活动地点该选在哪里等等问题让朱水雄陷入了沉思。
经过反复考虑，朱水雄作出一个大胆决定：将书画活动办到钓鱼台国宾馆去
整整几个月，朱水雄马不停蹄，往返奔波于绍兴、北京两地联系活动事宜，在中国文联组联部、中国书画家联谊会、徐悲鸿纪念馆的大力支持下，终于与北京有关方面签订了举办活动的协议。
1999年9月20日，一场声势浩大的书画联谊活动在北京钓鱼台国宾馆举行，而幕后的总指挥就是来自绍兴的农民朱水雄。
这次活动到会的不仅有500多名来自全国各地的书画名家，更有150多位老将军，李德生、肖克、刘志坚、张爱萍、杨成武、孙毅、杜文德、王定烈……每一个名字都让人肃然起敬
庆祝酒会上，将军们为朱水雄悄悄准备了一份“厚礼”——向他赠送了一把解放军仪仗队指挥刀。
朱水雄双手接过宝刀，激动地热泪盈眶……在活动举办之前，朱水雄就萌发了出版老将军书画作品的念头。
就在为来宾准备资料袋时，他悄悄放进了内含回信的两个信封。
信中，他诚恳地向老将军们表述，他将出版《共和国百位将军暨书画名家书画精品集》一书，希望老将军们能够提供个人简介和家庭住址，以便日后把书籍寄给他们。
正是这个小信封从此架起了朱水雄和老将军们联系的空中桥梁。
失明将军献墨宝 名片挽救赴澳展 令朱水雄兴奋不已的是，联谊会后不久，老将军们的回信和书画作品从千里之外的北京纷至沓来。
1999年，书终于出版了，老将军们在收到朱水雄主编的《共和国百位将军暨书画名家书画精品集》后，更是被朱水雄热爱书画、追求艺术的行动所感动，不少老将军还特意致信给朱水雄，对他表示感谢。
2002年，朱水雄应澳门书法家协会的邀请，要在澳门举办共和国百位将军庆祝澳门回归三周年书画展。
为此，朱水雄特意邀请曾任总气象局副局长、总参作战部顾问（军级）的初光将军书写三幅墨宝。
但那时，初光将军的双眼已基本失明，看不清东西。
在收到朱水雄的信后，初光将军仍然给朱水雄寄来了两幅墨宝。
在给朱水雄的回信中，初光将军写到：“纪念活动办公室：我因左目已失明多年，近几年右目又盲了一大半，故书写时打了格。
另委托写三份，因目光不行，只好写两份了。
” “收到老将军的回信后，我的心久久不能平静。
他们对工作认真负责的态度，极大地鼓舞了我，更坚定了我要办共和国将军书画展的决心。
”谈到这些，朱水雄说话有些哽咽起来。
2002年12月初，朱水雄一个人带着每箱重达20多公斤5箱共102幅共和国将军的书画作品，只身坐火车前往澳门。
中途，朱水雄抵达珠海出关时，将军的书画作品被珠海海关扣压了。
在这个关键时刻，朱水雄的一张“绍兴三味书画院院长”名片，使差点泡汤的书画展转危为安，将军的作品才得以顺利过关。
当时，珠海海关认为，朱水雄带着将军的书画作品有走私的嫌疑，马上扣压了5大箱将军书画作品，并对朱水雄进行讯问。
不巧的是，朱水雄只带了出入境证明，没有其他的工作证明，无论朱水雄怎么解释，珠海海关就是不放行。
朱水雄想到了他随身带的名片，他诚恳地把印有“绍兴三味书画院院长”头衔的名片递给海关人员，并跟他们解释说，他是应澳门书法家协会的邀请，将军的作品是为了12月9日在澳门举办共和国百位将军庆祝澳门回归三周年书画展用的。
当场，朱水雄还给海关人员写了书法作品。
看了朱水雄龙飞凤舞的书法，珠海海关才相信了朱水雄所说的话，但仍需要澳门方面的证明才肯放行。
没过多久，朱水雄便与澳门书法家协会主席连家生取得联系，澳门方面带着书函赶到海关处，朱水雄才最终带着将军的书画作品顺利过关。
2002年12月9日至13日，由三味书画院、澳门书法家协会联合主办的“共和国百位将军与书画名家庆祝澳门回归三周年书画展”在澳门卢廉若公园顺利举行。
亲历亲为建碑林 村民热情来帮忙 5年多来，朱水雄收到了孙毅、王定烈、万海峰、于振武等200多位共和国将军的2000多幅字画，陆续出版了《共和国百位将军暨书画名家书画精品集》、《共和国百位将军与书画家纪念诞辰一百一十周年书画诗词精品集》等6本关于共和国将军的书画作品集。
为老将军们建设一座碑林的念头越来越强烈。
谈到为何是今年建碑林，为何建在红江村
朱水雄不假思索地说，“1999年召开的联谊会中，就有人提议把百余位将军挥写的书画作品，在西柏坡建造将军书法碑林，成为进行爱国主义教育的永久纪念。
当时我就暗下决心，如条件允许，在我们绍兴建将军书法碑林。
” “今年是共和国将军首次授衔50周年，为了更好地弘扬老将军们的崇高精神，为了让家乡村民能够在家门口看到共和国将军的书画作品，继承老将军的遗志。
所以，今年初，我就打算在袍江工业区马山镇红江村建造百位将军书画碑林。
” 想到就做。
3月初，得到马山镇红江村村委的支持后，从碑林长廊规划方案、筹集资金、采购材料、监督施工……朱水雄几乎一天都没有休息过。
为了碑林能够早点施工，朱水雄多次到涉及碑林地块的10多户村民家中做工作。
一名患有精神病的村民为了搬迁，两次拿刀砍朱水雄，幸好被村民们及时拦了下来。
听说老书记是为了村里办好事的，村民们便动手拆除了自家的猪棚、粪缸，才几天功夫，工程便顺利开工了。
如何选择好的碑石材料
朱水雄又遇到了难题。
听说江西的罗纹石用来雕刻最好，朱水雄又是一个人跑到江西，拉回来好几吨罗纹石。
今年夏天的高温很多人还记忆犹新，朱水雄好几次都因为高温晕倒在施工现场。
村民们被老书记的真情所感动，许多村民都自发义务给老书记做小工。
他们中有六七十岁的老人，有正在外地忙着做生意的年轻人。
听说建碑林缺石墩，村民们又悄悄从家中搬来夏天乘凉坐的石墩。
你一个，我一个，一个星期不到，朱水雄付清了钱，村民们很快收集到了100多个石墩，交给了朱水雄。
有了村民们的帮忙，碑林建设工程进展越来越快。
原本打算在9月初完工的，7月底碑林就建起来了，将军阁也建好了。
10月23日，朱水雄个人自筹资金100多万元、建造了全长186米，占地586平方米，陈列112位共和国老将军的照片、简介、书画作品的碑林正式落成。
同时，收藏了200多名共和国将军肖像、照片、简介的将军阁也免费对外开放。
老将军的书画作品都被收集到将军书画档案馆中。
现在，朱水雄又有一个想法，那就是在不久的将来，他想拍摄老将军们的回忆录，让将军们的精神能够更深入人心。
************************************************ 朱水雄艺术馆 不很详尽,但是看过他的画,祝您一切顺利,新年快乐!!
藏在袖色里的秘密。
方文山的书我上哪去看啊
《青花瓷》——隐藏在釉色里的文字秘密 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折，只因心有千千结；论曲调，《青花瓷》仿如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环。
这三者叠加至一处，成就了《青花瓷》一曲。
此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里，听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天思绪翻滚如潮，而耳旁回荡的却依然只是轻轻淡淡的浅吟低唱。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等……可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴……只是时时不曾忘记等待的人。
云淡风轻的相思挥霍了千年的等待，铅华洗尽的月色晕开了无奈的痛楚，《青花瓷》里唱得如此悠然。
原来，真的可以凄美了离别；原来，真的可以诗化了悲哀；原来，满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，慢慢老去的是自己。
而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望……内容简介“他到底是怎样写出这样的词句
他为什么会想到用这个字
”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。
2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利
与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。
是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。
”《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。
方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。
书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。
模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。
这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。
方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。
模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。
就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
作者简介方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛音乐文学的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的素颜韵脚诗，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派
获奖纪录 台湾地区曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。
入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》 目录【自序】何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读壹、歌词里的中国风1.《花恋蝶》由《花恋蝶》漫谈中国风创作花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。
一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回
2.《小小》当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。
一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。
3.《东风破》谁在用琵琶弹奏一曲东风破《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。
4.《牡丹江》牡丹江，一个视觉上的美满我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。
5.《千年之恋》其实能穿梭千年的，也就只有文章
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……6.《菊花台》菊花已残，两鬓已霜对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。
我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。
而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。
7.《娘子》我说店小二，三两银够不够在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。
说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。
8.《敦煌》敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。
这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……9.《发如雪》那一年，我们在长安那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
10.《青花瓷》天青色等烟雨，而我在等你“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。
11.《茶汤》茶汤，回荡在大年夜里的歌声不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧
12.《胡同里有只猫》憧憬中的北京胡同我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。
如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征——胡同门牌却被我保存下来。
13.《上海一九四三》一九四三，一个充满魅力的年代
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。
但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。
14.《爷爷泡的茶》由茶道漫谈日本文化日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。
一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。
15. 《周大侠》一边写中国风，一边搞笑中我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。
这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。
贰、素颜韵脚诗里的中国风1. 灯下2. 泼墨山水3. 心4. 脑前叶的某些记忆层5. 英雄冢6. 行云流水般的断魂7. 佛经里的茶渍【附录】中国风歌词获奖与入围纪录中国风歌词创作年表…… 何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读何谓「中国风歌曲」
如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对「中国风歌曲」的认知还包括作曲部分。
因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风为中国小调或统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器。
如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、蹙眉、红颜等。
只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的「中国风歌曲」。
严格说起来，流行音乐市场上的「中国风歌曲」，并不是一种音乐曲风，它不具备可准确被归类的格式，不同於那些我们所熟知的音乐类型。
如节奏蓝调、灵魂乐、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪或福音歌曲等，因为它不像上述的音乐是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以弹奏音乐的方式来做为主要的分类标准。
所有被归类的「风」顾名思义就是指一种「作曲的风格」，从来没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类，但这里被讨论的「中国风歌曲」却有这种倾向。
「中国风歌曲」虽然无法定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等有符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。
其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与杰伦所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的R＆B歌曲，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），因此被大多数人归属为所谓的「中国风歌曲」。
近几年来内地消费市场崛起，带动了华语音乐的多样发展，海内外有很多优秀的歌手相继投入中国风的创作。
也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「风格」，甚蔚为流行
至於「中国风歌曲」是何时开始被人所创作
或由谁率先带领传唱起的
我个人以为在台湾地区所谓的「中国风歌曲」，早期令人印象深刻的作品，首推一九七三年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱成曲的《乡愁四韵》，该歌曲中大量出现如「长江水、海棠红、雪花白、腊梅香」等缅怀内地风光与古诗词较常出现之场景语汇。
这时期所谓的「中国风歌曲」内容多数为因政治因素之隔阂而衍生出缅怀故土的词意（如《唐山子民》：身上流的血，点滴是炎黄，靠这血浓水，天涯薪相传，唐山的子民，啊 ~ 唐山的荣光，阳光照耀处，啊 ~ 血脉永流长）。
此后，随之孕育而出的校园民歌运动方兴未艾，人材济济，在民歌中有相当一部分就具备了「广义解释」定义下的「中国风歌曲」（主要为歌词部分），如李建复的《龙的传人》，王梦麟的《古国今昔》，黄大成的《唐山子民》，以及施孝荣的《赤壁赋》、《易水寒》、《侠客》、《中华之爱》等，还有较后期费玉清的《梦驼铃》与文章的《古月照今尘》等，这些都可算是早期具备「中国风歌曲」元素的创作。
不过，这里必须特别厘清的是，这些校园民歌中的「中国风歌曲」与现今华语流行乐坛所盛行的「中国风歌曲」并无直接承袭的关联，也就是说目前此波「中国风歌曲」的流行并不是这些校园民歌的延续。
如果将视野放至全球华语流行乐坛上来讨论，那麼「中国风歌曲」到底是何时被归类成一种「风格」
又是由何人率先开始创作呢
关於这些问题我们暂且先搁置，容我先介绍二首经典的「中国风歌曲」创作。
一是一九九○年由黄霑填词的《笑傲江湖》电影主题曲《苍海一声笑》，它由中国传统乐器伴奏，豪气干云、潇洒多情；另一个则是一九九二年陈升《别让我哭》专辑里那首有京剧女声的唱腔、词曲非常经典且令人惊艳的《One Night In北京》。
这二首歌当然是「广义解释」下的「中国风歌曲」（如《苍海一声笑》里唱道：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓），甚至由於配乐（古乐器）与唱腔（京剧），显得血统更加纯正，但它们的出现与发表并未引领或造就一波类似曲风的流行。
提出这二首词，旨在说明华语流行音乐一直以来都有所谓「中国风歌曲」的优秀作品出现。
也因此，关於「中国风歌曲」的创始者是谁，这个问题不好回答，也有所争议，因为早期很多港台地区古装连续剧的主题曲，不管是曲风或词意也都是「广义解释」下的「中国风歌曲」。
但如果我们缩小范围仅仅讨论近年来屡屡被媒体所关注、甚至为文讨论的「中国风歌曲」，也就是词曲的主要特色为中西合璧，大体上而言为西式的音乐曲风融合仿古诗词的中式词意，有些则再加上传统古乐器的编曲，那麼在此我只能内举不避亲说，这波「中国风歌曲」的创始者就是周杰伦，或者说是由周杰伦将其发扬光大，开始引起讨论与受人瞩目。
二○○○年杰伦首张同名专辑里的那首《娘子》，可谓是近年来媒体所讨论的「中国风歌曲」之滥觞。
但当初我们并非有意经营这种所谓的中国风，《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举，是因为后来市场上给予我们正面的肯定，相当程度鼓舞了我们的创作。
才开始刻意维持著每张专辑必有的「中国风歌曲」（如上海一九四三、双截棍、龙拳、爷爷泡的茶、东风破、双刀、乱舞春秋、发如雪、霍元甲、千里之外、本草纲目、菊花台、黄金甲、青花瓷、无双等）。
其实我跟杰伦第一首「中国风歌曲」的创作应该是一九九九年温岚的《胡同里有只猫》，但这首歌因为传唱度不高，鲜为人知。
真正被人注意而引起讨论的当然非《娘子》莫属，因为「流行」必须具备某种程度的影响力与能见度才能造就流行，我们的创作因为杰伦首张专辑大卖，提供《娘子》这首歌一个绝佳与强势的曝光平台。
或者也可以说是我们的运气很好，正好赶上了内地流行音乐市场成熟的时代，否则如果没有广大的内地市场支撑，我想「中国风歌曲」在台湾乐坛势必不会受到如此大的重视与回响。
这些现今媒体眼中「广义解释」定义下的「中国风歌曲」创作，相对於校园民歌时期的作品，曲风上更形丰富与多变，有摇滚元素如信乐团的《千年之恋》；有嘻哈曲风如麻吉的《我爱周星星》；有节奏蓝调如陶吉吉的《Susan说》等。
其他的代表性作品还有吴克群的《老子说》、《将军令》，S.H.E的《长相思》、《十面埋伏》、《中国话》，Tank的《三国恋》，林俊杰的《曹操》、《江南》，伊能静的《念奴娇》，王力宏的《竹林深处》、《在梅边》、《花田错》，罗志祥的《岁堤春晓》，杜德伟的《红轿子》，南拳妈妈的《牡丹江》、《花恋蝶》，李玟的《刀马旦》，范逸臣的《醉青楼》等等，真可谓族繁不及备载。
这些都还仅只是台湾歌手所演唱的曲目，尚未包括内地与港澳地区的歌手（如内地胡彦斌的《红颜》、《葬英雄》、《诀别诗》、《潇湘雨》等等）。
这股中国风的流行浪潮，据我个人的观察，短时间内并不会那麼快退烧。
因为就歌手专辑企画包装而言，「中国风歌曲」因主题概念明确清楚，MV内容拍摄起来很具画面感与故事性，设定的主轴很容易聚焦，也因此常被拿来当主打歌。
再加上在商业演出与个人演唱会上「中国风歌曲」编舞时有视觉重点，特色容易突出，在媒体报导与分析上也比较有话题性。
所以在歌手专辑内放上一、二首具代表性的「中国风歌曲」，唱片公司一般而言都乐观其成。
这股「中国风歌曲」的流行热潮，可以预期将会随著大中华地区整体音乐环境的成熟，持续在华语乐坛上引领风骚好几年。
最后，附带一提与主旨无关的内文。
我想我可能是天生就对古老的中华文化怀有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说与丰富悠久的历史文物，一直以来都是我所关注的焦点。
尤其是历史古迹，因为那些历经天灾人祸还能在历史的洪流中幸免下来的建筑，对我个人而言具备了致命的吸引力，彷佛靠近它，就跟历史做了某种神秘的联结。
因为孕育它们的朝代早已灰飞烟灭，只有这些建筑幸存下来，提供给后人一个历史的想像空间。
试想，它们淋过唐代的雨，吹过汉朝的风，见证过我们所无法经历的历史事件，这些是何等迷人的一种想像啊
正因为对历史古迹如此感兴趣，我自己甚至制做了一座将近一公尺宽、二公尺半长的长安城模型。
这是一座属於我自己梦幻中的长安城（因为尺寸与构造都与真正的长安城不同）。
这本《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》书里面的图片即为我这座长安城内外不同角度的照片。
这长安城内的建筑都是我所收集到的一些古代民居的模型，但那些小模型屋当初并不是为了组装城池而生产的，它们原本的用途是水族箱里与盆栽上的摆饰物。
那些房屋模型都是我从不同地方零星搜购来的，有从网路上邮购，也有来自台北建国花市，甚至有些是我自己大老远跑到莺歌的陶瓷街去寻宝而来的。
这座长安城内的很多建物，如主要的城墙与城门，其实都是自己与朋友们后期加工制成的，还有很多的细节布置诸如旗帜、地砖、植栽、牌坊、店招等等，也都是自己亲自动手做。
因为市场供需问题，这些东西外面根本就买不到，不会有人开二、三十个不同形式的模具生产这些仿古的小模型屋。
总之这座规模宏大、井然有序的长安城是我与朋友们呕心沥血、废寝忘食打造来的，我想它应该也是海内外的华人模型界里极其罕见的、独一无二的「中国风城池」吧
中国近代历史人物
曾国藩---------------创建了不隶属于满清中央的湘军，是清王朝的第一个掘墓人。
关天培--------------为保卫祖国，抗击殖民者对我国本土侵略而殉难的第一位将领李鸿章---------------培育了中国资本主义工商业的萌芽，一定程度上减缓了列强对中国的扩张西藏喇嘛------------保卫了西藏不论为英国的殖民地洪秀全---------------击垮了清王朝的灵魂左宗棠----------保卫新疆刘铭传---------------保卫台湾
左权纪念馆在哪
《锦瑟》 -李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
其它情诗:雨巷 戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
明月伴我行远方 远方迎娶吾新娘 裴衣翘首待郎至 莹玉有光夜渐凉现代爱情诗歌1：爱 我对你的爱 怎么能用数字来限量 我对你的热腾 又怎是一个千翻万覆 听着你的说话 也少不了几分被陶醉 努力用心聆听 感觉享受情侣套餐 在提起话机前 那千情万种早就写于脸上 在放下后 我依然沉沉昏迷 让腔调勾走我的灵魂 语言做为引导 我迷失了方向 撞到在森林边沿 现代爱情诗歌2：思念 相思的日子还有多长 明年今天 等待的日子还有多久 明年今天 望着日历的顺数 奈何深深呼出叹 为什么定在明年今天 知道等待的是幸福 沉重的步伐 早在转台中来回千百回 信念的自信 默默向天祈祷 也曾偷偷在房里乱写 写些对你沸腾的情句 或者规划明年工作 或者在痴痴沉迷你往日的语句 思念你惜日 思念你、、、、、、、、、、、 现代爱情诗歌3：没有你以后 当不幸到来 我只能偷偷在背望着你离去 隐约的影子 就这样消失在那一头 冷风拂过我的脸 心仿佛也冰凉了 不知觉的一具躯壳 慢慢消失在这里 没有了你 我像迷失方向的风筝 没有了你 我的生命将永远变得黑暗 拥有你 我的生命才会多姿多彩 拥有你 我才活得快乐 失去了你 我的世界是一片荒地 失去了你 我的心会天崩地裂
