苏轼的《江城子密州出猎》的读后感，或者扩写成散文，字数500字左右，初一水平，不要复制的，好的话追加
老子头发都白了，儿子还在疯狂的坑爹
左手举着鸡，嗯……错了是鹰，右手牵哈士奇，戴锦帽，穿皮草……
有关《江城子》苏轼的读后感800字
我觉得，你没有必要写那些已经被写烂了的东西，你可以另辟蹊径，通过，自己身边发生的那些事情，来入手写着篇读后感哈
江城子 十年生死两茫茫读后感
江城子密州出猎 苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。
朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。
这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。
苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。
开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。
左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。
率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。
说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。
“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。
孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。
这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。
这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。
后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。
这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢
最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。
天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。
苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。
与温庭筠的《望江南》格调截然不同。
写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。
二、《江城子·密州出猎》赏析（夏承焘） 这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。
苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。
上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎（《梁书·张充传》：“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”）。
“锦帽”两句，写出打猎的阵容（“锦帽”是锦蒙帽。
“貂裘”是貂鼠裘）。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎（“孙郎”指孙权。
孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。
见《三国志》）。
下片写自己的雄心壮志。
“酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜，又何妨!”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。
“持节云中，何日遣冯唐
”是用《汉书·张冯汲郑冯传》的故事（汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚）。
苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。
末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。
与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。
”也说自己犹能挥白羽扇退敌（西凉簿：用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。
见查注苏诗引《乌台诗案》）。
还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”（“三明”用《后汉书·皇甫张段列传》：颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。
京师称为“凉州三明”），都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。
这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。
词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。
在作这词的后几天，苏轼有《与鲜于子骏简》云：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵!数日前，猎于郊外，所获颇多。
作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”可见这首《江城子》可能是他第一次作豪放词的尝试。
查朱孝臧先生的苏词编年，此词之前果然不曾见豪放之作；他的豪放作品代表作如《念奴娇》《水调歌头》诸词，皆作于这首《江城子》之后。
于此，我认为这首词可以说是苏轼最早的一首豪放词。
从宋词的发展看来，在范仲淹那首《渔家傲》之后，苏轼这词是豪放词派中一首很值得重视的作品。
江城子 苏轼
《江城子．十年生死两茫茫》一词是苏轼为追怀死去的妻子王弗而写的。
虽然有人言苏轼写这首悼亡词后，便迎娶了一位貌美年轻的女子。
但是，苏轼在这首词当中所表现对亡妻的怀念是深切且真诚的。
我们可以从词中细味他对王弗是如何深情。
首先，作者用短短的七十字写出了过去、现在、将来、梦境与现实，表达出对亡妻的怀念之情。
起句「十年生死两茫茫……无处话凄凉。
」 道出以往十年来与妻子生死相隔，遇到政治上的挫折却无人可倾诉。
以下笔锋一转回到现实，谓即使生死可以沟通，夫妇纵使可以再逢，妻子大概也认不出他来了。
上片写梦前，几经分合转折，抒发了对亡妻思念不已的一片真情。
下片转入记梦，以虚中带实的写法，说梦中见到妻子还同往常一样在窗前梳妆打扮。
「夜来幽梦忽还乡……惟有泪千行」 写梦中，结尾三句写梦醒后的感慨，和想象将来亡妻定会一年复一年的思念他。
此外，苏轼亦在《亡妻王氏墓志铭》提到： 「见轼读书，则终日不去。
」显示出王弗生前与苏轼的感情生活是多麼的温馨，颇有 红袖添香夜读书 的味道。
而王弗去世时正值宋英宗治平二年 (1065)， 苏轼自凤翔大理寺丞还朝，他的这位贤内助竟不幸病逝於京师，死时才二十七岁，至作此词时，正十年。
苏轼十年来对亡妻仍依依不舍，能写出这样深情的悼亡词，岂是痴情假意
何况连其父苏洵都为之悲痛不已， 「命轼曰： 『妇从汝於艰难，不可忘也。
他日汝必葬诸其姑之侧。
』」 (《亡妻王氏墓志铭》)
苏轼的江城子的正确读音
北宋著名豪放人苏轼的城子》是一首千古传诵的悼亡主要通过记梦来抒亡妻真挚的爱情和深沉的思念。
这首词在艺术表现上的显著特色就是实中有虚，虚实结合。
以实带虚——一样情思，两面抒发。
妻子王弗病故到苏轼作这首词时正好十年，然而岁月的流逝并没有冲淡诗人对亡妻的一片深情。
“十年生死两茫茫”，“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感,而“茫茫”前加一“两”字，意味着不仅传达了诗人这一面的心情和感受，同时也包含了九泉之下的妻子在内。
诗人在十年里日夜思念杳无音讯的亡妻，而妻子又怎不日夜思念着同样音讯杳无的丈夫呢
生者和死者虽阴阳相隔，却一样情思，一样哀绪。
词人以实带虚，既写自己长久郁结于心的悲叹，又将无知作有知写，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
“千里孤坟，无处话凄凉”,词人客居山东，亡妻之坟却在眉州，遥隔千里。
两者之间，谁对谁也无法诉说各自的凄凉境况，这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，概括了生者与死者两个方面，真是孤寂凄清到了极点。
虚中见实——想象铺写，现实观照。
词人在极度思念之中忍不住假想了一个虚幻的境界：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
”相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。
熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击而出外,先是通判杭州，三年后又移知密州。
仕途坎坷，转徙外地，艰辛备尝。
“尘满面，鬓如霜”看似想象，却蕴含了词人跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情。
同样“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻过去生活的真实片断。
往日不知有多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁端详，是多么赏心悦目啊
在此基础上再虚写“相顾无言，唯有泪千行”，纵有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而再次相见，你看着我，我看着你，百感交集，却不知从哪里说起。
真是无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在“泪千行”里了。
实因虚果——现实梦境，情之所切。
词人在上片写尽了相思之苦，下片才转入写梦。
因“思”而成“梦”，自然成章。
“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。
恩爱夫妻，撤手永诀，时间倏忽，转瞬十年。
十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。
如是乎有梦，真实而又自然。
一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不再存在了。
这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦境也令人感到无限的凄凉
结尾又从梦境落到现实上来。
在“明月夜，短松岗”这个凄清幽独的环境中料想爱侣眷恋人世、难舍亲人，也该会是柔肠寸断吧
这样实成虚之因，虚又强化了实，词人曲折复杂的思想感情，才得以自然、真实、深刻的表达出来。
总之，词人不管是虚拟还是实写，都情真意切，真实的表现了夫妻之间生死不渝的恩爱之情及生死相隔的悲凉之感，读后自然感人肺腑，催人泪下。
