江城读后感
《江城》读后感今年三月末，我从一本杂志上了解到了这本书，一个星期后，它通过便捷的网购终于出现在了我的书桌上。
看了前十页，我就确定我的读后感要换一本书写。
虽然没能按照老师之前的要求写传记的读后感，而且临时更换了所写的书籍，但是我还是想要写写自己看这本书时的一些感想。
即使不能写得全面深刻，但是如果能够起到向老师介绍一本自己喜欢的书的作用，我也感到非常满足了。
毕竟发现一本好书时的喜悦以及在阅读时自己心中的各种细微的感想很难在阅读后通过文字具体而微地一一恢复和表达。
完整阅读过后留下的感觉往往是宏观和抽象的，但是读过这本书之后，我更愿意提取书中一些小片段，谈谈我的感想。
《江城》一书的作者名叫彼得·海斯勒(Peter Hessler)，中文名何伟。
他成长于美国密苏里州的哥伦比亚市，在普林斯顿主修英文和写作，并取得牛津大学英语文学硕士学位。
1996年的夏季，他与自己的同伴从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵，开始他为期两年的在涪陵师专的教学生活。
这，就是他写《江城》一书的背景。
《江城》的写作焦点，就是海斯勒工作与生活的城市——涪陵。
而围绕着涪陵这个焦点展开的，就是海斯勒在此生活与工作的内容与进程。
从陌生到逐步熟悉，从疑惑到逐步了解，从别扭到逐步适应……海斯勒和他的同伴亚当在涪陵度过了说长不长说短不短的两年岁月，所见所闻所思所想无比的丰富且亟待表达与交流，《江城》大概就是这样诞生的。
初到涪陵，对海勒斯而言一切都是陌生的，甚至因为面临的改变太多太快而使他产生了一种隐隐的害怕。
涪陵历来是四川省的贫困县，在这个甚至连一条像样的公路都没有的地方，在这个即使是从事大学教师职业多年的老师都没有可观的待遇和生活条件的地方，海勒斯和他的同伴初来乍到便住进了学校最高级的公寓楼房，并且迅速配备了当时当地还相当精贵的电话、电视，学校甚至提出要为他俩修一个网球场……无疑，海勒斯和亚当受到的待遇是十分特殊而优越的，这在一开始令他们感到无所适从，让他们心里发慌。
起初的“担惊受怕”的生活在他们坚决拒绝学校修建网球场之后开始渐渐趋于平静，作者开始真正去适应和感受涪陵，以及他在涪陵的工作和生活。
在真正阅读《江城》这本书之前，我就从杂志上了解到了一些关于此书的评价。
读者们在通过作者的叙述了解他的生活以外，认识到，作者尽管身在涪陵，描写得全是自己在涪陵的见闻感想，但是这实际是当时中国的一个缩影。
上个世纪九十年代的涪陵虽然落后贫穷，但是也面临着极大的变化和发展，这样快速而深刻的变化其实发生在当时中国的许多地方。
而涪陵是其中的一个代表，一个典型，一个恰好被作者接触和认识并发生感想的地方。
许多人从这本书里读出了见微知著的味道，所以才会有人说：“如果你只读一本关于中国的书，那就是这本了。
”《江城》的创作背景和作者创作初衷决定了这本书不会是一部纯粹属于生活记叙的作品，当它还在作者脑海里的时候就已经具有了一定的探索深度和思考深度。
但是不可否认的是，这部作品同时也具有相当高的可读性和趣味性，以至于我也常常读着读着不自知露出笑容——甚至在某些作者表达自己因为不理解而产生的困扰时。
我想，或许许多人在阅读这本书时都会露出微笑，与读者本身对作品内涵的把握无关，而是一种纯粹的因为某事而发出的善意而会心的笑意。
例如，海勒斯在写到自己学习中文的过程时，谈到了对学校墙壁上大字的认识：一开始是：“建设精神cultu，更新生育观念。
控制people mouth增长，促进社会进步。
教育is立country基础。
”几乎完全读不懂这些中文的内容。
后来通过一段时间的学习，墙上的字在海勒斯看来变成了：“build 精神culture，new give birth观念。
Population increase，促进society进步。
Education is a powerful country’s 基础。
”知道最后，海勒斯终于能用中文的思维看懂墙上的字，原来是：“建设精神文明，更新生育观念。
控制人口增长，促进社会进步。
教育是强国之本。
”当读者读到此时，终于跟海勒斯一起明白了这样几个在中国相当常见易懂的中文标语时，自己也会忍不住舒了一口气：原来是这样，然后还露出舒心的笑容。
作者本身的文学修养和文字功底赋予了这部作品很强的故事性和可读性。
又不同于单纯的记叙手法，我认为作者的语言更近似于一种夹叙夹议的表达。
这使得文章内容引人入胜，常常让人一读近百页不感枯燥而且一发不可收拾。
海勒斯曾说：“在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。
”读毕此书，再看作者创作的视觉和思想历程，真真觉得这是一本有血有肉的书，也许正是这种独特的甚至带些矛盾的角度，使得作者对涪陵对中国产生了这样一种情感，并引发了思考与创作的念头。
正如有读者的评论所说：“它研究的是中国的核心课题，但它不是通过解读著名的政治或文化人物来实现这个目的，也不做宏观的大而无当的分析，它相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变化的实质。
”但即使人们给予这部作品如此高度的评价，但海勒斯却显得十分谦虚与谨慎，他说：“这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。
从地理和历史上看，涪陵都位于江河中游，所以人们有时很难看清她从何而来，又去往何处。
在1996年至1998年间，我学会了热爱涪陵。
能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。
”作为读者，即使你读完了作品，读过了评论，甚至升华了文章的主题与精神，得到了许多新的认识与启示，但是如今看到作者的这段话，你还是会被感动——如果没有对中国这片土地融入深刻的感情与尊重，大概也是写不出这样出色的作品的吧。
读完本书，你会发现作者对于中国那种深藏在文章意义之下的返璞归真的热爱，让你也被带动着更深一步进一步地贴近这篇自己生长的土地，感觉她也越发可爱起来。
这或许才是这部作品最引人深思、令人感动的元素。
谁知道何伟《江城》讲述了什么内容
《江城》（美）彼得·海斯勒 著 李雪顺 译 上海译文出版社 2012年1月版 《江城》中，何伟写到了一场发生在他离开涪陵之前的冲突。
他和同事亚当想拍一些片子，作为他们曾经在这个小城生活过的见证。
何伟原本以为，普通人很难拍，只是因为他们发现你正在拍摄，就会放下手头正在做的事情，充满好奇地围观和追问。
他没有想到还有另外一种“好奇”，一种敏感的“好奇”。
在拍摄的间隙，一个自称“市民”的人很突兀地出现在他的面前，禁止他拍摄，“这是违法的”。
何伟说到了他匆匆逃离时的一个印象，“我所能见得的只是一群模糊的脸”。
还有他从这次拍摄中领悟出的：“它所展示的，只是直白的，关于涪陵生活的无用的真相：在两年后，我们依然是外国人，既在我们的行为方式中，也在人们看我们的方式中。
” 作者PETER HESSLER，取了一其中文名字啼何伟，来自美国密苏里州，一其中国通，今世形貌中国的东方作者中的一人。
他很年迈，现今也不到四十。
来自他的钞写立场富于新鲜与体贴，姿势谦虚，以此与良多东方媒体记者区离开来，套用中国的老话说，他的立场不乏“温良恭俭让”之风。
RIVER TOWN，河滨小城，是他头一部书，DEBUT，源于他在涪陵，前四川，今重庆的江边小城两年新鲜的糊口新鲜。
抉择他的书来翻译，是因为跟中国人，中国人的糊口新鲜相干的缘由。
1996年8月，彼得·海斯勒（中文名何伟）和他的同事亚当·梅勒以美中友好志愿者的身份来到重庆附近的小城涪陵教书两年。
那一年他27岁，牛津大学的毕业生。
他之前从未听过涪陵，涪陵在这之前五十多年没有见过外国人，他们互不相闻，却千里相会。
两年之后的1998年的冬天，当他回到美国的家中，花了四个月时间，从远方观望和书写这个城市的时候，一切记忆都开始变得清晰起来：那长江上的点点星光，小城嘈杂的声音，污浊的空气，挑着扁担的棒棒大军，围观他们的群众，都变成了一幅幅画面。
这个城市最初留给他的印象如此丑陋：高亢，忙碌，拥挤，脏乱；交通一团糟，行人们互相推撞；街上到处挂着宣传标语，没有信号灯；司机们一刻不停揿着喇叭；沿着主街有一排模样可怕的树，灰色叶子上布满了煤灰，整个城市都覆盖着煤灰。
他在涪陵师专教授莎士比亚和文学，在与陈旧观念做迂回斗争的同时，他开始意识到，伟大文学作品的部分力量，来自于它的世界性，它的普世价值：一个四川农民的女儿能读到贝奥武夫，将之与她自己的生活联系起来，一班的中国学生能够倾听莎士比亚的诗歌，而看到一个无瑕的汉朝美人，“但与这种力量相随的是脆弱，因为总有人想要借伟大作家的力量为自己所利用。
”这是隐晦的说教，迂回的批评，善意的提醒。
《江城》里的涪陵是中国城镇生活的一个真实缩影。
何伟刚到涪陵时，说到了一个强烈的、无时无刻不处在被围观状态的印象，“我所见的第一样物事，乃是我自己和亚当。
这有点吓人，因为在我人生中从未被人如此密切观察过，一举一动都被复述，被评估。
我们所做的一切都被谈论，被记录。
”这种怪异的经验，也是我们阅读《江城》的经验。
我们从一个外国人眼中看到了自己的一切都被描摹出来。
这种吊诡之处在于，我们从别人的眼中看到的那一幕幕再熟悉不过的场景，其实是被陌生化的。
何伟写出了他的异质经验，我们阅读的时候产生了陌生感。
以何伟在涪陵时对“个人”这种观念的观察为例。
他说在涪陵住的时间越长，就越是惊讶于对“个人”这一概念的看法。
在涪陵的人们，他们的自我意识都是别人的看法所定义的，“那总是儒教的目标，定义个人的位置，乃是严格按照她与别人的关系来进行：她是某人的女儿，另一个人的妻子，又另一个人的母亲；而每一个角色都有其特定的责任。
这是一个很好的保持社会和谐的方式，然而，一旦和谐与打破了，缺乏自我定义这一点，会使得重建变得困难。
” 也正是这种对外在价值的投射定位，使我们很少能做到独立思考。
出现问题时，我们的第一反应不是积极应对，考虑方方面面的因素，反而丧失了最佳解决问题的时机。
我们习惯于集体和社会这样的宏大概念，反而忽略了自我价值的清晰定位。
对牺牲精神的过度阐释和宣传，对志愿者精神的误读，都是这种“个人”概念的歪曲所致。
何伟通过《江城》提供给我们一种观察自我的方式，即通过一种异质经验的阅读完成自我的审视；通过一种对熟悉生活的重新叙述察觉出其中的文化冲突——不是缘于中西方文明的差异，而是觉醒的个体与模糊的群体之间日益分明的冲突。
余秋雨远方的海读后感
《再别康桥》是诗人徐志摩的传世名篇，诗中表现了徐志摩对康桥依依难舍的惜别之情，表达了他对理想的幻灭和永不再来的恋情的无限哀痛。
为防此文对学生产生负面作用，一位老师以谆谆告诫的谈话方法结束了该课：第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折
而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊
最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么
已毋须赘言。
既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢
全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗
徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
读完何伟的《甲骨文》之后，有什么感悟
在我的眼里，看到什么东西都会想到你无论在什么地方，都有你的影子所以对你的思念，源源不可绝
何伟的中国三部曲，哪部最好
何谓“文化”
何谓“苦旅”
用秋雨先生自己的话说，“并不是指旅行之苦，而是指创造之苦。
由创造之苦连接成了人生旅途，这便是文化的宿命。
”于是，我们虽也能和他一同感受“除了茫茫一片雪白，什么也没有，连一个皱折也找不到”的沙漠（《阳关雪》），一同领教把人“浇得透湿”、使人“满嘴咸苦，眼睛渍得生疼”的“劈头盖脑”的海浪（《远方的海》），但真正使我们感到震撼的，是从这自然环境的艰难困苦中升华出来的创造之苦，是对话历史、观照文化、拷问良心的心灵净化与涅槃之苦。
其一是创造人生之苦。
尽管命运赋予我们每个人以不同的生活，但我们每个人都是自己生命的主宰，都能在与命运之神的违逆中，去追求属于自己的新的生活。
于是，柔弱如余姚乡村那些娴雅的女子，背负不起沉重的牌坊，将平素的贞静温婉，化作家乡村头的寂寂空坟，化作异乡琅琅的书声或幽幽的梵唱（《牌坊》）；坚强如太湖和长江孤舟上的苏轼，毅然饮下“独以名太高”的苦酒，从容潇洒地完成了从政客到墨客的华丽转身（《黄州突围》）……平凡也好，伟大也罢，在苦难的人生面前，每一个人都平等地拥有超越磨难、创造自己新生的勇气。
其二是创造人心之苦。
人心是人们的共同的感情和愿望，引申开去，便是人们的心理认同，是在时光无尽的流逝中积淀成的属于特定的时代、特定的国家、特定的民族，并不断传承和发散开来的气质与底蕴。
正因为如此，在“世人闻此皆掉头”的中国东北宁古塔，流放于此的关内文人和江南闺秀，用他们的坚韧和温润，滋养着这片贫瘠的土地，使它从此氤氲起别有风情的豪爽重情的清朗风度（《宁古塔》）；在风景如画的意大利佛罗伦萨，MEDICI家族的代代传承和佛罗伦萨市民对MEDICI家族的代代追随，使得文艺复兴的阳光穿透了中世纪漫长的黑暗，至今仍闪耀着令人目眩的璀璨光芒（《北极寒夜》）——传统与文化，精神和气质，就这样和谐完美地统一在古今中外的历史记忆里，继承在古今中外的人们心灵深处那个最温柔、最宁静的角落。
其三是创造人性之苦。
与历史的对话和对文化的观照，最终会内化为人们对自身和对自己内心的反躬自省，从而表现对最朴实、最本真的人性的尊重和体谅。
《谢家门孔》哀婉地叙述了东山谢氏几代后裔们的死，《巴金百年》隆重地记叙了巴金先生的生，在对自然规律的敬畏和顶礼中，娓娓地探讨了死亡、生命、亲情、文化这些永远说不尽的母题。
《佐临遗言》、《寻石之路》、《天人对话》则详尽勾勒了那个特殊年代里文人与文化的命运，唤起了人们对那时那事的深沉反思与理性思考。
正如书前小叙所引，“漫漫岁月”湮灭了谁的记忆，“浪迹”“周济”印下了谁的屐痕，“伤痕斑斑”又诉说了谁的苦痛
新版《文化苦旅》正如散落其间的星星点点的屐痕，它们或深或浅地印在岁月的歌哭笑泪里，留给读者们以耐人寻味的背影，以无穷无尽的思索与感动。
（江城子）
