茹志娟 《剪辑错了的故事》简介与赏析
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
什么是洛丽塔
故事梗概 “洛丽塔，我的生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。
洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。
洛。
丽。
塔。
” 这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。
1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。
他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。
亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。
那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。
她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。
黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。
然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。
虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。
和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。
但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。
夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。
亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。
他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。
他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。
他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。
在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。
晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。
他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。
然后他们驱车往家赶。
亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。
她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。
亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。
” 从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。
在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。
虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。
最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。
一切似乎都很让亨伯特满意。
但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。
当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。
但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。
亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。
他们开始不停地争吵。
洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。
一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。
找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。
在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。
当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。
但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么
”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。
”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。
洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。
第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。
亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。
他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。
他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。
3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。
有三四百，或再少些我们就能对付得过去。
”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。
他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。
他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。
他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。
虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。
他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。
他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。
三国演义读后感
第一篇：读完厚厚本三义，不禁历史分久必合，合久必分”。
三国演义真的为读者生动活现地演义了一个历史故事，也让我从中学到了一些为人处世之道。
先来说说曹操这个人物带给我的启示。
曹操一生都属于十分大胆型的人物，也是十分奸诈的。
他误杀了吕伯奢一家人，最后明知错了，还要继续杀了吕伯奢，其无情无义至此，陈宫便离他而去，曹操后来说的那句话耐人寻味：“宁教我负天下人，休教天下人负我”。
但反过来想想，如果当时他不赶尽杀绝的话，吕伯奢若真带了些人过来追杀他，可能曹操会就此退出历史舞台了。
但是奸诈带来的只会是一时的小利，一直是奸诈的话，自然会遭到报应。
后来董承一伙人便刺杀曹操，可惜事败了。
后来陆续都有一些人刺杀曹操，但都因一些意外而失败了，否则这位曹阿瞒也不会叱咤风云了。
曹操给我的启示就是，做人不能太狡诈。
与曹操截然相反的一个人物就是刘备了，他以仁义当先，他热爱百姓。
刘备一生的行为都与曹操相反，曹操奸诈，刘备仁义。
刘备在落难时，还带着百姓逃命，他管理一个新野，或是徐州，都是布施仁政，得到百姓的爱戴。
但不论是曹操还是刘备，他们都有一个特点，那就是非常注重人才，曹操失了一个吕韦，祭奠时他不哭自己曹家的人，独哭吕韦。
他的谋臣郭嘉死后，他也十分痛心。
刘备则更重视人才了，起初赵云并不是刘家的将军，但他十分器重赵云，几次留他，后来终于归到了刘门下，才使得那个扶不起的阿斗两次脱险。
徐庶被曹操“拐骗”到那边，在送别时，刘备哭着送别，还要砍掉挡在前面的竹林，后来徐庶才又回来推荐了诸葛亮。
刘备三顾茅庐更是成为聘用人才的典范。
所以说，一个人的力量是有限的，需要招兵买马，寻找志同道合的人，一同创建事业，这才是成功之道。
与之相反的例子便是袁绍了，照说袁绍与曹操一战的时候，拥有明显的军事优势，但袁绍为人不重视人才，有许多忠臣在身边也不知道。
他如果听忠臣的话，那曹操怎么可能胜得了他呢
而他却听信一些小人的话，致使败给了兵力较少的曹操。
三国演义还让我学到：要善于听取好的意见，忠言逆耳。
曹操赤壁之战为什么会败
我觉得还是因为没有听信好的意见，面对新来的庞统这个外人，他却毫不犹豫地相信了他的“连环计”，而面对另一个臣子对他的忠言，那位臣子大致说的是：“若敌人用火攻，如之耐何
”曹操答的大致意思是：“现在这个季节，不会刮东南风，如果用火攻，那便是烧他们自己的营了”。
这也怪不了曹操，他又不像孔明这个气象专家能知风雨。
但既然有人提了建议，曹操也应该有所警觉呀，不然也不会败了。
另外一次就是刘备在一片靠近水的树林中安七百里连营，早有臣子向他提出建议，说敌人如果用火攻怎么办
但他没有接受，致使后来真的被陆逊七百里火烧连营。
所以，能否正确听取他人的意见，往往决定着事情的最终成败。
三国演义中的一些人物，也给我许多启示。
那些贪财，贪色的人，最终一定不会有好结果。
董卓与吕布之所以会兵刃，还不是让一个小女子貂婵在中间挑拨离间，所以董卓便是败在了自己的好色上。
曹操也有点好色，张绣投降后，曹操在营中寻乐，便找了张绣老婆来玩弄，后来张绣当然恼火，便暗算曹操，曹操幸亏命大，否则也被张绣结果了。
曹操修了铜雀台后，还要把东吴的“二乔”放于台上，于是便让孔明用这点激了周瑜，让周瑜决心出兵打曹操，曹操才有赤壁一败。
三国中还有一些卖主求荣的一些人，也得不到好结果。
与之相反的则是关羽了，他不贪财也不好色，得到了曹操的敬佩，也得到了千千万万读者的敬佩。
若不是因为他一点点的骄傲，以及刘封的见死不救，他也不会死得那么早了。
所以，我又知道了，为人不能贪财色，要做一个正直的人，刚正不阿的人。
三国演义中，还可以学到许许多多的东西，比如研究历史的规律，分析人物性格，分析事情的前因后果成败原因。
就曾经读了五次三国演义，原因大致也在这吧。
名著是经得起反复阅读，反复推敲的，好的名著伴人一生成长。
第二篇： 《三国演义》读后感我用了近一个星期读了《三国演义》一书，真是收益非浅啊
《三国演义》是一部断代体古典名著小说，它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
首先我看到的是像“滚滚长江东逝水……”这一类脍炙人口的诗句，接着引入正文。
第一句话这样说到：“话说天下大势，分久必合，合久必分。
”这句话不无道理。
周末七国分争，并入于秦，及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉……书中还有上百个人物、无数的军事谋略，加上作者本身借着历史人物，来阐述忠、教、仁、义、爱的道理，更是深入人心。
它写的庸主献帝、刘禅，无能之辈吕布、袁术、袁绍、刘表、刘璋，气量狭隘的周瑜，长厚的鲁肃，勇者张飞、许楮、典韦，无不个极其态。
这些人物给了我很深的教育。
虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
先说关羽。
这是给我留下印象最深的人物之一。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。
他忠于故主，因战败降敌而约好一知故主消息，便不知千里万里往投。
我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。
《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，又读过《春秋》，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。
他的所做所为值得我们学习。
封建统治时期需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。
诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。
我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅。
他的所做所为给后人很深的印象。
现说曹操。
曹操在《三国演义》中被称为奸雄，可能是因为他的儿子篡了汉。
他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。
这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。
周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。
后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。
目光短浅，气量狭小，非英雄也。
这也与曹操形成了鲜明的对比。
曹操还是个实干家，曾经行刺董卓，矫诏聚诸侯讨伐董卓。
这些使我感到了曹操的伟大之处。
总的来说，读过这本书之后我大开眼界，而以上几人也给了我很深的感受，他们我很是喜欢。
作为一部文学作品。
因为它经过了艺术加工，有不少虚构。
《三国演义》的艺术成就是多方面的。
它成功地塑造了众多的人物形象。
全书写了四百多人，其中主要人物都是性格鲜明、形象生动的艺术典型。
各类人物各有共性；同类人物各有个性。
作者描写人物，善于抓住基本特征，突出某个方面，使人物个性鲜明生动。
对于主要人物，往往通过一系列的故事情节和人物语言表现其复杂的性格。
故事也同样展现了一幕幕惊心动魄的战争场面。
其中尤以赤壁之战最为出色。
使读者都有种身临其境的感觉。
《三国演义》一书不愧为名著
值得一读啊第三篇：三国演义读后感 前段时间，在看水浒，还没看完，所以就先写写我读《三国演义》的读后感。
读了《三国演义》这本书，使我受益匪浅。
中国四大名著之一的《三国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著。
中国四大名著之一的《三国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著。
《三国演义》刻划了近200个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。
《三国演义》以三国时期魏、蜀、吴三个统治集团相互斗争为主要描写内容。
它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
先说关羽。
这是给我留下印象最深的人物之一。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。
他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。
我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。
《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。
国家的统治需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。
诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他火烧新野，借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。
我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅。
却不知书中所说的刘备“双耳垂肩，手长过膝”是真是假。
再说曹操。
曹操在《三国演义》中被称为*雄。
他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。
这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。
周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。
后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。
目光短浅，气量狭小，非英雄也。
这也与曹操形成了鲜明的对比。
还有赵子龙长坂坡单骑救主，巧用苦肉计黄盖受罚、三江口周瑜纵火等等。
《三国演义》中的人物各具其态，有长有短，总的来说，读过这本书之后我大开眼界，而以上几人也给了我很深的感受，让我知道了，人必有所长，有所短，不应以善小而不为，以恶小而为之的道理。
中国现代小说的基本特征是什么
一、小说的观念 小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。
和诗歌、戏剧、散文等其它品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深人、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。
因此，它在整体地、广阔地、生动逼真地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其它几种文学样式所不及的。
而报告文学、人物传记、回忆录之类的文章样式，由于它们受真人真事的局限，不能如小说那样可在不违背生活本质真实的基础上编排虚构。
进行深一层次的改造，因此也不如小说在创作上享有较大的艺术自由度。
小说具有三要素，即人物，情节，环境。
它以这三要素的有机构成或所呈示出的艺术画卷反映生活。
现代小说打破传统小说一统独尊的格局，显现出异彩纷呈。
多元并列的局面，这是艺术创作繁荣的体现。
但是，即使在现代小说中，三要素也是不可或缺的。
所谓“三无”小说，事实上是不存在的，那只不过是换一种手法、呈别一类样式而已，一些人之所以提出这种说法，只在于对传统小说僵硬呆板模式的一种反抗与挑战。
比如人物塑造，现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。
因此，无论是池莉的，王安忆的，方方的等，抑或是王蒙的，徐星的，残雪的等，或者是宗璞的，王凤麟的，周立武的等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。
在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。
这里有一个对故事、情节的理性认识问题。
英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。
但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。
……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。
”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。
不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。
逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。
那么，什么是短篇小说呢
人们一般常以字数论定：三五千字，至多万余言，即归人短篇小说之列。
这种裁判固然有其直接、简明的优点，却也含有片面性：因为它没能涉及小说本质，只限于表象，有时就容易偏颇。
比如莫泊桑的《羊脂球》，长达三万字，按上述规定应为中篇小说，实际上却是公认的短篇佳作；而鲁迅的《阿Q正传》比《羊脂球》的字数少五千之多，却进人中篇行列而没有异议。
那么，正确划分的根据是什么呢
我认为是：根据小说的具体容量与其把握生活的艺术方式。
就容量而论，短篇小说主要是反映生活中特定的某个“纽结”，一般不做客观的全景式社会人生展现。
鲁迅论此道：“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。
”也就是说，对生活中的一个局部、一个侧面、一个场景、一件小事、一段心绪，甚至只是一个典型细节，经作者开掘，进而由此及彼、由小见大，从“片断”、从“点’中使读者产生联想或深思，推知社会生活的某些本质规律，时代的某种精神风貌。
短篇小说这一规定性便决定了它以下特点：除了文字短小精悍外，第一，人物较少，人物关系不太复杂，对人物性格描写不做多方面展开，一般不展示人物性格的动态变化，多呈静态显现。
第二，情节简明，多为单线索，有时甚至没有什么故事，只包含几个、（或一个）场面。
第三，环境描写虽具体，但极简略，社会背景一般不作展开描述，有的几乎没有明显的背景，只有些抽象暗示。
总之，短篇小说的特点是高度单纯化：单纯的背景，单纯的人物，单纯的情节，单纯的氛围。
英国作家毛姆说：“短篇小说……只是叙述一个事件，或者物质事件，或者精神事件，凡是无助于说明这个事件的细节全部删掉，这一来就能赋予作品以一种生动的一致性。
”在这个认识基础上再看《羊脂球》与《阿Q正传》，就可以明白：《羊脂球》篇幅虽长，却情节单纯、环境集中，只写了一个主要事件，并且这事件的具体背景高度浓缩在一辆逃难的马车上。
因此，它只能是个短篇小说；《阿 Q正传》中人物虽不比《羊脂球》多，但它情节复杂，过程长久，背景广阔，反映的社会生活较全面，因此，它当然只能归人中篇小说行列。
短篇小说的理性观念，经历了三个认识阶段，即：“纵剖面”说；“横截面”说；“纽结”说。
就中国而论，最早的短篇小说基本上是展现一段相对完整的“纵剖面”。
例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是对人生经历、世事沧桑的纵向展示。
到了“五四”时期，现代小说出现在文坛上，于是产生“横截面”说。
“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面……譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横断面’，数了‘年轮’，使可知道这树的年纪。
”胡适在这段话里，不过是用了个比喻，来说明短篇小说以小见大性质，而任何比喻严格说都是不确切的。
但新中国成立后，许多研究者及一般教科书中，不顾及胡适的全文，偏面地、绝对地沿用“横断面”说，并将之现实化。
这种观念，虽指出现代小说打破传统小说只纵述人生故事的模式而具有了片断的横向展示的特点，但毕竟太片面。
因为，即使在出色的现代小说中也不乏采取“纵剖面”加以描述的作品，只不过这种纵向剖示是通过几个重点断面的边缀显示出来，而不同于流水帐式按部就班叙述而已。
比如莫泊桑的《项链》，契河夫的《宝贝儿》，鲁迅的《祝福》，高晓声的《李顺大造屋》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》……等等。
如果按照“横断面”说的严格界定，则这些短篇精品便不能归人短篇范围，岂不荒唐
于是出现“纽结”说：“现实生活中的关系是非常复杂的，而且往往夹缠在一起。
其中有大的矛盾，有小的矛盾，有这方面与那方面的矛盾，也有内部与外部的矛盾，然而仔细加以观察，也往往自成为一个组结。
而这个组结，也就是一个单位或个体。
对作者来说，取用那大的纽结，就是一个长篇，取用那个小的纽结，就成为一个短篇。
这里并没有什么横断面和整株树干等等的分别存在。
”应该说，“纽结”说比较确切地反映了短篇小说的本质内容。
错综复杂的社会生活中无处不有各种大大小小的“纽结”，这些“纽结”不受时间空间过于机械的限制，而是从“质”上体现生活现象的各个单元。
所有这些单元，既含生活流程的横向断面，又不能脱开纵向纠缠。
因此，一个“小组结”就较全面、确切地说明了短篇小说的内涵本质。
比如何士光的《乡场上》，反映的是外界社会压力与自我内心抗争的一个人生小组结，它以横断面（乡场上小纠纷）为主，同时又穿插着纵向的时代历史变迁、人事因果牵制。
在这个组结中，纵横两方面展现恰到好处、缺一不可。
再如高晓声的《李顺大的造屋》，以主人公造屋经历中的奋斗与挫折为纽结，以纵向剖示为主，但又辅以几个横断面的横绘。
在这一组结中，纵横两方面互相补充，缺一不可。
现代短篇小说就其内容侧重来说，大体有以下几种类型： 1、情节小说。
情节小说侧重于故事的完整性、生动性及趣味性表现。
作者既要用细针密线穿缀情节，使读者获得清晰的时间、空间感，又要注意将必然性放在偶然性中显示，使读者人乎情理之中又出乎意料之外，进而产生一种引人人胜的魅力。
情节小说要求故事的首尾衔接照应，情节的节奏与密度的控制，矛盾冲突过程的悬念设置，巧合。
误会的运用等。
以中国新时期小说为例，如《寻访画儿韩》、《白牙》、《没有星光的夜》、《剩下的都属于你》等，从内容侧重上看，就都属于情节小说之列。
2、性格小说。
指以人物性格塑造为主的小说。
由于人物形象是这类小说的表现中心，因此其它两要素要完全服从于人物塑造的需要：情节不能以生动曲折的故事独立出现，而必须作为人物性格的历史来演进发展；背景环境必须紧紧配合人物活动，成为人物性格的表演舞台。
在写法上，社会生活的纵向叙说不再是作者的致力所在，而重心一般移在了横向的展开上以此来增加人物具体活动的清晰性。
复杂性与深刻性。
在人物形象体现方面，除了写人物做什么、怎么做之外，一般还真实确切地写出人物为什么这样做，进而从外在行动与内心情态双方面刻画人物，甚至集中笔墨深人表现人物的内心世界，从而塑造传统小说中不曾有过但更能发挥小说特长的心理人物。
这类小说名篇特多，如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》，屠格涅夫的《本木》，杰克·伦敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中国当代作品如《陈美生上城》，《辘轳把儿胡同九号》等等。
3、氛围小说。
以特定氛围的艺术意境感染读者。
这类小说中，又可分为三种： 第一，心理情绪型。
这类小说不在于刻画人物性格，而只是展示一种“情境”，一种“心态”。
它们不是通过故事情节或人物行动，而是通过人物复杂、微妙的内心意识、情绪的活动来发挥艺术感染力，让读者去“感受”作品氛围，去“体验”生活对心灵的触动。
比如西方意识流小说及中国当代一些意识流型作品，均属这种。
第二，外景意境型。
这类作品表面没有作者或作品人物的主观介人，只“客观”地描画出某种社会场面、自然景观或人物行止。
由于其间氤氲着特定的艺术氛围，故使人读后产生一种悟性与美感。
比如鲁迅的《示众》，何立伟的《白色鸟》等作品，就是此类优秀篇章。
第三，内外融合型。
将客观环境与主观感受融为一体，造成一种物我相融的艺术氛围。
这类作品如万之的《网中的夕阳》，何士光的《喜悦》，杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等。
4、抽象小说。
抽象小说是指其艺术体现而言。
若按其内质而论，可称“哲理小说”或“象征小说”。
这类小说的特点是：将现实社会生活的内涵抽象化，通过象征符号式文学形象进行哲理演绎，进而表达某种既定观念、思想或情感。
这类小说大多提出并探讨带哲理性的问题，常在较大时空范围内，对现实社会与人生作整体的思考。
因此，抽象小说的人物并不是个人、个性的体现，常常是“人”、“人类”、“生命”、“自我”。
“欲望”或某种社会势力的抽象代表。
情节也带有象征性，是现实生活与社会矛盾的抽象演绎。
其内中环境也大都笼统、抽象，不是现实环境的确指。
西方现代派的某些篇章，如卡夫卡的《变形记》、《城堡》，恰佩克的《万能机器人》等，都属这类小说。
中国现代作品中，如鲁迅的《过客》（一般人将它视为散文，因编在《野草》内，而从文学机制而论，则是小说），宗璞的《泥沼中的头颅》，甘铁生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可归人抽象小说之列。
以上四类小说，同时并列于中国当代文坛中，各有优秀篇章，纷呈斑谰色彩，为丰富、繁荣小说创作均做出各自贡献。
有评论者提出一种论调，似乎小说创作分为几档，由低向高：情节小说枣性格小说枣氛围小说（或称心理小说）。
而且断言，情节小说以至性格小说终将衰落、消亡，而为心理型“内向化”小说所取代。
这未免偏颇而幼稚了。
主要原因是他们根本不尊重当代小说的创作实际与广大的各阶层读者的丰富多端的审美情趣。
无论如何，百花齐放、多元竞争是小说天地不可否认的现实。
二、小说的发现 就短篇小说而论，“发现”比“表现”更重要。
能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。
如何才能发现
下面，我们分四步来谈。
第一步，生活基础：积累与感受。
要能“发现”小说，就必须有深厚的生活基础。
先要能感受生活，对生活有确切的、独到的把握，才可能从中提炼出、“真金”来。
对于什么是生活基础
怎样才算“有生活”
有人从宽度上理解，认为小说作者应该到尽可能广泛的生活领域中去增加见识、扩充视野，于是便有“深人工农兵，深入三大革命斗争实践”的号召。
有人从深度上理解，认为不必面面俱到，只要深人到所处生活的具体内容中，便能写出别有新意、发人深省的作品，于是便有“每个人身边都有一口生活的深井”之说。
我们以为恰当的提法应是：深人确切地感受、认识尽可能多的生活方面，进而获得对社会、人生的深层次理解。
西班牙作家德利维斯谈道：“观察人物的本质，在作品中抓住人物的本质，这是小说家的任务。
生活在布宜诺斯艾利斯、伦敦或者纽约，对小说家来说不会减去什么，也不会增加什么，经验的取得不在于住地人口的密度，而在于睁着眼睛观察生活。
……世界性产生于对世界的一块地方，哪怕是一块小地方，进行尖锐、深刻的观察，并通过它反映出整个世界、整个生活的面貌。
……小说家最崇高的任务是写好他有幸在那里生活的那块地方。
”即是说，感受自己所熟悉的生活是主要的。
当然，这不是反对作家拓宽视野。
德利维斯同时就谈到他“周游世界”的作用时认为，在走过了欧洲、非洲和美洲之后的最大收获是：重新发现了他的故乡，也是他小说所应深人表现的卡斯提亚
对于小说的作者来说，生活的积累与感受不可或缺，但感受更为重要。
用笔记本去搜集、记录各种素材，自然不无坏处，但若不用心灵去真正地参与生活、体验生活，则无论记录多少材料也往往没有用途：因为那只是你听来的材料，而不是你感受到的生活。
阿·托尔斯泰曾说：“札记本，这是胡扯。
只需记很少的东西。
与其把生活记在小本子上，不如去参与生活
我提出的这一点作为对‘观察’的补充。
” 第二步，触发点契机 积累了大量的、深厚的生活感受后，在此基础上，便容易产生创作冲动：因某种触发点的碰撞引起灵感，形成写作的契机。
写作契机出现于生活感受与艺术想象的结合之中。
只要具备一定生活积累与一定的艺术素质，触发点随处可以产生。
王蒙说：“它可能是一个故事的梗概，它可能只是一个画面，它可能只是一段抒情独白或者是一句警语，它甚至只是一段风景描写或一个物的肖象……。
”其实，又何止这些
一个闪念，一段梦幻，一种情绪，一种感觉乃至一阵凉风、一场细雨、一棵老树、一朵落花……均可能成为触发点，引出创作契机。
触发点引起强烈的创作冲动，使作者无暇它顾，伏案挥毫、纵情纸笔，似乎不由自主地，一篇小说便“神奇”地产生了。
而且，有时竟可出现连作者也惊异不止的优秀篇章枣这确不乏见。
但更多情况则是：乘兴涂出后，静心重读时，往往大失所望。
如刘趣所说：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则
意翻空而易奇，言徵实而难巧也。
” 因此，出现触发点，产生了契机，还不能说已经“发现”了小说。
它不过提供了开始写作的一个“机遇”而已。
必须进人小说发现过程的下一步。
第三步，构思意向。
构思意向指灵感经触发之后，对小说未来内容所作的定向想象与联想。
构思意向可有下列两种类型：艺术感知型；观念演绎型。
艺术感知型中，常见的方式有： 联觉式。
作者通过外界或内心某一现象的触动，引出与之有关联的别一现象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的联党想象，进而形成一定范围的联想图景。
这种方式，作者并无事先的材料准备，而完全凭藉当时的形象思维，比如因环境的某种特殊性，使作者想到某种曾熟悉的气氛；又因这气氛联及某些有关人、事，又因这些人、事，想到有关人生片断…… 生发式。
作者因某种客观场景。
人事，感受到其中的深刻或奇特内涵，为深人探求，于是以这客观场景、人事为中心，生发开去，将与之有关的各方面内容，纵横交错地调动，挖掘出来，进而确定某种写作意向。
引爆式。
作者心中蕴含着某种既定情感，压抑胸中无由表达，而突然因外界触发，找到了适当的凭藉物或发泄口，于是，含情乘势，借题发挥。
这外界触发物，可以是人，也可以是事，可以是场景，也可以是某种情境……将这外在触发物因内心情感的渗透、充实或引领，升华为艺术之噗，以供进一步定向开凿。
观念演绎型构思意向是指作者头脑中预先有某种观念、某种思维，当找到某个契机时，即将这种观念、思维，充实进具体的生活真实内容中去，并通过确切、自然的生活进程，将这种观念逐步地体现或演绎出来。
只要不违背生活的真实，并在形象思维的参与下自然、艺术地展现，则观念演绎型构思意向是不该、也不能否定的。
如鲁迅写《阿Q正传》，便是在心中早就蕴积着一种对当时“国民性”的批判性观念，“哀其不幸，怒其不争”，一直想通过小说反映出来，用先生自己的话说即是：“在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思”。
因为“要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在第一件难事。
”直到后来因某一“机遇”，才将这既定观念通过“阿Q”这一形象体现出来。
即使小说发表之后，鲁迅还没有把握是否已把这既定观念充分表现出来了：“我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出现代的我们国人的魂灵来。
”我们能说《阿Q正传》不是优秀篇章么
至于西方现代派的某些小说，如卡夫卡、格里耶、马尔克斯的一些短篇，更明显地是通过抽象的艺术品格对观念进行演绎了。
同时，我们也不能否认它们的价值。
作为构思意向类型、方式，本无高下优劣之分。
只一点要注意：对于缺乏艺术修养的作者来说，使用观念演绎型构思方式确易产生图解概念式的作品。
第四步，结构核。
结构核是小说结构的生发点、核心，是思想和形象初步结合的意象实体。
作者经过想象、联想之后，最初的创作冲动已与具体、丰富的生活形象结合了起来，朝着小说创作的具体实现又迈进了一步。
在其头脑中，已经蕴积、活跃着与创作意图有关的广阔的生活画面、人间景象或心理意象。
它表明作者关于生活、社会与人生的某种思索与探求得到了初步的定向意念，并同时找到一个形象表达的对象群体。
但到此，尚不可急于下笔，仓促成文。
因为，此时作者心境中的一切（包括意念与形象群）虽有初步囊括，却还很不清晰，很不完整，尚缺乏有机的把握，有时还处于一种飘忽不定、稍纵即逝的状态，仍具有很大的可变性。
于是，下一步工作就是在构思意向基础上，对产生。
想象出来的意念及物象群体作进一步的辩析、选择，稳定、定型，即对小说的主体矛盾，小说的人物性格及人物关系，小说意旨取向及深度，应有基本设想。
到这里，结构核出现，小说才真正被“发现”了。
结构核不是抽象的主题思想，也不是一般的题材，而是蕴藏着巨大主题思想能量并对题材中所有内容具有高度吸引力和粘合力的主要事实，是将思想和形象初步结合的最富于启示力与表现力的意象实体。
因此，过于强调构思中感觉以至直觉成分，完全排除理性；或过于强调观念，全不考虑形象及形象的真实性、自然性，均不可能形成好的构思，当然也就难以发现好的小说。
美国当代作家乔伊斯·欧茨也说：“我认为，形象和观念，这两者以某种奇怪的方式一起逐步形成，创造出一个令人满意的，两全其美的结构来。
” 例如，鲁迅的《药》所要表现的主题思想是：辛亥革命时期群众的愚昧和革命者的悲哀，或者说，因群众的愚昧带来的革命者的悲哀。
但仅凭这样一个抽象的主题还无法结构作品。
实际上，《药》的结构核是“革命者的血被愚昧的群众当药吃掉了”这样一个触目惊心的事实，显然，在这个事实中，正蕴藏着主题思想的巨大能量。
一般而言，短篇小说的结构核是一个有着深刻内涵的单纯的事实（外在事实或内心事实）。
即一个集中的矛盾冲突。
如陆文夫的《围墙》，其结构核是：面对亟待重修的围墙，建筑设计所的几派专家各持己见，长时间扯皮；一旦围墙被别人修好并受到表扬时，他们又一个个争相表功，当事后诸葛亮。
何士光的《种包谷的老人》的结构核则是：一个垂暮之年幸逢盛世的老农，本来享受“五保”，衣食不愁，偏拣一块半荒的山坡地种包谷，为的是在去世前了却一桩心愿：用自己的汗水给困难时期出嫁的闺女补办一份嫁妆。
感人的爱情仙侠玄幻类小说
网上小说大多数都白文，感不多，我跟了8、9年，很感人的只有破云传说，略微感人的有诛仙和传，下面是转的，一共十本网络小说，可以看看盘点2011十大网络小说NO10异世邪君 世间毁誉，世人冷眼，与我何干
我自淡然一笑；以吾本性，快意恩仇，以吾本心，遨游世间，我命由我不由天
一代牛人穿越异界，看其如何踏上异世巅峰，成为一代邪君...... 穿越是一个老话题，但好的穿越并不多。
传统玄幻里奇遇巧遇层出不穷，动不动一个果子或者一套装备就可以提升上几百年的功力。
风凌笑，功力
拜托，你以为一颗伟（敏感字）哥就可以纵横天下
没有苦练和成长，哪里会有成功
所以，风凌笔下有许多练几十年的，就是没有没事到处考古寻宝的。
再后来，干脆省略练功升级的过程，出来就是成品。
没错，玄幻写的是梦幻中的事情，读者需要看得是你如何大展神威，不是三九三伏天里的苦练。
这就好比我们喜欢看球赛却不需要看那些球员如何苦练的。
我们只要知道他们有这个成就，一定下过苦功就好。
传统穿越里，更有太多苦儿的打压—报复—再打压---再报复的段子，以至于拿到手里就知道结局，实在没有创意。
所以风凌抛弃无限循环模式，以游侠模式问鼎中原。
游侠的生活是多变的。
所以，风凌的作品，更多的是冒险故事。
好比古墓丽影，人是一个人，但是事件是多姿多彩的。
精彩度：★★★★☆ 剧情度：★★★★☆ 文学性：★★★☆ 创意度：★★★ 综合分：★★★★★NO09天珠变 什么是创意
提出这个问题有点怪。
世上之事，水到渠成有之，无心插柳亦有之。
也懒得去翻书，所谓创意就是通过已存在的某些事情、物品，经过加工之后，得出新的东西。
但是这个东西是好是坏，很多时候是大家也没有一个定论的。
玄幻小说既然以人物为对象，成为一个故事展开，自然或多或少都有点创意的。
当然这个在不同分类小说里面也是各有侧重的。
有特别喜欢力量的，就来个特YY的，有以悬疑为主要内容，侧重的是逻辑的美感。
也有一些仙侠小说，传奇色彩更加浓厚一点，对于逻辑的严谨略为放松。
至于，在他之前，创意的色彩非常非常的淡。
很多时候，创意都是这个道具换成那个再来一遍，所谓的阴谋大多数也是因为巧合而揭穿，交织错成一个又一个似曾相似的故事，像这样的设局和破局实在是有如白开水一般的平淡。
也因此，当三少在大量在作品里引入另人耳目一新的创意，之后会带来如此大的反响。
三少不是第一个这样做的人，但是他是最成功的 抛去故事的情节，抛去故事的创意，这个名字就是此书的保障，作为起点三大首神之一的三少，还有什么不去看这本书的理由呢
精彩度：★★★★☆ 剧情度：★★★★★ 文学性：★★★☆ 创意度：★★★★★ 综合分：★★★★★NO08 圣经里提到，基督就是被犹大出卖的，所以犹大渐渐就发展成为专指叛徒的一个词汇。
不是每个人生来就想做叛徒，就是叛徒的。
就如同如果没有那个总督，犹大也不会出卖基督。
斗破说的是发生在斗气大陆里的事，他不是仙侠，也不同于以往的玄幻，但是，他出来没有和现实生活完全脱离。
现实里的多样人性，同样可以在小说里得到充分体现。
而天蚕，无疑是描写人性的一个大师。
斗气大陆，斗气是力量的基础。
用不着魔法世界的咒语，也用不着仙侠世界的道符法宝，一切的一切，都取决于斗气 斗气大陆的命运拼搏，之所以如此惊心动魄而又感人至深，是因为里面的所有人，都把自己的生命，无条件的和斗气，和梦想，和整个世界联系在一起，最后，他们一次又一次的成长。
他们的结局也一定是完美的。
因为他们的力量源于不断的拼搏、不断的努、不断的奋斗。
这就是斗破的力量。
真的希望世界上多一点拼搏，少一点懒惰。
那么，我们的生活一定会精彩的多。
这何尝不是天蚕的创作理想之一呢
精彩度：★★★★★ 剧情度：★★★★★ 文学性：★★★ 创意度：★★★★★ 综合分：★★★★★NO07 大周皇族 天地二魂常在外，唯有命魂住其身。
命魂住胎，衍化七魄。
每个人的生命，都是从命魂住胎开始的，但方云的生命，却是从终结的那一刻开始的…… 真正的皇族，不是来自于血统的传承，而是来自命格和灵魂层面的高贵
无论是、还是，做为起点众神的老字号之一，皇甫奇经历了人生的低谷，也捱过了财政上的危机。
他曾说：“失败并不可怕，可怕的是明明失败了，却拒不正视失败，逃避失败。
”在这本书中，皇甫奇失败了，他倒下去了，但这只是一个结尾，却绝不是结局 2010年，复出的皇甫奇是否能够复归神位，再次笑傲起点文坛，敬请期待 精彩度：★★☆ 剧情度：★★★☆ 文学性：★★ 创意度：★★ 综合分：★★★NO06 吞噬星空 “小白文”是指语言浅白，情结单调雷同，角色人物僵硬的小说。
网络小说中读者的阅读水平呈金字塔形成布，塔尖是有较高阅读水平的读者，人数较少，塔底是阅读水平较低的读者，数量很大。
一本小说的阅读难度极低，也就决定了小说的潜在读者数量大。
正是用浅白的语言，重复单调的情节，成功了争取到了大多数的读者。
“小白文”其实就是相对于红楼梦与文言文这些将简单的复杂化的表达方式的文学而言的小说，而“小白文”是将复杂的简单化的表达文学方式，相对来说，其实整个网络的网络小说也是“小白文”，不过就是“小白”的程度不同罢了，而就是“小白文”中的皇者，、、则是“小白文”中的巅峰之作。
虽然“小白文”倍受呵责，但也是网络小说中商业化最成功的类别之一，能与金古梁在商业上分庭抗礼的也只有“小白文”。
和分别被盛大游戏以100万元和310万元买断版权，而很可能会刷新这一纪录，除去买断的版权之外，茄子的年薪约是220万RMB，虽然和金庸1字数十元的天价相比，网络小说依旧显示得寒碜，但是，随着90后逐渐成为网络小说阅读主体,“小白文”迟迟早早超越武侠小说，成为小说商业化的典范 精彩度：★★★★★ 剧情度：★★★ 文学性：★ 创意度：★★★ 综合分：★★★☆NO05 “故事是构成作品的整个骨架的话，那韩立这位主人公就是神经
” 不错，这就是，拥有良好代入感的，人是一种情感动物，他虽然有着最理智的大脑，同时他也有最丰富的情感。
而凡这修仙传则支配的这些情感，主人公的成长变得越来越神奇，却又不脱离实际。
我们每个读者都随着他的感情变化而变化，随着他的身陷险境而紧张兮兮，也随着他的成长而在电脑前独自一人傻笑。
韩立所接触的物是人非，也似感觉是自己身临其境一般，跟着腹诽、跟着想着应对之策，看到美女时自己也垂涎欲滴，大有想和其双修的联想。
令人浮想联翩。
仙侠是修真士的仙侠。
只要有人，就有欲望。
同样的，有了欲望，就会有诱惑，而诱惑人的文字与情节，正是凡人修仙传的特出之处。
精彩度：★★★★ 剧情度：★★★★★ 文学性：★★ 创意度：★★★★ 综合分：★★★★★NO04永生 仙袂飘风淡月痕，白衣几曾染俗尘
雪满千山流云散，霜凝万壑秋气清。
紫电横天苍穹裂，傲骨绝世寰宇停。
试问神女无情否，黛眉笼烟微愁凝。
梦入神机献身给了仙侠，所有世俗的一切都已经抛开脑后，自己孤独的在仙侠之路上探索。
在外人看来，他无疑是一个怪人。
但是他也给死水般的仙侠世界带来了更加深刻的影响。
那是一种对于文学性和价质性的追求。
尽管在实践中有一些偏差，但是这种精神仍然是值得肯定的。
世上绝大多数事情，都需要这么一种坚持。
和梦入神机相比较，反而是三少、蕃茄并不是如我们想象中的那么孤傲。
他只不过是看起来很傲的样子罢了。
因为他还有朋友，还有家庭。
外人说他傲，是因为无法靠近他。
他的骨子里面是火热的。
他希望未来的网络小说不该由“小白文”而应该由更具文学性的小说来主载。
和起点分道扬飙后，提起来真的是，日后的创作到底该如何进行
是应该和现实彻底隔绝
还是以一颗包容一切的心来将现实、文学融入网络小说
而一颗心是否可以专注于文学价值，和现实间的一切真的就如此水火不容吗
文学还是商业，这是个问题
三少选择了商业、辰东选择了商业、番茄选择了商业，神机却选择了文学性。
但是，如果关上门来独自创作，彻底的抛开现实性的一切，那么，这样的文学又有何用
所以，梦入神机选择将现实和创作融合起来，因为他心里的热血从来没有冷过。
他看起来非常的清高，但是他从来没有离开过商业，商业化的文学就是他的舞台。
说起来真的是很有趣的一件事情，梦入神机笔下的角色大多受着各式各样的困扰，但是每个人都拥有一颗熊熊燃烧的心。
他们表现出来的清高，不过是一个假面。
世人的眼里，不能完全融入商业化或许是一件很不幸的事情，然而，在当事人的心里，清高是不是真的如此无法忍受呢
很多时候，清高不过是因为等待。
等待着黎明，等待着爱情，等待着朋友，等待着梦想慢慢实现。
而人生，本来就是充满了期待 精彩度：★★★★ 剧情度：★★★ 文学性：★★★★ 创意度：★ 综合分：★★★★No03 仙逆 我自乘风归去，又恐玉楼玉宇，高处不胜寒。
仙侠，是一门很古老文体，从晋代有了《搜神记》、《世说新语》之后，仙侠这种文体便一直存在于中国文化之中，唐传奇则是中国古典仙侠的最高峰，清代以后，武侠小说的崛起让仙侠黯淡无光，而现今玄幻小说的火爆又让仙侠难以企及。
没有人生下来就会仙侠，也很少有人出文时先从仙侠入手的。
毕竟仙侠属于一种没落的文化，无论是玄幻还是都市，看的人都远远超过仙侠。
耳根也不例外，他甚至有另一本名字叫《天逆》的 玄幻小说。
实质上，仙逆在加入玄幻元素之后使得仙侠迎来了另一个人气高峰，耳根以前写过什么书，我不是很清楚，但就仙逆这本书来说，主角和配角们的特点还是非常突出的，或许有人会说，耳根笔下的人物都刻画的很不错啊。
这个还是值得说一说得，因为绝大多数网络小说里，主角的形象都是脸谱化、公式化的，基本都于路人甲什么的。
但仙逆中的角色，不仅令人印象深刻，而且还不讨厌，让人挺喜欢的，这是一个颇为有趣的地方. 精彩度：★★★★☆ 剧情度：★★★★☆ 文学性：★★★☆ 创意度：★★★★ 综合分：★★★★★NO02 遮天 辰东，为起点众神之一，以《神墓》一文扬名立万，开创了玄幻悬念流这一山门，在日渐泛白化的网文中绽放出一抹亮色，也成就了其“坑神”的名头。
辰东想象力超绝，行文如天马行空，超脱不羁，能最大程度调动读者的代入感和心理欲求，其亦庄亦谐，纤秾合度的笔法也使读者们欲罢不能。
此外，辰东之文在热血中暗藏丅人性的挣扎，世情的悲凉，在看似欢喜的结局中潜藏对社会的隐忧，已是超出了一般网文的境界，又因其毕业于北京的名校，被某些书迷赞为“燕京才子”。
无论是《不死不灭》，还是《神墓》，抑或是现在的《遮天》，辰东书中充满了蒙太奇的描绘。
（蒙太奇，来自法文“montage”，原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
） 尽管蒙太奇现在通常都运用于影视作品，而实际上，所有的文艺创作都可以找到蒙太奇的影子，包括小说。
在小说里采用蒙太奇的手法进行描写，其实和电影有点类似。
通过将场景剪切再重新组合在一起，突出气氛的作用，将受众的心理活动充分调动起来，从而达到高潮。
别的小说我认识不多，不敢妄言，但是就网络玄幻小说而言，古龙无疑是蒙太奇手法使用得最多而且也最成功的一个。
辰东长于气氛的营造，这里面，就有蒙太奇的功劳。
比如：在《神墓》开头，辰东便埋下了一颗大伏笑声，尽管只是一块土墓，但是，辰东在其中，先写天色，又写道路，又写墓园，然后在光怪离奇的墓地中里，将西方魔幻和东土仙侠有机的融合在一起,让人心中不由生出了巨大的疑团。
各种不同的元素被辰东有意的剪切组合下，顿时有一种欲罢不能的感觉。
这就是一种蒙太奇的运用。
另外一个例子，就是《遮天》。
当一方青棺在宇宙中夜被九只巨龙拉回地球之时，辰东借用人类从地球上看到的情影，将场景至于每一只巨龙之中。
而这巨龙又为回来地球力竭而死，再回来地球，将人类的传统认知统统打破。
而读者的心绪亦被这九龙拉棺紧紧的揪着，连气都喘不过来。
辰东在这里的描写堪称蒙太奇的典范之一。
辰东的作品里，类似的描写还有很多。
而借用不同场景的切换，来烘托剧情的发展，也已经成为辰东的招牌之一。
正因为辰东广泛的运用蒙太奇手法进行描写，所以在文章的结构上，有时候会被人诟病。
但是，我始终坚持一点，那就是，任何创新都会有瑕疵，任何改变都不会十全十美。
相对于他带来足，我们可以看到更多的精彩。
精彩度：★★★ 剧情度：★★★★ 文学性：★★★ 创意度：★★★★ 综合分：★★★☆NO01破云传说 清代时，人们戏称，看过红楼梦之后，一切其他的小说都变得索然无味，那么，能让创意无限的网络小说变得索然无味的正是破云传说。
金庸点评，三易底稿，使它成了仙侠小说里程碑之作，与其他小说不同，这部小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，拥有史诗般的风格。
在人物创造与情节安排上，它打破了传统仙侠小说一味传奇、完全架空、性格单一、将人物作为情节附庸的模式，坚持以人物性格、情感的变迁中心，坚持人物驾御故事，按照庞大背景发展人物性格、需要及其内在可能性、必然性来设置情节，从而使这部小说达到了事虽奇人却真的妙境。
天马行空的想象，波澜壮阔的战争，感人肺腑的爱情，穿越时空的幻境，紧揪人心的故事，平俗易读的文字，破云传说几乎囊括了小说的一切优点，或许十多年后，人们能将其与射雕 于武侠界的贡献相媲美。
精彩度：★★★★★ 剧情度：★★★★★ 文学性：★★★★★ 创意度：★★★★综合分：★★★★★
