
如何评价白先勇
转载自知乎不提其父白崇禧,白先勇先生就只是知名作家之一。
那句传统文化是我的故乡,闻之祥和。
一把其父作背景特意推出,观感就异样了:意欲何为呢
再譬如,不提原姓叶赫那拉,叶嘉莹先生也只是知名词作家之一,闻之已钦。
一强调其祖上,并因此睥睨了当世,观感也异样了:意欲何为呢
再譬如,不提曾外祖父李鸿章,张爱玲女士也是民国才女之一,读之已服。
一前缀李鸿章的重外孙女,观感也有趣了: 需要如此么
中国的阶层斗争,明明灭灭,一直暗流涌动。
人们被自己的阶层归属,他人的阶层归属强硬隔膜,在人为的森森壁垒里,想当然恪守着顽固的偏见与睥睨,不肯平视彼此的基本归属: 都是人,而已。
所以,真正的和谐,道苍苍,路漫漫,雾茫茫,其修远兮。
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世人大多眼孔浅显,只见皮相,未见骨相陌上人如玉,翩翩公子世无双昨天恰巧看到一篇写白先勇的文章,没读过太多他的作品,甚至有些只是从改编的台剧上涉及一星半点,但并不影响对他的感觉,总结起来只能用“翩翩公子”这四字。
与项脊轩志异曲同工,白先勇在《树犹如此》里写,冬去春来,我园中六七十棵茶花竞相开发,娇红嫩白,热闹非凡。
我与王国祥从前种的那些老茶,二十多年后,已经高攀屋搪,每株盛开起来,都有上百朵。
春日负喧,我坐在园中靠椅上,品茗阅报,有百花相伴,暂且贪享人间瞬息繁华。
美中不足的是,抬眼望,总看见园中西隅,剩下的那两棵意大利柏树中间,露出一块楞楞的空白来,缺口当中,映着湛湛青空,悠悠白云,那是一道女娲炼石也无法弥补的天裂。
王国祥是他爱人,两人17岁认识,相伴38年,直到王国祥因再生不良性贫血去世。
他们一起在美国留学,在圣芭芭拉耕劳,没什么惊天动地、撕心裂肺,却也坦坦荡荡、熠熠生辉。
文章写尽了两人在美国时的美好时光,也有王国祥旧病复发,白先勇四处为他求医问药,直至最后只能对着一园的柏树睹物思人。
这种爱人离去的悲痛很易被人理解,但“女娲炼石也无法弥补的天裂”是一种怎么样的痛楚,后来,白先勇在《红楼梦》讲座里说到,那块石头将来要补的是情天,那是比天裂更大,更难补的洞口。
1976年,白先勇写了一部长篇小说,也成了他唯一的一部长篇,名叫《孽子》。
书里描述了一群被称为“青春鸟”的同性恋沦落少年,不是因性取向沦落,也是因性取向沦落,在社会、家庭、国家的边缘游走、挣扎,身体与心灵双重流亡,从父子冲突,到个人与社会的冲突,从家庭关系到整个社会矛盾。
几个年轻人在社会边缘的压抑和歇斯底里,几位典型的中国式父亲在处理与儿子的关系,对待儿子性向的态度,都折射出现实社会的难以治愈的病症。
小说一问世,就引起很大共鸣,书里同性恋聚集的台北“新公园”,已改名228公园,依然有很多同志群体在那里聚会,并且,成为台北的同志地标。
2003年,《孽子》被改编成电视剧,获电视金钟奖戏剧节目连续剧、连续剧女主角奖、连续剧导演、音效、灯光、美术指导等奖。
有一段采访里,记者问,如果您父亲还在(1966年白父去世),看到这本书会有什么反应
白先勇说,我和父亲没有谈过这方面的事情,但父母对儿女有种直觉,我想他是知道我的性向的。
之所以问到白先勇的父亲,那是因为白先勇的父亲是中国国民党高级将领白崇禧。
统一广西的著名军事家,曾是“中华民国国防部长”,抗日英豪,被日本人成为“中国战神”。
白先勇是白崇禧的第八个孩子,从小体弱多病,单独住在山坡上的房子里,天天站在山坡上看家里的灯火,只能在收音机里听《红楼梦》,所以从小养成敏感多思、内敛悲悯的气质,从而也影响了他的文字。
少年白先勇读书很棒,国英数理,样样优秀。
他以第一名的成绩考入大学水利工程系一年后转至台湾大学外文系,改学英国文学。
21岁发表第一篇小说《金大奶奶》,那年是1958年。
后来又写了小说集《台北人》,1964年《芝加哥之死》是他的转型做,少年时代经历显赫的父辈,上层社会的气派,中西文化的熏陶,以及在大陆、台湾、美国的生活,后来经历了背井离乡、窘困挣扎,丰富的生活阅历和平淡的性格,促使他的作品也不再是充满个人色彩和幻想,而是以跳脱故事之外的白描叙述,虽跳脱但代入感很强,有点像王小波,以旁观者的语气淡淡的讲个故事,不刻意煽情反而更显悲悯。
他小说的主角大部分是女性,沉醉于纸醉金迷中,又清醒的可怕,表面虚伪光鲜,骨子里可怜可悲得很。
当她把滚热的面腮轻轻地偎贴在月如冰凉的脚背上时,她又禁不住默默地哭泣起来了。
“这个舞我不会跳了”那个年轻的男人说道。
他停了下来,尴尬地望着金大班,乐队刚换了一支曲子。
金大班凝望了他片刻,终于温柔地笑了起来,说道:“不要紧,这是三步,最容易,你跟着我,我来替你数拍子。
”说完她便把那个年轻男人搂进怀里,面腮贴近了他的耳朵,轻轻地,柔柔的数着:一二三一二三.....金大班突然觉得一腔怒火给勾了起来,这种没耳性的小婊子,自然是让人家吃的了。
她倒不是为着朱凤可惜,她是为着自己花在朱凤身上那番心血白白糟蹋了,实在气不忿。
好不容易,把这么个乡下土豆儿脱胎换骨,调理得水葱儿似的,眼看着就要大红大紫起来了,连万国的陈胖婆儿陈大班都跑来向她打听过朱凤的身价。
她拉起朱凤的耳朵,咬着牙齿对她说:再忍一下,你出头的日子就到了。
玩是玩,耍是耍,货腰娘第一大忌是让人家睡大肚皮。
舞客里哪个不是狼心狗肺
哪怕你红遍了半边天,一知道你给人睡坏了,一个个都捏起鼻子鬼一样的跑了,就好像你身上。
——《金大班的最后一夜》看他的文章,总让我想到纳兰性德,同样有着上流社会的气质,心怀悲悯,文字力透纸背,他母亲去世时悲痛万分,“我觉得埋葬的不是母亲,也是我生命的一部分”却又不一样,白先勇晚期似乎更坦然,捱过冬季的寒冷便能不惊喜春季的温暖的淡定,纳兰性德耿耿于怀的还有江山社稷,白先勇深藏于心的是份情谊。
《一把青》后来也被改编成电视剧,1945年代空军爱情故事,众人沉浸在抗战胜利的喜悦时,马上面临继起的国共内战,再次被战火无情催逼、生死两隔的动人情感。
以飞行员妻子的视角,展现了在英雄底下的彷徨和惜命,还有一个时代的女性的坚韧。
他总是喜欢选一些社会地位很特别的女性作为切入点,有人拿张爱玲跟他比较,张笔下的女主多是正经人家的女孩,生活所迫的压力来于外在,情感细腻,白先勇的女主们更有时代特点,是不可抗拒的社会变迁导致了他们人生的变化,《金大班的最后一夜》中的舞女金大班、《永远的尹雪艳》交际花尹雪艳、《一把青》军人遗孀朱青。
对比看来,张的女主更显小女人的细腻情感,白的女主都是社会洪流中苦苦挣扎的一根草,时代特性、历史本身都是小说的组成,他跳出历史,又把历史和作品融合在一起,这样恢宏的架构只有他历尽变迁、往事重提的语气才讲得出。
除此,《寂寞的十七岁》《纽约客》,散文集《蓦然回首》等都是把西方现代文学的 写作技巧融合到中国传统文字中,章诒和说他的文章“好看、耐看”。
晚期的白先勇已经没有多少作品了,甚至鲜少有新作品,他开始专心研究幼年时在收音机里听到的《红楼梦》,他不像其他红学研究者那样从历史学、社会学、甚至封建宫闱秘史勾心斗角方面研究,把一本小说演变成更复杂的史料,这好像有点偏离文学。
白先勇则是单单从小说艺术研究,譬如架构、人物塑造、叙述、隐喻象征等等,从文学的角度解读一本文学作品。
他这一生都在经历传奇,无论时代还是自己本身,都不可否认。
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白先勇的文章,我认为是被世人所小瞧了的。
白先勇在当代作家群众中,是蛮另类的那一个,他不同于很多大陆作家,作品里全是博尔赫斯和马尔克斯和加缪和一干对大陆造成最近一次文学冲击的外国作家的影子,他也不同于许多台湾作家,滞留在一个狭小的,矫揉造作的,被称为“小文学”的范畴里(主要表现为格局太小,如广受人追捧的诸位台湾“哲理”作家)。
他的视野很宽广,选材很独特,尤其在于他的叙事技巧,应当 说走在了这个时代文学的最前沿。
他在爱荷华学过国外文学创作课,受外国影响很深,但你看他的小说,就好比《游园惊梦》,在意识流的框架下,不得不承认他的主干是中国传统的叙事,无论是对于悲剧命运的关注,还是那种很沉静的,对于生活现实的切入,可以说和《红楼》传统一脉相承。
他很成功地,用外国手法,融合进中国叙事,而不是和很多作家一样,写了本发生在中国背景的《百年孤独》或别的什么。
这一点,我认为他的成就堪比后期的汪曾祺,他们都是融入了西方文学的技巧,去延续一个中国的叙事传统,并且,获得了一定程度的成功。
除此之外,他的语言,他字里行间的细腻处理,在男作家中,可谓格外突出,令人尤为感动的,或说也不免为人所诟病的,是他几乎成惯例的,清淡而充满回音的结尾,试举两例:“罗伯娘伫立在草丛中,她合起了双手,抱在她的大肚子上,觑起眼睛,仰面往那暮云沉沉的天空望去,寒风把她那一头白麻般的粗发吹得统统飞张起来。
”——《思旧赋》“街上没有什么车辆,两旁的行人也十分稀少,我没有想到纽约市最热闹的一条街道,在星期日的清晨,也会变得这么空荡,这么寂寥起来”——《谪仙记》此类结尾,配合全文来阅读,在文章最后,将悲剧色彩推向顶点,往往有摄人心魂的力量,但无奈之处在于几乎也成了定例,每每看到,有一种面对欧亨利般的无奈:怎么又是你
这也是白先勇先生的最大弊病之一:他在自己所擅长的领域,近乎巅峰,但创作太少,缺乏大部头(孽子没有做出本质性的突破)的磨砺,已经无力去探索新的世界了。
他的作品尽管十分优秀,但面目是相近的,对于创作核心理念的探寻,也已经近乎停止了。
但这不影响他作品横向对比时的杰出,坦率地说,大陆的短篇小说水准,落后时代不是一点两点,比起民国及建国始老一代作家的作品,恐怕还犹有不及。
而非大陆作家里,能在短篇小说上,与白先生相抗的,恐怕也实在不多。
如果要详细评论,篇幅实在太长,所以我只谈我一直感兴趣的两小点,总之我对白先生的评价是,他是当代短篇小说届的领军人物,是一位奇才,一位对文体改革有贡献的作家,在当代华文作家中,他不是魁首,但绝对,是一位值得被后代铭记的,可以部分代表中国文学的,第一流大师。
我该怎么办?
你的爸爸是爱你的,你也是爱你爸爸的.既然这样还有什么不好说的呢?很多的东西直接的说出来,你和你爸爸多多交流,告诉你爸爸你的实际情况,告诉他你一直在认真读书,一直很努力,告诉他你会在乎他的言语,会因为这个而影响心情,会因向你的学习状态.同时你自己也要真的用心去读,让你的爸爸真正的感受到你的认真,你的努力!!!在这里,说一句,加油!!希望你和你爸爸的关系可以变好,呵呵!!
青春版牡丹亭的青春版
昆剧代表人物梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖。
唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸,加上完美的舞台置景,可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。
正因如此,许多地方剧种,如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等,都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
中的许多剧本,如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,都是古代戏曲文学中的不朽之作。
曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统,曲牌则有许多与宋词元曲相同。
这为昆曲的发展打下了良好的文化基础,同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家,这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
白先勇<<冬夜>>主题思想是?
白先勇的小说《冬夜》以知识分子为题材,主题明显超越了《台北人》怀旧与乡愁的基调,具有丰富性和多意性。
首先,小说通过余钦磊和吴柱国的今昔之比,批判了失去激情、泯灭理想的老派知识分子;其次,借反思“五四”,批判了成长中的青年由于抛弃传统、一味崇洋而出现的价值观混乱,强调了回归传统文化的重要性。
结合作者此时的心理境况,小说在创作中明显有“切身感”,因而成为白先勇留美前后心路历程的某种折射。
《冬夜》是白先勇唯一一篇以知识分子为题材的小说,由于其主题很难统一于《台北人》怀旧与乡愁的总体框架,因而一直少有人评论,成为解读《台北人》的一个盲点。
但恰恰也正是这种难以规约性成为凸现作者思想变动的关节点,因而具有独特的认识价值。
小说主要塑造了父子两代知识分 感伤如一根红线贯穿于白先勇创作的始终。
无论是初期创作中以残缺的视角对于情感、青春、自由的追求,对于爱情和婚姻的守卫,还是后期作品中以冷峻的笔触对于偏安台湾一隅的大陆故人生存现状的描绘,对于海外学子的生存图景的展示中,都流露出浓郁的感伤色彩。
以感伤为基点对白先勇的小说进行一次深入的回顾与解读,能使我们更深层次的把握作品内蕴和进行更加深入的作家研究。



