大师傅雷观后感
纪念傅雷9月3日，是傅雷的祭日
恕我直言，从民国时期到现在，作为外国文学的翻译学者，究其翻译水平和文学造诣，国内无人能与傅雷比肩
所以，在我的心目中，傅雷就是一个真正的文学大师
初始傅雷的作品，是在1988年，苏州大学图书馆
那个时候的文学流行风，外国文学名著必读作品当属夏绿蒂勃朗特的《简爱》、还有她的妹妹艾米丽的《呼啸山庄》等等。
我遵照菜鸟的成长规则，一一借阅并记下读书卡片。
但我读的口干舌燥且毫无兴致可言，因为这类外国名著文字晦涩干瘪、语句沉冗跨跃，似乎在逐字逐句地翻译对照，没有文法剧理，更匮乏语言逻辑。
对整个作品似乎没有通篇的掌握与拿捏，或者说，翻译作品的人缺乏中外文学素养，更没有西方文化风情的感受与领略，只是一个金山词霸式的肉体机器人，见字拆字，见词译词……直到我借阅了罗曼罗兰的《约翰克里斯多夫》，我才真正地读了进去
当时苏大的这个名著版本一共有分12集，12本书。
我从第一本就喜欢上了傅雷，他翻译的作品你读不到翻译的痕迹和故意。
亲身感受到的人物以及情节变化，似乎都来自傅雷自己的笔下创造。
诺贝尔文学奖获得者的作品，就应该有诺贝尔级别的文学大师来翻译，这才是文学婚姻上的门当户对，其他神马都是浮云
看名著的封面，看见罗兰忘记傅雷；读到名著的封底，看见傅雷忘记罗兰。
“1966年9月3日晨，翻译巨匠傅雷和他的夫人双双自缢身亡。
当年，震耳欲聋的口号，铺天盖地的大字报，傅雷夫妇先是被罚跪在地，继而被人拉到长凳上戴高帽…但这一切丝毫没有影响到这个人有条不紊地书写他的死亡文告，甚至连火葬费，保姆可能需要的生活补助等都一丝不苟地抄出……”唉，往事不堪回首……傅雷对中国文坛最大的贡献是通过他翻译的文字把罗曼罗兰介绍给了中国。
所以亚伦建议中国当今的文学青年抽空看看这位大师的作品《约翰克里斯多夫》。
这部傅雷呕心沥血翻译过来的伟大作品所赋予的双重的深刻的精神含义，只要你读懂了它，就有利于祛除社会和生活的压力强加于你精神上的轻浮和焦躁、迷茫和慌乱……敬重傅雷夫妻，其实他们很柔弱也很勇敢，最后用仅剩的死亡来捍卫自己的尊严和气节，这需要多大的勇气和信念。
祭奠一下那个年代和那个年代的傅雷大师，不要忘记，在那个被歌颂为和平盛世的荒唐年代，偌大一个中国，竟容不下一个恪守清律的读书人和他那张淡泊宁静的旧书桌。
特此此文，纪念我的文学初恋、我的情感初恋和我邂逅的第一个文学大师
傅雷家书 读书笔记
主要内容： 《傅雷家书》是一部很特殊的书。
它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。
《傅雷家书》百分之百地体现了书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此傅雷的思想。
是写在纸上的都是些家常话。
好词好句： 一〉真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
〈二〉在公共团体中，赶任务而妨碍学习是免不了的。
这一点我早预料到。
一切只有你自己用坚定的意志和立场向领导婉转而有力的去争取。
〈三〉自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的
…………只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
〈四〉辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。
〈五〉得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
〈六〉人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。
惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。
〈七〉太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
〈八〉一个人惟有敢于正视现实，正视错误。
用理智分析彻底感悟；终不至于被回忆侵蚀。
〈九〉最折磨人的不是脑力劳动，也不是体力劳动。
而是操心（worry)。
〈十〉…………多思考人生问题，宇宙问题。
把个人看的渺小一些。
那么自然会减少患得患失之心。
结果身心反而会舒泰，工作反而会顺利。
〈十一〉人寿有限。
精力也有限，要从长远着眼，马拉松才会跑得好。
〈十二〉中国哲学的思想，佛教的思想，都是要人能控制感情，而不是让感情控制。
〈十三〉假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如痴，哭笑无常。
而你自己屹如泰山，像调度千军万马一样的大将军一样不动声色。
那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生最高的境界。
〈十四〉一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。
“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
〈十五〉艺术家与行政工作，总是不两立的
〈十六〉世界上最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术………………………… 〈十七〉永远保持赤子之心，到老你也不会落伍。
永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱
〈十八〉有矛盾正是生机蓬勃的象征。
〈十九〉惟有肉体禁止，精神的活动才最圆满：这是千古不变的定律。
〈二十〉只要是先进经验，苏联的要学，别的西欧资本主义国家的也要学。
（50年代怀有如此“反动”的思想，想当不易） 〈二十一〉我们一辈子的追求，有史以来有多少世代的人追求的无非是完美。
但完美永远是追求不到的，因为人的理想、幻想永无止境。
所谓完美像水中花、镜中月，始终可望不可及。
〈二十二〉一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是做什么惊天动地的大事业，随时随地地点点滴滴的把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
〈二十三〉一个人要做一件事，事前必须考虑周详。
尤其是改弦易辙，丢开老路的时候。
一定要把自己的理智做一个天平。
把老路和新路放在两盘里精密的称过。
〈二十四〉孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
〈二十五〉现在我深信这是一个魔障。
凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。
………………艺术是目的，技巧是手段。
老是注意手段的人，必然会忘了目的。
〈二十六〉生性并不“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的、犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反而吃亏，一个道理。
〈二十七〉汉魏人的胸怀更近原始，味道浓，苍茫一片，千载之下，犹令人缅怀不已。
〈二十八〉艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。
会缺少反省的机会；思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。
〈二十九〉而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。
所谓曲高和寡也
同时，积雪的高峰也会令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
〈三十〉人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。
读后感： 傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
记傅雷 傅雷具有怎样的性格特点
《名人传》读后感 阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。
罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
杨绛散文特点
平淡之中见真情.. 杨绛的散文浸透着浓郁的悲喜剧因素。
具体地说，是充满了一种力图以喜剧精神压倒悲剧精神的努力。
她尽量用喜剧语言冲淡残酷的岁月记忆，减弱沉重的精神压力。
她喜欢用短句子，像讲故事似的又穿插一些轻松的评论和独白，还包括生活中的奇闻轶事、对话情态、闲趣琐状，充分表现了一个家庭的和乐风范，而对生活中存在的悲剧，却只是用淡淡的语调平实地叙来，丝毫看不到抱怨和泄愤的企图。
杨绛不希望读者随受她的痛苦，而读者却恰恰能从她的作品中读到无需言喻的生活体验。
杨绛的散文呈现出一种活淡、平和、睿智的风格。
在艺术上，语言表达简洁、凝练、幽默，结构安排比较机智，开合自如，技巧运用娴熟，不着痕迹，处处“随心昕欲”，又处处颇具匠心地洒脱与严谨。
总是在冷静的叙述中，给读者以思考的余地。
名人传好词好句摘抄
朱湘（1904～1933），现代诗人，是新月诗社的代表人物之一，字子源，安徽太湖县，出生于湖南省沅陵县，时父亲在湖南沅陵做官。
自幼天资聪颖，6岁开始读书，7岁学作文，11岁入小学，13岁就读于南京第四师范附属小学。
1919年入南京工业学校预科学习一年，受《新青年》的影响，开始赞同新文化运动。
1920年入清华大学，参加清华文学社活动。
1922年开始在《小说月报》上发表新诗，并加入文学研究会。
此后专心于诗歌创作和翻译。
1927年9月赴美国留学，先后在威斯康辛州劳伦斯大学、芝加哥大学、俄亥俄大学学习英国文学等课程。
那里的民族歧视激发了他的民族自尊心和爱国热情；他幻想回国后开“作者书店”，使一班文人可以“更丰富更快乐的创作”。
为家庭生活计，他学业未完，便于1929年8月回国，应聘到安庆安徽大学任英国文学系主任。
1932年夏天去职，飘泊辗转于北平、上海、长沙等地，以写诗卖文为生。
终因生活窘困，愤懑失望，于1933年12月5日晨在上海开往南京的船上投江自杀。
据目击者说，自杀前还朗诵过德国诗人海涅的诗。
朱湘死后被鲁迅称之为“中国的济慈”。
罗念生说：“英国的济慈是不死的，中国的济慈也是不死的。
” 朱湘1921年在清华学习期间开始新诗创作。
初期作品多收在诗集《夏天》(1925)中。
作品《小河》等风格纤细清丽，技巧还较为幼稚。
1925年以后，自觉追求新诗音韵格律的整饬，曾于1926年参与闻一多，徐志摩创办的《晨报副刊‧诗镌》的工作，提倡格律诗的运动，并发表“我的读诗会”广告，努力实践诗歌音乐美的主张。
他的第二部诗集《草莽集》(1927)形式工整，音调柔婉，风格清丽，《摇篮歌》、《采莲曲》节奏清缓、动听，他的著名长诗《王娇》，注意融汇中国古代词曲及民间鼓书弹词的长处。
这个诗集标志他诗歌创作的日趋成熟。
朱湘出国前后的创作较多接受外国诗歌的影响，对西方多种诗体进行了尝试。
在后期,他多用西洋的诗体和格律来倾吐人生的感叹，其中《石门集》(1934)所收的70余首十四行体诗，被称为是他诗集中“最有价值的一部分”(柳无忌《朱湘的十四行诗》)。
其外在他其他作品中，还包含了有回环调，巴俚曲，商籁体，散文诗，诗剧等等，这些都是外来形式，和前期诗歌的格调形成了鲜明的对照。
朱湘的诗“重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》 更是做到了闻一多所提出的“三美”主张——音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘还写过不少散文随笔、诗歌批评，翻译介绍了不少外国名诗。
他曾用“天用”的笔名在1924年《文学周报》上开辟“桌话栏”，发表了关于《呐喊》、《红烛》等书评。
他的著作还有：诗集《永言集》(1936)，散文和评论《中书集》(1934)、《文学闲谈》(1934)，书信《海外寄霓君》(1934)、《朱湘书信集》(1936)，译作《路曼尼亚民歌一斑》(1924)、《英国近代小说集》(1929)，《番石榴集》(1936)。
朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。
在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。
??朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。
但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。
”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。
这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。
这种两面为难的心情是最难堪的了。
反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。
”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。
”严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。
??有风时白杨萧萧着， ??无风时白杨萧萧着， ??萧萧外更听不到什么。
??野花悄悄的发了， ??野花悄悄的谢了， ??悄悄外园里更没有什么。
??看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。
含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ??耸暮空紫色西山， ??山顶戴着白雪之冠； ??山阴飘清华校旗， ??但清华旗色何其黯然
?? ??夕阳是清华的灵魂， ??漫天的黑云将他攫吞； ??遗下物质的躯壳， ??有大会堂作伊的坟墓。
??玄冰仿佛功课， ??压住本性活泼的小河， ??月光只映他滞重的面色， ??再不见风中的笑窝。
??诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。
其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。
诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。
??朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。
在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。
??从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。
从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ??春天的花香真正醉人， ??一阵阵温风拂上人身， ??你瞧日光它移的多慢， ??你听蜜蜂在窗子外哼： ??睡呀，宝宝， ??蜜蜂飞的真轻。
??…… ??舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。
朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。
闻捷 (1923～1971) 现代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
1923年6月12日出生在江苏省丹徒县一个铁路职工的家庭。
少年时代曾在煤厂当学徒。
1938年初到武汉参加抗日救亡演剧活动。
1940年到延安，先后在陕北文工团、陕北公学工作、学习，并写作反映陕甘宁边区军民斗争生活的诗、散文、小说、剧本等。
解放战争时期，作为记者参加解放西北的战斗，并随军到了新疆，任新华社西北总分社采访部主任。
1952年任新华社新疆分社社长。
稍后，专门从事诗歌创作。
闻捷在解放前就开始文学创作，但以主要精力写诗并引起广泛注意，则是在中华人民共和国建立以后，1952年起，闻捷在新疆工作期间，就开始进行诗的写作。
1955年在《人民文学》上陆续发表了《吐鲁番情歌》、《博斯腾湖滨》、《水兵的心》、《果子沟山谣》、《撒在十字路口的传单》等组诗和叙事诗《哈萨克牧民夜送“千里驹”》。
这些作品，除一部分写东南沿海水兵生活和农业合作化运动外，大部分表现新疆兄弟民族新的生活。
后来，它们与作者其它表现新疆风貌的诗作一起结集为《天山牧歌》(1955)。
《天山牧歌》的抒情诗大都有简单的“情节”，作者把生活事件和画面提炼得单纯、和谐，并用优美的笔调描绘了聚居在天山脚下、和硕草原、吐鲁番盆地和博斯腾湖畔的哈萨克、维吾尔、蒙古等民族的生活情景，抒发对于新生活的浓烈情思。
这些抒情诗，深入到兄弟民族青年男女的内心世界，揭示他们因生活剧变而在思想感情中萌发的新的因素：对祖国的忠诚，创造新生活的热望，以及纯真的爱情。
在《天山牧歌》中，爱情诗占有很大份量。
建国初期的诗歌创作中，把爱情表现得如此真挚、强烈的，并不多见。
这些爱情诗的受到注意，还因为它们揭示了爱情与劳动，与创造新生活的紧密联系。
它们歌唱的是解放了的劳动人民的爱情，以劳动为最高选择标准的爱情。
《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《赛马》等，都体现了这一特色。
1958年前后，闻捷生活在甘肃河西走廊一带，参加当地群众改山治水的劳动。
他与诗人李季一起，运用“报头诗”等多种形式，配合当时的生产运动和中心工作。
这个时期的诗，取材比较开阔，也写出一些表现劳动者新的精神面貌的好作品。
但是，由于对现实的感受不够深入，艺术上精心酝酿和锤炼也嫌不足，不少诗作停留在对生活现象表面化的记述上。
从1959年起，闻捷开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》。
按计划，长诗共三部。
第一部《动汤的年代》和第二部《叛乱的草原》分别出版于1959年和1962年。
第三部因十年动乱的冲击而未能完成。
长诗以解放初期粉碎新疆东部巴里坤草原的叛乱为题材。
写人民解放军贯彻中国共产党的民族政策，教育、团结受蒙蔽群众，军事进剿结合政治争取，孤立了哈萨克民族中的反动派，取得了平叛的胜利。
长诗力图从较广阔的历史背景来表现这场复杂斗争，几条情节线索的并行与交错，社会各个阶层的众多人物的刻画，使长诗具有宏伟的史诗的性质。
一些主要人物都各有特色。
在第一部中，性格鲜明并具有一定深度的是青年牧民巴哈尔形像。
长诗刻画了这一人物的性格的复杂性，并表现他最后走向觉悟的过程。
另外，巴里坤草原的风光，哈萨克民族的生活习俗，在长诗中有出色的描绘。
由于这部长诗涉及的事件繁复，描写的人物众多，因而有些章节偏于情节叙述。
1971年1月，被“四人帮”迫害致死。
闻捷尚有诗集《东风催动黄河浪》(1958)、《祖国，光辉的十月》(1958)、《河西走廊行》(1959)、自选集《生活的赞歌》(1959)，以及逝世后由友人编辑出版的《闻捷诗选》(1978)等。
《30岁》 站在山顶，风从东边吹来，太阳劈开乌云。
过了很久，他奋力张开双臂，向着天空发出一声呐喊。
曾经，他以为自己无所不能。
《儿子》 他大笑着，像一位骑士，坐在父亲的背上。
这匹温顺的马，驮着儿子，爬向渐渐明亮的天空。
最后，他们一起穿过最深的黑暗。
《诗人》 在这个年龄，诗来找他，像一个送葬的人。
面对敞开的坟墓，他醒悟，诗意像一道黑暗。
诗人，来自何方，去向何处
他写着遗嘱。
《剩下的话》 剩下的话，我会在地狱里诉说，那里会有结果。
更多思考，写进一本历史，让人们咒骂。
每个人都有自己的创伤，魔鬼也一样。
《写作》 写作不是做爱，它的愉悦，来自哪里
用手指敲打自己的每一根神经，让它们在空气中震颤。
这些文字，像精液，会发黄、变干，不堪入目。
《寻找》 寻找一种形式，代替最高的虚构。
逐渐剔除肌肉、血管、骨骼，直到消灭灵魂。
为了达到绝对，让风格死亡。
《时间》 时间，不停地吞噬天空，让一切成为黑洞。
这位沉默的神，没有面孔、没有躯体、没有声音。
它的灵魂，是一道穿过宇宙的光。
《佛》 佛，宽阔的额头、睿智的眼睛、仁慈的面庞、宁静的嘴唇。
他坐着，一动不动，在永恒中运动。
那双拯救众生的手，放在胸口，捧出一颗慈悲的心。
、 海子•档案 海子，原名查海生，生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》 海子•陨落 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代 , 一个诗人自杀了 , 他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因 ,人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里 , 把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人 , 认为海子在两个地方都找不到自己的家 ,因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄 , 成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 , 甚至希尔维亚•普拉斯扯在一起。
美国学者奚密对海子之死的评价 ,是有一定道理的 :“是否这个雄心万丈的计划①损害了这位青年诗人的身心健康 ? 是否为了创造这篇超级史诗，他加给自己难以承受的压力 ? 是否孤独离群的生活所造成的极度抑郁令他无法继续其创作计划 ?是否, 如西川向笔者透露的 , 海子对‘天才早夭’的浪漫式的执迷使他陷于其中而最终实现了自己的顶言 ?”② 我还是比较赞同海子生前好友西川对海子自杀原因的看法。
四川在《死亡后记》③一文中对海子自杀原因进行了有说服力的考察 ,他认为,导致海子自杀的原因有如下几点:(1)自杀情结。
海子是一个有自杀情结的人 , 他曾于 1986年自杀未遂。
在海子的大量诗作中 ( 如发表于 1989年第一、二期《十月》上的《太阳•诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳•断头篇》等),也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂 , 以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。
海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
(2)性格因素。
他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感、爱干净 ,有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔 ,对理想爱情执着。
（3）生活方式。
海子的生活相当封闭。
简单枯燥的生活害了海子,使他对人世间的温情和生之乐趣惑受少了。
（4）荣誉问题。
和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。
一方面是社会中某些人对诗人的不信任 ,以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子曾受过不少的诽谤和攻击。
（5）气功问题。
练气功练出了身体上的一些问题 ,出现幻听、幻觉等 , 影响了他的写作 ,破坏了他的心情，这对于一个视写作为自己生命的人来说 , 是一个灾难性的打击。
(6)自杀导火索。
海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。
(7)写作方式与写作理想。
海子那一种燃烧自己青春激情方式的写作,或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。
三、不死的海子 这颗彗星的陨落给人以震撼：它的陨落的时间，以及它的陨落的方式。
他的一生似乎只为了发光。
他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示生命的全部辉煌。
生命在每一个人的身上表现都不相同。
有的生命比较漫长，这种生命的展示有如一串连续的镜头，是一种缓慢有节奏的展开。
我们如今纪念的这位诗人却不是，他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。
他的一生，是一种精华的集中展示。
它是彗星的陨落。
全部的过程都在燃烧，燃烧成一道发光的弧线。
燃烧，而后熄灭。
它的熄灭是猝然的，是惊雷和霹雳的闪爆! 因为在有限的时空里有着强烈的电闪般的燃烧，所以这颗星辰的陨落留给人们以久远的思念。
当然，在这思念背后，是对一种才华的敬意。
充满才华的诗人消失了，但人们依然思念这种才华的闪光。
不论采取任何一种方式，人的生命最终总要消失，而艺术的生命却因才华的闪光而得到延续。
这种延续的长度是与才华的积蕴成正比的。
这位诗人来自深厚而贫瘠的大地。
他和大地上的村庄、村庄周围绵延的麦地血肉相通。
他的一生都在用饱含汁液和水分的声音，呼唤这生长了谷物和生命的大地。
他关于土地和土地上的生命的歌唱，有着绵远而浩瀚的背景——那里闪耀着人类高贵心灵的光芒。
这位现代诗人是如此地心仪于那些古典的诗魂：屈原、但丁、莎士比亚……。
他宣称要接续那些伟大星辰创造的史诗传统。
这种宣称无疑是庄严而凝重的。
星辰在天空的燃烧和最后的消失是激动人心的。
那一道弧线是一个永恒的记忆，但却更像是一个悲痛的预告。
它预告着一种文化精神的终结。
从那以后，像这位诗人这样对于伟大史诗刻骨铭心地景仰、并以自己不懈的努力实践这种理想的境界，仿佛是随着那弧光的消失而消失了。
90年代似乎是一个拒绝的年代。
人们愈是想念这位诗人毕生的追求，就愈是因他的缺席而痛感某种近于绝望的匮乏。
诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。
他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。
但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。
这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。
他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神、他对于诗歌的虔敬。
海子以后，还有什么让人长久谈论并产生激情的话题
我们无疑是在满怀疑虑地期待着。
海子•暖花 《 《死亡后记》／西 川 海子去世以后，我写过一篇名为《怀念》的文章，那篇文章是这样开头的：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。
”现在5年过去了，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌导剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗；诗歌爱好者们跑到海子的家乡去祭奠；有人倡议设立中国诗人节，时间便定在海子自杀的3月 26日；有人为了写海子传而东奔西跑；甚至有人从海子家中拿走了（如果不说是“掠走了”）海子的遗嘱、海子用过的书籍以及医生对海子自杀的诊断书（这些东西如今大部分都已被追回）。
海子在孤独寂寞中度过了一生，死后为众人如此珍视，敬仰，甚至崇拜，这在中国现当代文学史上，恐怕是绝无仅有的事。
我们由此也可以看出诗歌的力量所在。
当然，很难说在对海子的种种缅怀与谈说中没有臆想和误会，很难说这里面没有一点围观的味道。
忽然有那么多人自称是海子的生前好友，这不能不让人怀疑到他们是想从海子自杀这件事上有所收益，他们件”当中来。
或许臆想和误会悉属正常。
一个人选择死亡也便选择了别人对其死亡文本的误读。
个人命运在一个人死后依然作用于他，这是一个值得我们深思的问题。
在海子自杀这件事上，我们不可避免地面对两种反应：一种是赞佩，一种是愤怒。
有时我们会听到这样一种高声断喝：“海子是个法西斯
”“海子是自我膨胀的典型
”有一种观点把海子变成了武侠小说中的人物，认为海子是那类练黑道武功的杀手，虽然武艺高强，但到底不是正宗，因此自身积郁了太多的毒素。
海子最终是为自身的毒素所害。
大体说来，海子自杀激怒了两类人：一类是那些怀有高尚然而脆弱的道德理想的读者；另一类便是自身尚在谋取功名的诗人。
我在美国出版的《一行》诗刊上读到过这样一句莫名其妙的叹语：“怎么让这小子玩了头一把
” 似乎在自杀上也有一个优先权的问题，似乎海子从对诗歌语言的霸占最终走到了对死亡的霸占，似乎海子的死废掉了别人的死。
这几年诗歌界内部对海子诗歌的评价较之1989年已经有了很大的不同，比如有些人认为海子的诗歌写作其实尚处于依赖青春激情的业余写作阶段，并未真正进入专业写作，又比如认为海子只有他的梦想却没有他的方法论。
这些观点或许都有道理，但是否也有人依然把海子视作一个挡道的人呢
不过，尽管人们对海子的评价五花八门，但有一点是肯定的：海子的死带给了人们巨大和持久的震撼。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，有一个诗人自杀了，他逼使大家重新审视，认识诗歌与生命。
但是，理论界似乎对此准备不足，因此反应得有些措手不及，这一点从有人将海子与屈原、王国维、朱湘，甚至希尔维亚?普拉斯扯在一起就能看出。
这种草率的归类表明，人们似乎找不到现成的、恰当的语言来谈论海子，人们似乎不知道怎样给海子定位。
于是便有了一些想当然的见解。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里，把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教诗人：海子与骆一禾》一文中，赋予海子的死以崇高的仪典意义；于是海子便成了一个英雄，成了20世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
朱文认为海子选择在山海关自杀也有其特殊的用意，因为山海关是长城的起点，是“巨大的种族之门”，与历史上最大的皇权专制有关。
我想，海子若真做此想，那么他定然脱不了演戏的干系，他的自杀也便成了自我献祭。
而事实上，海子并没有选择山海关，而是选择了山海关至龙家营之间的一段火车慢行道。
那是一个适于自杀的地点，海子之前，曾有三个人在那里自杀。
