几米作品读后感
认识几米是在2002年的5月，贝塔斯曼中的一本名叫《照相本子》的漫画吸引了我，从来没有通过邮寄的方式购物，而那一次却是一个例外
因为这本书，我开始寻找作者叫几米的漫画，开始去寻找关于这个作者的一切。
之后，《月亮忘记了》《我的心中开出一朵花》《森林唱游》《微笑的鱼》《幸运儿》……一直到《失乐园》这些作品一本都没有落下，但《失乐园》之后的作品却很遗憾的漏阅。
几米对我来说并不只是一个作家，一个漫画家。
更多的时候对我是一种激励、安慰和感动。
几米是一位在很久前就得了血癌的患者，或者说在成名前就是一名血癌患者来的更准确些。
他的毅力、坚强，他的淡然曾在那段时间是我努力向前的一股动力，直至今日依然是让我如此的依赖的一面镜子。
看几米的绘本心会很静很平淡，有种身临其境的记忆和渴望；深入每个人的世界，却没有世俗的约束。
或者说，几米绘本就是一个世界，一个可以放飞心灵的世界。
我想这些老夫子，朱德庸都是没法给予的。
几米表达的都没有老夫子、朱德庸他们表达的那种具有约束的极赋哲理的思想，但每一位读者却可以根据自己的心理境况读出书中适用自己的“哲理”，所以说几米的绘本是一个世界
一个属于任何人的心灵世界
《听几米唱歌》 读后感
《听几米唱歌》是我想谈的第一部作品，几米写到“好希望打开我的书时，会有一段音乐的旋律响起，也许是黑管，也许是低音大提琴，在翻阅每一页时，轻轻的浅吟低唱，如同我画画时聆听的音乐，那么就更贴近，我在创作时的感觉了。
” 本文来自读后感吧看到这段文字，我觉得我和几米有相似的地方，我以前有过与他一样的想法——随意地翻开一页，便有动听的音乐流出来。
但是，现实毕竟不同于漫画，现在，我习惯在书中放一些精美的书签，自从在栖霞山采完枫叶后，我的书中便时常闪现“丹枫”的绚美
试想一下，你正在读着《马克思主义基本原理与概论》，当你翻页的时候，有一片鲜红的枫叶映入你的眼帘，那是一种什么样的感觉呢
《听几米唱歌》中有一幅画，大家应该是很熟悉的——月亮斜挂在静谧的夜空中，月光洒在两棵高大的树上，一头大象用鼻子勾住树枝，另一端的树桠上坐着一个孩子。
记得高中时候，一种一块五毛钱的笔记本上就印有这幅图，我有摘抄精美文字的习惯，当时，也摘抄了这幅画旁边的文字——等待：“月光清冷的那一个夜晚，我爬上高树，森林一片寂静。
我真想坐在树上慢慢等待，直到青涩的果子转为艳红。
”当时，我很佩服这幅画的作者，但始终不知道作者是谁，直至前几天在《听几米唱歌》中才得知这些文字的出处。
由此，我觉得自己与几米漫画，也是有一些机缘的
本文来自读后感吧 《听几米唱歌》这部作品中，作者对心理的描写最令我佩服，“在《寂寞奔跑》中，一只戴着耳机的大白兔，孤独的站立在月牙低垂的荒野里，作者用文字描绘道：‘我听不见彩虹出现的声音，我听不见太阳落下的声音。
花开雪飘的惊喜，我听不见。
风吹草动的危险，我听不见。
野狼的嗥声、猎人的枪声，天使的哭声，我听不见。
我只听见寂寞，在草丛里来来回回的奔跑。
’”几米不直接用寂寞、孤独这些词汇，而是连续用几个“听不见····”，更准确的表达了大白兔的心声
在川端康成的散文《伊豆姑娘》中，也有过类似的描写方法，“想到姑娘们的事，心情就有点迷惘，犹如站在黄昏笼罩下的山上。
”这些都是借用心外之物来表现心境的佳例，都是值得我们学习的。
本文来自读后感吧 这部作品不是单独的讲述一个故事，而是利用各种身份，例如兔子，熊，小猪，木马，向日葵等等，来阐述作者的人生观、价值观、世界观。
例如，《冬天的午后》：“只有在树叶掉光的冬日，才可以躺在柔柔软软的落叶上，才可以看到一整片的蓝天和白云，才可以有一个没有知了、小虫吵闹的下午。
晒晒太阳，做一个白日梦。
”这种想独自静静思考的想法，应该是很多人都有的吧
再如，《站在哪里》：“叠罗汉时，你喜欢在哪一个位置
最上面的
会摔得很惨。
最下面的
会被压得很痛。
中间的
又似乎不够刺激。
叠罗汉时，我总是后悔我选择的任何位置。
”生活中的我们，会不会因为自己所处的地位而时不时的感到不舒服或者后悔呢
我想，答案是肯定的
本文来自读后感吧 又如，《摘星星》：“摘不到的星星，总是最闪亮的。
溜掉的小鱼，总是最美丽的。
错过的电影，总是最好看的。
失去的情人，总是最懂我的。
我始终不明白，这究竟是什么道理。
”我们也常说：“得不到和已失去，是最珍贵的
”但是，事实真的如此吗
到底什么才是最珍贵的呢
这样的疑问，在每个人的生活中都会有的，你的答案又是什么呢
从几米的漫画中，我隐约的觉得，几米有一种宿命观，在其作品中，“宿命”这个字眼儿出现了好多次。
最明显的是《变身》中所说的：“春雨蒙蒙的午夜，我化装成一只狗，我家哈利假扮成一个人，一起到公园散步。
很多事情是无法改变的。
不管是人或是狗。
是化装成人的狗，或是装扮成狗的人。
对于某种无法改变的习性，我感到一种宿命的无奈。
” 可能是我犯的错误比较多吧，我发觉自己逐渐变成了一个善于自省与思考的人
虽然我也时常觉得很多事情都是很无奈的，但是，我总是习惯性的寻找自己的原因，从未因为无奈而去抱怨过什么。
面对人生，你的思考与答案又是什么呢
是一种宿命的无奈，还是人定胜天的自信呢
再或者······.只有他知道了。
微笑的鱼读后感
[微笑的鱼读后感]你觉得真的有只微笑的鱼像像狗一样忠心,像猫一样贴心,像情人一样深情的鱼吗
几米让微笑的鱼与我们相遇了，微笑的鱼读后感。
我们微醺的进入这个故事，跟着鱼儿笑，随着主人起舞，跟着主人和鱼儿回归大海，让微笑的鱼滑入心底，然后我们和主人一样，都变成了微笑的鱼。
这是一出迷人的戏码，更是一本像狗一样忠心,像猫一样贴心,像情人一样深情的书。
《几米微笑的鱼》使我觉得比较可以反映都市生活的书，微笑的鱼这本书画的很漂亮，主要是讲中年男子遇见一只鱼，对他微笑的鱼，他想拥有她，带她回家，但关在鱼缸里的鱼却让他感到悲伤，中年男子内心深处对自由的渴望，在他终于拥有了这只鱼后再也无法隐藏，他将鱼儿送回海洋，也恍然大悟那其实是迷失已久的另一个自己...... 很普通的故事就引起了我的共鸣，细想身处城市中的我们何尝不是鱼缸里的鱼吗
我们那么的努力却还是被囚禁在这个鱼缸里，没有自由，无法呼吸。
书中的男人的梦醒了，虽然还是好想回到过去无忧无虑的日子，可是不过梦罢了，我们肩上的责任很重。
只能寄希望于鱼儿可以的自由快活了。
我想孩子们不会拒绝这样的好书，实际上，每个孩子天生就是作家 我想穿睡衣的中年男人对鱼的喜爱并不单纯是因为鱼对他微笑,还有他从鱼的微笑中看到了自己的影子,身为一个大都市中的平凡人,只有每天笑脸相迎才能生存下去,就象那条鱼,只有像狗一样忠心,像猫一样贴心,像情人一样深情,才可能被一个陌生人去喜爱接受.对于一个在城市里的小人物来说,尤其希望被人重视,于是当他梦到鱼儿漂浮在空中,要离开时,他慌了...梦醒了,鱼儿没有回到海中,他看到的还是一条平凡无奇的鱼坐在他的对面。
喜欢几米，从他的第一本绘本开始就关注了，一直觉得他的绘本相对其他作者的绘本更加适合成人来阅读。
他总是可以细腻的抓住每一个小小的细节，每一个平凡的故事。
就像拥有了魔法一样，让那些平凡而渺小的事物变的令人眼前一亮。
希望大家有时间可以去看看他画的绘本，或许可以给你带来点什么
作者：几米。
男。
台北市人。
天蝎座。
吃素。
已婚。
有一个女儿。
文化大学美术系毕业。
曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。
1998年开始首次的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采，读后感《微笑的鱼读后感》。
目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。
几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的图画书，现在成人也有了自己的寓言和童话。
最初的绘本，第一次的动画呈现，兼具原创精神与流行质感的动画音乐，对热爱几米绘本的朋友来说是难得的收藏，对几米本人也是全新的一次尝试。
「微笑的鱼」祭出难得的梦幻组合，电影、唱片、动画界全员出动，让你我更贴近几米心灵深处的自由想望，隐喻而感性的想像空间漫游人与鱼间的情感边界，整个作品不仅是几米内心的完整回归，更是触探你深层意念的动人小品。
这篇故事很感动人心。
令我最感动的是第六自然段。
讲的是：一个听不见声音的女孩放学写完作业后看一条金鱼，一会儿眼泪就出来了。
她认为：鱼有眼泪，只是流到水的心里去了。
有两个人知道鱼有眼泪。
一是水，二就是她。
我已经说完了我最喜欢的部分。
其实这只是第六自然段的一半。
另外，我想提点建议。
那就是：给这篇故事的图画带上颜色就更好了
我看完后差点就掉眼泪了呢
这是我看过的最令人感动的故事。
这篇故事就像一颗小石子，在我内心深处的池塘里激起小小的浪花；也像一条小溪，冲淡了我心中残留的不快；还像一位清洁工，扫除了我心中的感情垃圾。
这篇故事将永远记在我心中
老师评语：尽管故事介绍的不是很明白，鱼儿为什么流泪了呢
但是从你的感受中却让我们深深体会到你被它打动的心情。
那一个微笑的浪花也激起了我们内心的波澜，随着你的心情在不断变化、起伏。
一条鱼、一滴泪、一个女孩，让心灵的世界浮现上来，海阔天空的，真好几米的画来自心灵，那握着画笔的手是为了敏锐且丰富的灵魂服劳役的。
一张接着一张，不停歇的线条、无边无际的墨与水，画画的人动着手，更动着心思意念。
...... 后感：《微笑的鱼》是几米1998年画完《森林里的秘密》之后的作品，当时几米已经画了20多页的《向左走向右走》。
有一天突然想先画另一个故事，他很快就画完了，然后，《微笑的鱼》诞生了，老实说有谁遇见过真正的微笑的鱼呢
你觉得真的有只微笑的鱼像像狗一样忠心,像猫一样贴心,像情人一样深情的鱼吗
几米让微笑的鱼与我们相遇了。
我们微醺的进入这个故事，跟着鱼儿笑，随着主人起舞，跟着主人和鱼儿回归大海，让微笑的鱼滑入心底，然后我们和主人一样，都变成了微笑的鱼。
这是一出迷人的戏码，更是一本像狗一样忠心,像猫一样贴心,像情人一样深情的书。
〔微笑的鱼读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
如何看懂几米的作品
不要深究，静心体会那份熟悉的感动
几米 星空 读后感
是不是在每个人的心灵最深处都埋藏了一段动人秘密
是不是年少时那段不可思议的经历会让所有人都永生难忘
是不是短暂的相逢都会擦出美丽炫烂的火花
是不是每个人头顶的那片夜空都有一颗最闪亮的星星
这就是《星空》这本书给我带来的思索。
《星空》描述了一个关于长大的故事,作者几米把图画与文字相融合，向我们展现出青春中的甜与涩，现实与梦想：女孩与父母的感情生疏，孤僻的她在人群中总会感到莫名的孤单。
有一天，隔壁搬进了一个男孩，虽然他总是一个人，但在自己的世界里他快乐地仿佛来自另一个星球。
两个孤单的少年成了朋友，他们都无法忍受城市中的无奈与喧杂，于是他们一起离开城市，到达野外，见到了生命中最美的星空…… 书中最让我感动的是男孩和女孩之间的友谊以及他们对梦想的执着。
因为男孩，女孩找到了面对生活的崭新态度，找到了推翻烦恼的勇气；因为女孩，男孩变得不再孤单，他得到了可以倾听的对象。
他们彼此之间给了对方莫大的鼓励与关怀，他们手牵着手，不畏困难的寻找自己心底的灯塔。
星空其实是抽象的，因为它所代表的是生活中的幸福，而幸福，在男孩与女孩的旅程中早被不经意间发现。
生命中难得可贵像男孩和女孩一样的知心朋友，面对这样一份友谊，一定要用心去好好珍惜，好好体会，不要因为小小的意见分歧而彼此不理睬。
即使最后像书中的人物一样注定分离，我们得到的不仅仅是话语的温暖，更是一生难以忘怀的回忆与感动，是一颗心与另一颗心的真诚对白，是青春燃烧过的痕迹，这是值得大家好好珍惜和回忆的。
“那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知该命名为什么。
”这正是对我们懵懂的青春最真实的写照。
城市的生活节奏太快也太虚无缥缈，那些未长大的心灵还不适合这个灯红酒绿的世界;生活中每个家庭里都存在着大大小小的矛盾，许多孩子在父母的影响下变得越来越孤僻••••••的确，在我们的现实生活中、在我们五彩斑斓的青春天空中，有着太多的不如意：学校里的功课与压力、成长中与朋友发生的矛盾、父母之间的纠纷和争吵、生活环境的吵杂与污染••••••有时候，原本可以展翅高飞的天空布满了障碍和乌云，使我们充满梦想的美丽花季黯然失色。
我们犹如一根弹簧，被人拉得越来越紧，但我们在快要迷失自我的时候，应该学会释放自己，让自己找到适合我们的正确指向标，找到属于自己的星空，仰望自己的那一片最美丽的星空。
我们这个年纪，正是充满梦想的时候,正是意气风发的时候,我们怎能因为一些小小的烦恼而停止对梦想的追求呢?“一切皆有可能!” 勇于接受所有挑战，不畏艰辛去迎接困难，从失败中吸取经验，从经验中走向成熟，从成熟里实现梦想……我们的脚步不曾停止。
带上友情，带上勇气，带上梦想，去寻找那片最灿烂、最充实的星空
《我不是完美小孩》之读后感
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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三好学生推荐表 自评怎么写
米小圈也会受苦，可是他一点也不计较，他总和他的伙伴们团结互助。
我从中看到了一个顽皮淘气，但是又非常团结友爱的米小圈。
他和朋友间纯真的友谊令我羡慕。
