朝花夕拾，作者在文学创作方面的一个见解
封建社会的腐朽制度和当时社会的冷酷，作者内心的芜杂又或是对新生活的向往和追求。
文学批评与文学欣赏是什么关系?
一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。
文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。
(一)文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。
批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。
由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。
批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。
批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。
因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。
古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。
他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。
我自己不写什么东西，但是我愿意指 示(别人)：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。
”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。
在文学作品大规模机械复制的时代，作者与读者事实上是互相 隔绝的。
也就是说，接受者大众对作品的理解与评价难以反馈给作 者，对他产生影响与压力。
文学批评则是社会反馈的主要和有效形 式之一，将作品所激起的读者反应与批评信息传递给作者。
批评家 -------------------- ① 《批评的诸种概念》，lgljll文艺出版社新1988年版，第“页。
② ((~-51e》，《(诗学){诗艺)》，人民文学出版社1962年版，第153页。
首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。
而且，文学批评一般是以文本 的形式见诸媒体的，它既通向作者也为读者大众所知，它预计到读 者的反馈并常常以读者的代言人自居。
这使文学批评通常具有公开 的对话性质与丰富的社会反馈内涵。
’ (二)文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。
文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。
文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。
一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。
这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。
匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。
艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。
”(0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。
， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。
批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。
古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。
对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。
鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢?批评家就是。
”②批评家划分作品的等 ------------------- ① 《艺术社会学》。
学林出版社1987年版，第151页。
② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。
级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。
读者的审 美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评 的引导与塑造。
把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的 水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是 文学批评担当的责任。
(三)文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评 价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。
文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提 出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支 撑。
这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的 和意识形态方面的。
从后者来说，文学批评是一种与一定的社会意 识形态深刻联系的批评话语，它通过与作品及其作者进行意识形态 对话的方式张扬自身的意识形态价值，从而对社会生活产生重要作 用。
结构主义叙事学家托多罗夫曾论及他称之为“投射”的批评方 法，即一种以作者、社会和批评家感兴趣的其他对象为方向、穿越 文本的阅读方式，某些心理学批评或社会学批评都是在批评上采用 投射方法的实际例子。
事实上，任何批评都或多或少包含着批评者 价值理念的主观投射，都或显或隐地渗透着社会意识形态的因素。
即使是托多罗夫提到的“非投射”的“英美新批评派”，其批评也 并非是纯形式与纯审美的，而是关注于“隐喻”及其文化内涵与社 会价值。
文学批评作为一种特殊的意识形态话语；往往通过对文学作品 思想意义的揭示和对文学思潮、文学运动理论背景的分析来影响社 会的价值观念，发挥其社会作用。
马克思、恩格斯对巴尔扎克、莎 士比亚作品的评价，列宁对托尔斯泰作品的分析，别林斯基对普希 金、果戈理作品的研究，鲁迅以杂文形式展开的文学批评，都表现 出意识形态评价的效能。
由于他们的观点不是用抽象的理论形式写 出的，而是借助于作品人物、情节的形象分析，因而能够传播得更 广、更深人人心。
二、文学批评的方式 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。
文学批评的历史不 仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一 样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。
有着一定造诣的 批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。
然而， 文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要 求。
正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确 的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。
尽管文学批评的具体 运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例 与规范。
一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： (一)审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美 体验。
文学批评的主要对象是文学作品。
文学作品是以情感与艺术形 象来表现人对现实的审美关系的。
因此，进行以文学作品为对象的 文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。
也就是说，批评家 应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中 的艺术形象。
这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首 先应该做到。
当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在 作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批 评作品的权利。
脂砚斋是我国古典名著《红楼梦》的第一位批评 家。
他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中 人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。
试举几例： 在第五回“何故反引这浊物来污染这清净女儿之境”眉批云：“奇 笔摅奇文。
作书者视女儿珍贵之至。
不知今时女儿可知?余为作者 痴心一哭——又为近之自弃自败之女儿一恨!”在第二十六回黛玉 “越想越伤感，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下， 悲悲戚戚，呜咽起来”旁批云： “可怜杀!可疼杀!——余亦泪 下。
，’在第二十七回·《葬花吟》上眉批云：“余读《葬花吟》至再至 三、四，其凄楚感慨，令人身世两忘。
”①脂砚斋的一哭一恨、又 怜又疼、再三回味、身世两忘，显示出他进入了欣赏作品的佳境。
脂砚斋的批评之所以被后人一再引用与研究，除了他究竟是何人及 他与曹雪芹是什么关系是个谜之外，还因为他的批评是以真切的审 美体验为底色的。
因此，批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。
一个艺 术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美 价值的判断是大可怀疑的。
普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发 达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作 品的好的批评家。
”②那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审 美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱 加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。
(二)理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目 光对待作品。
文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。
它以个人主观感受 的结果为依据。
即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印 记。
因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。
文学批评虽然也必须首 先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是 一种理性的分析、认知活动。
批评的目的是要对作家、作品和其他 文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣 赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤 起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批 评中的干扰或支配作用。
俄国著名诗人普希金说： “批评是科学。
批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。
它是以充分理解艺术 家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积 ------------------------ ① 《脂砚斋甲戍抄阅再评{石头记)》，上海古籍出版社1985年版，第 72、208、223页。
② 《文艺理论译丛》，1958年第1期，第104页。
极观察当代突出的现象为基础的。
”①人们通常把文学批评归人文 艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种 客观的、理性的分析与认知活动。
如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是 “出乎其外”。
批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的 角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。
《红楼梦》第48回有 香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠 孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直?日自然是圆的。
这‘直’ 字似无理， 乙圆’字似太俗。
合上书一想，倒像是见了这景的。
要 说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。
”香菱基本上还停 留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出 “直”字的好处。
对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能 从理性高度加以阐释： “文字向内凝缩，意义向外延展。
举王维的 另一种表现的例子：大漠孤烟直。
虽然我们看见的只是一个景的描 摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史 的联想里。
首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的 生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。
‘孤’不只是‘独一’ 的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是 ‘孤寂’与‘死寂’。
但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活 动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活 动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”②这段话包含着 词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对 作品的深刻理解。
什么是后现代主义
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。
它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。
与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。
根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。
斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。
”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。
鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。
[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。
这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。
正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。
”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。
五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。
人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。
周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。
这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。
在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。
茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。
在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。
一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。
”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。
”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。
田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。
”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。
”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。
在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。
总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。
同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。
却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。
人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。
胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。
“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。
”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。
如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。
陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。
’究竟什么是北京文艺界
质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。
鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。
但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。
现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。
”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。
只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。
”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。
所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。
”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。
现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。
”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。
1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。
他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。
”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。
陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。
后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。
[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。
袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。
茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。
在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。
这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。
但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。
《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。
”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。
从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。
在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。
白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。
80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。
在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。
这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。
徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。
”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。
谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。
尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。
随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。
当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。
它已经成为“中国新文学的一脉传统”后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在延异中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
科幻小说都有哪些分类
科幻小说 科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。
它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。
科幻小说与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。
从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。
一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。
其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。
有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。
在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。
西方科幻小说的发展，大致可分为四个时期：一、英国有工业革命和达尔文的进化论导致真正科学幻想小说的中兴；二、二十世纪初期物理学家爱因斯坦的相对论带来科学幻想小说的中兴；三、第二次世界大战后，由于核裂变、宇宙航行、彩色电视机、电子计算机等科学技术的飞速发展，进一步促使西方科幻小说的繁荣；四、经过二三十年的繁荣，科幻小说家从作品的主题、情节，到艺术的方法进行新的探索。
当代西方的科幻小说，涉及到许多尖端的科研项目，当然也经常出现似是而非的假科学。
因此，科幻小说常常遭受到科技界人士的鄙视和指责。
西方最著名的科幻小说，有法国的儒勒·凡尔纳写的《月球旅行》，英国的赫·乔·威尔斯写的《大战火星人》，美国的阿西莫夫写的《赤裸的太阳》等。
国内最著名的科幻小说，有郑文光的《飞向人马座》，刘慈欣的《球状闪电》等。
中国的倪匡也是一位多产的科幻小说作家，现居美国三藩市，“卫思理”是他常用的一个笔名，代表作有《还阳》，《新武器》，《爆炸》，《另类复制》等。
附录 1、在所有的文学分类中，科幻小说出现得最晚，也遭到最多的误解。
如果你问朋友：“你喜欢读科幻小说吗
”你可能得到的回答是：“ 科幻小说
什么是科幻小说
”或者“我看过超人和那类连环图画， 好几年前早就不看了。
”没那么气人的回答是：“哦，你说的是电视里那些哄人的飞碟和火星入侵者吧
嘿，有空儿我也看，但我确实历来对这种小儿科的玩意没有真正兴趣。
”你还可能常常碰到那么一些人，他会以轻蔑的口气，直接了当回答：“我从不读这些荒谬的东西。
” 我们在这儿要谈的就是第一个回答提出的问题：“什么是科幻小说
”这确是所有难题的关键，因为深入探讨下去，我们会发现，事实上，上面谈到的种种反应都和这个问题是密切相关的。
“有多少个科幻小说家（且不论读者）就有多少科幻小说的定义。
” 这提法可能有点夸大其词。
不过凡是对此领域多少有点熟悉的人，都非常清楚，要为科幻小说下一个确切而无可争议的定义非常困难。
勃特勒的《埃瑞洪》和E·M·福斯特的《机器停止》是科幻小说
如果阿尔杜斯·赫胥利的《美丽新世界》是科幻小说，那么乔治·欧威 尔的《1984》呢
或者那只是一篇关于未来社会的讽刺作品吧
难道凡是以火星为背景的冒险故事就该叫科幻小说吗
深究下去，我们不难发现，原来有许多所谓的科幻小说，只是披着科幻外衣的其它种类故事。
它可能只是本普通惊险小说，只不过用 雷射枪代替了自动武器。
横越大西洋的走私者变成了来往于地球与火星之间的走私者。
《星球大战》就是这类假科幻小说中的一个典型例子。
再就科幻定义本身而言（绝大多数定义是科幻小说作者定的）， 我们发现，从最简单到最复杂的都有，比方说科幻是一种“如果……， 将会发生什么”的故事，也有的认为科幻是“探索人的定义和他在宇宙中的地位，这些探索及其结果将会丰富现有的、既先进，但又不清晰的知识。
”这些定义显然都不十分清晰。
反而，著名科幻小说家罗伯特·A·海因莱因所下的定义，尽管有些乏味，倒可视为一个良好的起点。
他认为刻画小说是“在这种小说中，作者表现了对被视为科学方法的人类活动之本质和重要性的理解，同时对人类通过科学活动 收集到的大量知识表现了同样的理解，并将科学事实、科学方法对人 类的影响及将来可能产生的影响反映在他的小说里。
”简短些说，我 们引用艾萨克·阿西莫夫的话来说：“科幻小说可界定为处理人类回应科技发展的一个文学流派。
” 从以上定义中，我们不难发现，科幻小说相对于其它文学类别是一个后来者。
科学技术的变化，在人的一生中，足以影响人生产生急激的改变，这在工业革命后是世界上特有的现象。
这种特定现象自 1750年最先出现在英国和荷兰，其后在1850年出现于美国和西欧，自1920年就遍及世界。
第一个对这种影响人类生活的新因素作出反应的著名作家是法国的儒勒·凡尔纳，他被称为“现代科幻小说之父”，他的作品经常探究科学及其发展对人类的影响。
在英语世界中，最早的大师是H·G· 威尔斯。
他俩一起奠定了大多数科幻小说主题的基础，在此基础上，科幻小说作家千变万化，写出多姿多采的作品，使科幻小说繁荣发展起来。
外星人生活在别的太阳之下，银河政府的德政和暴行，有着荒谬、 邪恶或者令人感动的生命形态的星球，威力巨大能探视人心思维的机器－－科幻小说涉及的就是这样一些奇妙的生物、陌生的环境以及人类对它们作出的反应。
应该指出的是“科学幻想小说”虽然号称“科学”，但小说里无需充满科学的内容。
事实上，虽然也有一些故事以严肃的科学内容为主题，但那只是例外。
如果科幻小说真的要在细节 上专门描述科学的结构和活动，那么这种科幻小说只有科学家才会对 它有兴趣。
一切有知性的人们之所以对科幻小说感到兴趣，原因是它 的主题和题材远远超越科学，包括了生活各方面的难题和可能性。
科幻小说极易与其它臆想小说（speculative fiction），特别 是与(fantasy )相混淆。
事实上，甚至有些科幻小说家有时也给弄糊涂了，称其作品为幻想之作，而有时又把一些幻想小说贴上科幻小说的标签。
科幻小说的确和幻想小说一样，都与臆测未知有关，甚至有时可能享有共同主题，这倒是真的。
科幻小说和幻想小说的目的， 基本上是通过想象的叙述为读者提供线索，就象巫医和外科一生的目的都是要给人治病。
两者都创造诡异的情境和描述怪诞现象。
不同的 是处理的手法。
如果将科幻小说视为幻想（从不严格的意义上说）， 那么，科幻小说是一种独特的幻想，它对奇迹的解释是“自然的”， 而非“超自然”的。
主题展开是具有逻辑推理性的，每一步都必须考 虑到必要的科学细节，有合理的科学构思。
这些正是海因莱因的定义 所试图阐明的。
正如上所述，有一种非常流星，但又不十分准确或者盖涵性不强的科幻小说定义，即：“科幻小说是‘如果……，将会怎么样”的故事。
如果一个人能够永生，将会发生什么
如果一个人能够回到过去 的年代并改变历史的轨迹，将会怎么样
如果天空出现飞碟把人掳走， 如果猩猩变成地球的统治者，如果月球与地球相撞，会怎么样
围绕这些内容，大量低级趣味的杂志、电影、电视剧集，以科幻小说的名义出现在大众面前。
上述主题常被用做故事的引子，但开头后，这些 主题便被掷至一边，各种毫无逻辑，非科学的荒谬内容倾注于内。
这 是真正科幻小说最阴险的敌人。
由于披上“科学”外衣（故事里不总 是有一个科学家吗
），公众极容易上当，并对科幻小说产生错觉。
区别赝货和真正的科幻小说，不是看题材。
机器人、激光枪和怪 物本身并不构成科幻小说。
真假科幻（假科幻实质上是反科学小说）的区别在于题材的处理。
科幻小说家有时会提出一些以现有科学知识 来说难以置信或不可能的假设（如行使快于光速的星际飞船）。
有时也企图解释他们的假设（例如，穿越四维空间摺合太空的通道），或者有时任其如此不加解释，但故事一开始，他会尽量依靠现有知识， 并利用它来展开主题。
更多时，假设以及其后的开展只是已知事实的外延。
现在我们已能够制造会学习和改进自己，能下棋和进行简短对话的电脑。
如果我们制造一个比现在规模大十倍，复杂程度提高一千 倍的电脑，会出现什么情况呢
这些正是科幻小说家经常问自己的问 题。
写科幻小说并非易事。
讲述一个来自金星的生物访问地球，我们 必须随时掌握最新的关于金星表面的天文信息，并解释此生物在那儿致命的高温和压力（据我们目前所知）下如何生存。
时光旅行很有趣， 但必须苦苦思索其中违反因果律的情况并设法解决所带来的后果。
一句话，所有真正的科幻小说的基本要素是科学精神－－信仰人类理性的优越以及宇宙固有的合理性。
可是，科幻小说不仅仅是个人的盲目奇想，很多人不喜欢科幻小说，是因为它“过于想象”，但是有组织的、建设性的想象与疯狂、 不加约束的白日梦之间是有很大区别的。
一种想象是神经病的－－夸大妄想狂－－不能区别事实与幻觉，另一种则是冷静头脑的思考。
“ 过于想象”的嘲笑取决于你说的想象是什么。
事实上，可以说，在大部分时间里大多数科幻小说的想象力是不够的。
爱因斯坦说：“想象比知识更重要。
”人没有好奇心和想象力就是放弃其作为人类一员的天赋权利。
有些成年人跟科幻小说以至年轻人都绝了缘，而且还自以为是地说，“我从中学起，就不看科幻小说 了。
”这与其说是在自我歌颂刚刚才得到的成熟，倒不如说是在祝贺 自己精神动脉的某种硬化。
随着年龄增长，我们常会失去一个重要特 性“惊奇感”。
关于这一点，我想再次引用爱因斯坦的话：“我们能够体验的最美丽最深奥的情感是神秘感。
它是一切真正科学的播种机。
谁对这种情感感到陌生，已不再能引起惊奇赞叹之情，就如同行尸走肉了。
” 记得我们年少的时候，世界上的一切是多么清新光明，最简单的事物也充满生机，引人入胜。
我们多么渴望不寻常的念头。
我们却很少认识这点，所以不寻常也就当做寻常了。
我们年纪越大，世界有时 也随着我们变老了。
眼中的事物在平凡的日子里褪了色，于是我们以 单调贫乏的心灵去面对世界，还是为自己机械的生活方式而庆幸呢。
难道这是不可避免的吗
当然不是
科幻小说是一种渠道，在那里我 们的思想仍在流动，并非停滞。
科幻小说拨动我们当然好奇心，伸展我们的想象力。
它不是一种供偷偷地欣赏的、现实的虚假替代品，而 是现实美丽的延伸，也是为光明的宇宙增添更加辉煌的色彩。
身体缺乏锻炼，就显得没有活力，头脑也是一样的。
科幻现实不仅十分刺激，还为精神世界带来见识及力量。
许多科幻小说家本身就是从事研究工作的科学家。
另外，每天都有许多勤劳智慧，负责任的男女想方设法继续享受年轻人灵活思维的快乐。
他们享受好的科幻小说的能力正是他们幸福的外征。
除了“过于想象”外，另一种常见的嘲笑是，科幻小说“逃避现实”。
没有人会反对文学小说为了避免“逃避主义”的罪名，必须以各种方式去反映读者最迫切的问题，因此，我们不明白，为什么卫星 工作人员或星球之间的管理行政人员的所作所为比维多利亚时代中叶乡下人或俄国人的活动更多地被人认为是在鼓励逃避现实倾向。
且不谈显而易见的看法，即：人只能在他紧迫繁忙之中去寻求文学，从以上意义来说，所有文学都是逃避主义的，那么从哪方面可以说具有创 造性的科幻小说会是逃避现实的呢
逃避主义通常包涵要惬意的幻想， 不要残酷现实的意思，然而许多科幻小说描写的正是最现实的细节， 诸如可能发生的核大战及战后余灾。
如果科幻小说果真是逃避现实的文学的话，那么它可真是逃避现实的文学中的一种奇特形式了，它竟然用人口膨胀、环境污染、细菌战争、遗传工程、情绪遥控、太空探索、与非人类的智慧对抗、外星文明以及其它许多这种现象，使人忧心忡忡。
科幻小说提出以上现象比现实世界处理这些问题要早几十年呢。
所以，如果说科幻小说逃避的话，那么它是逃进现实中去啊
还有，除了描写核战争本身外，很多故事描写一场战争的可能前奏，探索当前局势中冒险的复杂性。
另外，它形成了当前发展最快的一类小说，科幻小说拼命抨击诸如种族和殖民主义问题。
这样的攻击 在主流小说中并不多见。
事实上，我们在科幻小说中所碰到的，正是我们应强调的高瞻远瞩和人类生存意识。
这常比自称是社会现实主义的作品更具深远意义。
然而，科幻小说通常考虑的问题是关于遥远的未来（可能是一百 万年后的事）；人类作为不断进化中的生物（可能会灭绝并被地球上 某种新种类所取代）；比人类更有知性的生物（可能大大地优越于我 们，就有如变形虫对我们无法理解一样。
他们的心智是我们无法理解 的。
）。
M·R·库因在《自由主义者的信仰》中的一段引语对这种 态度提供了很好的回答：“……如果我们不能超越当前迫切问题而从宇宙的根基和背景上去加以思考，我们对人类意识的观点就会变得狭 窄、闭塞甚至变得暴戾。
” 最后，让我以诺贝尔奖获得者和科幻小说迷赫尔曼·穆勒博士的话作为结束语：“透过科学的眼睛，我们愈来愈领略到：现实世界并非如人类童年时所见的、秩序井然的小花园，而是一个奥秘绝伦、浩瀚无比的宇宙。
如果我们的艺术不去探索人类正在闯入这大千世界时所碰到的境遇及反思；也不去反映这些反思带来的希望和恐惧，那么， 这种艺术是死的艺术。
……但是人没有艺术是活不下去的，因此，在一个科学的时代里，他创造出科幻小说。
”
急
我现在要用霸王别姬 写篇英文作文 关于声音，画面和台词在电影中的关系。
有没有人可以跟我讨论一下。
摘要：在儿童文学与儿童的阅读能力新课程理念下小学语文阅读方法灵活的教学文化。
儿童文学作为精神食粮，为儿童阅读并培养孩子的阅读能力，是一种天然的联系。
首先，掌握儿童的文学，语言符号，可以提高孩子的认知分析能力;其次，感情的儿童文学，文学形象，可以提高孩子的审美欣赏;再次，文献载有把握的儿童文学，儿童发展联想的可扩展性。
关键词：儿童的阅读能力;儿童文学小学语文教学中发展儿童的识字，阅读，写作和口头沟通技巧，读，写儿童的语言素养的两个最重要的环节。
因此，阅读要求这样做的全日制义务教育语文课程标准（实验稿）“（以下简称”语文课程标准“）：”阅读是收集过程中的信息和对世界的认识，发展思路的重要途径，审美经验英语阅读教学是一个过程，学生，教师，文本“阅读是学生的个性化行为之间的对话分析不应该是教师应该让学生积极的思维和情感活动中，加深理解和经验，并有所感悟和思想情感的培育，思想启迪，享受审美的愉悦，珍视学生独特的感受，体验和学生阅读了解阅读教学的重点是培养学生具有感受，理解，欣赏和评价的能力。
能力的学校段可重点关注，但他们不应该机械地分开。
逐渐养成的阅读能力通过阅读和创造力的学生去探索，促进多角度创造性的阅读，利用阅读期待，阅读反思和关键环节，拓展思维空间，提高阅读质量。
“ > 这些文字告诉我们：孩子的阅读能力，包括认知能力，审美联想的扩展能力分析。
虽然有多种方法，以提高儿童的阅读能力，但儿童文学，以提高孩子们的阅读能力有不可忽视的作用。
据统计，超过80％的6年小学语文教学文本属于儿童文学从文学的角度划分统计，儿童文学已成为一个主要的教科书小学语文教学。
的儿童文学作品，一所小学的学生在课外阅读的主要内容，它提供了丰富的材料中小学生课外活动。
，教育已成为主要的小学语文教育，儿童文学，儿童文学已经成为主要的文本，以提高阅读能力的儿童文学。
儿童文学是语言的艺术，语言来表达情感的功能，在儿童文学中达到了极致。
优秀的儿童文学作家或快递性质美妙的诗意笔饱蘸墨水与含蓄和委婉的语气来形容的悲惨生活的不幸，幽默或讽刺的笔触揭示社会现实的污点。
这样的优秀作品，儿童文学，两个孩子学习语言的最佳模板孩子以学习，以成为“通灵宝玉，像赫尔岑说：”歌德和莎士比亚抵达究竟一个大学1阅读经验的时代，不同的科学，在科学，他唯一的删除最后一个，结果得到澄清，但喜欢的那种自豪地与同伴踏上了曲折的道路上。
“[1] 由于儿童文学有如此重要的作用，那么在孩子的阅读和成长的儿童文学素养的教师，有较高的阅读分析，以提高语文教学质量，有效地指导学生课外阅读，课外活动，他需要探索的理想教学的阅读模式。
因此，在课堂教学中，教他的优秀作品的儿童文学教科书不仅在词，词组，句子，理解和道德素质教育将不被满足以这个教堂结构的学生文章中心表达，应该有意识地引导学生们以体验作品独特的审美素质，提高学生的文学和艺术审美，努力探索的儿童文学与儿童的阅读能力之间的关系的能力。
儿童阅读儿童文学作品，他们觉得外面到里面的三个基本层次：语言符号 - 文学形象 - 文献中。
这三个层次明确地告诉我们，孩子3不可缺少的环节在阅读儿童文学的过程：识别语言的符号，获取信息，提高儿童的认知分析能力，重现文学形象，培养想象力和提高孩子的审美，挖掘文献中锻炼思维，儿童的发展，联想的可扩展性。
首先，儿童文学语言符号和儿童的认知分析能力符号学文学看作一个符号构造的精神世界。
寻求和解释文本的意义和价值的文学阅读，文学符号的意义和价值的追求和解释文学符号的文学意义和价值的载体。
一般认为，语言是一种符号系统来表达自己的想法，这个词是一个符号，而这句话是一个符号链，讲话或文章中的单词和句子是一个英国学者特伦斯·霍克斯，阐述了语言功能的符号集合。
说：“当所使用的语言来传达信息，认知或涉嫌的角色，当语言是用来表示的扬声器或作家的情感态度显示它的情感表达。
“[2]中国汉字，符号，表形表意的汉字符号的特点，可以看到外面指的是”图像“，并指出”意图“这两个因素的有机统一。
索绪尔尊重 - 可以参考感性，并提到抽象的结合，在中国的字符的高级别达到了完美的实现。
但是，书面的语言文字符号本身没有图像，找到一种方法把它变成图像，使孩子实用和审美经验。
作为法国作家法郎残疾，说：“天堂之花”的书吗
只是由一系列小的印刷标记。
主要是向读者填写的形式，色彩和情感，我们去让那些标记相应的活跃，一本书是否是枯燥平淡或充满活力的，情绪化热生火，冷得像冰一样，还依赖于读者的经验。
[3]（20）换言之，语言符号的抽象性，因此，失去了直接的形象和表达情感的它创建可以是感性的，孩子想感受的艺术形象通过文字，你必须拥有的认知和分析，以融化的迹象重建图像，以笔者的经验，情绪凝固物化形式，重新的更改的流程思想按照心理学的知识，孩子从环境接收信息，存储信息的认知过程，按需要提取和处理信息，然后进行外显着的反应信息处理的认知过程，情绪部分（如感觉，知觉，注意，记忆）和合理的部分（思想）相结合，成为一个完整的控制系统输入输出[4]，而儿童和成人不同成人的阅读和生活经历，很容易回收再利用然而，想象美丽的字面意思是将文字符号转换为心中的形象的儿童由于年龄和审美经验的缺乏，往往难以把握，这是必要的老师蹲下来，中国传统的语言教学阅读更多注意修辞，如从儿童的单词和句子的表达的角度可以理解的方式来引起他们的审美经验，激发他们的想象力，充分体验文学的魅力。
谋篇布局技巧，以有效捕获的阅读技能初级学校的语言教学过程中的儿童应该使用的经典作品，儿童文学作为模板，根据儿童的认知特点和的现代概念的阅读（现代阅读观念上从书面信息的快速，准确的访问信息），培养孩子的能力，以访问信息，通过孩子们的文学文本。
文章主，副，轮找到所需的信息，将是能够完成的基本要求阅读。
新课程小学语文二年级的专辑“纸船和风筝面松鼠和小熊住在山顶上，现场的脚风筝和纸船，希望对方幸福和福祉，使他们成为很好的朋友，但是有一天，他们为了一点小事吵架，再也看不到山顶，不到一个浮动的风筝是很可悲的看不到纸船漂流。
松鼠和小熊流不再板的纸张上写了一句：“如果你愿意把一个风筝。
”到了晚上，小松鼠看到了一个美丽的风筝飞向了几天松鼠，它只是一个纸船到流中。
内部信息的性能孩子的心灵是纯净，明亮，干净，对所有的东西，它揭示的是一个高度透明的，纯粹的和真正的友谊真诚的东西，因为他们不流利。
建成后的课堂教学中，教师应转向儿童文学作品，因为任何儿童文学作品并不是孤立存在的，它必然的相互关系占据了一定的位置。
“认知”从本质上讲，总的目的是达到的目的的性质在即将到来的特殊作品的儿童文学归因的一般工作规则和序列。
，每一个“认知”有这个特点：“它并没有简单地描述，但相当反映原始的自然，它不是被动地表达了某些东西的存在这个简单的事实，但包含一个独立的力量，人的精神通过这种能量形式的权力。
，这种现象的存在纯取得了一定的“意思是“获得特别的概念，内容，[5]，那么孩子读某种类型的功能在各自领域的”认知“，势必会得到的想法吗
的程序。
完成的“纸船和风筝”教学指导孩子读叶圣陶的“白船”在阅读过程中，孩子们会发现，美的领域，多有趣的赞扬：“白色的船的表面信息， “，以示该领域的未来。
”白船“开始的??第一句，”一条小溪各种可爱的东西回家“，将推出一个美丽而宁静的情况在这一领域的各种生物都能够自由地舒展的生活：水，一个非常小的声音，在音乐的鱼，他们会用自己特殊的方式来奏出美妙的音乐：“逆转LA ....逆转香格里拉非常漂亮。
他们邀请小红花舞蹈与他们奥菲莉亚来炫耀自己漂亮的衣服，也跟了上来。
“和平，幽默领域的风光，鱼无忧无虑的嬉戏发挥，伴随着他们的生动和美丽的孩子一个白色的船风携带无辜的孩子，任何事情，即使输了，也有还不错的人提供帮助。
深层次信息是一个孩子随着鱼，互不侵犯，共同营构的美丽，诗意的童话境界。
充满天堂的这一边是真，善，纯粹的性能追求的作家，充满了信心和爱的理想，和谐的生活。
这样的教学也可以说，儿童文学工作者，以创造和建立文学意象的媒体，通过文字符号与符号代表，语义，主文本表面，深传达信息，所以作为，以实现在通信的读者和作者之间的，完整的语言教学阅读任务。
文学形象的儿童文学与儿童审美儿童读者在语言符号的感染，通过想象和联想，可以唤起人们的头脑中的一系列文学相应的具体意义上的数字，构成一个感人的艺术世界，这是第二个文学作品的水平 - 文学形象的水平。
文学形象，卢卡奇的“艺术与客观真理”所指出的：“每一个伟大的艺术，它的目标是提供一个现实的画像。
这里，看着像个人的法律的性质，直接与淘汰，造成直接印象的艺术作品融合成一个自发的团结，反对的概念，收件人是一个不可分割的整体。
“[6]在这里，”现实的肖像“的文学形象。
文学人物的儿童文学有两方面的含义：1是作家的情绪生活图像（图像）结合创造的艺术形象，如小读者，秉析嗯满她的个人或丢失，或要求人民币升值的渴望，或各种感情的同情描绘的品种和自然风光，异国情调的金发碧眼的少年，二是文学形象中的文本没有直接的刺激下，一系列的语言符号所构成的实体形象变态，但重组的主要心理机制解释“丑小鸭”的读者通过回收想象，真正的会觉得：“丑小鸭”是不是仅仅局限于一些真实的反映了欧洲社会，是绝对不限于单符号安徒生的生活作为作者的道路上写道：它的整个世界，所有人类生活的某些普遍的写入所有有低自尊，并获得摆脱的自卑感达到的理想状态的一个困难旅程的儿童文学是文学按照美国法律，在文学形象的儿童文学作品，以提供儿童一个审美基础上的儿童文学阅读过程中的儿童可以得到审美愉悦的间接了解社会，了解历史，对生活的理解，美国接受教育，培养出来的。
但希望有一个文学形象独特的魅力，它的情绪情感儿童受感染的儿童，孩子们留下深刻的印象，在阅读的基础上的艺术思维，创造性的想象和联想的味道，感觉和理解的爱和合理的，通过阅读儿童文学，文学形象，再现发挥儿童的想象力，可以提高孩子的审美的作品。
具体来说，在以下三个方面。
首先，要提高孩子的审美感受力。
审美情趣的审美主体的感官因素反映的审美对象的能力通过信息在这里，既纯粹的生理感觉的因素，并积累理性的内容。
[7]（232）从一个生理的感觉因素，审美主体的感觉能力，主要港口的表现了浓厚的兴趣事物的感知特性，能保持高度的敏感性，审美实践。
例如，孩子们听到有节奏的儿歌节奏鲜明，富裕的孩子色彩的语言，他们可能会造成情感上的慰藉，这将是更多的利益投资在读的感官因素的积累，合理的内容，而身心愉悦的审美主体，在不知不觉中调动各种心理功能的审美心理，参考在过去的积累和感觉经验的审美反应。
例如，当孩子读儿童文学一定数量的的审美感觉积累的阅读体验，所以，孩子来接触到的文学形象具体的审美意识，让孩子们从外部特征的审美对象，象征快速理解它对应的内涵看到狐狸，狼，小兔子，牛，猴，所以他们会产生一个狡猾的，恶性的，活泼的，善良的，聪明的审美反应。
> 二，培养孩子的审美判断，审美判断是美国的特点来分析审美对象，审美判断，和审美综合后得出的结论显示在这种审美判断和审美审美判断的结论审美能力和水平。
[7]（232）如果的心理特点，孩子们的审美的结合，我们可以解释它这样：孩子们在孩子们的阅读文学作品的过程中，他们将动员的审美经验的主体扩大的财富免费协会，的审美功能的儿童文学作品和知识的孩子们的身体，感情，意向相应产生一个丰富的审美想象力和创造一个深刻的含义审美境界的古罗马教育家普鲁塔克说，孩子的灵魂“是不是一个需要填补的罐子，但火点燃，通过儿童文学，所以我们需要点亮的孩子心中的火，让孩子们不断的作家创造审美意象审美判断练习，这将有效地培养孩子的阅读审美的判断。
例如，德国当代儿童文学甘特里斯本短的童话“金葵花大道的家里的老房子贝姆飞溅先生李，主的后代排名，那么深厚的感情，有几个从危难中救出，并保护主机家人一直一直忠于他的主人。
李贝姆泼先生，但是，谁觉得旧旧的房子卖掉，买了新房子老房子，不想离开主人，不留石千方百计地阻止业主出售。
吓跑了??所有的诡计后，另一位买家之一，但是，造成的一对新婚夫妇最喜欢的小说的极大兴趣，而不是买的老房子老房子，在绝望中，只好选择逃跑。
最后，先生贝姆倒李艰辛的老房子，老房子都装饰有一个新的决心始终是忠诚的老房子，为合作伙伴和孩子经常阅读这样的作品，他们会在图像中的老房子仔细复制，经验及见解的基础上确定的工作的含义：作者的风格的童话故事，突出了忠实的老房子富士的精神品质，即使高贵的，目的是赞扬一个忠实的朋友和值得信赖的素质的人遇到任何意外的事是不改变的心。
再次提高孩子们的审美理解的力量。
审美的理解是，在审美判断的基础上，为进一步美学特色的东西[7]（233）审美认识，他们也进行了深入和增进了解的事情审美特征，把握审美的飞跃，从感性认识到理性认识的过程，从个性化的把握，通过理解，分析和把握审美过程。
特殊性的把握，和然后的普遍性掌握在这个过程中的飞跃。
思考从这个层面上，你可以找到孩子阅读儿童文学，往往从的工作的各种事情中的外部了解的链接启动的现象和本质的各种事情，内容和形式，偶然与必然，可能与现实的关系，以及事情的内部链接，并进行了深入的了解和认识，已经积累了审美属性类的东西，不断提高审美理解。
例如，儿童读王尔德的“”快乐王子“，他们发现，这个童话故事描写的”“快乐王子”，以向关心有关扶贫和给他们的最珍贵的东??西终于因同情帮助他的燕子悲伤是铅心爆最后被摧毁，它的意思是“快乐王子”的爱和奉献的文本作为一个例子，以崇高的精神境界，然后引导孩子阅读更多的童话故事，孩子们将意识到，的童话生动的图像离奇情节的背后，往往会导致人的想法更深刻的社会内容，如，与人相处，人与自然，美丽和丑陋的歧视，正义和邪恶的隐藏含义的根的关系。
BR \\\/>席勒曾经指出：“审美教养的所有的事情遵守美国的法律，它被赋予的形式，外在的生活出现了固有的生命。
哲学理性的认识和性质[8]表明，如果在小学语文教学，往往是类似的阅读，孩子们将自己的审美经验，这直接进入文学作品的文学形象的审美意识渗透在掌握的水平。
海底两万里好段赏析 好段：………………赏析：…………………...
望采纳 鹦鹉螺号的尼摩船长是一个谜一样的人物,他性格古怪,但看到朋友死去却会无声地落泪;他知识渊博,会收容所有厌恶陆地的人;他会把上百万黄金送给穷苦的人;他会把整口袋的珍珠送给可怜的采珠人;甚至还为法国政府偿还几百亿国债;他还会逃避人类,对他人施行可怕的报复……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任感,他心中充满无尽的痛苦,却仍是个善良的人. 在南极缺氧的时候,当时只有潜水服上的储气罐里还有一丝空气.那时由于缺乏氧气,他们几乎虚脱.这时,尼摩船长没有去吸那最后一丝空气来维持生命,而是把生还的机会留给了教授.他为别人的生命而不惜牺牲自己的生命,他的行为感动了无数读者,也深深感动了我. 作者的惊人之处不但只是他写的夸张,动人而富有科学意义的小说,更惊人的是他在书中所写的故事,尽管在二十一世纪的今天已不足为奇,但是在凡尔纳的时代,人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇,甚至连电灯都还没有出现,在这样的背景下,凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇,并在小说发表25年后,人们制造出的真实的潜水艇,与小说描写的大同小异,这是怎样的预见力,所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据.他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现.更重要的是他作品中的幻想大胆新奇,并以其逼真,生动,美丽如画令人读来趣味盎然.他的作品情节惊险曲折,人物栩栩如生,结局出人意料.所有这些使他的作品具有永恒的魅力. 这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事.这事发生在一八六六年,当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物,他接受邀请参加追捕,在追捕过程中不幸落水,泅到怪物的脊背上.其实这怪物并非什么独角鲸,而是一艘构造奇妙的潜水船.潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的,船身坚固,利用海洋发电.尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行.他们从太平洋出发,经过珊瑚岛,印度洋,红海,地中海,进入大西洋,看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象,又经历了搁浅,土人围攻,同鲨鱼搏斗,冰山封路,章鱼袭击等许多险情.最后,当潜水船到达挪威海岸时,阿龙纳斯不辞而别,把他所知道的海底秘密公布于世.书中的主人公尼摩船长是一个带有浪漫,神秘色彩,非常吸引人的人物.尼摩根据自己的设计建造了潜水船,潜航在海底进行大规模的科学研究,但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的.他躲避开他的敌人和迫害者,在海底探寻自由,又对自己孤独的生活深深感到悲痛. 这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点.曲折紧张,扑朔迷离的故事情节,瞬息万变的人物命运,丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉.作者独具匠心,巧妙布局,在漫长的旅行中,时而将读者推入险象环生的险恶环境,时而又带进充满诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现.读来引人入胜,欲罢不能. 就这样,我怀着一种崇敬的心情,开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯,乘坐鹦鹉螺号潜水艇,开始他充满传奇色彩的海底之旅.鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁,知识渊博的人,他们一道周游了太平洋,印度洋,红海,地中海,大西洋以及南极和北冰洋,遇见了许多罕见海底动植物,还有海底洞穴,暗道和遗址,其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯,这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国. 鹦鹉螺号从日本海出发,进入太平洋,大洋洲,然后到达印度洋,经过红海和阿拉伯隧道,来到地中海.潜艇经过直布罗陀海峡,沿着非洲海岸,径直奔向南极地区.然后又沿拉美海岸北上,又跟随暖流来到北海,最后消失在挪威西海岸的大旋涡中.在将近十个月的海底旅程中,鹦鹉螺号以平均每小时十二公里的航速,缓缓行驶.我觉得我自己也随着尼摩船长和他的客人们饱览了海底变幻无穷的奇景异观. 整个航程高潮迭起:海底狩猎,参观海底森林,探访海底的亚特兰蒂斯废墟,打捞西班牙沉船的财宝,目睹珊瑚王国的葬礼,与大蜘蛛,鲨鱼,章鱼,博斗,反击土著人的围攻等等.书中都包容了大量的科学,文化和地理,地质学.阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩. 但在引人入胜的故事中,还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时,重视防止被坏人利用,危害人类自身危机的行为;提出要爱护海豹,鲸等海洋生物,谴责滥杀滥捕的观念.这些至今仍然热门的环保话题,早已在两百年前就有先知者呼吁,可见留下有关人类正义更深层次的思考,才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后,启发我们以心灵更大的收获. 小说从海面上怪兽出没,频频袭去各国海轮,搅得人心惶惶开始,到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止,整部小说悬念迭出,环环相扣.这本书把我深深地吸引住了.在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展,而有所变化,有时惶恐不安,有时轻松愉快. 这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪,虽然书中讲述了不少有关海洋的知识,例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红.但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的,只是一次旅行中的所见所闻罢了,这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存. 并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性,它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说,不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程,更让后人看到了古人的智慧与文明. 整部小说动用大量篇幅,不厌其烦地介绍诸如海流,鱼类,贝类,珊瑚,海底植物,海藻,海洋生物循环系统,珍珠生产等科学知识,成为名副其实的科学启蒙小说.海底两万里》是凡尔纳三部曲中的第二部，这本书确实值得去看，丰富的知识，巧妙的情节构思可以说正是凡尔衲写作的一大特色。
海底两万里》是海洋通俗小说的科幻门类，书中的尼摩船长是个海上堂•吉诃德式的人物，为了民族的仇恨而漂泊海底，这部作品的情节结构与流浪汉小说一脉相承。
海洋通俗小说进一步表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。
首先是科学性，凡尔纳的作品向来就以科学性强而著称，几乎他的每本书都涉及到了各类科学，海底两万里也不例外。
文中所涉及到的海洋知识之广，是其他海洋小说所不能与之相比的。
光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造、以及对海底的描写，无不体现出他的想象力和丰富的科学知识。
人物方面，我个人并不特别喜欢尼莫船长这个人物形象，虽然他的博学；他的创造力；他的勇敢等等都令人钦佩。
但尼莫船长似乎有些极端。
(例如他对人类的仇恨)我最喜欢书中的那个仆人-康塞尔，他对主人的忠诚及他的才能是值得肯定的。
首先在文中开头部分，他在得知他的主人要去参加危险的捕鲸，甚至有生命危险是果断的选择了与主人同去，尽管教授表示过他可以不要去但他仍然决定追随，这是值得肯定的。
还有在落水的时候，他看到主人落水自己也勇敢地跳了下去，难得的忠诚。
还有他的博学，文中涉及到的科学知识有三分之二是通过教授和尼摩船长讲述的，其他的都是通过他口中说出来的，不厌其烦的对各种水生动物进行分类，细节之具体之精确令人叹为观止。
同时对分类学的爱好使他掌握了不亚于教授的海洋知识。
比如在刚见到鹦鹉螺号里的收藏品时就开始进行分类，还有在下水的时候也在继续着他的分类工作，到了南极的时候他也没忘了他的分类，可以说他就是一个分类狂。
为次他还有一个专门记录分类的本子。
可以想象，鹦鹉螺号里不知道自己未来的命运时他仍可以气定神闲的进行他的分类工作，可见他的内心是多么地镇静，或者说他是想借分类来忘记在鹦鹉螺号里的恐惧，这是我的一个猜想。
最让我感动的是他为了主人的生命而不惜自己的生命，在南极的缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱，这时他没有去吸最后一丝空气，而把生还的机会留给了教授，那一刻可以说是全书里最感动人的一幕。
康塞尔虽然只是凡尔纳描写的众多优秀角色里不起眼的一个人，但他仍然为我深深所喜爱，可以说，他正是凡尔纳小说人物写法的一个典型，凡尔纳善于抓住景物和环境的描写来衬托一个人，康塞尔正是如此，正是因为在鹦鹉螺号里这样一个特定的环境才给了他一个展现自己的机会，凡尔纳还善于通过其他事物来展现一个人，他正是通过一系列事情和对水生动物的分类来展现康塞尔这个人，以上就是个人心得。
以下是《海底两万里》的相关资料： 法国作家儒勒•凡尔纳是世界上著名的科幻小说作家，他的作品不但充满离奇高深的想象力，动人心魄的艺术形象，而且表现出高度的科学性，《海底两万里》是具代表性的作品之一。
1866年，在海上发现了一头被认为是独角鲸的大怪物。
法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕。
追捕过程中，阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸叉手尼德•兰三人，发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。
潜艇船长尼摩，是个不明国籍、自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，身材高大，神情自信、坚毅。
尼摩邀请阿龙纳斯参观了这艘令人惊叹的现代工业的杰作—一诺第留斯号；它利用海浪发电，供给船上热、光、动力；它所需的一切都取自海洋。
它是尼摩在大洋中的一个荒岛上秘密建造起来的。
阿龙纳斯及其同伴乘诺第留斯号，从太平洋出发，开始了海底探险旅行。
透过潜艇玻璃窗，海洋把各种光怪陆离的景象展现在他们面前：应有尽有的海底植物，空中飞鸟般的各种鱼类，以及到处皆是的形形色色的节肢动物、软体动物……使人目不暇接。
他们观察着，研究着。
途经克利斯波岛，潜艇停在海底，他们穿上潜水衣，漫步在海底平原上，用特制的步枪在海底森林里打猎。
书中描写海底奇妙的世界，令人称奇： 这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。
没有技条，没有叶脉，像铁杆一样。
在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。
美丽极了
尔后，潜艇经历了搁浅、土人围攻等危险，安然驶向印度洋。
这时发生了一件离奇的事。
尼摩船长从海面上望见了什么，突然充满了愤怒和仇恨。
他粗暴地把阿龙纳斯及其同伴们禁闭在小房间里，并强迫他们人睡。
翌日，阿龙纳斯醒来，尼摩船长请他治疗一个身受重伤的船员。
船员不治身死。
尼摩船长哀痛地带着送葬队伍，把死者埋在海底光彩夺目、瑰丽无比的珊瑚树林里。
他说：在这里，珊瑚虫会把死者永远封闭起来，不受鲨鱼和人的欺负
印度半岛南端的锡兰岛在面前了。
阿龙纳斯接受尼摩船长的建议，步行到海底采珠场。
忽然，有条巨鲨向采珠人扑来。
尼摩船长手拿短刀，挺身跟鲨鱼搏斗。
在尼摩船长被鲨鱼的巨大躯体所压倒，危在旦夕对，尼德•兰迅速投出利叉，击中鲨鱼的心脏。
船长救起那个穷苦的采珠人，又从自己口袋里取出一包珍珠送给他。
由此，阿龙纳斯感到在尼摩身上有两点值得注意：一是他无比勇敢，二是他对人类的牺牲精神。
看来，这个古怪的人还没有完全斩断他爱人类的感情。
从红海到地中海，若走好望角，需绕行非洲一周。
但尼摩船长沿着他所发现的一条阿拉伯海底通道潜行，不到二十分钟，就通过苏伊土地峡，到达地中海。
书中写道： 诺第留斯在沿着又黑又深海底地道直冲过去。
随着地道的斜坡，潜艇像箭一般随急流而下。
地道两边狭窄的高墙上，只见飞奔的速度在电光下所画出的辉煌纹路，笔直成条。
令我们心跳不止。
潜艇向康地岛驶去。
这时，又发生了一件蹊跷事：随着凌晨潜艇窗前一个潜水人的出现，尼摩船长从橱内取出数百万黄金，写上地址，派人用小艇送走。
这么多金子送到哪里呢
阿龙纳斯觉得，神秘的尼摩与陆地仍有某种联系。
潜艇穿过桑多林岛火山区海域的沸腾的水流，从直布罗陀海峡出来，驶到大西洋，停在维多湾海底。
这里是1702年时的海军战场，当时给西班牙政府运送金银的船只在此沉没，海底铺满了金银珠宝。
尼摩派出船员，把千百万金银装进潜艇。
阿龙纳斯对这许多财富不能分给穷人表示惋惜。
船长听了激动地回答：“我打捞这些财物是为了我自己吗
你以为我不知道世上有无数受苦的人们，有被压迫的种族，有要报仇的牺牲者吗
”阿龙纳斯于是明白了尼摩船长那次途经康地岛时送出去的数百万金子是给谁的。
在大西洋海底，阿龙纳斯随尼摩船长去做了一次新奇旅行；他们脚踩在沉没了的大陆——一大西洋洲的一座山峰上，观赏一座火山的海底喷火口喷出硫磺火石的奇景。
眺望山脚下一座破坏了的城市—一整个沉没水底的庞贝城。
书中描述传说中的海底古城： 远处是一座火山。
山峰下面，在一般的石头和渣滓中间，一个阔大的喷火口吐出硫磺火石的急流，四散为火的瀑布，没入海水里，照着海底下的平原，一直到远方的尽头，我的眼下是一座破坏了的城市，倒塌的房屋，破损零散的拱门，倒在地上的石柱。
远一点，是一些小型工程的废墟。
更远一些，有一道道倒塌下来的城墙，宽阔无人的大陆，整个水下淹没的庞贝城，现在都复活过来，出现在我眼前了。
然后，诺第留斯号大胆向南极进发，潜艇航行在成群的鲸鱼中间。
尼德•兰要求追打鲸鱼。
尼摩部长不同意伤害这些善良无害的长须鲸。
当海面上出现残酷的大头鲸向长须鲸进攻时，尼摩船长决定援救长须鲸。
诺第留斯号用它那钢制的冲角，直穿大头鲸。
经过一场恶斗，海上满浮着大头鲸的尸体。
穿过南极点后，潜艇又历经冰山封路、章鱼袭击等险情，都是尼摩船长以惊人的冷静和毅力，带领船员战胜了困难。
最后，潜艇驶过被称为风暴之王的大西洋暖流，来到了一艘法国爱国战舰沉没的地点。
尼摩满怀激情地讲述了这艘“复仇号”战舰的历史。
这引起阿龙纳斯的注意，把尼摩船长和他的同伴们关闭在诺第留斯号船壳中，并不是一种普通的愤世情绪，而是一种非常崇高的仇恨。
那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗
那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗
而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器
当诺第留斯号慢慢回到海面上来时，便有爆炸声发出：有艘战舰正向诺第留斯号发动攻击。
尼摩船长决心把它击沉。
阿龙纳斯试图劝阻，但船长说：“我是被压迫，瞧，那就是压迫者
由于他，所有一切我热爱过的，尊敬过的，所有一切我热爱过的，尊敬过的，祖国、父母、爱人、子女他们全死亡了
所有我仇恨的一切，就在那里
”船长不愿这艘战舰的残骸跟“复仇号”的光荣残骸相混，他把战舰引向东方。
第二天，可怕的打击开始了
诺第留斯号故意让敌人接近，再在推进器的强大推动下，用那厉害的冲角对准战舰浮标线以下的薄弱部位，从它身上横穿过去
瞬间，战舰船壳裂开，继而发生爆炸，迅速下沉。
它的桅樯架满挤着遇难人。
然后，那黑沉沉的巨体没入水中，跟它一起，这群死尸统统被强大无比的漩涡卷走…… 阿龙纳斯目睹这场惨景，对尼摩船长极端厌恶：“虽然他从别的方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来做这样残酷的报复。
”阿龙纳斯在船上听到了尼摩船长的最后几句话：“全能的上帝
够了
够了
” 在挪威沿岸一带的危险海域中，阿龙纳斯和尼德•兰、康塞尔，乘坐小艇脱离了诺第留斯号，结束了这次穿过太平洋、印度洋、红海、地中海、南北两极海洋的海底两万里环球旅行。
阿龙纳斯希望：“如果尼摩船长老是居住在他所选择的海洋中，但愿所有仇恨都在这颗倔强的心中平息
……但愿他这个高明的学者继续做和平的探工作
” 这部小说中情节设置古怪离奇，生动形象地描绘了充满神秘色彩的海底世界。
语言生动有趣，既是艺术的语言，又是科学的语言，对各种海底事物的说明人木三分，惟妙惟肖。
第二十二章尼摩船长的最后几句话 船中嵌板就在这个怕人的景象下闭起来了，可是客厅中的灯光并没有亮，桔第留斯号内部完全是黑暗和沉默。
它在深百英尺下的水底，特别迅速地离开这个凄惨场所。
它到哪里去呢
向北呢
向南呢
这个人做了这件可怕的报复后，逃到哪里去呢
我回到我的房中，尼德和康塞尔两人默不作声地在舱房里面。
我对于尼摩船长发生一种极端厌恶的心情。
虽然他从别人方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来作这样残酷的报复。
虽然他没有使我做他的同谋，可是他让我做了他复仇的见证人
这已经太过分 十一点，电光又亮了。
我到客厅里面，厅里没有人。
我看一下厅里的各种器械。
诺第留斯号以每小时二十五海里的快速度向北方驶去，有时在海面上，有时在三十英尺深水下。
从地图上的记录来看，我看出我们在英吉利海峡口上走过，航行方向是以无比的快速度把我们带到北极海中去。
晚上，我们已经走过大西洋海面二百里。
阴影遮来，黑暗侵到海上，直至月亮东升。
我回到房中。
我睡不着，受恶梦的侵扰。
残酷毁灭的可怕场面在我脑子里面陆续重演。
自这一天起，谁能说诺第留斯号在这北大西洋海水中要带我们到哪里去呢
老是那飞快的速度
老是在极北蒙雾中间
它要走近斯勃齐堡的尖角；走近纽藏伯尔的悬崖吗
它要驶过那些神秘的海。
白海，喀拉海，鄂毕湾，李亚洛夫群岛，以及亚洲沿海没有人到过的边岸吗
这样度过的时间，我简直不可能估计。
时间在船上的大钟上是停止了。
好像黑夜和白天跟在两极地方那样，不按照它们经常的规律来进行。
我感到自己被带迸埃德加•波的过度想象可以随意活动的那个奇异领域中了。
每时每刻，我都像怪异的戈登．宾①那样，等着看见“那个蒙面人，他的身材比居住在任何陆地上的人都高大得多，斜身投入那保护北极周围的大瀑布中去
” 我估量——但我或者搞错了～一我估量诺第留斯号这次冒险的奔跑延长到十五天或二十天之久，如果没有结束这次海底旅行的大灾祸发生，我不知道要拉长到什么时候。
尼摩船长，没法提了。
他的副手，也一样。
船上的人员一个也看不见。
诺第留斯号不停地在水底行驶。
当它浮上水而来调换空气的时候，嵌板总是机械地动作着：打开了又关闭。
在地图上也不再记方位了。
我根本不知道我门是在什 我又要说，加拿大人忍无可忍，忍到最后关头了，他也不出来，康塞尔想使他说句话也不可能，同时害怕他神经忽然错乱，在怕人的思乡病状下，他可能要寻短见。
因此，康塞尔时时刻刻忠实小心地看守住他。
人们了解到，在这种情况下，我们的处境不可能再维持下去。
一天早上——卿j一天我可说不上来——清早我迷糊地昏睡着，那是苦恼和病态的昏睡。
当我醒来，我看见尼德•兰俯身向着我，我听到他低声对我说：我们逃
” 我站起来问： “我们什么时候逃
” “就在夜间。
诺第留斯号像是任何管理和监督也没有了。
船上好像完全陷于麻木昏沉的状态。
先生，您能准备好吗
” “能，我们现在在什么地方
” “在可以望见陆地的地方。
我今天早上在浓雾中间，东”方二十海里，看见那些陆地。
” “那是些什么陆地呢
” “那可不知道，不管是什么陆地，我们逃到那边去就是。
” 。
“对
尼德。
对，我们今晚逃，就是大海吞没了我们也不管
” “海很汹涌，风很猛烈，但在诺第留斯号的那只轻便小艇中只要划二十海里，那不能使我骇怕。
我没有被船上人员发觉，暗中又弄到一些粮食和好几瓶饮水。
” “我一定跟您逃。
” ‘此外拿大人又说，“如果我被发觉，我一定反抗，我要人把我杀死。
” “我们死在一起，尼德朋友。
” 我不顾一切，决心逃走。
加拿大人出去了。
我到了平台上面，我简直站不住，不可能受那一阵一阵波浪的袭击。
天空阴暗，快有风暴，但是，既然有陆地在浓雾中，那就是逃走。
现在我们一天、一时、一刻都不能白丢。
我回到客厅中，既怕碰见又想碰见尼摩船长，既要又不要看见他。
我可以跟他说什么活呢
我可能隐藏住他使我心中发生的那种自然而然的厌恶吗
不能
那么看不见他，不跟他面面相对是好些
忘记了他是好些
本来也只能这样
我在诺第留斯号船上过的最后这一天是多么长
我一个人单独在那里。
尼德•兰和康塞尔躲开我，不跟我说话，怕泄露我们的计划。
六点，进晚餐，但我并不饿。
我虽不想吃，但我勉强吃些，不愿意把自己弄得没有气力。
六点半，尼德，兰走进我房中来，他对我说： “我们只到出发的时候才能再见了。
十点，月亮还没有上来。
我们乘黑暗中逃走。
您到小艇那边来。
康塞尔和我，我们在那边等候您。
” 加拿大人说完了就走，连回答他的时间也不给我。
我要确定一下诺第留斯号所走的方向。
我到客厅中去。
我们是在深五十米的地方，船以惊人的速度向东北偏北方驶去。
我最后看一下堆在这陈列室中自然的奇珍异宝，艺术的宝库，最后看一下有一天要跟亲手收集它们的人一齐消灭在海底的，那无比的珍贵收藏。
我想在我心中把我的十分深刻的印象最后一次固定下来。
我就这样过了一小时，在光辉的天花板发出的电光照耀下，把玻璃柜中那些辉煌灿烂的珍宝重看了一遍。
然后我回房中来。
到了房中，我穿了海中穿的结实衣服。
我弄齐了我的笔记，把笔记紧密珍重地带在身上。
我的心跳得很厉害。
我不能抑制我的脉搏。
当然，我的心绪，我的激动，可以被尼摩船长的眼睛看出来。
他这时候干什么呢
我到他房门口细听一下。
我听到有脚步声。
尼摩船长在里面。
他并没有睡下。
听到他的每一动作，我觉得他就要走出来，质问我为什么要逃走
我感到有连续不断的警报声。
我的想象又把这些警报声扩大起来。
这种感觉十分难受，使得我心中想，到船长房中去，跟他当面，用手势和眼光向他挑战，或者倒好些
这简直是疯狂的想法。
很运气，我抑制住自己，我躺在床上，让我身体的激动平息下来。
我的神经安静了一些，但我的脑子受了过度的刺激，在迅速的记忆中，我重又看见我在诺第留斯号船上度过的整个生活，自我脱离了林肯号以来所碰到的：或快乐或痛苦的所有意外事件：海底打猎，多列斯海峡，巴布亚岛的土人，坐礁搁浅，珊瑚墓地，苏伊士海底地道，桑多林岛，克里特的潜水人：维哥湾，大西洋洲，冰山。
南极，被困在冰层中，跟章鱼战斗，大西洋暖流的风暴。
复仇号，以及那把船跟船员一起撞沉的可怕场面
……所有这些事件都涌现在我眼前，好像那些背后的布景，在舞台底层，一幕一幕地揭开，这时候，尼摩船长在这离奇古怪的环境中间显得异常巨大。
他的形象集中起来，现出超人的典型。
他并不是我的同类人，他是水中人，是海中神。
时间是丸点半。
我双手紧紧按住我的脑袋，防止它不要炸裂。
我闭起我的眼睛。
我不愿意思想。
还要等半个钟头：半个钟头的恶梦可能使我变成疯子
这时候，我听到大风琴的隐约声音，那是一种不可形容的忧愁乐声，是一个要斩断自己对人世关系的人的真正哀歌。
我五官并用，全神注意地细听，差不多呼吸都停止了，像尼摩船长～样，精神充全沉浸在把他带到人世之外的音乐迷醉中。
一会儿，一个突然的思想使我十分害怕起来；尼摩船长已离开了他的房间，他正在我逃走时一定要经过的客厅里面。
我要在厅中最后一次碰见他。
他要看见我，他或者要跟我说话
他的一下手势可能使我惊呆不能动弹，他只要说一句话就可能把我锁在他的船上
然而十点就要响了。
离开我的房间，跟我的同伴们相会的时候到了。
没有丝毫可以犹疑的了，就是尼摩船长站在我面前也不能倒退了。
我小心把房门打开，可是我觉得在拧动门钮的时候，门发出怕人的声音。
或者这声音只可能是存在我的想象中
我沿着诺第留斯号的黑暗过道，一步一步摸索着前进，走一步停一下，抑制住心上的跳动。
我走到客厅屋角上的门。
我轻轻地打开它。
厅里面完全黑暗。
大风琴的声音微弱响着。
尼摩船长在那里。
他没有看见我。
我想，就是在明亮的灯光下，他恐怕也看不见我，因为他神游天外，他完全被吸引在梦幻的乐声里。
我在地毯上慢慢挪动，十分小心不和任何东西相碰，以免发出声响。
我费了五分钟才走到客厅那边通到图书室的门。
我正要开门的时候，尼摩船长的一声叹息把我钉在那里不能动。
我懂得他是站起来了。
我甚至于看到他的身影，因为有些亮着的图书室中的灯光一直射到客厅中来。
他向我这边走来，两手交叉着，一声不响，说是走过来，不如说是溜过来，像幽灵那样。
他的被压住的胸部由于他抽咽的哭泣而鼓胀起来。
我听到他声音很低地说出下面这几句话——这个传到我耳中来的最后几句话： “全能的上帝
够了
够了
” 这就是从这个人良心里面发出来的悔恨的自白吗
…… 我简直心神昏乱了，跑出图书室中。
我上了中央楼梯，沿着上层的过道前行，我到了小艇边。
我从开着的孔走人艇中，我的两个同伴已经在这里边。
“我们走
我们走
”我喊道。
“马上走
”加拿大人回答。
在诺第留斯号船身钢板上开的孔本来是关闭的，尼德•兰有一把钳子，把螺钉紧紧地上好。
小艇上的孔也是关起来的，加拿大人开始弄松那仍然把我们扣在这只潜水船上的螺钉。
突然船内发出声响。
好些人声急急地互相答应。
发生了什么事
是人们发觉了我们逃走吗
我觉得尼德•兰拿一把短刀放在我手中。
“对
我低声说，“我们并不怕死
” 加拿大人停止了他的松钉工作。
我们听到一句话，重复说了许多次，一句很可怕的话，给我说明诺第留斯号船上处处发生骚扰激动的原因。
船上人员发觉到的对象并不是我们
寻《观看之道》的读后感，大概3000字左右，急急急
约翰·伯格的《观看之道》这本书看完之前，我并不能懂得观看本身是值得如此深究的话题。
1972年，英国艺术史家约翰·伯格(John Berger)的电视系列剧《观看之道》在BBC播出，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
而今，英国电影学院在40年后重新完整播放全剧，回顾他的作品给当时的审美方式带来的革新力量，也在全球艺术资本化的今天重新呼唤一种浪漫主义的视角。
书的首章大约是本雅明《机械复制时代的艺术作品》中诸多论点的概述，这本书如雷贯耳，没看过，但其间的道理在别处多有听闻，比如当艺术作品因彩色印刷技术的复制，可以达到千家万户的墙壁，这些作品在原先时代的性质不复存在，它们有了全新的琐碎的生命与意义。
在《观看之道》的结尾部分，他就“艺术结合金钱”的危险性提出了警告，而这样的现实而今正环绕着我们。
“假若社会上对个人的妒羡没有发展成普遍而广泛的情绪，魅力就不可能存在。
想民主推进而中途辍步的工业社会，是生产这种情绪的理想社会。
……‘获取’这一行为，取代了其余的一切行为……今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。
” 而约翰·伯格这本书中所谓观看之“道”，便是类似讨论的延续。
即是要讨论日常的观看的背后，是如何一副社会与文化景观在支撑。
比如书中讲到肖像、静物油画何以如此写实。
因富有的油画的收藏者要靠画布上仿佛触手可及的华丽事物的描暮，以确认自己的财富——“许多油画本身就是用来标示可用黄金或金钱所能购买的东西”。
而通常显得神情空洞的神话题材，则是让收藏者“看到自己（或其妻其女）伪装的高贵身份”。
因此，这些油画其实就是收藏者可买到的、可装点的、可伪饰的实情。
如此观看油画，有了一种别样的“道”。
书里最后探讨广告对人们观看行为的影响，以及观看广告对人心的影响。
这正是如今我们每日的观看的主题。
约翰·伯格对广告有直刺要害的解剖，“广告作为一个体系，只提供了一种信息……我们只要消费，就会更富有——虽然我们在花钱后，只会变得更穷。
”广告鼓足澎湃动力为我们吹嘘的，只是为了一个提醒：用了广告所代言的东西，你便可以成为人人艳羡的那一位，然而你永远都还没有达到令人艳羡的那个地步。
于是，人们便永远需要广告来对这可悲的现实进行提醒。
为了这个提醒的目的，广告便形成了自己的运作机制：制造神话，并告诉世人他们可以轻松实现神话。
以往，事实形成故事、故事散布为传说，而后能至神话者，万里挑一。
如今，作为广告的神话是迅速炮制出来的——衣服一泡就干净是洗衣粉的神话，头发一泡就丝滑柔润无头屑是洗发水的神话，一包粉一泡就是卡布奇诺是速溶咖啡的神话。
广告中出现的人物则以一种值得艳羡的优越感享受着洗衣服、洗头发、泡咖啡的快乐。
这些还低级的，高级的则更加厚颜无耻的制造无逻辑的假象：开着某种车的一家人幸福而其乐融融，买了某种衣服的男人周身有女人无数……这一宗宗神话的描摹由机械复制时代开始，到如今数字复制时代，有更强悍的传播力。
人们极少质疑广告，因它们是名正言顺的谎言，而我们从降临这世界，便被广告包围，也便被剥夺怀疑的权利。
而广告带来的此种观看之道，被现在所处的一切领域躁动而急功近利的社会环境催化、无限夸大。
作为广告载体的媒体也不可避免地被彻底腐蚀。
它们企图将一切信息、新闻、事件以广告的方式来策划制作，无须调查，不需要有逻辑，或者虚构调查、制造逻辑。
而我们也以观看广告时的心态去观看这些信息，当这些新闻是触手可及而又毫无关系的神话。
当迈克尔·杰克逊死去，媒体翻出许多旧日耸人听闻的新闻包装整合，靠标题、专题、话题，无非又炮制出一宗硕大广告，究竟其中有谁在真正满怀深情的悼念这个伟大的天才，不得而知。
广告的目的是诱惑你购买产品，媒体的目的是诱惑你点击，产品至少还要依靠研发，而媒体只能日日祈祷高分量的死亡。
而政治话语的广告化，令这世界彻底沦为一个巨型广告，其间充满自己许诺的不可能实现的美好未来。
广告以及广告带来的华而不实、无需思考、迅速达到高潮的观看之“道”，损害心智，最严重的后果，是人们思索、探寻真理的能力被彻底摧毁。
这种观看之道的无孔不入，叫人来不及避让。
想要不接受，除非闭上眼睛不再睁开，然而还有奄奄一息的广播。
这世界的环境早就成为剿灭真理之火的一只灭火器，每日气势磅礴喷射出的出的，除了许多神话泡沫，便没有别的了。
于是，如何得到一种不看之道，以及这种“不看”之道找到的可能性有多大，是我由此书得到的疑问。
并且我解答不出。
《观看之道》的清晰表述部分源于伯格毫不妥协的政治立场，同样，在观念艺术主导的当代艺术领域，它也代表着一种坚持，即，艺术是关于图像的力量。
艺术家和策展人都不应该忘记这一点，因为历史不会忘记，观众也不会忘记。
20世纪最成功的公共展览之一，1999年英国皇家学院的莫奈大展吸引了70多万观众，而大卫·霍克尼正在举办的展览同样吸引了众多参观者，这些展览都是伟大艺术家创作的令人难忘的图像。
当金钱发出的声响如此震耳欲聋，人们是否还能听见伯格那老式的、乌托邦式的回响
或者，在这个物质至上的时代，当荒诞的价格——弗兰西斯·培根3300万美元、亨利·摩尔1900万美元——迷住了人们的双眼，艺术似乎只剩下作品商品的价格，伯格的声音是否更能显出其意义所在
又或者，是否他的声音已经被消灭、驯服，成为艺术市场交响曲的一个声部了
