现代主义艺术观念是什么?
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。
它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。
与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。
根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。
斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。
”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。
鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。
[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。
这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。
正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。
”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。
五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。
人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。
周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。
这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。
在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。
茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。
在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。
一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。
”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。
”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。
田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。
”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。
”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。
在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。
总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。
同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。
却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。
人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。
胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。
“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。
”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。
如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。
陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。
’究竟什么是北京文艺界
质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。
鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。
但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。
现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。
”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。
只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。
”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。
所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。
”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。
现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。
”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。
1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。
他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。
”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。
陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。
后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。
[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。
袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。
茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。
在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。
这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。
但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。
《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。
”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。
从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。
在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。
白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。
80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。
在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。
这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。
徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。
”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。
谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。
尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。
随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。
当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。
它已经成为“中国新文学的一脉传统”后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在延异中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
文学批评与文学欣赏是什么关系?
一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。
文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。
(一)文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。
批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。
由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。
批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。
批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。
因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。
古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。
他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。
我自己不写什么东西，但是我愿意指 示(别人)：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。
”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。
在文学作品大规模机械复制的时代，作者与读者事实上是互相 隔绝的。
也就是说，接受者大众对作品的理解与评价难以反馈给作 者，对他产生影响与压力。
文学批评则是社会反馈的主要和有效形 式之一，将作品所激起的读者反应与批评信息传递给作者。
批评家 -------------------- ① 《批评的诸种概念》，lgljll文艺出版社新1988年版，第“页。
② ((~-51e》，《(诗学){诗艺)》，人民文学出版社1962年版，第153页。
首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。
而且，文学批评一般是以文本 的形式见诸媒体的，它既通向作者也为读者大众所知，它预计到读 者的反馈并常常以读者的代言人自居。
这使文学批评通常具有公开 的对话性质与丰富的社会反馈内涵。
’ (二)文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。
文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。
文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。
一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。
这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。
匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。
艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。
”(0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。
， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。
批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。
古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。
对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。
鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢?批评家就是。
”②批评家划分作品的等 ------------------- ① 《艺术社会学》。
学林出版社1987年版，第151页。
② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。
级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。
读者的审 美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评 的引导与塑造。
把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的 水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是 文学批评担当的责任。
(三)文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评 价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。
文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提 出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支 撑。
这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的 和意识形态方面的。
从后者来说，文学批评是一种与一定的社会意 识形态深刻联系的批评话语，它通过与作品及其作者进行意识形态 对话的方式张扬自身的意识形态价值，从而对社会生活产生重要作 用。
结构主义叙事学家托多罗夫曾论及他称之为“投射”的批评方 法，即一种以作者、社会和批评家感兴趣的其他对象为方向、穿越 文本的阅读方式，某些心理学批评或社会学批评都是在批评上采用 投射方法的实际例子。
事实上，任何批评都或多或少包含着批评者 价值理念的主观投射，都或显或隐地渗透着社会意识形态的因素。
即使是托多罗夫提到的“非投射”的“英美新批评派”，其批评也 并非是纯形式与纯审美的，而是关注于“隐喻”及其文化内涵与社 会价值。
文学批评作为一种特殊的意识形态话语；往往通过对文学作品 思想意义的揭示和对文学思潮、文学运动理论背景的分析来影响社 会的价值观念，发挥其社会作用。
马克思、恩格斯对巴尔扎克、莎 士比亚作品的评价，列宁对托尔斯泰作品的分析，别林斯基对普希 金、果戈理作品的研究，鲁迅以杂文形式展开的文学批评，都表现 出意识形态评价的效能。
由于他们的观点不是用抽象的理论形式写 出的，而是借助于作品人物、情节的形象分析，因而能够传播得更 广、更深人人心。
二、文学批评的方式 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。
文学批评的历史不 仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一 样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。
有着一定造诣的 批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。
然而， 文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要 求。
正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确 的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。
尽管文学批评的具体 运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例 与规范。
一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： (一)审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美 体验。
文学批评的主要对象是文学作品。
文学作品是以情感与艺术形 象来表现人对现实的审美关系的。
因此，进行以文学作品为对象的 文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。
也就是说，批评家 应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中 的艺术形象。
这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首 先应该做到。
当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在 作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批 评作品的权利。
脂砚斋是我国古典名著《红楼梦》的第一位批评 家。
他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中 人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。
试举几例： 在第五回“何故反引这浊物来污染这清净女儿之境”眉批云：“奇 笔摅奇文。
作书者视女儿珍贵之至。
不知今时女儿可知?余为作者 痴心一哭——又为近之自弃自败之女儿一恨!”在第二十六回黛玉 “越想越伤感，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下， 悲悲戚戚，呜咽起来”旁批云： “可怜杀!可疼杀!——余亦泪 下。
，’在第二十七回·《葬花吟》上眉批云：“余读《葬花吟》至再至 三、四，其凄楚感慨，令人身世两忘。
”①脂砚斋的一哭一恨、又 怜又疼、再三回味、身世两忘，显示出他进入了欣赏作品的佳境。
脂砚斋的批评之所以被后人一再引用与研究，除了他究竟是何人及 他与曹雪芹是什么关系是个谜之外，还因为他的批评是以真切的审 美体验为底色的。
因此，批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。
一个艺 术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美 价值的判断是大可怀疑的。
普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发 达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作 品的好的批评家。
”②那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审 美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱 加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。
(二)理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目 光对待作品。
文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。
它以个人主观感受 的结果为依据。
即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印 记。
因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。
文学批评虽然也必须首 先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是 一种理性的分析、认知活动。
批评的目的是要对作家、作品和其他 文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣 赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤 起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批 评中的干扰或支配作用。
俄国著名诗人普希金说： “批评是科学。
批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。
它是以充分理解艺术 家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积 ------------------------ ① 《脂砚斋甲戍抄阅再评{石头记)》，上海古籍出版社1985年版，第 72、208、223页。
② 《文艺理论译丛》，1958年第1期，第104页。
极观察当代突出的现象为基础的。
”①人们通常把文学批评归人文 艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种 客观的、理性的分析与认知活动。
如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是 “出乎其外”。
批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的 角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。
《红楼梦》第48回有 香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠 孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直?日自然是圆的。
这‘直’ 字似无理， 乙圆’字似太俗。
合上书一想，倒像是见了这景的。
要 说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。
”香菱基本上还停 留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出 “直”字的好处。
对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能 从理性高度加以阐释： “文字向内凝缩，意义向外延展。
举王维的 另一种表现的例子：大漠孤烟直。
虽然我们看见的只是一个景的描 摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史 的联想里。
首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的 生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。
‘孤’不只是‘独一’ 的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是 ‘孤寂’与‘死寂’。
但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活 动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活 动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”②这段话包含着 词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对 作品的深刻理解。
什么是后现代主义
望采纳 鹦鹉螺号的尼摩船长是一个谜一样的人物,他性格古怪,但看到朋友死去却会无声地落泪;他知识渊博,会收容所有厌恶陆地的人;他会把上百万黄金送给穷苦的人;他会把整口袋的珍珠送给可怜的采珠人;甚至还为法国政府偿还几百亿国债;他还会逃避人类,对他人施行可怕的报复……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任感,他心中充满无尽的痛苦,却仍是个善良的人. 在南极缺氧的时候,当时只有潜水服上的储气罐里还有一丝空气.那时由于缺乏氧气,他们几乎虚脱.这时,尼摩船长没有去吸那最后一丝空气来维持生命,而是把生还的机会留给了教授.他为别人的生命而不惜牺牲自己的生命,他的行为感动了无数读者,也深深感动了我. 作者的惊人之处不但只是他写的夸张,动人而富有科学意义的小说,更惊人的是他在书中所写的故事,尽管在二十一世纪的今天已不足为奇,但是在凡尔纳的时代,人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇,甚至连电灯都还没有出现,在这样的背景下,凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇,并在小说发表25年后,人们制造出的真实的潜水艇,与小说描写的大同小异,这是怎样的预见力,所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据.他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现.更重要的是他作品中的幻想大胆新奇,并以其逼真,生动,美丽如画令人读来趣味盎然.他的作品情节惊险曲折,人物栩栩如生,结局出人意料.所有这些使他的作品具有永恒的魅力. 这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事.这事发生在一八六六年,当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物,他接受邀请参加追捕,在追捕过程中不幸落水,泅到怪物的脊背上.其实这怪物并非什么独角鲸,而是一艘构造奇妙的潜水船.潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的,船身坚固,利用海洋发电.尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行.他们从太平洋出发,经过珊瑚岛,印度洋,红海,地中海,进入大西洋,看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象,又经历了搁浅,土人围攻,同鲨鱼搏斗,冰山封路,章鱼袭击等许多险情.最后,当潜水船到达挪威海岸时,阿龙纳斯不辞而别,把他所知道的海底秘密公布于世.书中的主人公尼摩船长是一个带有浪漫,神秘色彩,非常吸引人的人物.尼摩根据自己的设计建造了潜水船,潜航在海底进行大规模的科学研究,但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的.他躲避开他的敌人和迫害者,在海底探寻自由,又对自己孤独的生活深深感到悲痛. 这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点.曲折紧张,扑朔迷离的故事情节,瞬息万变的人物命运,丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉.作者独具匠心,巧妙布局,在漫长的旅行中,时而将读者推入险象环生的险恶环境,时而又带进充满诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现.读来引人入胜,欲罢不能. 就这样,我怀着一种崇敬的心情,开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯,乘坐鹦鹉螺号潜水艇,开始他充满传奇色彩的海底之旅.鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁,知识渊博的人,他们一道周游了太平洋,印度洋,红海,地中海,大西洋以及南极和北冰洋,遇见了许多罕见海底动植物,还有海底洞穴,暗道和遗址,其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯,这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国. 鹦鹉螺号从日本海出发,进入太平洋,大洋洲,然后到达印度洋,经过红海和阿拉伯隧道,来到地中海.潜艇经过直布罗陀海峡,沿着非洲海岸,径直奔向南极地区.然后又沿拉美海岸北上,又跟随暖流来到北海,最后消失在挪威西海岸的大旋涡中.在将近十个月的海底旅程中,鹦鹉螺号以平均每小时十二公里的航速,缓缓行驶.我觉得我自己也随着尼摩船长和他的客人们饱览了海底变幻无穷的奇景异观. 整个航程高潮迭起:海底狩猎,参观海底森林,探访海底的亚特兰蒂斯废墟,打捞西班牙沉船的财宝,目睹珊瑚王国的葬礼,与大蜘蛛,鲨鱼,章鱼,博斗,反击土著人的围攻等等.书中都包容了大量的科学,文化和地理,地质学.阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩. 但在引人入胜的故事中,还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时,重视防止被坏人利用,危害人类自身危机的行为;提出要爱护海豹,鲸等海洋生物,谴责滥杀滥捕的观念.这些至今仍然热门的环保话题,早已在两百年前就有先知者呼吁,可见留下有关人类正义更深层次的思考,才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后,启发我们以心灵更大的收获. 小说从海面上怪兽出没,频频袭去各国海轮,搅得人心惶惶开始,到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止,整部小说悬念迭出,环环相扣.这本书把我深深地吸引住了.在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展,而有所变化,有时惶恐不安,有时轻松愉快. 这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪,虽然书中讲述了不少有关海洋的知识,例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红.但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的,只是一次旅行中的所见所闻罢了,这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存. 并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性,它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说,不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程,更让后人看到了古人的智慧与文明. 整部小说动用大量篇幅,不厌其烦地介绍诸如海流,鱼类,贝类,珊瑚,海底植物,海藻,海洋生物循环系统,珍珠生产等科学知识,成为名副其实的科学启蒙小说.海底两万里》是凡尔纳三部曲中的第二部，这本书确实值得去看，丰富的知识，巧妙的情节构思可以说正是凡尔衲写作的一大特色。
海底两万里》是海洋通俗小说的科幻门类，书中的尼摩船长是个海上堂•吉诃德式的人物，为了民族的仇恨而漂泊海底，这部作品的情节结构与流浪汉小说一脉相承。
海洋通俗小说进一步表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。
首先是科学性，凡尔纳的作品向来就以科学性强而著称，几乎他的每本书都涉及到了各类科学，海底两万里也不例外。
文中所涉及到的海洋知识之广，是其他海洋小说所不能与之相比的。
光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造、以及对海底的描写，无不体现出他的想象力和丰富的科学知识。
人物方面，我个人并不特别喜欢尼莫船长这个人物形象，虽然他的博学；他的创造力；他的勇敢等等都令人钦佩。
但尼莫船长似乎有些极端。
(例如他对人类的仇恨)我最喜欢书中的那个仆人-康塞尔，他对主人的忠诚及他的才能是值得肯定的。
首先在文中开头部分，他在得知他的主人要去参加危险的捕鲸，甚至有生命危险是果断的选择了与主人同去，尽管教授表示过他可以不要去但他仍然决定追随，这是值得肯定的。
还有在落水的时候，他看到主人落水自己也勇敢地跳了下去，难得的忠诚。
还有他的博学，文中涉及到的科学知识有三分之二是通过教授和尼摩船长讲述的，其他的都是通过他口中说出来的，不厌其烦的对各种水生动物进行分类，细节之具体之精确令人叹为观止。
同时对分类学的爱好使他掌握了不亚于教授的海洋知识。
比如在刚见到鹦鹉螺号里的收藏品时就开始进行分类，还有在下水的时候也在继续着他的分类工作，到了南极的时候他也没忘了他的分类，可以说他就是一个分类狂。
为次他还有一个专门记录分类的本子。
可以想象，鹦鹉螺号里不知道自己未来的命运时他仍可以气定神闲的进行他的分类工作，可见他的内心是多么地镇静，或者说他是想借分类来忘记在鹦鹉螺号里的恐惧，这是我的一个猜想。
最让我感动的是他为了主人的生命而不惜自己的生命，在南极的缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱，这时他没有去吸最后一丝空气，而把生还的机会留给了教授，那一刻可以说是全书里最感动人的一幕。
康塞尔虽然只是凡尔纳描写的众多优秀角色里不起眼的一个人，但他仍然为我深深所喜爱，可以说，他正是凡尔纳小说人物写法的一个典型，凡尔纳善于抓住景物和环境的描写来衬托一个人，康塞尔正是如此，正是因为在鹦鹉螺号里这样一个特定的环境才给了他一个展现自己的机会，凡尔纳还善于通过其他事物来展现一个人，他正是通过一系列事情和对水生动物的分类来展现康塞尔这个人，以上就是个人心得。
以下是《海底两万里》的相关资料： 法国作家儒勒•凡尔纳是世界上著名的科幻小说作家，他的作品不但充满离奇高深的想象力，动人心魄的艺术形象，而且表现出高度的科学性，《海底两万里》是具代表性的作品之一。
1866年，在海上发现了一头被认为是独角鲸的大怪物。
法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕。
追捕过程中，阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸叉手尼德•兰三人，发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。
潜艇船长尼摩，是个不明国籍、自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，身材高大，神情自信、坚毅。
尼摩邀请阿龙纳斯参观了这艘令人惊叹的现代工业的杰作—一诺第留斯号；它利用海浪发电，供给船上热、光、动力；它所需的一切都取自海洋。
它是尼摩在大洋中的一个荒岛上秘密建造起来的。
阿龙纳斯及其同伴乘诺第留斯号，从太平洋出发，开始了海底探险旅行。
透过潜艇玻璃窗，海洋把各种光怪陆离的景象展现在他们面前：应有尽有的海底植物，空中飞鸟般的各种鱼类，以及到处皆是的形形色色的节肢动物、软体动物……使人目不暇接。
他们观察着，研究着。
途经克利斯波岛，潜艇停在海底，他们穿上潜水衣，漫步在海底平原上，用特制的步枪在海底森林里打猎。
书中描写海底奇妙的世界，令人称奇： 这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。
没有技条，没有叶脉，像铁杆一样。
在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。
美丽极了
尔后，潜艇经历了搁浅、土人围攻等危险，安然驶向印度洋。
这时发生了一件离奇的事。
尼摩船长从海面上望见了什么，突然充满了愤怒和仇恨。
他粗暴地把阿龙纳斯及其同伴们禁闭在小房间里，并强迫他们人睡。
翌日，阿龙纳斯醒来，尼摩船长请他治疗一个身受重伤的船员。
船员不治身死。
尼摩船长哀痛地带着送葬队伍，把死者埋在海底光彩夺目、瑰丽无比的珊瑚树林里。
他说：在这里，珊瑚虫会把死者永远封闭起来，不受鲨鱼和人的欺负
印度半岛南端的锡兰岛在面前了。
阿龙纳斯接受尼摩船长的建议，步行到海底采珠场。
忽然，有条巨鲨向采珠人扑来。
尼摩船长手拿短刀，挺身跟鲨鱼搏斗。
在尼摩船长被鲨鱼的巨大躯体所压倒，危在旦夕对，尼德•兰迅速投出利叉，击中鲨鱼的心脏。
船长救起那个穷苦的采珠人，又从自己口袋里取出一包珍珠送给他。
由此，阿龙纳斯感到在尼摩身上有两点值得注意：一是他无比勇敢，二是他对人类的牺牲精神。
看来，这个古怪的人还没有完全斩断他爱人类的感情。
从红海到地中海，若走好望角，需绕行非洲一周。
但尼摩船长沿着他所发现的一条阿拉伯海底通道潜行，不到二十分钟，就通过苏伊土地峡，到达地中海。
书中写道： 诺第留斯在沿着又黑又深海底地道直冲过去。
随着地道的斜坡，潜艇像箭一般随急流而下。
地道两边狭窄的高墙上，只见飞奔的速度在电光下所画出的辉煌纹路，笔直成条。
令我们心跳不止。
潜艇向康地岛驶去。
这时，又发生了一件蹊跷事：随着凌晨潜艇窗前一个潜水人的出现，尼摩船长从橱内取出数百万黄金，写上地址，派人用小艇送走。
这么多金子送到哪里呢
阿龙纳斯觉得，神秘的尼摩与陆地仍有某种联系。
潜艇穿过桑多林岛火山区海域的沸腾的水流，从直布罗陀海峡出来，驶到大西洋，停在维多湾海底。
这里是1702年时的海军战场，当时给西班牙政府运送金银的船只在此沉没，海底铺满了金银珠宝。
尼摩派出船员，把千百万金银装进潜艇。
阿龙纳斯对这许多财富不能分给穷人表示惋惜。
船长听了激动地回答：“我打捞这些财物是为了我自己吗
你以为我不知道世上有无数受苦的人们，有被压迫的种族，有要报仇的牺牲者吗
”阿龙纳斯于是明白了尼摩船长那次途经康地岛时送出去的数百万金子是给谁的。
在大西洋海底，阿龙纳斯随尼摩船长去做了一次新奇旅行；他们脚踩在沉没了的大陆——一大西洋洲的一座山峰上，观赏一座火山的海底喷火口喷出硫磺火石的奇景。
眺望山脚下一座破坏了的城市—一整个沉没水底的庞贝城。
书中描述传说中的海底古城： 远处是一座火山。
山峰下面，在一般的石头和渣滓中间，一个阔大的喷火口吐出硫磺火石的急流，四散为火的瀑布，没入海水里，照着海底下的平原，一直到远方的尽头，我的眼下是一座破坏了的城市，倒塌的房屋，破损零散的拱门，倒在地上的石柱。
远一点，是一些小型工程的废墟。
更远一些，有一道道倒塌下来的城墙，宽阔无人的大陆，整个水下淹没的庞贝城，现在都复活过来，出现在我眼前了。
然后，诺第留斯号大胆向南极进发，潜艇航行在成群的鲸鱼中间。
尼德•兰要求追打鲸鱼。
尼摩部长不同意伤害这些善良无害的长须鲸。
当海面上出现残酷的大头鲸向长须鲸进攻时，尼摩船长决定援救长须鲸。
诺第留斯号用它那钢制的冲角，直穿大头鲸。
经过一场恶斗，海上满浮着大头鲸的尸体。
穿过南极点后，潜艇又历经冰山封路、章鱼袭击等险情，都是尼摩船长以惊人的冷静和毅力，带领船员战胜了困难。
最后，潜艇驶过被称为风暴之王的大西洋暖流，来到了一艘法国爱国战舰沉没的地点。
尼摩满怀激情地讲述了这艘“复仇号”战舰的历史。
这引起阿龙纳斯的注意，把尼摩船长和他的同伴们关闭在诺第留斯号船壳中，并不是一种普通的愤世情绪，而是一种非常崇高的仇恨。
那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗
那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗
而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器
当诺第留斯号慢慢回到海面上来时，便有爆炸声发出：有艘战舰正向诺第留斯号发动攻击。
尼摩船长决心把它击沉。
阿龙纳斯试图劝阻，但船长说：“我是被压迫，瞧，那就是压迫者
由于他，所有一切我热爱过的，尊敬过的，所有一切我热爱过的，尊敬过的，祖国、父母、爱人、子女他们全死亡了
所有我仇恨的一切，就在那里
”船长不愿这艘战舰的残骸跟“复仇号”的光荣残骸相混，他把战舰引向东方。
第二天，可怕的打击开始了
诺第留斯号故意让敌人接近，再在推进器的强大推动下，用那厉害的冲角对准战舰浮标线以下的薄弱部位，从它身上横穿过去
瞬间，战舰船壳裂开，继而发生爆炸，迅速下沉。
它的桅樯架满挤着遇难人。
然后，那黑沉沉的巨体没入水中，跟它一起，这群死尸统统被强大无比的漩涡卷走…… 阿龙纳斯目睹这场惨景，对尼摩船长极端厌恶：“虽然他从别的方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来做这样残酷的报复。
”阿龙纳斯在船上听到了尼摩船长的最后几句话：“全能的上帝
够了
够了
” 在挪威沿岸一带的危险海域中，阿龙纳斯和尼德•兰、康塞尔，乘坐小艇脱离了诺第留斯号，结束了这次穿过太平洋、印度洋、红海、地中海、南北两极海洋的海底两万里环球旅行。
阿龙纳斯希望：“如果尼摩船长老是居住在他所选择的海洋中，但愿所有仇恨都在这颗倔强的心中平息
……但愿他这个高明的学者继续做和平的探工作
” 这部小说中情节设置古怪离奇，生动形象地描绘了充满神秘色彩的海底世界。
语言生动有趣，既是艺术的语言，又是科学的语言，对各种海底事物的说明人木三分，惟妙惟肖。
第二十二章尼摩船长的最后几句话 船中嵌板就在这个怕人的景象下闭起来了，可是客厅中的灯光并没有亮，桔第留斯号内部完全是黑暗和沉默。
它在深百英尺下的水底，特别迅速地离开这个凄惨场所。
它到哪里去呢
向北呢
向南呢
这个人做了这件可怕的报复后，逃到哪里去呢
我回到我的房中，尼德和康塞尔两人默不作声地在舱房里面。
我对于尼摩船长发生一种极端厌恶的心情。
虽然他从别人方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来作这样残酷的报复。
虽然他没有使我做他的同谋，可是他让我做了他复仇的见证人
这已经太过分 十一点，电光又亮了。
我到客厅里面，厅里没有人。
我看一下厅里的各种器械。
诺第留斯号以每小时二十五海里的快速度向北方驶去，有时在海面上，有时在三十英尺深水下。
从地图上的记录来看，我看出我们在英吉利海峡口上走过，航行方向是以无比的快速度把我们带到北极海中去。
晚上，我们已经走过大西洋海面二百里。
阴影遮来，黑暗侵到海上，直至月亮东升。
我回到房中。
我睡不着，受恶梦的侵扰。
残酷毁灭的可怕场面在我脑子里面陆续重演。
自这一天起，谁能说诺第留斯号在这北大西洋海水中要带我们到哪里去呢
老是那飞快的速度
老是在极北蒙雾中间
它要走近斯勃齐堡的尖角；走近纽藏伯尔的悬崖吗
它要驶过那些神秘的海。
白海，喀拉海，鄂毕湾，李亚洛夫群岛，以及亚洲沿海没有人到过的边岸吗
这样度过的时间，我简直不可能估计。
时间在船上的大钟上是停止了。
好像黑夜和白天跟在两极地方那样，不按照它们经常的规律来进行。
我感到自己被带迸埃德加•波的过度想象可以随意活动的那个奇异领域中了。
每时每刻，我都像怪异的戈登．宾①那样，等着看见“那个蒙面人，他的身材比居住在任何陆地上的人都高大得多，斜身投入那保护北极周围的大瀑布中去
” 我估量——但我或者搞错了～一我估量诺第留斯号这次冒险的奔跑延长到十五天或二十天之久，如果没有结束这次海底旅行的大灾祸发生，我不知道要拉长到什么时候。
尼摩船长，没法提了。
他的副手，也一样。
船上的人员一个也看不见。
诺第留斯号不停地在水底行驶。
当它浮上水而来调换空气的时候，嵌板总是机械地动作着：打开了又关闭。
在地图上也不再记方位了。
我根本不知道我门是在什 我又要说，加拿大人忍无可忍，忍到最后关头了，他也不出来，康塞尔想使他说句话也不可能，同时害怕他神经忽然错乱，在怕人的思乡病状下，他可能要寻短见。
因此，康塞尔时时刻刻忠实小心地看守住他。
人们了解到，在这种情况下，我们的处境不可能再维持下去。
一天早上——卿j一天我可说不上来——清早我迷糊地昏睡着，那是苦恼和病态的昏睡。
当我醒来，我看见尼德•兰俯身向着我，我听到他低声对我说：我们逃
” 我站起来问： “我们什么时候逃
” “就在夜间。
诺第留斯号像是任何管理和监督也没有了。
船上好像完全陷于麻木昏沉的状态。
先生，您能准备好吗
” “能，我们现在在什么地方
” “在可以望见陆地的地方。
我今天早上在浓雾中间，东”方二十海里，看见那些陆地。
” “那是些什么陆地呢
” “那可不知道，不管是什么陆地，我们逃到那边去就是。
” 。
“对
尼德。
对，我们今晚逃，就是大海吞没了我们也不管
” “海很汹涌，风很猛烈，但在诺第留斯号的那只轻便小艇中只要划二十海里，那不能使我骇怕。
我没有被船上人员发觉，暗中又弄到一些粮食和好几瓶饮水。
” “我一定跟您逃。
” ‘此外拿大人又说，“如果我被发觉，我一定反抗，我要人把我杀死。
” “我们死在一起，尼德朋友。
” 我不顾一切，决心逃走。
加拿大人出去了。
我到了平台上面，我简直站不住，不可能受那一阵一阵波浪的袭击。
天空阴暗，快有风暴，但是，既然有陆地在浓雾中，那就是逃走。
现在我们一天、一时、一刻都不能白丢。
我回到客厅中，既怕碰见又想碰见尼摩船长，既要又不要看见他。
我可以跟他说什么活呢
我可能隐藏住他使我心中发生的那种自然而然的厌恶吗
不能
那么看不见他，不跟他面面相对是好些
忘记了他是好些
本来也只能这样
我在诺第留斯号船上过的最后这一天是多么长
我一个人单独在那里。
尼德•兰和康塞尔躲开我，不跟我说话，怕泄露我们的计划。
六点，进晚餐，但我并不饿。
我虽不想吃，但我勉强吃些，不愿意把自己弄得没有气力。
六点半，尼德，兰走进我房中来，他对我说： “我们只到出发的时候才能再见了。
十点，月亮还没有上来。
我们乘黑暗中逃走。
您到小艇那边来。
康塞尔和我，我们在那边等候您。
” 加拿大人说完了就走，连回答他的时间也不给我。
我要确定一下诺第留斯号所走的方向。
我到客厅中去。
我们是在深五十米的地方，船以惊人的速度向东北偏北方驶去。
我最后看一下堆在这陈列室中自然的奇珍异宝，艺术的宝库，最后看一下有一天要跟亲手收集它们的人一齐消灭在海底的，那无比的珍贵收藏。
我想在我心中把我的十分深刻的印象最后一次固定下来。
我就这样过了一小时，在光辉的天花板发出的电光照耀下，把玻璃柜中那些辉煌灿烂的珍宝重看了一遍。
然后我回房中来。
到了房中，我穿了海中穿的结实衣服。
我弄齐了我的笔记，把笔记紧密珍重地带在身上。
我的心跳得很厉害。
我不能抑制我的脉搏。
当然，我的心绪，我的激动，可以被尼摩船长的眼睛看出来。
他这时候干什么呢
我到他房门口细听一下。
我听到有脚步声。
尼摩船长在里面。
他并没有睡下。
听到他的每一动作，我觉得他就要走出来，质问我为什么要逃走
我感到有连续不断的警报声。
我的想象又把这些警报声扩大起来。
这种感觉十分难受，使得我心中想，到船长房中去，跟他当面，用手势和眼光向他挑战，或者倒好些
这简直是疯狂的想法。
很运气，我抑制住自己，我躺在床上，让我身体的激动平息下来。
我的神经安静了一些，但我的脑子受了过度的刺激，在迅速的记忆中，我重又看见我在诺第留斯号船上度过的整个生活，自我脱离了林肯号以来所碰到的：或快乐或痛苦的所有意外事件：海底打猎，多列斯海峡，巴布亚岛的土人，坐礁搁浅，珊瑚墓地，苏伊士海底地道，桑多林岛，克里特的潜水人：维哥湾，大西洋洲，冰山。
南极，被困在冰层中，跟章鱼战斗，大西洋暖流的风暴。
复仇号，以及那把船跟船员一起撞沉的可怕场面
……所有这些事件都涌现在我眼前，好像那些背后的布景，在舞台底层，一幕一幕地揭开，这时候，尼摩船长在这离奇古怪的环境中间显得异常巨大。
他的形象集中起来，现出超人的典型。
他并不是我的同类人，他是水中人，是海中神。
时间是丸点半。
我双手紧紧按住我的脑袋，防止它不要炸裂。
我闭起我的眼睛。
我不愿意思想。
还要等半个钟头：半个钟头的恶梦可能使我变成疯子
这时候，我听到大风琴的隐约声音，那是一种不可形容的忧愁乐声，是一个要斩断自己对人世关系的人的真正哀歌。
我五官并用，全神注意地细听，差不多呼吸都停止了，像尼摩船长～样，精神充全沉浸在把他带到人世之外的音乐迷醉中。
一会儿，一个突然的思想使我十分害怕起来；尼摩船长已离开了他的房间，他正在我逃走时一定要经过的客厅里面。
我要在厅中最后一次碰见他。
他要看见我，他或者要跟我说话
他的一下手势可能使我惊呆不能动弹，他只要说一句话就可能把我锁在他的船上
然而十点就要响了。
离开我的房间，跟我的同伴们相会的时候到了。
没有丝毫可以犹疑的了，就是尼摩船长站在我面前也不能倒退了。
我小心把房门打开，可是我觉得在拧动门钮的时候，门发出怕人的声音。
或者这声音只可能是存在我的想象中
我沿着诺第留斯号的黑暗过道，一步一步摸索着前进，走一步停一下，抑制住心上的跳动。
我走到客厅屋角上的门。
我轻轻地打开它。
厅里面完全黑暗。
大风琴的声音微弱响着。
尼摩船长在那里。
他没有看见我。
我想，就是在明亮的灯光下，他恐怕也看不见我，因为他神游天外，他完全被吸引在梦幻的乐声里。
我在地毯上慢慢挪动，十分小心不和任何东西相碰，以免发出声响。
我费了五分钟才走到客厅那边通到图书室的门。
我正要开门的时候，尼摩船长的一声叹息把我钉在那里不能动。
我懂得他是站起来了。
我甚至于看到他的身影，因为有些亮着的图书室中的灯光一直射到客厅中来。
他向我这边走来，两手交叉着，一声不响，说是走过来，不如说是溜过来，像幽灵那样。
他的被压住的胸部由于他抽咽的哭泣而鼓胀起来。
我听到他声音很低地说出下面这几句话——这个传到我耳中来的最后几句话： “全能的上帝
够了
够了
” 这就是从这个人良心里面发出来的悔恨的自白吗
…… 我简直心神昏乱了，跑出图书室中。
我上了中央楼梯，沿着上层的过道前行，我到了小艇边。
我从开着的孔走人艇中，我的两个同伴已经在这里边。
“我们走
我们走
”我喊道。
“马上走
”加拿大人回答。
在诺第留斯号船身钢板上开的孔本来是关闭的，尼德•兰有一把钳子，把螺钉紧紧地上好。
小艇上的孔也是关起来的，加拿大人开始弄松那仍然把我们扣在这只潜水船上的螺钉。
突然船内发出声响。
好些人声急急地互相答应。
发生了什么事
是人们发觉了我们逃走吗
我觉得尼德•兰拿一把短刀放在我手中。
“对
我低声说，“我们并不怕死
” 加拿大人停止了他的松钉工作。
我们听到一句话，重复说了许多次，一句很可怕的话，给我说明诺第留斯号船上处处发生骚扰激动的原因。
船上人员发觉到的对象并不是我们
传统小说的特征
传统小说形式与现代性的统一 使用“现代性”这个概念，我有点心虚，因为我根本无法将它解释清楚。
但如果不使用这个概念，又实在没有其它的概念可用。
所谓概念，我觉得，用当然是要用，但没有必要将界线划分得过分清晰，因为事物与事物之间的差异往往不在于性质上的截然两分，而在于程度上的缓慢过渡，倘若我们只是固执地使用过去那种立场鲜明的分析方法，就必然无法妥善处理其间广大而暧昧不明的过渡地带，结果只会导致“不革命即是反革命”的逻辑。
拿“现代性”这个概念来说，我们不妨将它理解得宽泛一点。
按照胡塞尔和海德格尔的意思：“现代性意味着生活世界被遗忘，这是近代科学世界观造成的结果。
”昆德拉在《小说的艺术》中则说这个论断只对了一半，而我觉得，可能还对不到一半，因为“现代性”这个概念太大，试图用一句话来概括它，即便概括得再怎么高明，也是枉然。
曾有很多人谈及现代性的标志或者说是特点，包括孤独、断裂、漂泊、“理智中心”（卡西尔）的失落，“统一性”（本雅明）和“总体性”（卢卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至将现代主义的特征作为与后现代主义的对照列了一张表，其中又包括目的、形式、预谋性、此在、逻各斯、语句组合、隐喻、超验性，等等，这些，我们都可以视作现代性内涵的一部分，但不是全部，因为我们永远无法掌握一个概念的全部内涵。
可能，这样解释还是太抽象了，比较而言，我更喜欢本雅明的方法。
在本雅明的眼里，“现代性”并不附着于抽象、费解的概念，而是通过一些具体的生存体验体现出来的，它渗透于巴黎拱门街的繁华空气中，从街头汽灯向电灯的转换，到夜游者的减少、报纸的流通、以及照相机对瞬间的捕捉，都浸染了现代性的某些质素。
后来，在哈佛教书的中国学者李欧梵也试图用这种方法来分析中国社会向现代化的过渡，在《上海摩登——一种新都市文化在中国》一书中，他描绘了二十世纪前半叶作为中国现代化之先锋的上海的图景，包括外滩建筑、百货大楼、咖啡馆、舞厅、公园和跑马场、“亭子间”生活、城市和游手好闲者，继而延伸到更广阔的领域，如“印刷文化与现代性建构”、“上海电影的都市语境”等，可能这里面还有一个前提，李欧梵似乎倾向于将现代化理解为哈贝马斯所谓“公共领域”的形成，“公共领域”一旦形成，报纸、传媒流通起来，社会就不再是封闭的了。
《上海摩登》的后面一部分涉及到上海文学所体现出来的现代性，如施蛰存的怪诞、刘呐鸥、穆时英的摩登、邵洵美、叶灵凤的颓废和浮纨、张爱玲的苍凉，这显然说明文学中的现代性因素的产生乃是根源于社会的现代化。
虽然，现代主义的文学比之传统文学更表现出一种“内”的倾向，但追根溯源，其成因仍在于社会环境的变化。
问题在于，富于现代性的、或者说是现代主义的文学，与传统文学的区别在哪里
换句话说就是，现代性在文学之中究竟有哪些重要体现
这里面的内容当然也很宽泛，不可能总体把握，说得太细了，也没有什么用，我的感觉是，除了写作的个人化之外，还有三个重要特点： 一、总体特色的暧昧、不鲜明。
一方面是小说中人物的暧昧，我们不再能将他们分成好人和坏人这样截然对立的两类，人物具体的个性也不再像传统文学中那样鲜明和一贯，多了许多不确定的因素；另一方面是伦理道德等因素的暧昧，现代主义的作家在努力摆脱沉重的旧伦理教条的同时，也在试着营造一种新型的伦理，这种伦理比之传统伦理更显得自由、不死板，因而能适用于一些特殊的情况。
好像昆德拉就一直在强调伦理道德的相对性，它不再是一种绝对化的神圣之物，从天上落到地下来了，还有基斯洛夫斯基的电影，如《红白蓝三部曲》和《十诫》里面，也很深入地探讨了这个问题。
二、个人与外界的断裂。
现代主义的作家在写作的时候，往往会有意地将自己摆在一个与外界环境完全对立的位置，如卡夫卡在《地洞》中所表现出的那种对外界的恐惧和躲避，或者是普鲁斯特的《追忆似水年华》中那种内心与外界、回忆与现实的对抗，都是如此。
在这种情况下，个人的内涵和价值就不再是蕴涵于他对集体的功用以及他作为集体中之一员的身份里面，而是通过他作为个体与外界的对抗体现出来的。
三、意义的消解。
传统文学作品习惯于虚悬了一个至高无上的意义在里面，这个意义，通常是一些道德等方面的大问题，如《三国演义》和《水浒传》中，“忠”和“义”是始终如太阳一般悬挂在人物头顶上的，而大多数人物也就莫名其妙地为了这个虚幻的“意义”做出了最大的牺牲，梁山好汉之被招安即是最佳的例子。
到了《红楼梦》里面，这个意义就几乎不见了，整本小说都显得极其复杂晦涩，为什么直至今天还有那么多人喜欢读、喜欢研究《红楼梦》
我想这可能是一个大原因。
并不是所有经典都适合重读的，《伊索寓言》放到今天来看，就相当的幼稚。
有一点必须说明——以上三个特点只是个人的一点总结，代表不了什么，可能有些现代主义的文学作品并不具备这些特点，也可能有些传统的作品已具备了这些特点（如昆德拉所说的伦理道德的相对性在《庄子》中即有体现）。
我的目的是，用这三点做一个大致的尺度，来衡量这篇文章所要讨论的小说——波兰作家雅罗斯瓦夫·伊瓦什凯维奇的《名望与光荣》。
《名望与光荣》写于二战之后，篇幅浩大，人物众多，涉及到一战、二战和大萧条时波兰的情况，这部小说，从形式上讲，不属于现代主义的作品，它类似于《战争与和平》，主线是三个家族的盛衰，时代背景、人物、情节等都很清晰完整，重要的是，如何从这种传统的形式之下挖掘出现代性的内涵来，以证明，现代性作为一种普遍的特性，是广泛存在于二十世纪小说当中的。
张振辉先生著有一本《20世纪波兰文学史》，在谈到《名望与光荣》时，他说这部小说“更多地是通过各种人物坎坷曲折的生活经历从侧面反映他们所处的那个时代，并且以回忆、梦幻、意识流等手法展示他们在社会事变中的不同心态，因此这是一部综合了现实主义和现代主义各种表现手法的成功之作”。
这种观点主要是从创作手法或者说是形式的意义上来探讨其现代性，但文学上所谓“现代主义”，肯定不只是诸如意识流之类的创作手法和技巧，它有“精神气质”（ethos）上的内涵，也就是说，在抛开形式之后，我们还可以通过内在的特质将它与传统文学作品区分开来。
为了找到《名望与光荣》在“精神气质”上所具备的现代性，这里不妨拿它和《战争与和平》做一下对比，看有哪些不同，同样是史诗性作品，同样是鸿篇巨制，同样涉及到战争、和平、爱情和家族盛衰，一部写于十九世纪，一部写于二十世纪，肯定有很强的可比性。
首先，是人的孤独。
吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉》一书中曾分析说：“现代资本主义在无限扩展了人类外部世界的同时，却在人类自我与世界之间挖掘了一道鸿沟。
这道鸿沟意味着人的自我与世界分裂了，人与世界不再和谐，不再具有一体性。
”而此前，这种分裂是不存在的，如卢卡奇所说，荷马史诗时代所体现出的精神是人类自我与世界的整体性，同样，中国的古人也讲究“天人合一”。
为什么会出现这种分裂呢
按照本雅明的意思，现代世界越来越呈现出一种侵吞人类自我的倾向，特别是机械复制，印刷机、照相机、留声机、摄影机……人们所看到的、听到的，都是“机械复制时代的艺术”，而非事物的本身。
本雅明的见解显然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，“机械复制”已扩张到了更广大的领域——通过各种传媒方式，假如某明星在演唱会上穿了某种款式的衣服，不出数日，便会有成千上万的人穿上同样的衣服，人们学习明星的谈吐、风格，靠整容来改变仪表上与明星的差距，于是，“个性”也被无限复制了。
有更彻底的，那就是克隆技术，这种技术是机械复制登峰造极的成果，终有一天，我们会发现，世界上已没有什么是不可复制的。
为了反抗复制，反抗自我、个性的被侵吞，人们只有日益退回到个人的狭小空间里负隅顽抗，“现代人的孤独”由此而产生，所以本雅明说：“小说的诞生地是孤独的个人”。
或许这句话有些武断，我们改一改，改成“现代主义小说的诞生地是孤独的个人”，就精确得多了。
这方面，卡夫卡是最典型的例子，从他的日记里，我们可以看出他很矛盾，他孤独并且惧怕孤独，但同时又担心失去孤独，因为一旦与外在世界融合起来，他就会找不到属于自己的位置，找不到属于自己的个人空间，从这个角度上看，他三次订婚又三次解除婚约，并不是难以理解的事情——他不能容忍自己必须与一个女人朝夕相处，他要保留属于自己的个人空间，以便写作（写作几乎就等于他的生命）。
假如拿《战争与和平》和《名望与光荣》做一下对比，从这一点上，就能看出区别来。
《战争与和平》里也有孤独，皮埃尔和安德烈都常常感到孤独，但这种孤独并不是作为一种底色存在于他们生命中的，更重要的是沟通，或者说，在很多时候，他们不存在沟通的障碍，因此，即使他们的一生充满坎坷和不如意，也会时时感到幸福的慰籍，这种慰籍即由沟通而来。
《名望与光荣》则不同，遍观整本小说，我们很容易就能发现那种生命个体的恒久的孤独，以及人与人之间沟通的困难，小说中的人物，几乎没有哪两个人是可以相互理解的，包括姐姐与弟弟之间，哥哥与妹妹之间，甚至夫妻、父子、母子之间，都不存在真正意义上的理解。
奥拉结了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫对她百依百顺，儿子英俊，女儿漂亮，但无论是对丈夫，还是对儿子女儿，她都有一种莫明的生疏感，所以她孤独，不快乐；雅努什一直都生活在孤独和郁郁寡欢之中，就更不必说了；最典型的是埃德加尔，这个孤独的作曲家一辈子都没有结婚，到了临死的时候，他客居他乡，一贫如洗，躺在床上回忆自己的一生，想从中找出某些暖色，最后将思绪落到了妹妹的身上，那时他喉中有肿瘤，已不能说话，哆哆嗦嗦地用笔将心中所想写给妹妹看：“我只爱过你。
”但他的妹妹爱尔日别塔看了以后只是漫不经心地一笑，在随后整理房间的时候就将这字条扔进了废纸篓里，这让埃德加尔感到极大的痛苦和失望，正如书中所写的：“健康的人不理解一个临终的人是不会开玩笑，也不会信口胡言的。
爱尔日别塔不理解‘我只爱过你’这句话的每一个字下面都蕴藏着某种伟大而重要的东西。
”很多时候，人与人之间的沟通就是这么困难，我们都是孤独的。
其次，意义的消解。
与《悲惨世界》一样，《战争与和平》里是有那么一个至高无上的意义的，追求理想的人们为了这个意义而奔走一生，做出各种选择，虽然辛苦，但同时也为有这样一个明确的人生意义而感到充实和快慰——这不仅符合那个时代的特色，也符合托尔斯泰的性格，到了《复活》里面，“意义”的作用愈发彰显出来。
《名望与光荣》里则不同，它没有一个明确的意义悬在上面，因此人物做各种事、进行各种选择的动机都显得十分盲目，比如雅努什，他从小生活在一个冷落的贵族家庭里，姐姐嫁到了名门望族里去，父亲对他不好，他一生中仅有的一次爱情，是爱上了定格在年少时舞会上那一刻的阿丽亚德娜——只限于那一刻，阿丽亚德娜衣着华丽，站在楼梯上朗诵勃洛克的诗——也就是说，他爱上的并非真正的阿丽亚德娜，而只是属于那一刻的虚幻、不自然的她。
他没能和阿丽亚德娜结婚，虽然他极力争取。
由于阿丽亚德娜背叛了革命出逃法国，她心中充满悔恨，已觉人生了无滋味，后来她做了修女，再后来就自杀了。
而雅努什也渐渐感到了他与阿丽亚德娜之间的生疏。
之后，雅努什参军打仗，与佐霞结婚，这些举动都是无目的的，他不知道为什么打仗、和谁打仗，也不清楚为什么要娶佐霞（他并不爱她）。
到了中年，佐霞死了，他就日复一日地沉浸在回忆当中，并四处旅行，以寻找旧日的足迹——可找到了又能怎样呢
他不知道，所以这也是无目的的。
还有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他却急急忙忙地将自己送到了纳粹军官的枪口下，究竟动机在哪里
说不清楚，只是死得毫无意义，后来雅德维加（一个爱他的女人）在回忆他的一生时说：“他的一生只有两次这么赶快过，一次是忙着娶那个佐霞，再有次就是急急忙忙去见那些德国人。
”他向来矛盾重重、犹豫不决，可这仅有的两次果断，也是盲目的。
小说中的其他人物，都处在类似的盲目之中，他们不知道人生的意义在哪里，于是只好如没头苍蝇一般地生活。
有另一种说法，即《20世纪波兰文学史》中的说法，认为尽管书中人物的人生显得缺乏意义，但最后他们都在爱国主义之中找到了生命的归属。
的确，无论是雅努什、斯彼哈瓦、爱尔日别塔，还是小一辈的安特克、安德热依、海伦卡，他们在小说的最后都与爱国主义和战争联系了起来，甚至死于其中。
但是，我向来就有一个疑问——用简单的爱国主义、青春、热血、牺牲，来作为生命个体的复杂深邃的终极意义，是否合理
爱国诚然是大节，但它不能代替丰富的人生，或者说，人不会仅因为有了爱国的理想，他的人生就再无迷惑了，那只是乌托邦的神话。
对于身处现代的人来说，所要消解的，正是这样一些神话，长久地生活在“意义”的压迫之下，人们已不堪重负，汪曾祺在一篇文章里反问：“你说的‘意义’是什么意义
”就反映了现代人的这种心理。
至高无上的意义导致了另一种独裁，即以爱国主义、人道主义、理想主义等虚假的旗号来支配他人的人生选择甚至生命，因此，为了真正的自由，就必须消解意义，反抗独裁。
但另一方面，意义的消解也带来了很大的弊端，即如前面所说，它使我们的人生变得茫然、无目的，这很类似昆德拉所谓的“生命中不能承受之轻”，失去了意义的重压，我们反而会无所适从。
还有，道德作为一种“意义”，一旦被消解掉，失去了其神圣性，会造成什么后果
“相对性的伦理道德”真的可以建立起来吗
意义消解了，《名望与光荣》的内涵因此而趋于复杂，而不仅仅是停留在简单的爱国主义的层面上。
从另一个角度、也就是读者的角度来说，我们已无法简单、直接地从小说中获取人生的答案，而必须通过自己的思考来发现无目的的表面之下的潜在之物，这就在一定程度上带有了现代主义小说的暧昧、不鲜明的特点。
当然，意识流等手法的运用，也为这部小说增色不少，如埃德加尔临死前那一节，他躺在床上时的心理活动描写，有着很浓郁的意识流色彩。
最关键的是，通过这些手法，当我们读完整本小说，再做整体性的回忆的时候，出现在脑海中的，已非简单的一幕幕情节，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤独、茫然和荒诞已脱离具体的事实而作为一种模糊、持久的意象烙在我们心头了。
要几个名人轶事200字左右
那是你的油田 曾是美国首富的石油大亨保罗·盖蒂，年轻时家境并不富裕，只有一片收成很差的旱田。
后来，在田里挖水井的时候，田里冒出一些黑浓浓的石油。
于是水井变成了油井，旱田变成了油田，保罗·盖蒂看到了致富之路。
他开始雇工开采起石油来。
保罗·盖蒂很用心地经营自己的事业，没事便到各油田去巡视。
可是，他每次都能发现有人浪费原料，而且有闲人游逛。
他把工头找来，要求工头们消除浪费和清除闲人。
然而，他下次再去的时候，一切依然如故。
保罗百思不得其解。
为何我一去就能看得出浪费和闲人，而那些工头天天在此，却视而不见?后来，一位管理学家一句话点醒了保罗，他说：“那是你的油田。
”保罗立即召来各工头，向他们宣布：“从今天起油田交给各位负责经营，效益的25％由各位全权支配。
”从此，保罗再巡视油田时，发现不仅浪费现象消失，闲人也绝迹，而且产量大幅增加。
拿破仑对落水的士兵开枪 拿破仑一次骑马穿过一片森林，看到一个不会游泳的士兵掉进水里，正向深处漂移，岸上的士兵慌作一团，因为他们谁也不会游泳。
拿破仑问：“他会游泳吗?”回答：“只能划几下，现在不行了。
”拿破仑随手从士兵手里拿过一支手枪，朝落水者大声喊道：“您赶快游回来，不然，我就开枪了。
”说着真的向水里开了两枪。
落水的人听见这么一说，猛然转过头来，拼命地划着，居然很快靠上了岸。
他不解地问拿破仑：“陛下，我都快吓死了，你为什么还要向我开枪?”拿破仑笑了：“傻瓜，不吓你一下，你就真的淹死了，你看这几个人谁能救你呢?你经这么一吓，不是自己回过头来救了自己吗?” 爱因斯坦给五千年后人类的一封信 闻 山 1938年，美国总统罗斯福亲自打电话给爱因斯坦，请他写一封信，把“我们时代的思想和感情，告诉5000年后的人。
”爱因斯坦写了。
这信被装在牢固的容器里，深埋在纽约世界博览会地下，上面立一个石碑，说明后人要在6939年才能取出来。
信中写道： 我们这个时代产生了许多天才人物，他们的发明可以使我们的生活舒适得多。
我们早已利用机械的力量横过海洋，并且利用机械力量可以使人类从各种辛苦繁重的体力劳动中最后解放出来。
我们学会了飞行，我们用电磁波从地球的一个角落方便地同另一个角落互通信息。
但是，商品的生产和分配却完全是无组织的。
人人都生活在恐惧的阴影里，生怕失业，遭受悲惨的贫困。
而且，生活在不同国家里的人民还不时互相残杀。
由于这些原因，所有的人一想到将来，都不得不提心吊胆和极端痛苦。
我相信后代会以一种自豪的心情和正当的优越感来读这封信。
这是你们的杰作 毕加索毕生反对侵略战争。
第二次世界大战期间，德军经常出入巴黎的毕加索艺术馆，有一天，毕加索发给每个德国军人一幅他的“格尔尼卡”的复制品。
这幅画描绘了西班牙城市格尔尼卡遭德军轰炸后的惨状。
一个德军军官指着画问毕加索：“这是您的杰作吗
” “不，这是你们的杰作。
”毕加索一句话使这个德军官瞠目结舌。
五元和十元 有一个美国乡村小孩，人家拿出一张五元纸币和一张十元纸币送他，让他挑一张，他挑了那张五元纸币。
人们都说他笨，纷纷嘲弄他、笑话他。
这事传了出去、很多人都来找他试验，结果还是这样，这事也就传得越来越远了。
过了几十年，这个小孩成了美国总统。
有记者向他问起这件事：“是不是真的
” “是真的。
”总统答。
“那您为什么要五元，不要十元呢
” “如果我一开始就要十元，那以后还有谁拿钱来试探我是不是真的很愚蠢呢
” 世上不少聪明人，犹如这位美国总统。
他得了便宜，却能让对方也觉得愉快。
世上也有许多自以为聪明的人，自以为是地笑话别人，却不知道自己才是真正的笨蛋。
谁知道搞设计的用什么软件好，photoshop,c++等等都是干什么的啊
常用的设计软件有以下几个：1、AutoCAD AutoCAD是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件，在国内市场也处处可见其身影。
目前，AutoCAD可以在多个平台上使用，例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14\\\/2000\\\/2002\\\/2004\\\/2005版本，还有供工作站运行的UNIX版本。
AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性，软件提供了强大的二次开发手段，例如Visual lisp、C++、ARX、Microsoft Visual Basic for Application(VBA)等，这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能，并可极大应用其它第三方开发出新的功能。
2、3D Studio Max 制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。
在DOS操作系统占据天下的时代，三维动画设计离普通用户还很遥远，3D Studio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件，Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后，Autodesk公司不失时机推出了3D Studio Max（一般简称为“3DS Max”），随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。
3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。
3、CorelDraw CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。
最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。
4、Adobe Photoshop 这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。
不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。
5、Freehand Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
[4]6、Adobe Illustrator CS Adobe Illustrator v11 是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。
该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品，界定了向量图形的未来。
第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。
你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。
新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。
7、 maya Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
Maya 集成了Alias\\\/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。
她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。
Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。
在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
[5] 8、非线性编辑软件 Adobe Premiere 一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。
是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。
目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
其最新版本为Adobe Premiere Pro CS4。
[6]. 9、pagemaker PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。
PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。
它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。
另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。
还有，在6.5版中为与Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。
最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。
通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。
那么C++呢： C++这个词在中国大陆的程序员圈子中通常被读做“C加加”，而西方的程序员通常读做“C plus plus”，“CPP”。
它是一种使用非常广泛的计算机编程语言。
C++是一种静态数据类型检查的，支持多重编程范式的通用程序设计语言。
它支持过程化程序设计、数据抽象、面向对象程序设计、制作图标等等泛型程序设计等多种程序设计风格。
哪些语文学者对阅读教学渗透音乐的见解
新课改下如何燃起语文教学的亮点 作者：内乡县瓦亭镇温岗学校 陈铁锚 庞金虎 by: 随着新课改的进一步推进，如何在课堂教学中燃起学生学习语文的激情，如何引导学生进行自主、合作、探究式学习，已成为现代语文教学的追求目标。
近年来，我们在新课改理念的指导下，根据中学生的实际情况，努力探究教学模式，创设课堂上的乐学氛围，从而唤起了学生学习的主动性和积极性，有效地提高了课堂教学效率。
从朗读入手，唤起学生的情感共鸣凡是感人的作品都渗透着作者强烈的思想感情，那些脍炙人口的名篇之所以能使人爱读或流传不衰，不仅因为其语言文字美，更重要的是文中渗透着作者炽热的情感。
而对一篇血肉俱丰的课文，我们要做的应该是引导学生在整体感知中把握贯穿于作品中的心理体验和深厚内涵，唤起学生的情感共鸣，领略语言艺术的光辉。
通过朗读可以让学生从整体上感受文章中的人、事、景、物，引起情感反应，从而体验书中的优美情怀。
教师要根据教材实际，“披文入情”、“注情于文”，该激昂时则慷慨动情，令人肃然，如教学《有的人》第一段；该悲壮时则侃侃滔滔，为之动容，如夏完淳的《别云间》；该温婉时则细雨霏霏，使人感怀，如冰心的《纸船》。
通过声情并茂的朗读，领会词语的深层内涵，激发学生的情智，提高学生学习的积极性和智力的发挥，使其在学习上表现出更多的灵性和智慧。
从品析入手，激起学生想象的翅膀“想象是创造之母”。
一篇好的课文总有一些言简意赅、情浓意深的关键语句，教学时注意把握这些词句，引导学生品味赏析，激起他们想象的翅膀，突破定式思维，大胆质疑，各抒己见，深层次感悟词语的魅力。
如杨朔的《荔枝蜜》中有这样一段话：“我不仅一颤：多可爱的小生灵啊……”作者写这段话是动了情的。
教学时我就抓住“颤”这个词让学生想象：为什么“不禁一颤”
“颤”后流入笔端的是怎样的思想，怎样的感情这个“颤”是对“辛勤酿就百花蜜，留得香甜在人间”的小蜜蜂的赞颂，是对小蜜蜂短暂的生活所显示的意义和价值的领悟。
所以，紧接着是发自肺腑的赞美———“多可爱的小生灵呀
”紧接着又融情于理，评述蜜蜂对美化人类生活所作出的贡献。
通过对“颤”字的想象，拎起这一段的议论抒情，注情于蜜蜂小生灵，使“对人无所求，给人的却是极好的东西”的高尚情操闪出耀眼的火花，真正品味到了汉语词汇的魅力。
从创设情境入手，带领学生置身情境之中语文课本中的每一篇课文都是一篇完整独立的文章，“文章不是无情物，字字句句吐衷肠”，每篇文章的内容都会形成一定的情境和气氛，表达一定的思想感情。
因此，在语文课堂中要注意创设与教学相应的情境，创造和渲染气氛，使学生置于特定的情境中，仿佛身临其境，如见其人，如闻其声，如观其景，形成一定的情感基调，从而更好地理解和体会文章内容，甚至不自觉地进入到文章的角色之中。
如语文教材中描绘祖国壮丽山川的课文，看是写景，实则抒情，一切景语皆情语，教学时借助音乐、图片、投影、多媒体等直观可感的手段，引导学生目看文字，耳听音响，口述佳景，心游四方，学生就会进入文中描绘的意境，赏心悦目，受到感染。
教师丰富的表情动作、富有感情的语言、积极良好的情绪、驾驭课文的轻松自如、点拨知识的深入浅出，都可为学生创造轻松愉快的教学情境，使学生积极好学、反应敏捷、思维活跃，展开想象的翅膀，在知识的殿堂中流连忘返。
从开展语文实践活动入手，把语文与生活结合起来创设广阔的语文学习空间，树立大语文教学观，走大语文之路，是新课标赋予语文教学的新理念。
作为新课程新理念的践行者，把语文与生活融合在一起，才能达到语文特级教师于漪所说“变语文自我封闭性为开放性，开发语文教育空间，面向生活、面向社会、面向活泼的中学生，不用机械训练消磨学生的青春”的理想境界。
语文实践活动能弥补阅读课教学的不足，全面反映社会生活对学生语文知识和能力的要求，促进学生语文素质的全面提高，又能给学生具体生动的感受，有助于调动学生的学习兴趣。
比如“新闻发布会”、“演讲会”、“辩论会”等活动课，自始至终都以学生的口头表达为主，几次下来，学生的口才就会有所提高。
许多学生觉得，语文实践活动课给他们提供了不少锻炼的机会。
再如：课本上，有许多人物形象栩栩如生，故事情节曲折生动，如“孔乙己”、“范进”、“奥楚蔑洛夫”等，如果我们在理解课文，准确把握人物性格的基础上进行再创造，把它编成课本剧进行表演，使课文人物再现在我们面前，这对培养我们阅读和欣赏小说的能力，培养创造思维的能力是很有益处的。
“崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生心中弹奏的时刻，教学艺术的明灯就在课堂上高高升起。
”21世纪是学习的时代，只有终身学习，终身研究的人，才可能有“本钱”为“人师”。
在新课标改革下，教师不能再扮演“蜡炬成灰泪始干”的角色，要做符合时代要求的新型角色，不断“充电”，不断扩大“内存”，不断地“更新换代”。
教师的工作已不再是简单的知识“移动”或“复制”，而是“点燃”，用智慧与谋略点燃孩子们对知识的渴望，使其熊熊燃烧，照亮他们的人生之路。
