活法第四章读后感简单一点
打开《》一书的目录，书中的每一小节的目录标题都是鼓取的短语。
再细读文中的字字句句，感觉在简单质朴的语句里面蕴含着引人深思的人生哲学。
书的作者——稻盛和夫先生很善于总结，他通过其亲身的经历为向我们阐述了简单人生的有价值“活法”，并希望其毕生总结出的人生哲学能够引领我们走向最正确的人生道路。
在读书的过程中，你会感觉到书中的道理与我们的实际生活很贴近，是我们大家都耳熟能详、倒背如流的简单道理，但就是这些简单的道理，在作者的人生道路上发挥出了巨大的作用。
通过《活法》让我重新审视了自己的人生，更加明确了做人做事的原则。
一，首先是做人的原则，做人，做什么样的人，以什么样的心态做人。
不同的心态将会影响并决定你的人生会是什么样的色彩。
我体会做人要具有以下五颗心：“真心、诚心、虚心、恒心、爱心”：真心：认真的心。
做人要认真，认真地做出人生的每一次选择，认真地抓住人生中的每一次机遇，以认真的态度去面对学习与工作，你的梦想就会实现。
诚心：诚实、诚信、诚恳的心。
做人要诚实，做事要讲诚信，欺骗他人的同时就是在愚弄自己的人生，不要受目前社会一些不良风气的影响，以诚信为本，才是成就事业的基础，特别是我们青年人，诚实讲信用是我们走好人生路的最好保障。
虚心：谦虚、谦逊的心。
成长中的我们应该谦虚为人，善于听取他人意见，时刻注意审度反省自身，不断修正人生道路中的偏差。
那么善于听取他人意见并不只是简单的听，而关键在于谦虚的学，能够放下自满高傲的姿态、虚下心来听取别人的意见，谦虚学习他人长处弥补自身之短。
恒心：持之以恒、坚持的心。
把平凡华为非凡的是“持续”、“要坚持到底才能有意义”这是稻盛和夫先生总结出的道理。
这是一个很简单的道理，就是我们童年时常说的“只要功夫深，铁杵磨成针”的道理，只要你肯付出就会有所收获，如果我们能够十年如一日、持之以恒地去钻研我们的本职工作，凭借我们一股傻劲、干劲去面对工作中的难题，相信就不会存在我们攻克不了的难关。
持之以恒，坚持到底，很快你就会成长为你所就职岗位上的专家型员工。
爱心：是指善良的心，利他之心，也就是善待他人、学会感恩的心。
我这里所说的善心、利他之心不单纯的是指人性的善良，更重要的是想说明做人要把“给予”之心放在首位的道理。
当我们觉得周遭的一切对自己不公平、不优待的时候，应该想一想我为我的周遭、我的家人、我的朋友、我的同事，乃至于我所就职的企业都给予过什么，做过什么，贡献过什么，而今天我们所拥有的一切是否都是理所当然的，是否都是我们努力付出所应该得到的回报呢。
作为青年人应该学会感恩，学会拥有一颗利他之心，要勇于奉献，勇于给予，要知道给予也是一种幸福。
二，是做事。
我们工作前应调整好心态，要让自己热爱工作，全身心投入工作，用心去渴望成功；工作中我们要大胆思考、小心准备，拼尽全力去迎接困难与挑战。
这是书中阐述的道理。
联想到自身在工作中应该从以下几点出发：工作态度：对于自身喜欢的事投入精力不会有问题，但是对于自身并不喜欢的事物投入精力，是我们大多数人所做不到的。
这是一种普遍存在的错误心态，而这种心态会对我们的成长造成恶性循环。
不热爱自己的工作，就不会用心去工作，也就无从谈起做好工作，尽职工作，长期以往这样下去就会使我们缺乏成就感，而没有成就感也就会使我们对工作失去兴趣、丧失信心。
那么如何从根本上解决问题，冲出这个恶性循环的怪圈呢，首先我们要认清问题所在，及时端正自己的工作态度，让自己热爱上本职工作，下定脚踏实地、竭尽全力去做好的工作决心；然后，就是寻求突破，乐观迎对工作中的困难与挑战，摸索适合自己的工作方法，专注于自己所做的事情，只有专注才能产生兴趣做出成绩；最后，要树立一种劳动快乐的工作态度，不要把工作认为是没办 法，不得不为之的劳动，要把工作当作成长的 必修课，通过工作感悟成长。
工作方法：1、大胆思考、小心准备，“要成就事物、实现想法，必须做到?构思处于乐观，计划本于悲观，实行基于乐观?”，这是稻盛和夫先生告诉我们的工作方法。
但我们往往在开展工作时，总是上来就悲观谨慎，使自己丧失了信心，而在处理工作中所遇到的问题时却又思考简单、行为草率，造成工作中的问题曾书不穷。
读过本书后，我认识到要及时调整自己的工作方法，在工作中遇到问题时应该首先以乐观的态度去面对，然后用精心准备、细心策划、谨慎部署的态度去规划好工作的开展方法和步骤，最后就是要以饱满的热情、必胜的心态来完成工作。
2、善于积累，循序渐进，善于总结工作中的点点滴滴，善于学习积累成功经验，循序渐进开展工作。
不要总是妄想在工作中找寻一步登天的捷径，也不要误会地认为所谓的提高工作效率就是要找捷径，应该清楚的认识到，合理的工作方法、优化的工作程序并不是捷径，而是平时善于总结、善于积累所得到的工作经验。
把精力投入工作充实每一个今天，日复一日地积累，就会让梦想成真。
通过读书联想自己的人生，我觉得我的简单人生有价值活法应该在于乐观向上、积极进取的生活心态，在于充满激情、拼搏奉献的工作态度，在于经过历经磨练、提升心智的成长感悟。
引用书中的语句就是“劳动有苦涩的根，甘甜的果实。
喜悦是从艰辛和痛苦中一点一滴渗透出来的。
工作的快乐就隐藏在跨越痛苦的另一端。
全心全意拼命去工作，度过艰辛与痛苦之后，完成任务时的成就感，是无可取代的喜悦。
”稻盛和夫先生的《活法》向我们讲述了人生真理，为我们解开了成长中的许多心结，解答了令我们感到困惑的成长问题，以上是我的一些读书感悟，希望在此与各位领导、同仁和青年朋友们共勉。
让我们全身心投入远华建设，在你付出智慧与汗水的同时，你也将会收获成长的快乐，享有一个幸福洋溢的充实人生。
——张健
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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活法的作品目录
观猎 王维 风劲角弓鸣， 将军猎渭城。
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。
回看射雕处， 千里暮云平。
江城子 密州出猎苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨
持节云中，何日遣冯唐
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
《思与行》的作文要怎么写? 给个范文 谢啦
我初三 写个合适的
圣人主张三思而行，经常述说思的好处，如“思无邪”；“学而不思则罔，思而不学则殆”。
吾辈学圣，大约只要将思与学结合起来就算走上了正途，之后只有得道快与慢的区分了。
唐代韩愈添油加醋、发挥圣人的观点，说：“行成于思，毁于随。
”深思熟虑，会大大提高行动成功的概率。
而西哲也有“我思故我在”的名言。
圣人们的这些意见我都认同。
在思与行的关系问题上，我总觉得凡思考后的行动，都符合理性，对合乎理性的行动，当事人就要勇敢地负起相应的责任。
说通俗一点，思考后行动就不能后悔。
进入不惑之年后，自己偶尔也会对自己的生平行事作一点反思，怀疑这样一边倒地肯定行前需要思考，是不是也有片面性
近日读到苏轼为朋友章质夫写的堂记，居然也说到了他在这方面的体会，引起我的共鸣。
苏轼说：“余，天下之无思虑者也。
遇事即发，不暇思也。
未发而思之，则未至；已发而思之，则无及，以此终身，不知所思。
”未发而思，无的放矢，是无效的思维；事情发生后再思考，是迟到的聪明、放马后炮。
苏轼性格粗犷，大约也不耐烦这种瞻前顾后、谨小慎微的活法。
他说：“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。
以为宁逆人也，故卒吐之。
”宁肯得罪人，也不能有违于本性，苏轼行事大约也属于性灵派的，不大认同事无巨细都要经过思考权衡，谨小慎微、亦步亦趋。
细想起来，苏轼此说似乎也含着一定的道理。
打个比方来说吧，火车呼啸着开来，突然发现铁轨上有毫无知觉的孩子在玩耍，是思考后行动、还是凭直觉行动
我想要是思考起来，情形会复杂许多。
这样的思考中一定会包括这样的内容：第一，肯定是自问：要不要施救
第二，确定施救后就要推想救的后果：扑上去，救下来了，孩子们脱离了危险，自己也安然无恙；没救下孩子，自己的性命也搭上了；孩子得救了，自己被撞死了……等你思考周全后再做出反应，我想孩子早就被快速行驶中的火车撞飞了。
别的突发事件的处置，大多也是这个道理，在千钧一发的关键时刻，只有直觉的反应才管用，理智的选择多半是无效的。
那么是不是因此就要否定理智呢
当然也不是，直觉的正确反应往往要有健全的理性作背景。
例如魏晋时代的嵇康（原谅我常常拿他说事），此人脾气不好，用他们自己的话来说，就是“刚肠嫉恶，轻肆直言，遇事便发”，“轻肆直言、遇事便发”，是未加思索的即时反应，但这种未加思索的反应是以“刚肠嫉恶”为前提的，爱恨情仇早已确定，理性的价值观已经深深地烙于嵇康那一副嫉恶如仇的刚肠中了。
和同道向秀友善，对钟会就本能地表现为厌恶；喜欢吕安，就一定会讨厌吕巽。
嵇康死得早，虽然有《幽愤诗》对自己的行事方式有所反思，却与进行学理总结还差得远，但也不用遗憾，苏轼的表述补上了这个缺。
他直白地说：“君子之于善也，如好好色；其于不善也，如恶恶臭。
岂复临事而后思。
计议其美恶，而避就之哉
故临义而思，则义必不果；临战而思生，则战必不力。
”虽然是未思而动，跟着感觉走，却都能在平日的思维方式、行为方式中找到行为的逻辑。
君子行善，自然是当仁不让；小人作恶，也必是本性使然。
老师总是给我们讲，不要做思想的巨人，行动的矮子。
这句话至今仍在脑海里回响，可惜，想的多，干的少，仍是我们身上的通病。
真正有用的知识、经验、思想，都是从人们的具体实践中得来的。
别人的，书本上的，应该说都是纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
你自己躺在床上的白日梦，写在案头的座右铭、计划书，如果不变为立即的行动，那也不过是自欺欺人的一纸空文。
与其坐而论道，思前想后，不如身体力行，付诸实施。
我们都知道蜀之鄙有二僧的故事，两个僧人，其一贫，其一富。
贫者语于富者曰：“吾欲之南海，何如
”富者曰：“子何恃而往
”曰：“吾一瓶一钵足矣。
”富者曰：“吾数年来欲买舟而下，犹未能也。
子何恃而往
”越明年，贫者自南海还，以告富者。
富者有惭色。
这则故事主要强调人的主观能动性，但同时也说明了不要等到自己觉得一切都准备好了再动手，一件事情不可能十全十美的准备好，然后再按照自己的设想去发展。
所以只有在干中学，学中干，这样才能取得相应的成功。
做什么事情都是这样，从一点一滴做起，但最重要的是“做”
在条件尚未成熟，思维还不清晰的时候，要敢于去闯，勇于去冒，要摸着石头过河，在游泳中学游泳，在下棋中学下棋，在战争中学会打仗。
小平同志讲“不干，半点马克思主义也没有。
”现在我们提倡真抓实干，求真务实，这些都是很有针对性的。
就连我国明代中叶的唯心主义哲学家王阳明也主张要“多在事上磨练”。
可见，行动的难能可贵。
当然，我们说行动的重要，实干的紧迫，并不是说思想就无关紧要。
而是说这思和行相比，行更为关键。
但这行，也只有在一定的理论和思想支配、指导下，才能做的更好。
盲目的行动，如同无头苍蝇一般瞎碰乱撞，那同样是不足取的。
这思与行，实则是一个问题的两个方面，缺一不可。
思与行，也可以说是知与行的关系，在我国古代的哲学史中是一个论战不休的命题。
有说知是行之始的，有说行是知之始的。
有说知行合一的，有说行可兼知的。
有说知难行易的，有说知易行难的。
但我总觉得，对于青年朋友来讲，行更为重要。
根据空气动力学理论，大黄蜂是不能飞的。
因为从它身体的大小、重量和形状与它翅膀完全张开的比例来看，飞行是根本不可能的。
但大黄蜂对这种深奥的科学理论一窍不通，它不管不顾，坚决向前飞着，每天都能采到一些蜂蜜，快乐的生活着。
在这一点上，我国著名教育家陶行知先生两次更名的行动，对我们是很有启发的。
陶行知原来叫陶文俊，青年时期因崇拜理学家王阳明的“知是行之始”，改名“陶知行”；后来其实践与研究使他认识到应该是“行而后知”，于是，更名“陶行知”，并终其余生。
他还有一句名言：“行动是老子，思想是儿子，创造是孙子。
”更是对思与行的关系，做了直观的表述。
宋代诗作的艺术特色和代表作品
宋代诗歌在继承唐诗传统的基础上，又有新的发展。
在思想内容和艺术表现上有所开拓创造，出现许多优秀诗人作品，形成许多流派，对元、明以后诗歌发展有深远影响，在清代更引起了尊唐、宗宋之争。
可见在古代诗歌史上，宋诗是继唐诗而取得显著成就的又一高峰。
宋诗的成就 ①宋诗在思想内容和艺术表现上，都有新的开拓和创造。
宋诗比之唐诗,在反映民生疾苦,揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展;特别在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下,诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为南宋诗歌的基调。
在艺术旨趣和风格上，则主要向思想、显露、精细方面发展。
严羽《沧浪诗话·诗评》评：“诗有词、理、意兴”，“本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中。
”杨慎《升庵诗话》卷八说：“唐人诗主情,去《三百篇》近；宋人诗主理,去《三百篇》却远矣。
”今人钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
”虽然褒贬态度不同，而指出“理”、“思理”为宋诗特点则同。
重情韵者往往含蓄，重思理者则较显露。
沈德潜《清诗别裁集·凡例》说：“唐诗蕴蓄，宋诗发露,蕴蓄则韵流言出,发露则意尽言中。
”吴乔《围炉诗话》卷一亦指出唐诗重比兴,因而“其词婉而微”；宋诗重赋,“其词径以直。
”翁方纲《石洲诗话》卷四称：“唐诗妙境在虚处，宋诗妙境在实处。
”宋诗又追求精细。
《石洲诗话》卷四又说：“诗则至宋而益加细密。
盖刻抉入里，实非唐人所能囿也。
”颇有见地。
所谓“细密”、“刻抉入里”，一方面指宋诗对客观事物的描摹刻画，趋于求新、求细，形容尽致，纤微毕现，与汉魏六朝唐诗的浑成凝重各异其趣。
如李东阳《怀麓堂诗话》评苏轼诗“情与事无不可尽”，就是一例。
另一面指宋诗对用典、对仗、句法、用韵、声调等用工更深，日臻周详。
如刘克庄《江西诗派小序》中评黄庭坚：“会粹百家句律之长，究极历代体制之变，□讨古书，穿穴异同，作为古律，自成一家。
虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖。
”即指出黄诗在句律、体裁方面的穷极变化。
与上述数点相联系，宋诗又呈现出议论化、散文化和以才学为诗的倾向，则对诗歌艺术的发展造成好坏兼具的影响。
②宋代产生了许多杰出的和优秀的诗人。
宋代诗人如梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、陆游、范成大、杨万里等,在中国诗歌史上,都有重要地位，和唐代的一些重要诗人相比，各有特色。
他们以自己的优秀诗篇，赢得了后人的称赏。
其中特别是苏轼和陆游，人们是把他们和李白、杜甫、白居易等诗人相提并论的。
他们的诗歌作品，在某些方面具有典范的意义。
③宋代产生了数量很大的诗歌作品。
宋诗流传至今的，估计要超过《全唐诗》数倍，已知的诗人，估计有8000人左右。
宋诗不仅数量大，而且其中确有大量的好诗。
那些杰出的和优秀的诗人留下了大量的好作品，即使一些并非特别负有盛名的诗人，也往往有佳篇流传。
宋代的诗歌经过了长期的各种探索，一般说来，诗人们都很重视学习唐人，有的偏重模仿，有的力求在学习中创新。
前者如宋初的九僧，南宋后期的四灵诗派等；后者则更为普遍，呈现出争奇斗艳、推陈出新的局面。
因此，宋诗中流派较多，各种流派之中也常常有发展演变，诗歌的风格也因之丰富起来，不断地产生出大量好诗。
宋诗的发展 严羽《沧浪诗话》曾论到宋诗的流派。
一直到清初,研究宋诗的人,大都着眼于流派的演变。
而在流派演变之外,同时注意历史发展变化的,始于全祖望《宋诗纪事序》。
他讲了宋诗的“四变”：一变是仁宗庆历以后；二变是在黄庭坚和江西诗派崛起之时；三变是在四灵派出现以后;四变是宋末。
清末民初的陈衍,编选《宋诗精华录》,仿照唐诗,分宋诗为初宋、盛宋、中宋、晚宋四期。
他在第一卷开始时说：今略区元丰、元□以前为初宋，由元丰、元□尽北宋为盛宋，南渡为中宋，四灵以后为晚宋。
他在全祖望“四变”说的基础上作了一些改进，较为合理。
参照陈衍的分期法，可分宋诗为四个时期。
第一时期为北宋前期,即从北宋开国到英宗(960～1067)末。
第二时期为北宋后期，即从神宗到北宋（1068～1127）末。
第三时期为南宋前期，即从南宋初到宁宗开禧（1127～1207）末。
第四时期为南宋后期，即从宁宗嘉定初到南宋(1208～1279)末。
北宋前期 宋太祖、太宗、真宗时期，诗人们基本上偏于消极地接受唐诗的影响，还没有来得及积极地创造发展。
他们主要师法的是白居易、贾岛、李商隐等人。
叶燮《原诗》说：“宋初诗袭唐人之旧，如徐铉、王禹□辈纯是唐音。
”效法白居易的，以王禹□为代表。
王禹□自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”。
清代翁方纲《石洲诗话》说他“五言学杜，七言学白”。
实际上他主要学白居易。
王禹□在宋初是一位有成就的诗人，称赞他的人说他和欧、苏相伯仲《宋诗□□集》），但他的诗毕竟没有多少显著的特征。
当时学白居易的还有徐铉，李□等人。
效法贾岛的，主要有九僧和魏野、寇□等人。
他们除贾岛外,还效法晚唐其他某些诗人。
他们声气相通,成为一个流派，有名于世。
效法李商隐的主要有西□体。
西□体以诗集《西□酬唱集》而得名。
收入这本诗集的作者有17人，其中主要是杨亿、刘筠、钱惟演三人。
葛立方《韵语阳秋》说：“西□体大率效李义山之为,丰富藻丽,不作枯瘠语。
”他们效法李商隐的善对偶，用典故，尚辞藻。
其诗伤于雕琢堆砌。
苏舜钦、梅尧臣、欧阳修的诗歌创作，主要在仁宗、英宗时期。
他们都致力于改变当时的诗风，所针对的是当时流行的西□体。
和他们同时的石介，反对西□体最激烈，曾作《怪说》加以抨击。
欧、梅、苏三人却以他们丰富的创作成果来影响当世。
宋诗在很大程度上是沿着他们开创的道路发展前进的。
这一派共同的倾向和特点是重视思想内容，力求摆脱唐诗的风调。
梅尧臣《答裴送序意》有“我于诗言岂徒耳,因事激风成小篇。
词虽浅陋颇□苦,未到二‘雅’未忍捐。
安取唐季二三子，区区物象磨穷年”之句，代表了这一派人对诗歌创作的要求。
由于重视思想内容，他们爱在诗歌中发议论。
特别是一些涉及政治、社会问题的较长的诗，往往议论纵横，反复述说，明代袁宏道《雪涛阁集序》说：“其弊至以文为诗。
”“以文为诗”，即散文化，散文化是为了议论化。
由于重视思想内容，他们有意识地矫正晚唐以来直至西□诗人崇尚近体、专务对偶声律的诗风，因此多作古体，古体在他们的诗集中要占一半以上。
北宋后期 北宋后期的诗歌成为宋代诗歌繁荣时期。
这时诗人辈出，形成不同的流派。
主宰诗坛风气的是王安石、苏轼、黄庭坚三人。
他们的诗歌被称为“荆公体”、“东坡体”、“山谷体”。
黄庭坚在当时影响尤大，为江西诗派的开创者。
三人之中，王年辈晚于欧，受到欧的推重。
苏出欧阳修门下，黄庭坚又出自苏轼门下，从中可以看出北宋后期的诗是欧阳修一派的继承和发展。
王安石、苏轼、黄庭坚等人有共同的倾向和特点：他们都比较重视思想内容，他们写的古体诗，不同程度地有着以文为诗或以议论为诗的习气，这都是接受了欧阳修一派的影响。
王安石早期的诗，叶梦得《石林诗话》说他“少以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为含蓄”，这实际是受当时风气影响的表现。
到了晚年,讲求诗律精严,陈师道说他“晚年诗伤工”（《王直方诗话》），可见与早年不同。
王安石喜欢杜诗,对杜甫评价很高,曾说“杜甫则发敛、抑扬、疾徐、纵横，无施不可，……斯其所以光掩前人而后来无继也”(《滹南诗话》引)。
他“深得老杜句法”（《苕溪渔隐丛话》），开宋人学杜的风气。
苏轼在接受欧阳修一派的影响方面表现很突出。
他在“以文为诗”、“以议论为诗”方面，如果不是超出欧阳修等人，至少不相上下。
但是，苏轼为宋代其他诗人不可及处是他的才气奔放，随物赋形。
苏诗风格是多方面的，刘克庄《后村诗话》说：“坡诗略如昌黎，有□漫者,有谨严者，有丽缛者，有简淡者。
翕张开合,千变万态，盖自以其气魄力量为之，然非本色也。
”刘克庄的所谓“非本色”，大约是说他不受一定体制的束缚。
苏轼在自己的诗歌创作中放笔快意，纵恣自如，他对于从学的晚辈诗人，也任其自由发展。
所以苏轼门下的诗人虽然很多，如秦观、张耒、黄庭坚、晁补之等等，都是一时俊彦，但他们各有特点，不受“东坡体”的限制。
西园雅集图 （图绘苏轼兄弟、黄庭坚、米芾等16人的聚会）从欧阳修、梅尧臣到王安石、苏轼，一脉相承，完成了自晚唐、西□以来的一次诗风转变，使得宋诗在唐诗之外开辟了疆土，显出了自己的特色。
随后的黄庭坚，就在新的疆土上苦心经营，使得它的特色更加鲜明显著。
黄庭坚写诗,在注重思想内容的同时,用了很大的心思来研究形式技巧。
诗歌在他手里，可说是成了专门之学。
他下了很大的功夫学杜甫，如《岁寒堂诗话》所说：“子美之诗，得山谷而后发明。
”他从杜甫那里学拗律。
他的拗律数量之多，远远超过杜甫。
他极力发展韩愈、梅尧臣以来的那种横空排□的奇句硬语，使诗中的这类语句给读者留下深刻的印象。
他又在运用典故、押韵等方面下功夫,功力超过苏轼。
他又很好奇,喜用奇事、奇字等。
这些都比较易于学步，因此愿意学黄庭坚的人很多,并形成江西诗派。
陈师道本来是苏门六君子之一,见到黄庭坚后，就“尽焚其稿而学焉”（陈师道《答秦观书》），自认“初无诗法”，见到黄庭坚才学到了“诗法”。
此外，如潘大临、谢逸、洪刍、饶节等等，都效法黄庭坚。
吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下列陈师道等25人，成为宋代影响最大、最深远的一个诗歌流派。
南宋前期 江西诗派讲究拗律，喜用硬语，本来容易导致杈桠粗犷之病。
江西诗派盛行后，这些弊病充分显露出来，引起了人们的不满。
陈岩肖《庚溪诗话》说：“山谷之诗，清新奇峭，……然近时学其诗者，……必使声韵拗捩，词语艰涩，曰江西格也，此何为哉
”南宋初期的一些江西派诗人吕本中、陈与义、曾□等，注意到这一点，想作一些补救。
这几个人在北宋末期已开始了他们的创作活动，陈与义在南宋只活了12年，吕本中只活了18年,但他们的创作倾向,和前一个时期的江西诗派中的某些人相比，毕竟有一些区别。
吕本中作《夏均父诗集》序，提出“学诗当识活法”，说“谢玄晖有言：好诗流转圆美如弹丸。
此真活法也”。
方回《瀛奎律髓》称赞他，说“居仁在江西派中，最为流动而不滞者，故其诗多活”。
陈与义虽然和黄庭坚、陈师道被列为江西诗派“三宗”,但艺术风格和黄、陈有些不同;同时人张□为他作墓志铭，称他的诗“清邃超特，纡余闳肆”，独具特色。
曾□的诗，赵庚夫称为“清于月出初三夜，淡似汤烹第一泉”，也不同于江西诗派的词语艰涩。
到此时，江西诗派的变化已是势在必行了。
方回《跋遂初尤先生尚书诗》：“宋中兴以来，言诗必曰尤、杨、范、陆。
”他们被称为“南宋四大家”，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
“四大家”(尤袤、杨万里、范成大、陆游)中，尤袤的诗集已佚，清尤侗辑有《梁□遗稿》，只有两卷。
陆游、范成大、杨万里流传的作品都很丰富，特别是陆、杨二人，数量之多是惊人的。
陆、杨都曾受过江西诗派的影响，但他们在当时能取得那样卓越的成就，就在于最终摆脱江西诗派，自立门户。
由于他们和江西诗派有渊源，在诗里难免留下若干江西诗派的痕迹。
如《四库全书总目》说杨万里“不免有颓唐粗俚之处”，沈德潜《说诗□语》说陆游“古体近粗”。
但是，他们诗歌的风格，就其主要方面来说，恰好和江西诗派相反。
如杨万里的诗被称为“清圆”(曾燠)，被称为“飞动驰掷”（方回《南湖集序》）。
陆游诗被称为“敷腴”（《诚斋集》卷八十一《千岩摘稿序》），被称为“熟”（朱□尊《书剑南集后》），被称为“晚年造平淡”（赵翼《瓯北诗话》）。
从这些地方，可以看出陆、杨等人在创立独特的诗歌风格上所作的努力。
这个时期，别具一格的诗人姜夔在《白石道人诗集叙》里写他和尤袤的一段对话：“近过梁□，见尤延之先生，问余诗自谁氏。
余对以异时泛阅众作，已而病其驳如也，三薰三沐，师黄太史氏。
居数年，一语噤不敢吐；始大悟学即病，顾不若无所学之为得，虽黄诗亦偃然高阁矣。
先生因为余言：‘近世人士喜宗江西，温润有如范致能者乎
痛快有如杨廷秀者乎
高古如萧东夫，俊逸如陆务观，是皆自出机轴，□有可观者。
又奚以江西为
’”从姜夔和尤袤对当时诗歌创作的议论中，可以知道在这个时期，有成就的诗人都在力求突破江西诗派的限制了。
南宋后期 从“永嘉四灵”（见四灵体）开始，宋诗发生了一个新的转变。
尤袤、杨万里、范成大、陆游虽矫江西派之弊，但他们的诗，还是上承欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚，“四灵”却转学晚唐，似乎又回到宋初的时代。
“四灵”兴起的动机，是出于矫江西派之弊。
徐玑、徐照、翁卷、赵师秀，这四个诗人都是永嘉人，都出于永嘉学派叶□之门。
叶□在替徐玑作的《墓志》里说：“初,唐诗废久,君与友徐照、翁卷、赵师秀议曰：‘昔人以浮声切响单字只句计巧拙，盖风骚之至精也；近世乃连篇累牍，□漫而无禁,岂能名家哉
’四人之语,遂极其工，而唐诗由此复行矣。
”这里所谓“唐诗复行”，其实是晚唐诗。
具体地说是贾岛和姚合的诗，而且主要是姚合。
“四灵”主张“以浮声切响单字只句计巧拙”，他们一生的努力就在这方面。
他们喜作近体，专工五律，局度狭小。
刘克庄《野谷集序》说:“紫芝之言曰:‘一篇幸止有四十字，更增一字，吾未如之何矣
’”可见他们的精力不能超出四十字之外。
他们写诗不重视思想内容，少用典故，不发议论，少用古体，讲求精工，和欧阳修、梅尧臣以来一直到江西诗派的宋诗传统大不相同。
这在当时一些人中间，产生了新鲜的感觉，对于一些腻味于江西诗派的人来说，更能引起兴趣。
江湖派以临安的一个书商陈起刻的《江湖集》而得名。
陈起会作诗,结交了一批江湖诗人,即流落不遇或者官位较低的诗人。
他在理宗宝庆初刻了一部《江湖集》，收入了刘克庄、曾极等人的一些诗，其中有的诗句触犯了当时宰相史弥远，《江湖集》遭禁，被劈板，史弥远死，禁令始解，陈起又继续刊刻《江湖前集》、《江湖后集》、《江湖续集》等书。
陈起所收录的，主要是一些江湖诗人的诗，还收入了一些前辈已故诗人之作。
江湖派在发展过程中形成了自己的特点,它不象“四灵”派那样专精五言,他们古体诗和近体诗都写。
诗风比起宋代盛时的诸家来，气格较卑弱，但是，比较真实地反映了宋末一些地位比较低微的士人的思想、生活和情感，写法上也放任而无拘检。
江湖诗人中有成就者为戴复古。
宋亡前后的代表诗人，有文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等人。
他们有的投身抗元斗争，被执不屈，壮烈牺牲；有的转徙流离，悲歌慷慨。
他们从“四灵”派、江湖派多写自然景物和个人感触的狭小天地中摆脱出来，写南宋灭亡前后的情况，写他们的斗争经历或“麦秀”、“黍离”之思，被目为“诗史”。
他们有的接近杜甫的沉郁悲壮，如文天祥；有的接近李贺、孟郊、贾岛的奇崛幽峭，如谢翱。
各家诗往往有其独特的风格，在艺术上也有一定成就。
诗歌到四灵、江湖的时代，出现了衰颓的景象，宋末诗人出而振兴，尤以沉郁悲壮的诗篇为宋代诗坛增添了最后的光彩。
宋诗的影响 诗分唐、宋，主要是在于时代风格的差别，而后世诗歌的发展，也基本上未能越出唐、宋诗的风格范围。
由于时代风气、个人好尚和艺术见解的不同，形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。
最早发难攻击苏、黄及江西派，从而开始唐宋诗之争的，是张戒。
张戒认为“自汉、魏以来，诗妙于子建，成于李、杜，而坏于苏、黄”，“苏、黄习气净尽，始可以论唐人诗”（《岁寒堂诗话》卷上）。
继之永嘉四灵和江湖派以晚唐为宗，力矫江西派粗硬之弊。
严羽《沧浪诗话》又以盛唐为法，“说江西诗病”。
这些都是南宋时尊唐抑宋的重要表现。
而在金代，王若虚《滹南诗话》卷下斥黄庭坚及江西派为“剽窃之黠者”，则夹杂着南北地域的成见。
降及明代，前后七子创“诗必盛唐”之说。
李梦阳提出不读唐以后书，李攀龙编《古今诗删》这部历代诗歌选本，宋元两代诗竟只字不录。
前后七子在当时文坛影响极大，这又引起公安派的不满。
袁宏道痛斥他们的复古摹拟，反对“以不唐病宋”（《与丘长孺书》），但直到明末的陈子龙，仍持扬唐抑宋的观点。
清代是宋诗受到重视、广为流传的时期,一在清初,一在同治、光绪时代。
《四库全书总目》卷一百七十三说：“当我朝开国之初,人皆厌明代王、李之肤廓，钟、谭之纤仄,于是谈诗者竞尚宋元。
”陈□《宋十五家诗选叙》亦称：“昔敝于举世皆唐，而今敝于举世皆宋。
”吴之振等编选《宋诗钞》大力推广宋诗，叶燮《原诗》提出宋诗后出转精的论点，都提高了宋诗的地位和价值。
其时重唐轻宋者亦不乏其人，如朱□尊、王夫之、毛奇龄以及专主晚唐的冯班、贺裳、吴乔等,但尊宋者亦旗鼓相当,如翁方纲、蒋士铨等。
晚清“同光体”盛行，标志着宋诗的“中兴”。
这场长期论争，除了门户、地域成见和故作偏激论者外，是有积极意义的。
尊唐派往往从批评宋诗缺点和弱点出发,阐发了诗歌的艺术特性,坚持了形象性和抒情性的要求，如刘克庄提出“风人之诗”与“文人之诗”相对峙的概念；严羽强调的“意兴”也接触到诗歌的形象思维的特性。
而宗宋派从诗歌发展流变的角度肯定宋诗，反对“以不唐病宋”，坚持了诗歌风格的多样性，亦颇具识见。
如叶燮《原诗·内篇》以“地之生木”喻诗歌发展,自《三百篇》为根,唐诗则枝叶垂荫，宋诗则能开花,“而木之能事方毕”。
自宋以后之诗,不过花开而谢,花谢而复开。
蒋士铨《辩诗》说:“唐宋皆伟人，各成一代诗”,“宋人生唐后,开辟真难为。
”陈衍《石遗室诗话》卷一、十四论宋诗继承唐诗但又“力破余地”、“变本加厉”，而形成独特风格。
这些观点都对深入认识和研究宋诗的特点（包括优点和缺点）具有重要的作用。
宋诗的流传 宋代的诗歌创作非常丰富。
诗人迭出，大诗人一生所作，有达万首以上。
据说杨万里一生作诗两万首,陆游今存的诗,也有九千多首。
加上宋代印刷业发达,刻印方便,因此出现了大量的诗文集。
《宋史·艺文志》所载诗人将近600家,所录还不全。
但是，亡佚的也不少，即使著名的作家如晏殊、尤袤等，他们的集子也不传，只能看到清人的辑佚。
《四库全书》所载宋人诗文集，只有400来种,还包括了不少辑佚本。
明代成化、弘治年间，重刻过一些宋人集。
今天看到的明版的宋人集，大部分是这个时期刻的。
宋代诗文集散佚严重，当和明代中期排斥宋诗有关。
宋人诗文集的被人注意，开始于明末。
潘是仁编选《宋元诗四十三家集》，其中有宋诗26家。
曹学□《历代诗选》506卷，其中有宋诗107卷。
汲古阁也刻印了一些宋诗。
到了清初，许多诗人喜学宋诗，搜集整理曾经成为一时风尚：①重刻宋人诗文集。
有些宋代诗人的后裔或同乡，曾取明刊本重刻，宋人诗文集得以刊布流传。
②辑佚。
如《晏元献遗文》和《梁□遗稿》等。
《四库全书》馆臣从《永乐大典》中辑出宋人诗文集140余种，更属规模巨大的辑佚。
③编录总集。
从明末已开始，如文内提到的潘是仁《宋元诗四十三家集》等。
清初陆续大规模地进行。
如陈焯《宋元诗会》,所选宋诗有497家。
陈□有《宋十五家诗选》。
吴之振《宋诗钞》列 100家，其中未刻的有 16家。
曹庭栋《宋百家诗存》亦列100家，不与上二者重复。
厉鹗《宋诗纪事》是一部介于总集与诗话之间的书，它选录宋诗，兼附逸评语，收3812家，搜集甚富。
清末陆心源又编《宋诗纪事补遗》，较厉鹗《宋诗纪事》增多约3000家。
④藏书家收集。
清初一些藏书家很注意收藏宋人诗文集，如季振宜《沧苇宋元书目》、朱氏《结一庐宋元本书目》、朱□尊《潜采堂宋元书目》、陆其清《佳趣堂书目》（其书今已大部不明去向）等。
这些藏书家对于当时宋诗的收集整理，曾作出一定的贡献。
描写冬天荒凉情景的四字好词
“清明时节雨纷纷 ”，清明节不见阳光，只是细雨纷纷。
“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。
他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪 清明时节雨，纷纷路上行人，－－欲断魂。
借问酒家何处
有牧童遥指，－－杏花村。
清明，一向给人的印象总是一片湿雨。
或是风狂雨恣，或是和风细雨，从清晨开始，至黄昏之际， 在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上， 总有顶风冒雨，点缀寂寥，行行重行行的扫墓人； 或三五成群，扶老携幼，或一二个孤影，跚跚独行。
远山隐在云雾里，近树笼在孤烟前， 小桥流水，愁鸦悲啼，雨洗清秋，风吹哀愁， 唯见烟雨一片苍茫，不见人家与炊烟。
好一个伤感寂寥的行旅，好一个凄迷彷徨的画面。
抬头偶望，墓地黯然见： 百坟拱起，千碑林立；烟雨朦朦，青草何离离。
一片荒凉，一片凄迷，一片寂
山孤烟雾薄，树小雨声稀
风飘飘，雨潇潇，哀思悠悠，悲情渺渺， 莫道不销魂，何处暗香盈袖
拔净一片乱草，摆下几杯冷酒，烧上一把纸钱， 风雨愁煞人，杯土带愁，杂草含烟，竟无言以对， 唯有心底弥满幽幽的愁绪和淡淡的哀愁
者长已矣，存者永怀悲
音容笑貌，历历在目， 谆谆教诲，犹言在耳，但客心逐流水， 随缘到天涯，念千里孤坟何处话凄凉
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村。
----（唐）杜 牧 严冬过去，春风又绿江南。
清明时节，杨柳绽芽，桃花绽开， 小草青青。
大气洁净，“洁齐清明”。
清明清明，正是形象地道出了冬去春来的气候和物象特征。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
” 为什么“断魂”呢
因为“古墓花影白杨树，尽是生离别处。
” 冬后生命的篷勃生长，使人想起逝去的祖宗亲友。
这首唐代诗人杜牧的吟咏清明的小诗， 今天读来仍然那么哀怨，那么亲切。
可见古往今来， 人性中某些共同的、美好的感情， 四海相通，古今相通。
人事有代谢，往来成古今。
生者总是会不断地成为逝者。
下一代不断成长，上一共不断地老朽， 不断地亡，这是生物的规律，自然的规律。
人类社会就是这样一代一代地延续。
在这里我们尽情道出对亲人绻绻的思念， 洒下所有的泪，回忆不再是生活的负担。
在这里我们再次体会人世间的爱心与温暖， 拼合破碎的心，微笑着重新扬起生活的风帆。
在这里我们感慨世事无常人生苦短， 曾经真正爱过，生命便不存在遗憾。
援手于他人危难，自己在挫折中保持乐观， 只要心中有爱，人生永远是美丽的春天。
清 明 祭 祖 古 今 谈 清明节是中华民族传统的纪念祖先的节日， 其主要形式是祭祖扫墓。
这一习俗相沿已久，据史书记载，秦汉时代， 墓祭已成为不可或缺的礼俗活动。
《汉书 . 严延年传》载， 严氏即使离京千里也要在清明还归东海扫墓地。
随着祖先崇拜和亲族意识的越来越发达和强固， 远古时代没有纳入规范的墓祭，也归入了五礼中： 士庶之家，宜许上墓，编入五礼，永为常式。
朝廷的推崇使墓祭活动更为盛行。
古人有描写清明扫墓的诗： 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然； 纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
民间广为流传的孟姜女寻夫小曲也有 三月里来是清明，桃红柳绿百草青； 别家坟上飘白纸，我家坟上冷清清。
唐代杜牧的名句： 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂； 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
这些诗句都十分真切地反映了当时清明扫墓时的情景和氛围。
为什么要在清明扫墓呢
这大概是因为冬去春来，草木萌生。
人们想到了先人的坟茔，有否狐兔在穿穴打洞， 会否因雨季来临而塌陷，所以要去亲临察看。
在祭扫时，给坟墓铲除杂草，添加新土，供上祭品， 燃香奠酒，烧些纸钱，或在树枝上挂些纸条， 举行简单的祭祀仪式，以表示对者的怀念。
至于祭扫的日期，各地风俗不同， 有的是在清明节的前十天后十天； 有的称前三后三； 有的在清明前后逢单日举行； 有些地方扫墓活动长达一个月。
清明祭祖扫墓，是中华民族慎终追远、 敦亲睦族及行孝品德的具体表现， 清明节因此成为全球华人的重要节日。
不少海外侨胞、华裔，也都有清明回乡扫墓的习惯， 以示不忘先人，不忘故土的爱国之情。
自古以来， 清明扫墓不光是纪念自己的祖先， 对历史上为人民立过功， 做过好事的人物，人民都会纪念他。
清 明 节 习 俗 清明节的习俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓， 还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。
相传这是因为清明节要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身， 所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。
因此，这个节日中既有祭扫新坟生别离的悲酸泪， 又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。
荡秋千 这是我国古代清明节习俗。
秋千，意即揪着皮绳而迁移。
它的历史很古老，最早叫千秋，后为了避忌讳，改为秋千。
古时的秋千多用树桠枝为架，再栓上彩带做成。
后来逐步发展为用两根绳索加上踏板的秋千。
打秋千不仅可以增进健康，而且可以培养勇敢精神， 至今为人们特别是儿童所喜爱。
蹴 鞠 鞠是一种皮球，球皮用皮革做成，球内用毛塞紧。
蹴鞠，就是用足去踢球。
这是古代清明节时人们喜爱的一种游戏。
相传是黄帝发明的，最初目的是用来训练武士。
踏 青 又叫春游。
古时叫探春、寻春等。
三月清明，春回大地， 自然界到处呈现一派生机勃勃的景象， 正是郊游的大好时光。
我国民间长期保持着清明踏青的习惯。
植 树 清明前后，春阳照临， 春阳照临，春雨飞洒， 种植树苗成活率高，成长快。
因此，自古以来，我国就有清明植树的习惯。
有人还把清明节叫作“植树节”。
植树风俗一直流传至今。
1979年，人大常委会规定， 每年三月十二日为我国植树节。
这对动员全国各族人民积极开展绿化祖国活动， 有着十分重要的意义。
放 风 筝 也是清明时节人们所喜爱的活动。
每逢清明时节，人们不仅白天放，夜间也放。
夜里在风筝下或风稳拉线上挂上一串串彩色的小灯笼， 象闪烁的明星，被称为“神灯”。
过去，有的人把风筝放上蓝天后，便剪断牵线， 任凭清风把它们送往天涯海角， 据说这样能除病消灾，给自己带来好运。
清 明 心 景 说 古 今 梦 思 清明，其本意是指天气清彻澄净，透明度高。
后来，它又引伸到政治和思维领域。
清明又指政治有法度，社会有条理，社会公正，赏罚分明， 用人唯才唯德，不唯亲，官员不腐败，不受贿， 不买官卖官，不收受红包，等等，这种政治状况称之为清明。
《诗经》上说，“肆伐大商，会朝清明”。
意思是说，商朝腐败，周朝伐纣，使社会清明。
清明的另一个含义是指思维清晰，推理严密。
古人认为，静则生慧，虚壹而静，则思路清楚， 这种思维状态谓之清明。
清明，也是指春天的一个节气。
一般在4月5日左右。
此时正巧黄经15度。
清明得名，是因为此时草木萌动，大地泛青， 大气洁净，因此称为清明。
古人说，清明“三月节，物至此时， 皆以洁齐而清明矣”清明时节，地温升高，草木萌动， 在北方是“草色遥看近却无”， 在江南则杨柳绽开，桃李芬芳。
农民们开始忙碌起来。
江南有民谚说“种树造林，莫过清明”。
清明前后种的树成活率很高。
清明在江南也是开始播种的季节。
农谚又云“谷雨清明两相连，浸种耕田莫迟延”。
总之，清明是大地复苏、万物萌生的季节， 也是农业上播种耕耘的季节。
赏 花 时 节 在 清 明 清明时节，杨柳依依，桃花李花，竞相开放。
这是一年中最美好的季节。
人们从萧瑟的冬天过来， 春天的景象给人以生命的感悟，以美的享受。
因此，清明历来是郊游、踏青的季节。
古往今来，有许多清明诗描写了人们郊游赏花的情景。
宋朝有一位诗人陈与义所写的《清明》诗，就洋溢着春的气息。
清 明 诗 之 一 卷地风抛市井声，病夫危坐了清明。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
诗里说的，春风吹来一阵阵游春人的喧闹声。
诗人也许是年纪大了，身体又不好， 是坐在家里度过清明这一天的。
他看着春天明媚的阳光， 直到落日收尽了它最后的一沫晚霞， 他感到春天太美了，微风中杨柳袅娜多姿， 百花盛开，一切都是那么地美丽姣好。
清 明 二 绝 之 二 街头女儿双髻鸦，随风趁蝶学妖邪。
东风也作清明节，天遍来禽一树花。
这首诗写的也是清明节人们户外游乐的情景。
少女们头上的髻，就像黑黑的乌鸦。
她们赶蝴蝶，在田野里自由自在地玩得真痛快。
东风像是春天的使者，把一株株树都装点得花团锦簇。
清明是人们赏春、游春的大好时节。
宋朝诗人文彦博的《清明后同秦帅明会饮李氏园池》一诗 写尽了人们在清明赏花的愉快心情： 洛浦林塘春暮时，暂同游赏莫相违。
风光不要人传语，一任花前尽醉归。
李氏园林位于洛水之滨。
全诗意思是说，清明后就要暮春了， 快快游赏，不要违背自己的心愿。
如此美好的风光，我们可以尽情地观赏， 这是不需要大自然批准的，不必传话给它。
自然万物，如天上明月，山间清风，耳得之为声，目遇之为色， 无论穷人富人得意人失意人，大自然一样畅开胸怀， 是大自然对人类的无尽贡献。
每个人都有欣赏的权利。
让我们在花前尽情地喝酒，尽情地赏花，让我们尽醉而归吧。
清明是良辰美景，游春是赏心乐事。
清 明 时 节 思 人 生 黄庭坚的《清明》诗则别有一格， 它从清明想到人们的各种活法， 想到了人生的不同价值。
它写的不仅是景，是情，更是理，是人生之理。
全诗是这样的： 清 明 佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
全诗的意思是说，清明时节，春雷万钧， 惊醒万物，宇宙给大地带来了勃勃生机。
春雨绵绵，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛开。
野田荒芜之处，是埋葬着者的墓地， 去的人们长眠地下，使活着的人心里感到难过。
诗人由清明的美景想到者， 从想到了生，想到人生的意义。
诗人指出，人生各不相同。
古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜， 吃得油嘴腻脸。
回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘， 他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。
这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严。
而另有一些高士，如春秋战国时代的介子推， 他帮助晋文公建国以后，不要高官厚碌，宁可隐居山中。
晋文公想让他出来做官，下令放火烧山。
但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚在绵山中。
黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者， 想到人生的价值。
他感叹地说，虽然无论智愚高低， 最后都是篷蒿一丘，但是人生的意义却大不相同。
顺便说一下，同样的清明节，诗人的感受是不一样的。
有个叫高菊卿的诗人得到的结论是及时行乐。
他写道： …… 日落狐狸眠家上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
他由人的想到应该及时行乐，活着时吃到的才是真实的， 以后的祭奠，“一滴何曾到九泉”， 九泉下的人是怎么也喝不到酒的。
这话固然不错，但是，这种想法，比起黄庭坚来，境界毕竟不高。
繁 华 尽 处 是 萧 瑟 与清明相关的节日是寒食。
从冬至经105天，就是寒食节。
寒节时不烧火，不举火而食， 这一天，人们要到水边祓除不祥， 扫祭祖先坟茔。
陈与义的寒食诗： 草草随时事，萧萧傍水门。
浓阴花照野，寒食柳围村。
客袂空佳节，莺声忽故园。
不知何处笛，吹恨满清樽。
这首诗中充满着萧瑟、落寞之感。
春天的景色倒是很美。
鲜花纷纷开放，装扮着田野，村边柳树绽芽了。
但是，由于作者客居在外，心景肃瑟，正是这个原因， 它写诗说，说“客居空佳节，莺宛转啼唱”， 过节是草草了事，(草草随时事)诗人自己仿佛回到了洛阳的故园。
但是，远处传来凄凉的笛声，诗人的心头充满了人生无奈的怅恨。
另一个和尚诗人仲殊写的一首寒食词 则透露出一种看透人生的顿悟之心： 诉 衷 情·寒 食 涌金门外小瀛洲，寒食更风流。
红船满湖歌吹，花外有高楼。
晴日暖，淡烟浮，恣嬉游。
三千粉黛，十二阑干，一片云头。
这首词的前半阙，极写杭州西湖寒食节的热烈场面： 红花酒地，红船满湖，红男绿女，游人如炽，一派歌舞景象。
但是，下半阙在浓艳的背后，却透露出 “大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”冷峻的道理。
世界上乐极易生悲，天下无不散的宴席， 好就是了，了就是好。
荣华富贵都是过眼烟云， 繁华尽头处，悲哀暗暗来。
舞榭歌台，最后都变成白茫茫大地真干净。
全诗读来触目惊心。
清 明 诗 句 名 篇 《途 中 寒 食》（唐）宋 之 问 马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
《寒 食》（唐）韩 翃 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《闾 门 即 事》（唐）张 继 耕夫召募爱楼船，春草青青万项田； 试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
《清 明》（宋）王 禹 偁 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》（宋）吴 惟 信 梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒 食 上 冢》（宋）杨 万 里 迳直夫何细
桥危可免扶
远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。
《郊 行 即 事》（宋）程 颢 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》（明）高 启 满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来
《清江引·清明日出游》（明）王 磐 问西楼禁烟何处好
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶，人倚秋千笑， 探莺花总教春醉倒。
葬 祭 名 篇 十年生两茫茫 -----苏东坡悼爱妻词赏析 江 城 子 十年生两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是宋熙宁八年(公元1075年)所作， 苏东坡做了一个遇见亡妻的梦， 醒来感慨系之，写这首词，来表达对妻子的怀念。
此词开了悼亡词之先河，被行家视作悼亡词中绝唱。
上片一开始， 作者并未以通常的写景、写情起头之手法， 而是直接进入叙事主题。
宋治平二年(公元1065年)， 苏妻王井病逝汴京(今开封)， 夫妻一生一亡正值十年。
因分离已久，茫然不知对方这些年如何渡过。
因此，“十年生两茫茫”。
这不仅抒出生者的深哀至痛，也为后面的相逢应识打下了伏笔。
“不思量，自难忘”出句貌似平淡， 却流露出夫妻间那种深挚的情分。
妻子的音容笑貌早已深潜作者的脑际， 不去想她，她也不会在心中抹掉。
下面点出亡妻的墓地。
“千里”指其坟葬在眉州彭山， 相距作者当时所在的密州(今山东诸城)已逾千里。
遥远的孤坟，即使寂寞，有贴心话想倾诉， 亦无法立刻赶到密州，岂不更添“凄凉”。
所以，用“十年”和“千里”， 将时间和空间上的跨度， 再加上夫妻间生界限， 以此来强调作者对夫妻不能相见的无限沉痛的心情。
既然如此，那么只有在梦中沟通了。
但作者并未直接继续写梦，而是先宕开一笔， 用设想“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
” 因为在这十年中，苏东坡仕途失意， 生活颠簸不定，神情疲惫不堪， 再加上年化而容颜哀老， 面貌自然变得使亡妻认不得了。
这上片的最后一句， 又将词推向作者隐痛的高潮，那悲凉的心境催人泪下。
下片进入昨夜的梦境， 然而作者下笔未将凄凉、伤慷的气氛继续下去， 而是忽地还乡回到新婚燕尔之情景， “小轩窗，正梳妆”。
作者清晰看到了真实美妙的画面，娇妻在窗前， 桌上放些花粉胭脂，对着铜镜梳妆打扮。
紧接着笔锋一转：“相顾无言，惟有泪千行”。
这句与上片“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应。
梦境虽不受时间、空间和生界限的限制， 但即使真能相遇，也会因夫妻分离久远， 还由于情感波动，思绪如麻，话不知从何说起， 只有淌不尽的泪水。
这里写的不是梦境，而是人间真情。
最后三句是作者从梦中回到了现实， 作者料想在异地短松岗的墓地， 亡妻伴着明月，长年孤独悲伤地思念着丈夫。
作者以亡妻的断肠柔情，来表示自己对亡妻的无限怀念。
作者写此词的高明手法是先叙事，再言情， 最后以写景结束，让人无一不为之动情。
这首词结构严密，直抒胸臆，淋漓酣畅，一气呵成。
在技巧上极尽曲折跌宕，起伏突变， 写梦前怀念感情深邃，含意丰富； 写梦中相逢情感执著，动人心弦； 写梦中相逢情感执著，动人心弦； 写梦后伤感用词朴质，寓情于景，一泻其妙。
这首词语言纯用白描，自然真切， 毫无斧凿之痕，用词凝炼深沉，音响凄历。
全词句句有声，与悼亡之情十分契合， 感染力非一般哀愁之作可相比。
清明.扫墓 （一） 如果真有灵魂 那么这里 一定比人间 热闹
（二） 墓地中 走过 我活过了千百回 清明诗1 清明时节，四野俱晦。
悲风阵阵，愁雨霏霏。
鸟雀侧视，草木竦立。
举烛烧天，叩脑捶地。
既予人生，何置人
还我至亲，神明不理。
痛哉惜哉
歌以悼之。
清明2 雨疏风清柳婆娑，飞花不解行人色； 当时轻狂笑来世，如今黯然悲奈何。
冢前松柏相拂拭，新碑杂尘自销磨； 帖法右军成丧乱，始知人间有蓼莪。
清明 农历上的一棵青果 朦胧在细雨之中 她的情绪在萌生 鲜嫩的 忽一个早晨 窜进她的情感世界的人 不是湿透衣袖 也便沾满忧郁 翻过这页无言 小跑 艳阳高照 浓抹重彩的是热太阳下 老樟树和知了 还有渔塘还有小溪 耐着性子温和地守着 蒸发的午间 顿生厌倦蓝天白云 这是清明的高度 生命和憧憬逝去 季节轮回 唯一要做的是 在时下深纹的额头 去摘那棵青果 在这里我们为失去的亲人找一块永久的空间， 让世界每一个角落的亲友都可以随时凭吊祭奠。
在这里我们庆祝每一个生命特有的璀灿， 让生命的故事作为时代的缩影在世间永远流传。
