《活法》读后感1500字
现在的社会是个信仰缺失、盲目跟风、大众浮躁的社会，说其病态也不为过。
如何在迷茫中保持清醒、摆脱迷茫，《活法》给了我们很好的启示。
《活法》一书是一位成功企业家的生活感悟，我觉得作者并没有讲述其成功哲学的意思，而是讲述他对生活本源的认识和感悟。
对于我们普通读者来说，我认为这本书最大的意义在于两点：一、让处于迷茫中的人找到活着的意义；二、认识到自身潜在的伟大力量。
如何实现这两点重大改变呢
我觉得这本书的核心在于强调转变思维方式，建立自己的人生哲学。
第一、如何认识每天的生活和工作
美好的愿望每个人都有，但实现愿望的过程往往是更多的是平凡、单调，甚至是烦恼、挫折。
如何客观认识现实和愿望之间的关系，需要我们有一个正确的视角，那就是接受并坚持每天的平淡与平凡，美好的愿望是平淡累积到一定量时的华丽转身。
要相信坚持的力量，因为坚持的力量是呈几何数级增加的。
第二、建立个人人生哲学的重要性
要成为一个独立思考、有判断力的人，需要建立自己的正确价值观，做好一个社会人和个性自我。
只有这样，才能成为一个有判断力、不盲从的人。
看《人与自然》节目，角马成群结队行进中，当有一只角马遇险受惊奔跑时，其他动物本能地开始奔跑，队伍顿成汪洋之势。
尽管这个比喻不甚恰当，但盲从之景以此形容恰如其分。
第三、活着的意义在哪里
我认为：人活着的意义可以从两方面理解：1.作为独一无二的个体，我们来到这个世上很是不易，要不枉来一世，需要我们活出自己的精彩，我的理解就是最大化实现自己的价值，最大化挖掘自己的潜力，更多地领略和感受这个世界，如果能为自己所处的时代记住，那当然是最最成功之人。
2.作为社会人，我们有父母、亲戚、朋友、同事，我们的喜怒哀乐、成功失败影响着周围的人，因此，能成为一个能带给别人积极影响的人，比给社会、他人造成消极影响的人更有意义。
作为一名企业员工，我们的工作业绩给企业带来更好发展，企业的发展会给所有员工带来更多的福祉。
每一个人都潜藏着伟大的力量，这一点毋庸置疑，能否把自身潜在的能力挖掘出来，是人与人活的精彩与否的差异所在。
如何实现呢
我认为关键在于改变自我，改变自我首先在于改变自己的心态，建立一种积极、正确的心态一定会为你的人生之路助力许多。
作为一名企业员工，我认为应该具备四种心态：第一、感恩的心态感恩的原因其实很简单。
首先，感谢今天的平安和健康，这是我们快乐幸福的源泉。
其次，要感谢公司和同事。
我们相聚到天润，不仅仅是选择的一份养家糊口的工作，更是一个展现自我能力、实现自我价值的平台。
要感谢公司、包括公司的领导、同事，因为是由于他们对自己的认可才来到了公司，自己的这个工作平台是由所有的同事搭建起来的，自己的工作成绩关系到公司的发展和其他员工的福祉。
第二、简单的心态大道至简，保持一点点单纯，会活得更轻松，更有质量；努力工作，专心做事，是我们生活的本真、幸福的源泉；有一句话叫做“活在当下”，理解了这句话，你会活得更健康些。
第三、敬业要相信天道酬勤，努力就会有回报，暂时的失败和不成功，是还没有努力到老天爷感动的程度。
第四、空己做个有职业精神的员工，工作时间内要放空自己，一切以做好工作为依归，工作上不夹杂个人感情色彩。
如此，才能成为一名合格高效的员工。
第五、利他现今，大部分的工作需要团队协作才能完成，良好的合作氛围需要利他精神的支撑。
经常能够换位思考，过分自爱而不顾及他人往往容易导致失败，提高自己的情商，摒弃狭隘，决定了成功之九十。
三星原董事长李秉哲说：“企业的成败在于员工的素质”。
因此，每一个员工都应该养成勤思、自省的习惯、培养积极宽容的心态，成为一个优秀的员工，企业的成功就为期不远了。
共勉语：其实我们每个人每一天都背负着各种各样的十字架，在艰难前行。
它也许是我们的学习，也许是我们的工作，也许是我们的情感，也许是我们必须承担的责任和义务。
但是，正是这些责任和义务，构成了我们在这个世界上存在的理由和价值。
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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俗世奇人背头杨读后感
从结构上看,一篇读至少要有三个部分的内成：一是要介绍原作的篇名内特点；二据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.首要的一点是“读”.“读”是感的基础,“感”是由“读”而生.只有认真的读书,弄懂难点疑点,理清文章的思路,透彻的掌握文章的内容和要点,深刻地领会原文精神所在,结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”.所以,要写读后感,首先要弄懂原作.其次要认真思考.读后感的主体是“感”.要写实感,还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价.分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程,有了这个 分析和评价,才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点,避免脱离原作,东拉西扯,离开中心太远.所以,写读后感就必须要边读边思考,结合历史的经验,当前的形势和自己的实际展开联想,从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事,那些与书中相近、相似,那些与书中相反、相对,自己赞成书中的什么,反对些什么,从而把自己的感想激发出来,并把它条理化,系统化,理论化.总之,想的深入,才能写的深刻感人.第三,要抓住重点.读完一篇（部）作品,会有很多感想和体会,但不能把他们都写出来.读后感是写感受最深的一点,不是书评,不能全面地介绍和评价作品.因此,要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想,就可以避免泛泛而谈,文章散乱,漫无中心和不与事例挂钩等弊病 .怎样才能抓住重点呢?我们读完一部作品或一篇文章后,自然会受到感动,产生许多感想,但这许多感想是零碎的,有些是模糊的,一闪而失.要写读后感,就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想,反复想,反复作比较,找出两个比较突出的对现实有针对性的,再集中凝神的想下去,在深思的基础上加以整理.也只有这样,才能抓住具有现实意义的问题,写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来.第四,要真实自然.就是要写自己的真情实感.自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写.把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发.从表现手法上看,读后感多用夹叙夹议,必要时借助抒情的方法.叙述是联系实际摆事实.议论是谈感想,讲道理.抒情是表达读后的激情.叙述的语言要概括简洁,议论要准确,抒情要集中.三者要交融一体,切忌空话、大话套话、口号.从表现形式上看,也有两种：一种是联系实际说明道理的.这是用自己的切身体会和具体生动的事例,从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性,把理论具体化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生动活泼.另一种是从研究理论的角度出发,阐发意义.根据自己的研究和理解,阐明一个较难理解的思想观点,或估价一部作品的思想意义.它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解.这一种读后感的重点仍在“感”字上,但它的理论性较强,一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点.
《我与地坛》读书笔记
采纳我吧，我不容易的。
课文节选自史铁生的散文《我与地坛》，是文章的一、二两部分，从内容上看是紧密联系的，第一部分是写了我与地坛的故事，第二部分是写了在地坛这个大背景下我与母亲的故事，从主题思想上看，也是浑然一体，地坛使我平和豁达对待生死，解决了为什么生的问题；母亲使我找到了生存的意义，解决了怎么活的问题。
地坛、母亲，都给过我生命的启示，可以这么说，地坛是我虚化了的母亲，母亲是心中永远的地坛。
史铁生，1951年生于北京市，1967年在清华大学附属中学初中毕业，1969年赴陕西延安插队，三年后21岁时因病双腿瘫痪转回北京，后到街道工厂当工人，1981年因病情加重停薪留职回家。
1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，1983年加人中国作家协会。
代表作有小说《我与地坛》《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《夏日的玫瑰》《合欢树》《礼拜日》《舞台效果》等。
还有散文集《爱情问题》《学习对话》等。
《我的遥远的清平湾》和《奶奶的星星》曾获全国优秀短篇小说奖。
他的创作比较突出地表现出对于残疾人命运的关注。
有的作品反映了他对于社会与人生的某些带有哲理性的思考，语言优美，具有很强的表现力。
史铁生的散文《我与地坛》写于1989年5月，改定于1990年1月，全文1万3千余字，共分七个部分，从方方面面写了作者自己跟地坛的关系，其中主要内容是对于人生的思考。
地坛的正式名称叫做“方泽坛”，坐落在北京老城的东北角安定门外路东，是明清两代皇帝祭祀地神的地方。
始建于明朝嘉靖九年，清朝乾隆时又加以扩建，是一组颇具规模的古建筑群。
整个建筑群呈方形，象征大地，主建筑是“皇祗室”和拜台。
“皇祗室”中设地神牌位，拜台为二层方台，四周开沟贮水。
此外还有神库、神厨、斋官、宰牲亭、祭器库等建筑。
每年夏至，皇帝在这里举行隆重的祭祀典礼。
辛亥革命后祭祝活动废止。
1925年辟为“京兆公园”，1928年改称“平民公园”，但是在战乱年代，此处曾被驻军占用，园内建筑屡遭毁坏。
新中国建立以后，经过修葺开放，称“地坛公园”，并由北京市人民政府列为市级文物保护单位。
“文化大革命”期间因遭毁弃及疏于管理等原因，园址荒芜。
现在皇祗室、拜台、斋宫等主要建筑保存尚好，恰如作者所说，“园子荒芜但并不衰败”。
近些年来，这座古园又获得新生，经过整饬，成为现代化城市里的一座闹中取静的公园，是人们晨昏锻炼身体和休闲的好去处，每年春节还在园中举行大型的“庙会”活动。
作者是在双腿残废的沉重打击下，在找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了的时候“走”进地坛的，从此以后与地坛结下了不解之缘，直到写这篇散文时的15年间，“就再没有长久地离开过它”。
作者似乎从这座历经400多年沧桑的古园那里获得了某种启示，汲取了顽强生活与奋斗的力量。
在《我与地坛》一文中，除了我们在节选为课文的部分里所见到的内容外，作者还写了在古园中的见闻和所遇到的人与事，述说了自己的所思所想，而其中更多的还是抒发自己对于命运和生死问题的感悟。
课文节选的是《我与地坛》中的第一第二两个部分。
所选部分涉及两个问题，一个问题是作者在突遭不幸双腿瘫痪后对于生死的深沉思考，一个问题是作者悔恨在母亲过早去世后才理解了母爱的无私与伟大，文章有一定的哲理意味。
我与地坛》所讲述的是有关生命本身的问题：人该怎样来看待生命中的苦难。
这问题的提出首先是由于他自身经历中的残酷事件，即“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”。
这种并非普遍性的事件落到了个体的头上，使他的命运顿时与他人判然有别，而他对这命运的承受也只能由他独自来完成。
从这个意义上说，史铁生对生命的沉思首先是属于他个人的心境内容。
在整篇散文中，这沉思大致是历经了前后两个阶段。
在最初的那个阶段中，史铁生观察与反省个人的遭遇，渐渐地看清了个体生命中必然的事相：“这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实。
”这样的结论便引出了无法反抗的命运的观念：人生就是一种不可捉摸的命运的造就，包括生命中最不堪的残酷与伤痛也都是不能选择的必然，人对于由超越个体生命的外在力量所设定的事实显然没有任何改变的余地。
接下来，史铁生将视界稍稍越出自身的范围，写到来这园子里的其他人，去看看别人都有什么样的命运和活法。
先是写到他的母亲。
他自己的不幸在母亲那里是加了倍的。
他在园子里又遇到一个漂亮但却是弱智的少女（删节部分），再一次感受到“就命运而言，休论公道”，这就是一个因苦难而有差别的世界，如果你被选择去充任那苦难的角色，“看来就只好接受苦难——人类的全部剧目需要它，存在的本身需要它”。
既然如此，事情也就变得非常绝望了。
不幸的命运已经为你规定了承受苦难的角色，那么你还能有什么别的方式来度过你的人生呢
或者说，你还能有属于自己的救赎之路吗
很显然，问题的关键就是在于那个想不透的方式：人到底应该怎样来看待自己的苦难。
史铁生个人的问题其实已变成了众生共同的问题——“一切不幸命运的救赎之路在哪里呢
”有论者从“平常心和非常心”的关系来看史铁生的写作，所谓“平常心”的根基所在，是指“他把内在的痛苦外化，把具体的遭遇抽象化，把不能忍受的一切都扔给命运，然后再设法调整自我与命运的关系，力求达到一种平衡”。
这种在根本上认可了苦难的命运和不幸的角色，却不是看轻生命自身的残酷和伤痛，而是把这生命的残酷和伤痛从自我中抽离出来，去融入到一个更大也更恢宏的所在之中。
这个“所在”就关系到了“非常心”。
它是指“以最真实的人生境界和最深入的内心痛苦为基础，将一己的生命放在天地宇宙之间而不觉其小，反而因背景的恢宏和深邃更显生命之大”。
这就是史铁生在这篇散文中最后画出的自我形象了：他静静坐在园子的一角，在融会了过去现在和未来，融会了死生的时刻里。
看到了包容任何孤独的个体生命在内的更大的生命本相。
关于怎样活着和怎样达到自我救赎的困扰，也终于为所有生命永恒的欲望所涤净，当投入到永无终结的生命之舞中时，对于个体苦难以及一切不幸命运的自我超越就都变成了一种必然。
这样一种洋溢着生命本色之美的境界，既成就了史铁生内心的希冀与不舍的探询，也完成了他为文的寄托。
为文与为人在此才是真正的一体。
整篇《我与地坛》都是那样的和美亲切。
痛苦让它如此美丽———《我与地坛》(节选)的赏析 在生命最灿烂的季节,他双腿残废;当辉煌的成功就要走近他的时刻,他至爱的母亲却永远地合上了疲惫的双眼。
作家史铁生的人生何其痛苦!然而人生的苦难经史铁生咀嚼,竟焕发出神奇、瑰丽的光彩,痛苦让它如此美丽;第一次读《我与地坛》,我不禁惊异于它的美丽。
一、浑融的结构与深邃的主题 文章以相对独立的两部分结构,深刻地展示了作者走出残疾阴影的心路历程。
第一部分写“我”与地坛,以景物描写为主,表达作者对生命的感悟;第二部分写“我”与母亲,采用追忆回想的方式,表达了作者对母亲的怀念。
两部分内容看似不相关,其实贯穿着明暗两条线索:明线———“我”与地坛的缘分;暗线———作者对人生的思考。
在第一部分中,“我”去地坛是为了逃避现实;“我”思考了三个问题:①关于死。
②为什么出生。
③怎样活。
在第二部分中“我”去地坛则是为了感受亲情,追念母亲,因为这里处处都有关于母亲的回忆。
在这里“我”也思考了两个问题:①母亲为什么就不能再多活两年。
②母亲盼望我找到的那条路到底是什么。
最终作者找到了答案,两部分于是在不同的层次上突出了相同的中心:对照地坛荒芜而不衰败的景象,作者感悟到“我残疾但不能颓废”,应该像地坛那样,让生命张扬出活力;而对照母亲苦难坚强的一生,作者明白了自己应该像母亲那样,勇敢坚强地面对人生的不幸,让“坎坷”灿烂。
不仅如此,作者在结尾处还用这样的语句将文章两部分结构融成一体:“这园中不单是处处都有过我的车辙,有过我车辙的地方也都有过母亲的脚印。
”因而这篇文章尽管篇幅长、容量大,行文奔放洒脱,却不失严谨,充分显示了作者结构行文的功力。
二、细节化的景物与传神的虚写 文中的景物描写动静结合,生动、新奇、细腻。
作者或捕捉静态的景物写“古殿檐头剥蚀的琉璃”“门壁上淡褪的朱红”,用以表现地坛沧桑的历史;或描摹动态的景物,写“蚂蚁摇头晃脑捋着触须,猛然间想透了什么,转身疾行而去”,来表现渺小生命生存、思索、奋斗的快乐;写“露水在草叶上滚动、聚集,压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光”表明即使短暂平凡的小生命也能创造出生命…… 《我与地坛》哲理警句赏析 《我与地坛》是史铁生的一篇抒写人生感悟的优美散文。
它以自己和母亲为对象，以“我”的肢残为缘起，将个人的痛苦写得淋漓尽致，将母亲的艰难展示得极为充分。
在表现这一内容时，作者大量地运用了恳切优美的文字，因而富有哲理的警言佳句甚多，兹引几例赏析： 1.在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看见自己的身影。
赏析：作者残疾之后，地坛公园是他较长时间活动的场所，是这一独特“沉静”的环境，使他活过来，使他感悟到人生的艰难，从而产生了质的飞跃和超越。
这种环境“弥漫”着沉静的“光芒”，是培养他飞跃超越的土壤。
他感受到了“时间”无声无息的流逝，更看到了自己残疾的“身影”。
可见，这句话将环境、时间和个人的遭遇紧紧联在一起，揭示了时间的无情和现实的残酷，同时，也表现了作者不逃避、不懦弱、勇敢面对现实的坚强意志。
2.一心以为自己是世上最不幸的一个，不知道儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的。
赏析：这句话先说自己“不幸”，后说母亲“不幸”。
前者是说肢体的残疾，后者是说心灵的苦难。
它将两个人两种不同的不幸联在一起，以自己的不幸来衬托母亲的更不幸，既表现了母亲对儿子不幸的无奈和痛苦，更突出了作者对母亲痛苦心理的感受，是对母亲深沉的爱，是对母亲深切的理解，以此来揭示母子之间各以对方为重的纯真感人的深情厚意，极具震撼力。
3.她艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱，随光阴流转，在我的印象中愈加鲜明深刻。
赏析：这句话是作者对母亲多年来深切关爱自己的总结，是对母亲坚强生活的综合评赞。
母亲日日夜夜生活在愁苦之中，生活在忧虑之中，她是世上“活得最苦的母亲”，她的命运多么“艰难”啊
可是，她从来不向苦难低头，默默地承受着，默默地关注着“我”的生活、变化和命运，直至猝然去世，这是无人知道的，只有“我”才能体会得最深最切，尤其是当“我”撞开了一条人生之路。
母亲离世之后，这种体会就更加“鲜明深刻”了，这是对母亲的怀念、感激和深情赞美，是母亲和母爱伟大的集中体现。
4.这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印。
赏析：这句话将“我”的“车辙”和母亲的“脚印”联系在一起，一方面勾勒了“我”与公园的密切关系，表现了自己与地坛的特殊情缘；另一方面也说明了母亲来公园寻找“我”的艰难历程。
“我”的残疾给母亲带来了极大的痛苦，她不得不以“我”的行踪为她魂牵梦绕的线索，为她全部生活的焦点，这是一曲母子相依相怜、共度患难、感人肺腑、催人泪下的歌。
《我与地坛》读后感黄昏的时候，在地坛漫步，使人联想到史铁生的《我与地坛》，那时满纸的人世无常。
人世是一个说不尽道不完的话题，其中形形色色，恍恍惚惚，应有尽有。
然而，其中自有真意，《地坛》的无常之味是其中的一种。
《我与地坛》给人一种沉重的压抑感，凄凉和沧桑。
它在无形之中，浓缩了人世种种无常，有一种缩命的味道。
史铁生身处荒芜的古园，即地坛。
思索的是人世和人生。
然而，有许多思索似乎是多余的，因为“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事的时候，已经保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事。
死是一个必然会降临的节目”。
但人总归要活着，而且是一如既往的活着，无论上天注定了什么样的结果，无论上天给予了什么样的归宿，既然已给予了生存，就必须思索如何生存，这是无可奈何的事。
在尘世中，人世总无常，一部《红楼梦》是一个个红颜女子的无常，一部《三国演义》是一个个帝王将相的无常，一部《世说新语》是一个个风流名士的无常。
有迷惑，有无奈，有清香，有恬然，而更多的是悲怆。
因此，活的问题必像“魔鬼与恋人”陪伴人的一生。
人世的情，无论亲情、友情还是爱情总染着无奈的色彩，有人老别世的，有相遇陌生的，有聚散匆匆的等等。
这或许是上帝的安排，也或许人世本如是，不可言说。
母亲最伟大，同时也最痛苦，尤其是作为一个被“命运击昏了头”的儿子的母亲。
她面对一个在“最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”的儿子，她总在期待，期待自己的儿子最终的幸福。
甚至，为了自己的儿子能在心灵上有一份宽慰和自由，她不惜自己承受心灵上的“痛苦”与“惊恐”。
其中的味道，也只有天底子的母亲最明白。
伟大是一种无私的爱无私的承受。
可，造化总在弄人，人世的无奈正在此。
当史铁生第一次获奖的日子里，在希望能给母亲一个安慰的日子里，他是多么希望母亲还活着，用自己的成绩给她一个小小的安慰，那怕是让她有一个微笑，但是她却熬不住了，享年四十九岁，人世艰难，事与人违。
多少的日子里，四季的风，四季的雨，从没有停过。
无论春夏秋冬，总有些凄凉之意。
春夜有淅淅沥沥的雨，夏日有黄昏入暮的斜阳，秋夜有纷纷凋零的落叶，而冬天则有漫无边际的大雪。
但，无论怎样，只能是独自慢慢地品味，慢慢地感受。
苦也好，酸也好，随它去吧，人生就是人生，还有什么好说的呢
眼前，落日的黄昏，永恒与变迁的对比，使爱情更无常了些。
夕阳下携手同行的老人，也不知道曾经有过多少的日日夜夜，度过多少的风风雨雨，人老了，情深了。
那种素朴的，风雨无阻的真情，不会随时光流逝，但时光却把人从中年送到了暮年。
相遇无奈，友谊无常，在人生的路上，有许许多多的人本就陌生，陌生地相遇，又陌生地离去。
而其中总有些味儿，奈人寻觅，或许是甜的，或许是苦的。
行文匆匆，人世也匆匆，在时光的流逝中，有些随意，如老人家喝酒的闲适；有些消散，如鸟儿不知何去何从。
总之，事事匆匆，物是人非。
在光阴如飞的日子里，给自己留些幻想，留些平静的安逸。
或许更好。
人生总逃不过无奈，岁月飞逝，孩提时代的无忧无虑一去不复返，面临的是人世的酸甜苦辣，悲欢离合。
有时，确如无言的好，宁可“怒目望着”“一声不吭”。
这是经过了太多的苦楚，而后的无言。
无谓的哀号，永不如无言给人以巨大的震撼，因为无言的背后，有一个人世的无常，默默地忍受一切。
没有人把这个世界想个明白。
在这个世界上，人生好象一出戏，各有各的角色。
然而，扮演何种角色，“只好听凭偶然，是没有道理好讲的。
”人世“有时候是轻松快乐的，有时候是沉郁苦闷的，有时候优哉游哉，有时候惶惶落寞，有时候平静自信，有时候又软弱又迷茫”，他的话不难令人想到叔本华的悲剧哲学，所谓人生是一个悲剧，更何况无常。
然而，人生的悲剧却是美的，因为，人总是面对它，并且给自己生的勇气，给自己思索的空间，所以才有活着是为了什么，为了什么而活着的遐想。
人生的事不能一一说尽，有些事“一旦成了语言，不再是它们了”，所以人生的关键还是用心灵品味人生的美，一种人世无常，无奈的美，聊以慰藉，是安慰，也是“坟墓”（无法回避的死亡）。
死亡是崇高的美，降临则是新生的美。
而人生是从降临之时就走向了死亡，或许有一天“跑出来玩得太久了，便想起了它”，或许不必想，自然而然，该来的总会来。
命运的神秘、深奥，时常以无常的形式让人感到困惑迷茫。
然而，命运却也洁白如水，时常感到一切本如是，不必多想，自寻烦恼，远不如漫步夕阳下来的美。
体会:《历史深处的忧虑》、《总统是靠不住的》，《我也有一个梦》、 《如彗星划过夜空》、《在边缘看世界
<<总统是靠不住的>> 对于总统，美国人有着特殊的情结。
美国是世界上第一个历史上完全没有王权统治痕迹的国家。
所以，从第一代美国人至当代美国人，无一喊过“国王万岁”。
今天的美国人当然也绝不会喊“总统万岁”。
几十年前，杜勒斯的外孙上小学时，有一天回到家里激动地问母亲：“妈妈，你为什么没有告诉我，我的外祖父曾做过总统，而历史课本上都写到了。
”母亲平静地说：“这实在没什么可激动的。
自从美国诞生以来，每隔4年就选出一位总统，这不是很平常的事吗
”这大概就是美国人对总统的典型看法。
美国人一代一代地将这种带着平常心的看法传给了下一代。
在美国人眼里，总统只是全美地位最高的“打工仔”，而他们自己就是老板。
这大概就是美国社会的政治特色吧。
美国社会以信誉著称，但就是不相信总统。
美国人公然宣称“总统是靠不住的”，而且还有人专门写书，长篇大论地说明“为什么总统靠不住”。
因为“任何人在巨大的诱惑面前都是不可靠的”，因为“绝对的权力绝对产生腐败”；所以他们对总统的权力加以种种限制；所以我们经常看到美国国会里成天吵吵闹闹，拍桌子打板凳，从来就没有痛痛快快地通过过任何决议，哪怕是“反恐”的建议。
美国人牢记号称“美国之父”的杰斐逊的话，他在200多年前就说过：“假如让我决定我们应该有一个没有报纸的政府，还是没有政府的报纸，我会一刻也不犹豫地选择后者。
”在这种思想支配下，我们看到，由于国会抓住了钱袋子，克林顿政府不得不“关门停业整顿”；我们看到，里根时期的国防部以“泄露国家机密”为由状告《华盛顿邮报》，官司从州法院一直打到国家最高法院，而结果却是国防部灰溜溜地输了；我们看到，“水门事件”迫使尼克松选择了辞职；我们看到，克林顿因为风流韵事，痛哭流涕地跪在希拉里面前请求原谅的事可以登上美国报纸头条，这说明，即使贵为美国总统，也要因行为不轨而丢人现眼。
一个美国人一旦成为总统，自然而然地便成了世界政治舞台的中心人物。
这些都是美国人赐给美国总统的。
美国人就是这样看的。
因为他们如果不信任他，不选他，他就得不到。
因而美国人对任何一位总统的态度都一样—————随时准备收回他们的信任。
关于制度与思想的问题。
权利所必然带来的专制，其实中国人也未尝没有认识到，可以中国人的思维方式不同于美国。
因为对权利的不信任，美国有了制衡、监督机制，而中国，则依赖权利者的思想自觉，于是解放思想之类的口号，总是比调整机制更迫切，更响亮地被从上到下，从政党到媒体地喊着。
思想与机制，哪一个更应该先行
关于党性的问题。
党性和民意或者说和宪法相违背的时候，过分坚持党性，势必会失去选民的支持，因此，在美国，过分坚持党性是一种很愚蠢的政治策略，这是从政人员和下层百姓的共识。
而民主党的克林顿所提交的法案，在民主党占多数议席的国会照样会通不过。
这就是美国，党，只代表一种理念，而不代表一种组织，更不代表一种势力。
而在中国，党代表着人民的利益，党会完全地履行宪法的规定，则是不允许被怀疑，不允许被否定的。
至于为什么有这样的前提，我没有得到更有道理的解释。
因为党员是被人民群众选出来的，所以党就代表了人民
代表美国人民的国会议员是会两年一届，四年一届地被换掉的，而且被换掉的比例是有硬性规定的，就是因为随着时间和环境的变化，民意会有变化，作为民意代表的议员也会有变化，因此必须寻找更合适的人选来更切实地代表民意，这是显而易见的事实。
包括总统在内，最多八年的任期也是对于权利制衡的必要措施。
中国总算有所进步，虽然国家主席、党的书记、军委主席还是一人包揽大权，但总有个时间的限制了，国家主席也是最长八年，可这国家主席不是我们老百姓选的，他为什么能当国家主席，他当了国家主席后承诺什么政策和发展方向我们也不知道。
我们不应该知道吗
另外，关于法律的无罪推定，关于能否堕胎，关于社会福利。
我总觉得在美国，人们关心的是一种关于人类的问题，而不仅仅是关于政党和国家的问题。
活在现在的中国，可怕的不是中国的现状，而是这样的现状当中，我们却知道了原来世界的很多地方，人可以完全是另一个活法。
说实话，中国这许多年的进步我们无法否认，我也相信它会朝着一个正确的方向前进，但在我这个时代，我又觉得现在走的是条弯路。
一党执政，党政不分，不允许不同声音，信仰不自由，言论不自由，教育体制不合理，弱势群体没有发言权，等等。
腐败，我觉得只是问题的表现，而不是问题的所在。
要想从根本上解决这些问题，我国的政治体制，必须进行大幅度的改造，而这，势必威胁共产党的执政地位，而更切实地，会威胁到许多人的切身利益，而这许多人，又是中国的统治阶层，因此，这阻力实在是太大了。
我从不赞成暴力革命，因此，无论如何，我仍然相信，中国会一步一步走向美好，也许这个时间会很长，我寄希望于法律的不断完善，也希望，知识分子与老百姓们，能行使自己手中的权利，那就是，说出真实，让这些真实的声音让越来越多的人听到。
评《转型与断裂——改革以来中国社会结构的变迁》林达的《转型与断裂——改革以来中国社会结构的变迁》收录了作者自20世纪90年代以来发表的13篇文稿.这些文章从社会学的独特视角出发,围绕中国社会结构的变迁,对改革开放20年在中国社会生活发生的一系列变化进行了系统的分析.这些文章指出:改革以来中国社会变迁意义最重大,最引人注目之处就是结构的剧烈,持续,深刻的变化.作者用:转型与断裂的概念来表明目前现象及其背后的原因,表明20世纪90年代后的中国社会是一个不同以往,有着自已特征的社会.从经济的,历史的,比较的角度诠释了国家,民间统治精英和民众的关系,以及农民工流动,社会稳定,市场转型等当今中国近切需要澄清和解决的问题.一、 中国改革理论的检讨作为一场伟大的历史性变革，中国的改革开放具有极为丰富的内涵。
它在中国社会的历史进程中的基本使命和地位是什么?对此，人们有不同的理解。
有的人将改革理解为一种纯经济性变革，故此有“经济体制改革”之说；这种理解方式无法解释现实中大量出现的政治权力涉入经济活动，引起改革畸变的现象。
因而有人从“权威本位(转型)观”出发，认为改革的成败决定于政治运行机制的转型，从而出现了“新权威主义”与“民主先导论”等等观念。
但是，在社会自身自我组织、自我协调机制缺乏的情况下，这些把眼光盯在政治体制的转型上的做法，必然使改革开放在“一放就乱，一统就死”的两极徘徊的境地。
因此，这些理解都未能抓住改革的深层内涵。
其实，我们在说传统时代是政治时代时，是对以前社会的典型特征的概括，政治取代了一切社会事务或凌驾于一切社会事物之上。
同样，我们说所要建立的经济时代也不过是对新建社会的典型特征的概括。
无论是政治时代，抑或是经济时代，都不过是社会的一个侧面，或者说是社会是这些因素驰骋的领域，一切都在社会这个大舞台交遇。
正因为如此，近几年的改革理论中，社会学异军突起，它们对改革问题的分析，对体制改革揭示的深度，令人耳目一新。
因为我们正在经历的绝不仅仅是政治时代向经济时代的转变，而是深刻的社会结构变迁。
这其中既包含着政治时代的逝去，也包含着经济时代的到来，更包括着其他如法律、文化、思想观念等方面的变化。
这种变化才是政治时代的最好的“解毒药”。
因为政治时代正是因为将政治作为支配所有社会因素的因素才成其为政治时代，经济政治化、法律政治化、意识形态政治化、可以说所有社会因素无一不被“政治化”，如果我们现在再来一个政治经济化、法律经济化、思想观念经济化，一切社会因素都经济化，这无疑会成为步政治时代后尘的又一个悲剧。
二、社会结构的变迁诚然中国的改革绝不是某一方面的变革，它是一场全面的社会性的变革。
社会是经济、政治赖以生存的基础。
改革所触动的并非仅仅在于经济或政治，而是具有更深刻的社会意义。
中国的改革所具有的深刻内涵还在于，它并非仅仅是体制变革，而是社会结构性变革。
社会结构是经济体制具有更深层的涵义的概念，体制不过是社会结构的某一层面。
社会结构要比体制具有更丰富的内涵。
中国改革最具实质的意义在于它引发的是一场社会结构的变革。
社会结构，按社会学家的理解，是指人们的社会地位及其社会关系的模式。
从某种意义上说，社会结构是包容万物之桶。
不能将社会结构变革仅仅归结到某一方面，它是综合的、全面的，政治、经济、法律、文化等都是组成社会结构的因素。
也可以说，社会结构是它们赖以生存的根本。
可以说，有什么样的社会结构，也就有什么样的政治、经济、法律和文化。
我们说，传统时代是政治时代，是因为传统时代是这样一种社会结构，政治凌驾于社会之上，一切社会因素都为政治所左右，也都由政治所决定。
变革政治时代意味着打破造成该时代的社会结构。
所以，我们现在进行的改革实质是社会结构的变化。
同样，代替旧的社会结构的是新的社会结构，而不是什么经济时代。
因此，我们选择了社会结构作为观察、分析的视角。
毫无疑问，经过近20年的改革，中国社会结构确实已经发生了深刻而巨大的变化。
我们每个人在每天都能感受到改革所带来的或大或小的变化。
我们周围的世界陌生得使置身于其中的人都难以理解。
当你遇到新的事物准备稍加思索的时候，它已擦身而过，或被什么其他新的事物所取代。
这世界究竟发生了什么变化，置身于改革中的人们不能不思索。
正如一位哲人所说，追溯浪潮的源头有时比追赶浪潮更为重要，因为我们如果不知道浪潮的源头，就很难把握浪潮本身以及它会冲向何方。
其实，拨开现实本身所笼罩的层层迷雾，中国正发生的是一场社会结构的变迁，一个中国人回溯几千年历史都不曾见过的新的社会结构正在改革的阵痛中诞生。
理性社会的建立来自于理性的改革。
我们只有把握住变革的实质，才能到达胜利的彼岸。
平凡的世界读后感，800字，一般水准……别太深奥
《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。
发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。
基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。
在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。
双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。
在那段年代里，文化革命结束了，上台执政带来了改革开放。
我不想详细的叙述小说的内容，实际上里面包含了当时社会生活的方方面面。
路遥显然是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。
在里面各个阶层不论性格面貌都栩栩如生的人物我随口都能数出好多。
这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。
显然，我无法做小说评论，这当然是因为水平的原因。
但是这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。
现代城市年轻人可能很难真正理解农民。
农民的生活，农民的想法。
农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。
实际上笔者本人也不曾有过真正的了解和认知。
如果要有这种水平的想法恐怕必须经历过农村生活。
但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。
这就是《平凡的世界》，这就是《徐三关卖血记》。
这些小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。
这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
流汗一点也没影响我的心情，相反我觉得这是一种很肆意的享受，随着汗水从毛孔里流出来，全身的每个毛孔都无比通透，它洗净了肮脏的空气钻进毛孔的污尘，也让我觉得心情更加放松，不喜欢有空调的环境，冷空气总让我有负罪的感觉，总觉得屋里是凉快了，但也因此让那些没有空调的人家要忍受更高的温度。
身边又有了书，我好像又回到了小时候无忧无虑的年代，妈妈在给我们做饭。
我抱着一本书死啃，等着香喷喷的辣椒炒肉上桌，吃完饭的午后，我又可以在大人们沉沉的午睡时，伴着声声的知了声和大街上三三两两徜徉的人们再度进入我某个没到结局的故事中。
只是现在妈妈不在我身边，我此刻唯一觉得遗憾的事儿。
我完全沉浸在《平凡的世界》里，这部获得矛盾文学奖的巨著曾经让多少人热泪盈眶，五六十年代出生的人谁没有在主人公孙少安和孙少平的身上找到自己的影子。
我是八零后的一代，在读高二时第一接触到这本书就被里面的故事吸引。
事隔八年，我再次被书中的人物和故事感动。
特别是当我有了一些生活的经历之后，我的感动比八年以前来得更加真实。
也因此更加相信《平凡的世界》是路遥用生命写出来的巨著。
也更能理解父母曾经年轻和年少的年代。
活着从来就不容易，选择任何一种活法也会有他的艰难：带着理想主义的孙少平，和现实主义的孙少安兄弟俩，以及他们身边所有的人都在生活的重压下顽强的坚持。
孙少安，一个聪明过人，每每考试得第一的男孩13岁开始放弃了读书生涯，到家务农并从此担负一家人的生计；文革的时候因为多为本队的人多谋了一点自留地而被无情的批斗；到了改革开放后自己好不容易经营起来一个砖厂，可是他的精神支柱和生命的源泉——他爱和爱他的妻子却得了肺癌。
而他的弟弟孙少平，这个因为接触过大千世界而内心向往高尚生活的年轻人，命运却一次又一次的和他开玩笑，他本来在农村中学教书，教了两年后失去了这份体面的工作；后进城务工，每天繁重的工作中他唯有与书作伴，幸运的是，他被省长的女儿，大方漂亮的田晓霞爱着，并且爱的深沉而执著，这对于孙少平来说，是何等的幸运啊。
可是，就在他们爱到深处的时候田晓霞因一次采访被洪水夺去了生命；孙少安的生命顿时失去了光彩。
每翻一页，我都期待他们有个美好的结局，但是这两个想按照自己的理想生活的青年被生活的种种不幸左右打击，到书的结尾还是面对重重困难。
但是，最珍贵的是：他们到最后也没有放弃对美好生活的向往……是啊，这才是真正的，平凡的世界，无论是在农村，在城市，在过去，在现在，在将来。
这也许是《平凡的世界》带给我的启示：只要活着，就一定要有希望
除了有希望，还要勇敢的面对自己的希望，就算是坎坷，也不言放弃……
安娜卡列尼娜的英文读后感
This is I have read a best novel In the wind the candle drags in the wind, the weak bright illuminates all around, finally low-spirited dissipates in darkness Anna · card row Nina, this beautiful and lonely soul, disappears in the inexhaustible regret the jade to perish fragrant I am thinking in Gospels words, “in the middle of you who doesn't have the crime, who can take the stone to hit her first”. original, said according to the Gospels, our each people are guilty.
余华的《现实一种》赏析
这几天海拉尔的天气开始多风，学校的事也开始多了起来。
值班很无聊，决定不去网吧，开始阅读。
记得上回和几个朋友一起去成吉思汗广场完，我们几个侃大山，聊到一些外国的名著，大家了的不行，回头想一想，一本《红楼梦》百年名著居然养活一大帮所谓“红学”的专家。
所以决定抽出时间去图书馆翻翻以前看过的或没看过的外国文学，以度这多风的春天。
《呼啸山庄》以前看的时候是英文版的，不过短而精。
没有这么多的体会，但严格的说，这是部残酷的小说。
短暂的欢乐只是永恒痛苦的回光返照，人生爱恋的迷狂和仇恨的暴虐，在书里奇怪的集合。
披着山林野气的凯瑟琳心于浑身黝黑，顽固不化的希刺克历夫却又听凭一点点的虚荣似的，与上流社会的林少爷定婚，招惹出几代人都无法偿还的灵魂债。
希刺克历夫一个恶魔式的英雄，一种顽强力量的象征。
他全部的坚毅勇猛和不屈不挠都附诸在对凯瑟琳无望的爱，以及对阻碍爱的现实的一切有关联者的疯狂的报复上。
他所有的动机和行为出于他生命本质的需要。
可以说他的生命永远以自我为轴心，按照充足的个性化自由运转：就像是他得不到凯瑟琳的爱，就要付出一切来报复破坏他们爱情的人。
在书上是这样描述到：“两个词可以概括我的未来——死亡或者地狱，失去她后，生存将是地狱”
希刺克历夫生命的本能在爱的名义下被扭曲，而死亡这种自毁力量接替而上…。
我想悲剧大约是基于对灾难的反抗，希刺克历夫在辛德雷的摧残和凯瑟琳的背弃后，在不能实现爱的欲望下，对于他生命的意义只剩下复仇。
看到这里有种心寒，《呼啸山庄》至此已被他建筑成了充满阴郁 凶残气氛的非人性 给理性的世界。
在他身上更深切的让我感受到的是灵魂和肉体被伤害，被凌辱后的扭曲。
整个文学在当年席卷欧洲整整一个世纪的忧郁的情调，凯瑟琳是一个典型忧郁的精灵，她在爱的狂喜和巨大的激动中由于而终，并保持贯穿一生充满无法挣脱的精神冲突。
尽管这个冲突出自她自我的选择结果…。
忽然我的内心中由然而生：自己和某人格人也是…。
唉，回到书上，看看这段蛮喜欢——“尽管现象界杂器不断变动，但生命归根结底是完美的。
具有不可摧毁的力量，宇宙的意志不容许任何事物静止不动，它要求不断毁灭，同时不断更生“ 不可否认这一篇小说涵盖的东西远远超越了爱情的本身，它赞扬了人的美德，抨击了人心的黑暗，用世俗的生活画卷了他们对美好的追求。
我们从中学到的是如何把自我与他人对照来发现自己的缺点，洗却心灵的肮脏，同时也教给我们如何面对世界，如何以自己的爱来换取世界的光明。
这样，我们在迈向文明生活和爱情社会的路上，看到的正式新生命的不屈再生。
在一个晴朗的下午，我站在上海的一座办公楼的天台上，大声朗读《呼啸山庄》，或者确切的说，我不是在朗读，而是在呼喊，在狂叫，在同希思克里夫一起咆哮。
我重复着他对凯茜的那些爱与恨，一遍又一遍，同他一起激动和疯狂。
我站在天台上望着蓝天下繁华的都市，在温暖的阳光里感到了一种恍如隔世的游离，我知道此时此刻我渴望的是一片荒原，寒冷的，阴森的，充斥着生命的欲望和狂野的广袤的荒原，我需要一鼓强劲的风，一件破旧的衣服，一阵肮脏的灰尘，需要被撞击，被挑衅，甚至被辱骂和击打，需要挣扎与还击，需要激情和力量。
我看着自己白皙的手掌，已经不知多久没有捏紧过拳头了。
记得小的时候为了和别人杠拳，经常对着墙壁击打，关节处的皮会掀起来，我会很满意的认为我的拳头又变硬了一些，而现在，我竟然不敢去体验那种疼痛，我蜷缩在外套里太久，文明地太久，温和地太久，我们常说君子动口不动手，而我似乎也已经很久没有和别人发生口角了，没错，我也很像个“知识分子”了，很礼貌，很谦卑——我看到一只绵羊，绵羊从不咆哮与狂奔，从不呼号和撕咬。
可是希思克里夫的声音此刻仍在我的心中回响，划破爱尔兰田园的天空，带着荒凉而美丽的山庄里的血雨腥风钻进我的耳朵和眼睛，我躲闪不急，愣在那里，有那么一个瞬间，我仿佛看到了一个熟悉的身影，他面容扭曲，衣衫褴褛，头发零乱而直立，眼睛里闪烁着痛苦而幸福的泪光，他嘴角挂着一丝明显的嘲笑，脖子上胀起了美丽的青筋，胸口和腋下的汗水散发出迷人的味道，那身影让我激动的几乎哭出声来，我莫名的想跑过去抱住那个影子，勒住他的脖子，贴近他的胸膛，然而灯光突变，幕布切换，我被拉回，重返现世。
我听到我的鼻子里发出一声刺耳的轻蔑，这是送给我自己的。
我已经回不去了。
我发现我的读书笔记渐渐的不再涉及太多作品本身的内容，似乎这寥寥的几句已经不是笔记，更称不上书评——我写的越来越抽象，越来越自我，越来越随意，我很满意这种状态，我不过是在读书，然后看到自己的样子，然后记录下来看到的自己，如是而已。
最后我想把西斯克里夫对凯茜的这段话抄在这里，张杨翻译的这版是我最喜欢的，我喜欢这段语言里燃烧着的野性与激情，它让我看见曾经的自己，它让我蔑视我见过的所有爱情，它让我觉得自己曾经真正的活过。
“你现在教我懂得了，你一直是多么狠心，狠心又虚伪。
你过去为什么瞧不起我呢
你为什么要违背你自己的心呢，凯茜
我没有一句安慰的话——这是你罪有应得。
你害死了你自己。
不错，你可以亲吻我，你可以哭，你可以勒索我的吻，也勒索我的眼泪，而我的吻和眼泪要毁坏你 ——他们要催你死
那时候既然你爱我，那你有什么权利甩了我呢
有什么权利——回答我——就凭你低级趣味瞎碰乱撞找上了林顿
因为穷苦也罢，地位地下也罢，死亡也罢，上帝或者夜魔加载我的头上的惩罚也好，本来都不能把咱们分开，而你，却心甘情愿这样作了
我没有弄碎你的心——是你撕碎了的；而且你在撕碎你自己的心的同时，也撕碎了我的心。
我是强者，所以对于我就格外苦。
我还要活吗
那将是什么样的一种活法
天哪
难道你在坟墓里还想和你的灵魂一起活着吗
” 这几天海拉尔的天气开始多风学事也开始多了起来。
值班很无聊决定不去网吧开始阅读。
记得上回和几个朋友一起去成吉思汗广场完几个侃大山聊到外国的名著大家了的不行回头想一想一本《红楼梦》百年名著居然养活一大帮所谓“红学”的专家。
决定抽出去图书馆翻翻以前看过的或没看过的外国文学以度这多风的春天。
《呼啸山庄》以前看的时候是英文版的不过短而精。
这么多的体会但的说这是部残酷的小说。
短暂的欢乐只是永恒痛苦的回光返照人生爱恋的迷狂和仇恨的暴虐在书里奇怪的集合。
披着山林野气的凯瑟琳心于浑身黝黑顽固不化的希刺克历夫却又听凭一点点的虚荣似的与上流社会的林少爷定婚招惹出几代人都无法偿还的灵魂债。
希刺克历夫恶魔式的英雄顽强力量的象征。
他的坚毅勇猛和不屈不挠都附诸在对凯瑟琳无望的爱对阻碍爱的现实的一切联者的疯狂的报复上。
他所动机和出于他生命本质的需要。
可以说他的生命永远以自我为轴心充足的个性化自由运转：就像是他得凯瑟琳的爱就要付出一切来报复破坏爱情的人。
在书上是描述到：“两个词可以概括我的未来——死亡或者地狱失去她后生存将是地狱”
希刺克历夫生命的本能在爱的名义下被扭曲而死亡自毁力量接替而上…。
我想悲剧大约是基于对灾难的反抗希刺克历夫在辛德雷的摧残和凯瑟琳的背弃后在爱的欲望下他生命的意义只剩下复仇。
看到这里有种心寒《呼啸山庄》至此已被他建筑成了充满阴郁 凶残气氛的非人性 给理性的世界。
在他身上更深切的让我感受到的是灵魂和肉体被伤害被凌辱后的扭曲。
整个文学在当年席卷欧洲整整世纪的忧郁的情调凯瑟琳是典型忧郁的精灵她在爱的狂喜和巨大的激动中而终并贯穿一生充满无法挣脱的精神冲突。
冲自她自我的选择结果…。
忽然我的内心中由然而生：和某人格人…。
唉回到书上看看这段蛮喜欢——“界杂器变动但生命归根结底是完美的。
不可摧毁的力量宇宙的意志不容许任何事物静止不动它要求毁灭更生“ 不可否认篇小说涵盖的东西远远超越了爱情的本身它赞扬了人的美德抨击了人心的黑暗用世俗的生活画卷了对美好的追求。
从中学到的是如何把自我与他人对照来的缺点洗却心灵的肮脏也教给如何面对世界如何以的爱来换取世界的光明。
在迈向文明生活和爱情社会的路上看到的正式新生命的不屈再生。
这部名著很早就知道，不过不知道具体的内容，以前，我以为这部书就是个出自女子笔下的爱情故事，同时我还经常把它的名字和我家乡那个]园林混淆，不怕您笑话，在我没读前，我有时候把它的名字当成了“寄啸山庄”，现在，在这俩天内，这个词在我眼前出现了不知道几百次，我想应该再也不会混淆了。
书中的希刺儿子小林顿，我真不知道他怎么就是这样一个孩子
为什么极度地自私、虚伪、而且自幼就是没有半点的人类最宝贵同情心，对待任何人的言行举止只是为了他自己而掩饰，包括对他的表妹，这个曾经一度喜欢他的表妹一味地作为利用的工具。
他和他来自画眉山庄的妈妈伊沙贝拉独处了十几年，难道这会令他养成这样的性格吗
我真的很难理解，不是因为我不喜欢这种性格，而是没法理解这个孩子思想和性格形成的过程，我只觉得这个人物形象有点不够自然。
而小凯瑟琳则不同，感觉比较真实，继承了她母亲的自傲、坚强、任性，同时具备她父亲的柔弱的仁爱思想，就不再跟她母亲似的有时会野蛮。
凯瑟琳在她那个父亲埃德加死后，在他所结识的人群中，唯有小林顿是她最为亲密的人。
即使被逼，她也同意了和这个表弟结婚，她已经没有选择。
虽然有个和她同心的耐莉，可是她只是个女仆人，不能给她以依靠，其实她也曾经梦想，小林顿能够奇迹般地和她站一条线。
如果真的能够这样，我想笑凯瑟琳即使不继承她父亲财产，同时也被她这个公公希刺压迫着，她也会觉得满足，对于一个存在仁爱之心的女人，幸福的爱情比金钱来的重要。
这一点和她的母亲有很大区别，她母亲思想中有一种虚荣，因而常常会主动出击，导致最终迷使自己；而小凯莉能够默默地承受，这并不代表她不会反抗，只是时候没有到。
读到后半部，希刺和耐莉或小凯瑟琳的对话和独白，看起来感觉是作者的旁白，因为这些话确实很对，而且切中要害。
自从希刺出走并发迹以后，他的思想已经凝固了，就像《挪威的森林》中得直子和木月一样，他总是活在自己的记忆中。
不过与不同的是，直子他们采取的是与世无争的放弃，去自残，而希刺是把它自己所受的一切痛苦又倒回去了，因为他的思想中，只有这样才能抚平他那北撕碎的心。
也许在旁人看来，导致他心灵被撕碎的原因可以慢慢忽略，但是希刺他做不到，因为人和人是不一样的，他是希刺。
小哈里顿不象他父亲，反倒象是希刺和埃德加的综合，象埃德加一样的羞涩，却没有了希刺的专横；象希刺那样的执著，但又没有了埃德加那般犹柔。
小凯莉对哈里顿上进心的嘲笑和讥讽，是她出于她的任性和自傲。
她的评价是事实，哈里顿的确没有多少知识，小凯莉这样说符合她的性格，她是不是该这样做
这个问题的讨论对于小说本身已经意义不大，我们来引申到我们的生活中：因为别人的学识低下，就嘲笑他的无知，讥讽他的进取心，这样的态度足取吗
尤其是文化学术界。
到最后几章的时候，小凯莉对哈里顿的态度有所改变，这个变化有点突然，因为前后时间很短，作者没有明示因何产生这样的变化，看着这种变化，感觉有点类似她上一辈，就是她娘凯莉起初对希刺，因为自己的任性而伤害了对方，然后又因此而自责，而且还尽办法去补偿。
凯莉和希刺不就这样吗
可惜，当时的凯莉和希刺被无情又专横的哥哥恩萧活活分开。
而小说到最后的时候，哈里顿和小凯瑟琳的那个无情又专横的希刺，心中的那种的复仇心理已经开始疲惫。
其实希刺20多年来的这种无休止的复仇心理，在他所痛恨的恩萧、埃德加死去后逐渐淡薄了，特别是埃德加的去世，画眉和呼啸俩个山庄，他确实得到手了，他已经没有了明确坚定的复仇目标。
不过所有这些以后，他依旧那样活在自己的记忆中，他也感到了疲惫。
在这里，我只复制一段原小说的独白，希刺的话：“我那旧日的对头，并没有打败我，现在是我向他们代表人（就是子女）报仇的时候了，我可以这样做，没有人可以阻拦我。
可是又有什么用呢
我不想再打人，我现在连举手也嫌麻烦。
”显然，维持了二十来年的复仇心态已经转变了。
在小哈里顿和小凯瑟琳身上，他看到了他和凯瑟琳的影子，他放下了举在空中20多年的手。
终于看完了这本书，看到倒数第2页的时候，我的眼睛有些湿润，因为我看到书上说，总有乡人说在黑夜中，在呼啸山庄和画眉山庄附近，看到了希刺和凯瑟琳并肩走在一起。
在作者艾米莉笔下，一个对爱情怀着无比圣洁的心情的人，面对他失去了这种圣洁以后，他却采取了这人世间残酷的折磨，去报复他的对头，而且这种折磨居然伴随他度过了后半生，这个故事是多么的悲壮和凄惨
我们古代化碟的梁祝，或许能和他们比一下谁悲壮，但是又怎么能够比得上他们的凄惨
如果故事能够重编的话，失去凯莉以后的希刺，把完成了他为出人头地而出走的举动继续下去，再把这种执著和偏执的爱，脱离这个情感的怪圈中，那么，我想问：这样的希刺，在这个世间他还有什么事情做不到
或许这个问题的答案，能够给我们读书的启示。
这则读书笔记名字应该是更长的：百合花在经历过盛夏、过深秋和寒冬后，终于在春天又开了。
读书是一种享受,尤其是读一本好书. 《呼啸山庄》是一本奇特的书,它既是一本混乱的书,又是一本很好的书.它是丑恶的,却又给人美的感受.它是一本可怕的痛苦的,充满激情的书.有人认为,一个牧师的女儿是写不出这样一本书的,因为她过的是一种隐士式的单调生活,认识的人很少,对世界几乎一无所知.我觉得这是无稽之谈.《呼啸山庄》具有强烈的浪漫主义倾向.这种浪漫主义避开现实主义的耐心观察,放纵主观想象,时而兴高采烈,时而意气消沉,沉湎于神秘而恐怖的激情和狂暴行为.这是对现实的一种逃避.根据艾米莉勃朗特的性格,以及她那种强烈的,受到压抑的感情,我们完全有理由相信《呼啸山庄》就是她写的.但是,从表面上看,这部作品却更像是她那个无赖弟弟写的.有不少人确实相信,这本书即便不是全部出自她弟弟之手,至少有一部分是他写的. 《呼啸山庄》的故事主要是由约克郡的一个女仆讲述的,但是所有语句却和她的身份极不相符.也许艾米莉勃朗特自己也觉察到了,这个狄恩太太说出来的话不是她这种热恩说出来的,于是她就让狄恩太太说她在伺候人的同时也有机会读过不少书.但是,即便如此,狄恩太太的那种故弄风雅的言词依然令人吃惊.她从来不说我想试试~~~,而是说我尝试着~~~或者我试图~~~;不说走出房间,而是说从房间中离去;不说碰见某人,而是说与某人邂逅相遇.我敢说,这部小说不管是谁写的,反正前后个部分都出自同一个人之手.如果说前几章的文风真的比后面个部分更加矫饰和夸张的话,我想那也是因为艾米莉勃朗特想以此来表现洛可乌德是个痴心而自负的年轻人,而她的这种尝试不能说是不成功的. 我在某处曾看到有人推测说,如果小说的前面几章是她的弟弟写的,那么根据他的意图,他是要让洛克乌德在故事情节中发挥更大作用的.确实,有一处暗示说,洛克乌德被小凯瑟琳吸引住了.如果他真的爱上了她,那事情显然回变得更加复杂.而现在,洛克乌德在小说中不过是个小小的饿捣蛋鬼而已.艾米莉讲的是一个涉及两代人的复杂故事,而要讲好这样一个复杂故事并非易事,因为她必须把两套人物和两套情节统一起来,必须处处留神,不能因为对这一套人感兴趣而忽视了对另一套人的兴趣.她还必须有一种居高临下的视角,这样才能像站在某处综观一幅大壁画一样,把在漫长岁月中发生的事情压缩扫读者能够接受的某一段时间内. 作者先让洛克乌德讲出故事的开头部分,再由狄恩太太把故事进一步展开,她自己则像戴着双重面具似的始终隐藏在幕后.为什么她把自己隐藏了起来,去又能讲出这样一个震撼人心的故事我想,这是因为她在故事中把自己内心深处的东西泄露了出来.她深入到自己寂寞的内心的最底层,并在那里发现了许多不可告人的秘密,与此同时一种创作冲动又使她不得不把这些秘密遮遮盖盖地讲出来,以次卸下心中的负担.据说她的想象力最初来自她父亲经常讲的那些爱尔兰神话故事,以及她自己在霍夫曼小说中读到的那些怪诞故事,尤其是后者,是她在比利时经常读的,据说她回到家乡后,仍然喜欢坐在炉边地毯上,搂着爱犬的脖子继续读霍夫曼的故事. 夏洛蒂勃朗特曾认真地说明过,尽管人们多方猜测这本书里的某个人物是对生活的某个人的影射,其实爱米莉并不认识这些人.我相信这是真的;我也相信爱米莉是从那位德国小说家的神秘,恐怖的故事中找到希兹克利夫和凯瑟琳这两个人物的某些次要人物,如林顿和他的妹妹,恩萧的妻子以及希兹克利夫的妻子等(这些人物由于性格软弱而成为她蔑视的对象),说不定是她根据自己认识的某些人的原型加以创造的.问题是人们往往不相信作者的虚构能力,当作家完全凭自己的想象力大胆创作出人物时,他们也不愿承认.我认为,爱米莉本人就是凯瑟琳,因为她像她一样任性,一样充满激情;同时我还认为,她又是希兹克利夫.把自己放到两个主要人物身上,是不是有点奇怪一点也不.我们没有一个人是完全统一的;不止一个人居住在我们内心,他们往往还是相互矛盾的.小说家的独特能力,就在于他能把自己拼凑起来的人物表现的就像一个活生生的人那样.小说家最大不幸,就是不能赋予人物以生命,也就是说他的故事对于他的人物来说尽管非常重要,但是和他自己却毫不相干.对于一个以《呼啸山庄》这样的小说作为处女作的作家来说,不仅把自己作为小说主人公是常有的事,就是在小说主题中出现随心所欲的东西也没有什么希奇.这样的作品往往会表现一种自由自在的梦想,一种在独自散步时或者在彻夜不眠时的梦想.他们喜欢把自己想象成圣人或者罪人,伟大的情人或者邪恶的政客,勇武的将军或者冷酷的凶手.我想,《呼啸山庄》就是这样一个梦中的自由. 我认为爱米莉把自己的梦想全放在希兹克利夫身上了.她把自己的激愤,无望的爱,嫉妒,对人类的憎恨和蔑视,都给了他.我觉得,当她作为希兹克利夫对凯瑟琳又踢又踩时,她一定在笑;我想,当她欺凌,辱骂和威吓自己笔下的人物时,她一定是浑身颤抖,有一种透心的解脱感,因为她在现实生活中既自卑又抑郁,在人们面前总觉得受到了羞辱. 《呼啸山庄》不是一本供人讨论的书;它是一本供人阅读的书.它具有一种只有极少小说家才能给你的东西,那就是力量.我不知道还有哪部小说能像它一样,把爱情的痛苦,迷恋和残酷如此执著地纠缠在一起,并以如此惊人的力量将其描绘出来.它使我想起埃尔格里科的一幅油画力作:乌云下昏暗的荒野景象,天上雷声隆隆,人们拖者长长影子在荒野里跋涉,一种不属于尘世的气氛使画面恍恍惚惚,人们似乎都要窒息了,这时铅灰色的天空又掠过一道闪电,使其显得更加神秘而令人恐惧.
