我想买艾瑞·卡尔(Eric Carle）的汉语版绘本。
《好饿的毛毛虫》,《小种子》以外还有哪本书已翻译出版的?
1、《猜猜我有多》——把深爱表达作者：山姆•麦克布雷尼【波爱是无法量化的…比看谁更爱谁。
「我爱你，从这里一直到月亮，再──绕回来。
」
2、《爱心树》——爱也需要技巧，需要学习作者：希尔弗斯坦【美】由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子共同组成的略带哀伤的动人故事；也是一则令人心醒动容的寓言。
3、《彩虹色的花》——小故事讲述生命的真谛作者：麦克•格雷涅茨【波兰】一朵彩虹色的花，将自己的花瓣都用来帮助有困难的小动物了，最后，自己却被覆盖在白雪下面，可是，当春天来到时，新的花朵又在阳光下绽放开来……生命可以轮回的意味。
4、《画了一匹蓝马的画家》——奔放吧，想象力作者：艾瑞•卡尔【美】蓝色的马、黄色的牛，绿色的狮子、彩色圆点的驴子…看似不合常理，却又让人忍不住被深深吸引。
这本书鼓励孩子：没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性!5、《亲爱的小鱼》——爱有时候就是舍不得作者：德昂【法】爱是满怀期待，更意味着放手的自由。
最终的最终，爱的轨迹牢牢印在手心，彷佛一条隐形丝线，将我们爱的人牵引回我们身旁。
6、《派克的小提琴》——世界随着音乐而变得美好作者：昆汀•布雷克【英】音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。
7、《小房子》——又美丽又伤感的故事作者：维吉尼亚•李•伯顿【美】今天人们谈论它最多的，还是它对现代文明的担忧和批判。
尽管小房子得救了，重新在一片长着小雏菊和苹果树的丘陵上找到了归宿，但还是留下了一个悬念，又有谁能保证它永远不再被现代文明吞噬呢
8、《活了一百万次的猫》——真爱，丰富了我们的生命作者：佐野洋子【日本】有人调侃说，这是关于一只野猫的传记，哈，而我们更想说，这是一部有关生命意义的伟大寓言。
“被大人和孩子爱戴、超越了世代的图画书”。
有一只100万年也不死的猫，它死了100万次，直到有一天……它才头一次知道为什么而活
9、《植树的男人》——坚守信念，人生就会出彩作者：让•乔诺，弗瑞德里克•拜克【法】“我”在普罗旺斯的一次旅行中遇到了一个植树的老人，37年里，他只做一件事：种树，但从此有了森林、花香、鸟语以及人类的富饶……10、《田鼠阿佛》——做自己，去发现美作者：李欧•李奥尼【荷兰】一只收集阳光、色彩和语言的老鼠，多可爱啊
懂得肯定自己，做最好的自己。
这本大师作品，让我们看到儿童世界的纯真和成人世界的哲理。
11、《一寸虫》——智慧的力量竟然这么大作者：李欧•李奥尼【荷兰】故事里的一寸虫只有一寸长（3厘米左右），因为它很小，鸟儿都想要吃掉它，可是它很聪明，用自己的身体帮敌人量身体，来转移它们注意力。
但有一天……12、《逃家小兔》——关于爱和成长作者：赫德【美】一个小兔子和妈妈玩“捉迷藏”游戏的有趣故事，在故事的开头，小兔子决定要“离家出走”，于是，一场在想象中展开的、欢快而奇特的追逐游戏就开始了……13、《在那遥远的地方》——像一个梦中的故事作者：莫里斯•桑达克【美】一本谜一般的书，挑战着所有人的阅读智慧。
作者敢于直面书写孩子的恐惧、嫉妒、愤怒等一般绘本作家不愿或不敢触碰的情感，给我们的情绪一个释放的空间。
14、《小黑鱼》——关于勇气和协作作者：李欧•李奥尼【荷兰】小黑鱼一直生活在海里，自己生活的海洋是什么样子，他从来都没有好好想过。
现实世界中的我们，不是和小黑鱼一样吗
小黑鱼孤身一人的时候，才开始用自己的眼睛观察海洋和世界，从而更深刻地了解自己。
15、《獾的礼物》——学会接受死亡作者：苏珊•华莱【英】在这个动人的故事里，獾的朋友们学会了接受它的死亡。
正确去认知衰老死亡，没有什么不好的。
这不是结束，獾虽然离开，但是他给每个朋友都留下了特别的礼物……16、《驴小弟变石头》——亲情总是那么温馨作者：威廉•史塔克【美】驴小弟捡到一块可以实现他的愿望的魔石。
但是一不小心他变成了石头……那么驴小弟后来是如何和他的爸妈重逢，又是如何变回自己的，这其中充满美丽温馨，还有神奇。
17、《爸爸，我要月亮》——有关爱与梦想作者：艾瑞•卡尔【美】小茉莉、月亮、爸爸，三个生动的角色，上演一出“翻玩”的有趣游戏，多种折页变化的巧妙折页，让我们爱不释手。
18、《好饿的毛毛虫》——成长是多么愉快的一件事作者：艾瑞•卡尔【美】如果说有一条虫子能一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家，那么就是它了
三十多年来，这条从艾瑞•卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经“吞噬”了世界上两千多万个孩子的心。
大人也来看看，同时可以反思成长中惊恐的滋味。
19、《古利和古拉》——走进去，就感到快乐作者：松居直【日本】孩子听了这个的故事，都会感到：“我生活的世界真美好
”孩子喜欢明亮而不是黑暗，喜欢平和而不是紧张，喜欢快乐而不是悲伤，喜欢变化而不是单调。
我们呢
20、《石头汤》——法国故事却很有中国味作者：琼•穆特【美】这本书是根据法国民间故事改编的，但是很有中国的禅味，只是我们自己的绘本比较少，只好转手看西方人的理解。
三个和尚来到一个饱经苦难的村庄，村民们长年在艰难岁月中煎熬，心肠变得坚硬，不愿接纳任何人。
可是，和尚们用煮石头汤的方法，让村民们不知不觉地付出了很多，更明白了付出越多回报越多。
袋鼠也有媽媽嗎
我們人類都有媽媽，那麼貓啊、狗啊、企鵝和長頸鹿也有媽媽嗎
翻開艾瑞．卡爾的硬頁小書《袋鼠也有媽媽嗎》，我們就會得到答案了：「動物都有媽媽嗎
當然有
就像我和你一樣
」透過艾瑞卡爾五彩繽紛的剪貼畫，我們看到小袋鼠躲在袋鼠媽媽的腹袋裡、小天鵝騎在天鵝媽媽的背上，還有小海豚、小獅子、小綿羊等，每一種小動物都被自己慈愛的母親所呵護。
艾瑞卡爾用他的圖畫，為小朋友介紹了十一種可愛動物的外型和迷人的神態，小讀者不但從圖畫中得到視覺上的愉悅，在閱讀的同時，也得到了親情方面的撫慰。
書中以遊戲式的簡單問答句：「」「有
就像你有我也有
」來陳述故事，每翻一頁就換一種動物，邀請小朋友、大朋友一起大聲的將故事唸出來。
重覆式的句型讓小朋友輕鬆模仿，成功的跨出閱讀的第一步。
整本書的主題是「愛」，他讓小朋友瞭解到，愛是跨越各種藩籬，地球上的每一個媽媽都是疼孩子的，連動物也不例外。
過去30年來，大概很少作者能如同艾瑞．卡爾一樣，成為童書界中最屹立不搖的一棵長青樹。
精於剪貼畫的他，喜歡先將顏料塗滿畫紙，再剪、割出自己想表現的圖像，色彩只要一經過艾瑞卡爾的手，彷彿都像點石成金般具有魔力。
在這本書中，每一頁的動物名稱都用五彩繽紛的色紙剪貼出來，在視覺上讓人有眼睛為之一亮的新鮮感
艾瑞卡爾大師系列共有\ 0-3歲圖畫書：《好餓的毛毛蟲-硬頁書》、《棕色的熊、棕色的熊，你在看什麼
》、《從頭動到腳》、《》、《好忙的蜘蛛》、《你看到我的貓嗎
》、《神秘的生日禮物》、《好寂寞的螢火蟲》。
\ 3-8歲圖畫書：《好餓的毛毛蟲-立體洞洞書》、《畫了一匹藍馬的畫家》、《畫一個星星給我》、《好慢好慢的樹懶》、《小種籽》、《海馬先生》、《小羊和蝴蝶》、《10隻橡皮小鴨》、《你要去哪裡，去看我朋友》、《我會讀英文遊戲寶盒》、《艾瑞卡爾創意童話寶盒》。
傲视天地 我现在用的是公孙瓒，想换张梁耍耍，我只有一匹蓝马，我要不要换呢
首先想换张梁之前你必须推图过严白虎得黄马铜爵，强化到1000左右过刘表，为推下一图刘璋准备，雁月 箭矢 长蛇 满，绿甲三个百夫，披风3个400防左右，马伤害1000左右，公孙+MM+徐荣+袁术。
美术家是如何进行表达的
2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点： 在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点： 主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
三：教具准备： 相关画册四：教材分析 （ A ）内容结构 本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954 》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（ B ） 作品分析 1954 （油画， 1954 年） 克里福德·斯蒂尔（美国） 韩熙载夜宴图（绢本设色， 28.7 厘米× 335.5 厘米，北京故宫博物院藏） 顾闳中（五代） 顾闳中（ 907 — 960 ）是我国五代时期南唐（ 937 — 975 ）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。
维纳斯的诞生（油画， 1485 年） 波提切利（意大利） 桑德罗·波提切利 (1445 — 1510) 欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。
早于达·芬奇 7 年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。
14 岁时开始跟随僧侣画家利比学画达 7 年之久。
其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》（圣经故事，约 1475 年）、《圣母颂》（圣经故事，约 1482 年），《维纳斯的诞生》（神话故事，约 1485 年，一说 1482 年）、《春》（神话故事，约 1487 年）等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。
在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。
我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。
泼墨仙人图（中国画） 梁楷（宋） 梁楷（生卒年不详），祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（ 1201 — 1204 ）为画院待诏。
善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。
他生活放纵不羁、嗜酒如命，又喜与和尚交往。
传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。
搜尽奇峰打草稿（中国画） 石涛（清） 《搜尽奇峰打草稿》是该画上的题款，后人以此题款作为该画的标题。
石涛在许多画中的题款书写的往往是自己的艺术主张。
荷拉斯兄弟宣誓（油画， 330 厘米× 425 厘米， 1784 年，巴黎卢浮宫藏） 达维特（法国） 达维特（ Jacques-Louis David ， 1748 — 1825 ）出生在巴黎一个服饰用品商的家里， 9 岁成为孤儿，由他的叔父比隆抚养。
簪花仕女图（绢本设色， 46 厘米× 180 厘米，辽宁省博物馆藏） 周（唐） 繁荣的唐代艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周就是当时以人物画驰名的丹青名家。
周曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。
这种“周家样”突出地表现在他著名的“水月观音”佛教造像中。
除此之外，周的艺术成就还体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。
《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
蓝马（油画， 1911 年） 马克（德国） 此图为马克的代表作之一。
画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。
虾（中国画， 1946 年） 齐白石 齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。
其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。
他以一个农民的本色和淳朴的情怀，运用老辣生涩的笔墨，突破了传统文人画和民间画工的局限，将二者有机地结合到一起，使作品呈现出明快、清新和诙谐的趣味和生命力。
尤其是他的虾，更以笔墨洗练、形象生动见长，受到广大人民的喜爱。
走下楼梯的裸女（油画， 147.3 厘米× 88.9 厘米， 1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏） 杜尚（法国） 杜尚（ Marcel Duchamp ， 1887 — 1968 ）生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。
他在校时天资聪颖，在各个方面均表现了对绘画的爱好。
1913 年，杜尚的《走下楼梯的裸女》第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。
这样的攻击引起了人们更多的关注，据估计，有记载的参观者就有 25 万人之多，人们大都是冲着这幅画去的。
红、黑、黄、蓝构成（油画， 1922 年） 蒙德里安（荷兰） 1920 年，风格派最有影响的画家和理论家蒙德里安（ Piet Mondrian ， 1872 — 1944 ）发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。
他认为现代人与自然的距离已相去甚远，他的生活变得越来越抽象。
牛顿色盘（油画， 100 厘米× 73.7 厘米， 1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏） 库普卡（捷克） 以毕加索为首的立体主义，当时被公认为是“正统的”（或称“原发的”、“经典的”），但根据诗人和立体主义理论家阿波利奈尔的说法，实际上它已被分化成四股力量，其中“奥尔甫斯主义”即是其中之一。
奥尔甫斯（ Orpheus ）这个词，法语的意思是“同时的”，奥尔甫斯主义即指描绘事物在同一时间内的不同方面，也即光与色的同时性，故又称“奥尔甫斯立体主义”。
（ C ）名词解释 明暗 明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
“明暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。
空间透视 透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。
西方自文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视观。
它表现透视的方法一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空间；二是视觉透视，即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉；三是焦点透视，即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。
而中国的办法就不同，中国艺术采用移动的视点，因而形成了所谓的“散点透视”，即不同事物同时出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
构图 构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。
但是这种“安排”不是任意的，而是有规则的。
在西方，自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行系统研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。
在中国， 20 世纪以来也逐步建立起对构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构图的研究，形成了一批突出的成果。
肌理 是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
另外在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。
它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。
教学反思：美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。
教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注 --- 深入讨论 --- 感悟作用 --- 理解概念。
哈奇小镇小蓝马
你等马停下来的时候再用果冻去砸马就行了。
（注意：马停下来的时间很短，一定要抓住机会啊
）
诗人蓝马有一首诗是关于七月的，大概意思是七月的阳光如何美丽，什么的，但是我没找到，谁能帮我找到呢
七月,阳光下阳光下的七月真美丽美丽的七月呵.....衔来草棍在七月搭房蝈蝈也叫绿了七月的原野七月的原野是蝈蝈叫绿的捂得严严的老伯伯露出笑脸了七月把田埂伸向远方我们在七月里吃加料冰棍不觉得冷我们踏着七月的阳光在树林子里跑跑跳跳七月可开阔了花和小鸟都换上了新衣服大片大片的雨滴把七月敲得叮当当七月苞米该拔节了，向着天七月里一切都那么透明我们同阳光一起捞菱角红瓦房更红了妈妈站在星期天晾衣服立体声的音乐把七月打扮的厚厚实实的七月里我们粉刷墙壁打开窗子鸽子般的阳光一起拥来这是七月呵七月的人们都年轻济南泉城飞翔提供
天天酷跑蓝马是什么
混服人多，应用宝人少，，贫民去应用宝或者别的版本，只要不是混服，竞争不算太激烈
