中国字体都有什么
字体的演变和分类： 中国的文字源远流长，博大精深，字体结构经过数千年不断创造、改进而成，有较强的规律性。
它的演进过程大致是：图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺…… 解释：图画文字、象形文：距今六千年至殷周时代，同图画差不多，非常容易识别的文字。
甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。
当时记载占卜吉凶的卜辞文字。
字体风格朴素，自由，结构带任意性。
钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。
脱胎于图画符号的文字。
石鼓文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的文字，现存故宫，是中国历史上现存最早的刻石文字。
石鼓文已不再象甲骨、金文那样，写得字大小平均有雄浑厚朴的大度之气。
古文：汉代发现藏于孔子宅中墙壁内的经传和春秋左氏传中的文字叫做古文。
秦篆：大篆是周宣王时对古文字整理之后的一种文字，因经史籍之手。
故又称“籍文”秦始皇吞并六国，统一天下，大臣上奏所用的文字。
大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。
字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。
小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。
字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。
隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。
魏碑：指北魏时期的石刻，属于楷书，魏碑是把汉字由隶书向楷书的演变过程中，表现了艺术上大胆的革新精神和杰出的创造才能。
特点：品类繁多、风格各异我体不备。
楷书：又名正书、真书。
因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。
西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。
一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。
特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。
草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。
草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。
它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。
今草是草书的主体。
它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。
特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。
行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。
相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。
其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。
宋体：北宋的毕升发明了活字印刷，刻字在楷书体上产生了一种横轻直重，阅读醒目的印刷体，后称宋体。
到了明宋代演变为笔划横细坚粗，字形方正的明体。
当时民间流行一种横划很细，而坚划特别粗壮，字形扁扁的洪武体，如职官的衔牌、灯笼、告示等都采用这种字体。
特点：横细坚粗，“撇如刀，点如瓜子，捺如扫”笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。
仿宋体：出现了笔画粗细一致，讲究顿笔，挺拔秀丽，适合手写体的仿宋体，当时称为新宋，宋体又称为老宋。
是现代宋体的一种。
特点：字身秀长、宋楷结合、横斜竖直、粗细一样、间隔均匀，起笔顿顿，落笔顿顿。
黑体：清末萌芽57年简化字体后定形。
笔划横平竖直，粗细一致，笔划较粗，方头方尾形成方黑一体而得名，又称方体。
特点：由宋体结构，笔划单纯，相互大方，醒目粗壮。
圆黑体：由黑体演变而来，方角变圆角，方头变圆头，点、撇、捺、挑、勾略带弧，并稍加长。
笔画的方粗和粗圆，虽然字形一样，所取得的效果确各异。
粗方是厚重平板之感；粗圆呈厚重而灵活的格调。
因此，印刷术上出现圆黑体，具有较强的冲击力，给人圆润活动之效果，又有时代感。
字体的演变过程说明这样一规律： 1、易写替代了难写的过程 2、简化替代了繁体的过程 3、新字替化了旧字的过程 4、实用字能不断扩展的过程
南阳理工学院2010年语文考试题
两河流域起源于今伊拉克南部的两河流域文明和、埃及可称古代世界最早的三大文明。
从新石器时代起，幼发拉底和底格里斯两条大河哺育了这一地区许多农业村落。
约公元前3000年，从外部迁移到伊拉克南部干旱无雨地区的苏美尔人开始利用河水灌溉农田并在生产中发明世界上最早的文字——楔形文字，从而创造出一批人类最早的城市国家和灿烂的苏美尔文明。
在苏美尔人的影响下，两河流域本地的说塞姆语的阿卡德人加入了文明历史的舞台并先后和苏美尔人并肩建立了阿卡德和乌尔第三王朝两个帝国。
随后，苏美尔人消融于塞姆人之中。
塞姆语的汉穆腊比王朝把位于两河之间最窄处的巴比伦城变为两河流域南方的中心，发展成为巴比伦帝国；而沙姆西阿达德把底格里斯河岸上的阿淑尔城发展成为两河流域北部的中心，首创亚述帝国。
两河流域文明因此以巴比伦——亚述楔形文字文明（现代人文学科亚述学由此得名）而闻名于世。
三、.两河流域文化 1、苏美尔和阿卡德语言和文字 两河流域的古文字是西亚也是世界当今所知道的最早文字之一。
现在所知道的最早的苏美尔图画文字石板和泥板是在南方的乌鲁克和中部的捷姆迭特那色等地发现的，属于公元前四千纪末的文化时期。
它是由古代两河流域文明的最早创造者苏美尔人所创造。
苏美尔地区位于两河流域下游冲积平原，盛产芦苇和粘土。
因此，粘土泥板和木制的或芦苇笔就成了本地特有的书写工具。
苏美尔人用削尖的木杆在泥板上刻划出一个个图画符号创造最早的文字，然后把书写的泥板晒干或烤干有文字的泥板就是人类历史上最早的“泥板文书”。
和中国和埃及古文字一样，苏美尔文字也是由图画符号发展而来的。
从早期的图画文字中，我们可以看出楔形符号的图画原形。
经过300多年的发展，约公元前2600年在舒如帕克城出现了的由图画文字发展成的楔形文字：原来的图画文字的圆笔划变成横、竖、斜和拐等几种笔划，字型基本上变成了方形，和汉字的笔划构成类似。
由于书写时木笔必须先压入泥板表面，然后刻写笔划，因此字符的每一个笔划的起笔处都带有一个三角形的头，使每一笔划像一个小木楔，因此被称为“楔形文字”。
由于每一笔划都有一个楔头，可看出笔划的始末。
最早的图画文字的符号排列次序多变、无序，用方格分隔词句。
成熟期书写十分有规则，符号的笔划由上到下，连续的书写以从上到下的字行为次序，每行由左边向右边书写。
在两河流域发明文字后，整个古代西亚，无论是说塞姆语的阿卡德人、巴比伦人、亚述人和迦南人、还是讲印欧语的赫梯人和波斯人，以及语系尚难确定的胡里安人和乌拉尔图人等等都先后借用了这种书写符号记录自己的本民族语言。
在两河流域，从伊辛王朝（公元前二十世纪）开始，塞姆语开始代替苏美尔语成为通用语言，到古巴比伦王朝（建于公元前十八世纪）时，阿卡德语楔形文字最终成为两河流域通用语文。
苏美尔语言和文字逐渐成为只有学者才能掌握的古语文，在宗教、仪式和文学中作为高深学问被使用。
到帕提亚时期（公元前126-公元227）后各种的楔形文字全部失传。
和汉字相同，苏美尔文字基本上是一种表意文字，但是也使用表音苻。
苏美尔文不是象汉字一样基本全由表意字组成，它是表意和表音符混合组成的文字。
动词、名词和形容词基本上由表意符表示。
和汉字不同的是：由于它并没有无限增加符号数量（现知苏美尔字符约1800个），而是用一个符号同时表示几个词义相近的发音不同的词，如“口、鼻、说、词”都用一个符号表示。
为了区别同一符号表达的不同词，它在语义符号后附加表示不同读音的表音符号，或在词尾和词头附加表意的“部首偏旁”，如“木、神、地名、织物”等等。
苏美尔语言的语法特征被称为粘着语。
它的词根不变化，依靠在词根上添加前、中、后辍来表示语法作用。
和汉语一样，名词和动词是同形的。
它的词汇基本上是单音节的，一种物或一个概念由一个符号（字）写出。
楔形文字的符号的形态演变和我们的汉字类似，也是由图画符号的圆笔向抽象的方笔发展，由图画符的多笔划字向抽象的少笔划字发展。
古苏美尔图画字苻的圆笔划很多，各字大小不一，合体字写得分离，笔划繁多，相当于我国的甲骨、金文时期。
到了阿卡德帝国统一时，阿卡德字虽仍保留一些圆笔，但字形规范、造型十分典雅，似画似字，从书法美学看是最精美的楔形文字。
它相当于我国秦帝国的规范化的小篆字。
到古巴比伦时期，出于书吏对书写效率的要求，笔划的圆笔已全部消失，字形的笔划被大量简化，类似我国由秦到汉时期的隶书革命。
国王的石刻碑铭为了追求艺术效果，仍使用古阿卡德和乌尔第三王朝的典雅古体字，象著名的汉穆腊比法典碑就是用繁体的古体字写成。
在民间，新的简笔字被大量地使用，大大提高了书写效率。
楔形文字的简化过程在以后的巴比伦、亚述各时期仍逐渐进行。
尤其是在北方的亚述，最后的简化字不但笔划少而且把斜笔划变成了横笔或竖笔划，和古字体相差越来越远。
最后的波斯楔形文字，受字母文字的影响不但把字笔划简到最少，放弃了大量的表义和同音符号，成为十分简洁的41个音节符加极少的表义符的新文字。
阿卡德文字是古代两河流域楔形文字使用最广最长一种，起源于三千年代下半，完全废止于公元一世纪左右。
阿卡德语属塞姆语系东塞姆语支，和阿拉伯语同属一个语系。
公元前三千纪，讲塞姆语的阿卡德人和语言独特的苏美尔人共同生活在南部两河流域并广泛颁周围地区，但文化比苏美尔人落后，从属于苏美尔人。
目前最早发现的阿卡德语铭文属于苏美尔早王朝时期（约公元前2700-2400）。
约公元前2300年，阿卡德城的塞姆语国王萨尔贡征服了两河流域的苏美尔各城邦，开始用苏美尔楔文符号书写塞姆语，这种早期塞姆语被称为“阿卡德语”。
此后，阿卡德语文和苏美尔语文同为两河流域地区的通用语言和文字。
到巴比伦第一王朝时，由于两河流域涌进了大批说塞姆语的阿摩利部落，阿卡德语言完全取代苏美尔语成为两河流域的通用语文。
公元二千纪后半，阿卡德文字成为近东各国书信往来中的通用的外交语言文字。
埃及法老和亚洲各国王们之间的通信都是用阿卡德文字写成的。
阿卡德文字是借用苏美尔文符号写成的塞姆语文，即借用苏美尔文的楔形符号表示阿卡德语的发音。
由于语言特点各不同，表示苏美尔语音的楔形音节符号并不能完美地表达塞姆语的各种辅音，这使阿卡德文字不能十分精确地表达塞姆语的语言。
有些符号同时表示几个近似的辅音音值，非母语者需要分析判断才能读出正确的词，阿卡德语言和文字后分成了南北两种方言：南方为巴比伦方言和北方为亚述方言。
多达600-700个的常用的阿卡德语音节和表义符给文字的学习者带来困难。
由于复杂的楔形文字不能十分准确和高效率地表达塞姆语言，从亚述帝国（公元前9-7世纪）起，新型的塞姆语的字母文字开始在西亚产生。
同时，两河流域大量的讲塞姆语的阿拉美亚人居民开始使用字母文字。
阿卡德语文开始被简单、明确的阿拉美亚语的字母文字所代替。
阿拉美亚语文世界上是最早的字母文字之一。
到公元一世纪，楔形文字完全灭亡了。
二、两河流域的苏美尔和阿卡德语文学作品 古代两河流域的文学作品按文体可分为四类：（1）国王铭文；（2）神话和史诗；（3）智慧文学：箴言和寓言；（4）宗教赞美诗和驱魔咒语。
（一）宫廷铭文 王家宫廷铭文是官方正式文体，以固定的格式叙述国王的活动。
铭文的第一类为记载国王所进行庙宇建筑的奠基铭。
这类铭文一般埋在建筑的基础中，往往以对神的赞美开头，以“兴此建筑者昌，毁此建筑者亡”的一类咒语结束。
但是，拉旮什统治者古地亚的苏美尔建庙铭的风格独特，不仅生动详细记叙了寺庙落成典礼的盛大节日，还包括了许多神学上的思辨。
第二类是叙述了国王的战争的记功铭文。
苏美尔时期的代表作是拉旮什王埃安那吞的鹫碑。
阿卡德国王们的战争铭文篇幅不长。
亚述对外战争频繁，国王们的战争铭文多为长篇。
特别在萨尔贡王朝国王们的铭文文笔优美生动，战争场面被描写的绘声绘色，扣人心弦，行文中往往显露出国王的个人特色。
迦勒底巴比伦的国王的阿卡德语建筑铭文用词丰富自由，韵律很强，具有一定的文学价值。
（二）神话和史诗 神话传说和英雄史诗是两河流域文学作品的重要部分。
这些神话和史诗的来源多是民间口头流传的故事被加工整理成文，也有无名祭司的创作。
史诗是讲述远古半人半神英雄的伟大事迹。
早期的神话和英雄史诗主要对世界创造，人类的生死等重大问题进行探讨。
从目前的文献来看，苏美尔神话对“创世”主题只提出一些含糊的观点：世界之初，天地始分，人类像动物一样的愚昧等等。
主要的苏美尔英雄史诗都是以乌鲁克早王朝的国王埃美尔卡尔，卢旮勒班达，吉勒旮美什为主要角色。
埃美尔卡尔及其子卢旮勒班达的史诗叙述乌鲁克与传说中的外邦阿腊塔（Aratta）之间的争霸斗争。
关于著名英雄吉勒旮美什的苏美尔史诗共有五首：反映乌鲁克和基什争霸的《吉勒旮美什和阿旮》、关于英雄追求永生和荣誉的《吉勒旮美什和生存之地》、《吉勒旮美什和天公牛》、描述阴间地府的《吉勒旮美什、恩基都和地府》和《吉勒旮美什之死》。
除了神话故事外，巴比伦对于苏美尔的吉勒旮美什史诗也以一种新的视点进行了阐发，约公元前1100年，乌鲁克的书吏阿卡德语把英雄吉勒旮美什的多篇苏美尔史诗编撰一部共12块大泥板的长诗——《吉勒旮美什史诗》。
它独特的风格和对死亡、对抗、友谊等等人性永恒主题的探索使其成为世界文学史上的一部经典。
史诗中讲述吉勒旮美什的战争和修筑给乌鲁克人民带来沉重的负担。
神因此派荒原力士恩基都前去乌鲁克对抗吉勒旮美什。
英雄惜英雄，恩基都和吉勒旮美什在角力中结下了深厚友谊，二人一同远行建功立业。
他们战胜了黎巴嫩山的雪松林守护妖胡瓦瓦，杀死了伊丝塔尔女神的神牛。
恩基都的逾越行为激怒了神。
他的病死使吉勒旮美什产生了对死亡的恐惧。
他开始跋山涉水，寻找永生的秘诀。
在历尽曲折后，吉勒旮美什最终找到了因从洪水中解救人类而获得永生的舒如帕克王乌特那皮什提。
乌特那皮什提向他讲述了洪水故事，并让他去海底捞取不死仙草。
照乌特那皮什提指示，吉勒旮美什成功地取得了灵芝草。
在归途中，他因洗澡让蛇偷吃了不死草。
卑贱的蛇从此可以蜕皮新生，而伟大者如吉勒旮美什却无法逃脱人类的命运，功亏一篑地回到乌鲁克。
前14世纪后，亚述和巴比伦尼亚出现了一些以历史事件为主题的史诗。
比如，有一首反映加喜特王朝晚期情况的史诗，以巴比伦人的角度哀悼了埃兰人入侵造成的灾难。
公元前13世纪，亚述出现了长达九百句的渲染了图库勒提尼奴尔塔对巴比伦的胜利的诗歌。
晚期的史诗都有一定的政治色彩，在一定程度上反映了历史事实。
塞姆语的巴比伦神话在苏美尔的创世观基础上形成了自己一套关于世界创造和人类产生的理论。
巴比伦神话《智者Atrahasis》叙述了人类的产生和洪水的故事：世界之初只有神存在，大神们享乐，而诸小神们(Igigi)承担起繁重的灌溉、汲水等劳动任务。
小神们不满的罢工威胁大神的统治地位，叛乱一触即发。
于是人类被创造出替代小神工作。
水神恩齐和大母神用神血液混合粘土创造了第一个人，人类从此生生不息。
1200年后，人数目和人的欲望开始膨胀，向神要求不该属于他的智慧。
愤怒的诸神降下瘟疫和虫害去减少人的数量，但问题没有解决。
神王恩利勒决定用洪水灭绝人类。
恩齐将洪水的消息透露给舒如帕克国王阿特腊哈西斯。
于是，阿特腊哈西斯建造方舟，将家人和各种动物运到船上，逃过了洪水劫难。
洪水过后，众神接受阿特腊哈西斯的供奉。
恩利勒也宽恕勒他，并赐予他永生。
他的两个孩子开始传宗接代，成为新人类的祖先。
此后，人类再也不会被灭绝，只有罪人受到惩罚，世界的新秩序得以建立。
另一部著名巴比伦神话是《创世纪》（Enuma Elish）。
这篇巴比伦祭司创造的神话编撰了巴比伦城神马尔杜克取代了苏美尔的神王恩利勒成为至高无上的创世者的故事。
这部神话在巴比伦一年一度的新年节上被众人吟颂。
当巴比伦创世纪神话传到了亚述，亚述人更换了创世的英雄，用本土阿淑尔大神取代马尔杜克作为故事主人公。
《圣经》“创世纪”中的大洪水和诺亚方舟的故事显然来源于两河流域的创世文学。
除对苏美尔文化的继承外，巴比伦也有自己幽默风趣的神话故事。
《埃塔那》就是这类神话故事的代表作。
埃塔那是洪水之后的一个国王，不能生育，没有子嗣。
鹰和蛇是一对好朋友，但一天鹰乘蛇不在吃掉了蛇的后代。
蛇在太阳神沙马什的教导下，趁鹰啄食腐尸的时候，撕裂鹰的翅膀，将它摔下悬崖。
饥寒交迫的鹰向沙马什苦苦哀求。
沙马什命令埃塔那救出鹰并喂养它直至恢复健康。
埃塔那向鹰请求得到“生养之树”作为回报。
鹰无力做到这一点，决定把埃塔那驮上天国，以得永生。
但当鹰越飞越高时，埃塔那却一阵眩晕。
从高空摔下来，粉身碎骨。
从此，人对永生的希望破灭了。
（三）箴言和寓言故事 箴言和寓言又称“智慧文学”，包括谚语熟语、格言警句、寓言幽默、对话争论、谜语等。
这类文学作品以短小的篇幅、灵活的式样、丰富的内涵而脍炙人口，为普通百姓所接受。
苏美尔人率先辑录各种流传甚广的格言，古巴比伦时期学校学生把他们作为语文作业多次传抄。
这些谚语涉及到社会生活和宗教领域，但比较晦涩难懂。
纯粹的阿卡德语的谚语不多，但却流传得很广。
如有一则格言：“蝎子叮人，能得到什么好处呢
告密者置别人于死地，他能得到什么好处呢
”对话辩论是两河流域文学中得瑰宝。
争论双方各执己见，相持不下，而争论都围绕一个比较重要的主题，如创世、人类起源等。
参加争论的双方可以是人，也可以是拟人的物，如牧羊人和农夫，父亲和儿子，夏季和冬季，羊和大麦等等。
神或国王最后被请出为双方仲裁。
晚期的辩论作品具有一定的讽刺文学的味道，著名的如《主仆对话》：主人首先述说他要做这样或那样，仆人对一切都说好；之后，主人又改变观点，说不愿做这样或那样，仆人罗列证据表明主人不会错。
最后主人说要杀死仆人，仆人机智地回答“我主最多比我多活三天”。
寓言和幽默故事在智慧文学占有比较重要的地位。
这类文体生动活泼，不受框架的限制。
寓言多是发生在动物之间的故事。
狐狸和狼、鬣狗和狮子之间进行关于社会生活方面的讽刺性争论。
狗尾草和枣椰树也发生争吵。
以学校生活为主题的幽默故事是由书吏学校的学生或老师编撰的。
一则故事讲述了一个学生一天的生活：在学校里由于种种原因挨打，无奈的父亲邀请老师到家，恭维加送礼，学生于是变成为了老师的好学生。
一些具有现实意义的幽默故事，如《穷人吉米勒尼奴尔塔》，讽刺了官吏的趋炎附势和贪婪，皇室的腐败。
亚述的短篇幽默小故事，与阿拉伯小故事有很多相似之处。
世界著名的希腊的伊索寓言一定受到两河流域寓言的启发。
（四）赞美诗、圣歌和祷文 目前所知的最早的苏美尔人的赞美诗是公元前3千纪中期的宗教赞美诗，但赞美诗大量出现在乌尔第三王朝之后。
这些对神的赞美诗描述了神在人类世界的崇高地位。
这类赞美诗气势宏大，语句工整。
如一篇歌颂尼普尔主神恩利勒的赞美诗：没有巍峨的山峰恩利勒，世无城市，人无房屋；没有马厩，没有牲口；无人能成为王，高级僧侣不会出现；河流停滞，鸟儿不巢；漂浮的云不再降下雨露，原野不再拥有美景，田野里的大麦不再开花…… 除宗教赞美诗外，还有一类是国王赞美诗。
这类赞美诗的对象主要是神化了的苏美尔的国王。
，一般叙述了国王的家世，权力的合法性，对神的虔诚供奉，对寺庙的殷勤，对穷人、孤寡等的关心，有的还提到王的健美的体魄、征战的业绩等等。
汉穆腊比之后，国王不再神化，国王赞美诗就不见了。
古巴比伦时期，出现了吟诵神的事迹的圣歌，如《爱神伊丝塔尔(Ishtar)之歌》、《太阳神沙马什之歌》等。
圣歌篇幅都比较长，可达两百多行。
与宗教赞美诗不同的是，圣歌不全是对神的赞美之辞，还包括许多对神的人性化的描绘。
如《伊丝塔尔之歌》就描写了伊丝塔尔的任性、不守神的规矩。
从这点上来说，圣歌比赞美诗更有可欣赏性。
祈祷文的形式多种多样，有的独立成文，有的附在别的文字之后。
一般的建筑铭文后常附有一两句祈祷，希望建筑长久存在，诅咒将来破坏此建筑的人。
给神写信是祈祷的另一种形式，祈求者在信中向神述说自己的心愿。
加喜特时期对神的祈祷文刻在滚筒印章上，忏悔罪过和请求赦免为主要内容。
许多人的姓名本身就是一句祈祷，感谢神灵赐子。
祈祷文不只是千篇一律祈求与忏悔。
有一种称作“神喻牺牲(oracular sacrifice)”的祷文极富表现力。
它有时描写了用作牺牲的动物曾经历过的原野生活，有时描写了寂静无声的沉沉黑夜；人对赎罪的祈求往往被安插在某中仪式中。
还有一种祷文被称为“符咒祈祷”，用于一些特定祈祷仪式中。
由符咒祭司吟诵，同沙马什、马尔杜克、埃阿（恩齐）等大神交流。
祈祷以对神的赞美开始，然后诉说希望得到神的厚爱，赦免罪过，消灾免祸等；最后是对神的赞美。
这些祈祷的忏悔部分，感情真挚动人，有很强的艺术感染力。
有一种文体称为“挽歌”。
挽歌的内容广泛，哀悼的对象包括城邦和神氏，如哀悼阿卡德城和乌尔城被敌人毁灭的两首挽歌，哀悼沦入地府的农业神杜穆兹(Dumuzi)的挽歌等等。
有些挽歌一直流传到波斯王大流士时期。
世界上古史主要知识--古代两河流域 2008-01-24 10:03 古代两河流域 一，名词解释 1.楔形文字：苏美尔文字用削成三角形尖头的芦苇秆当笔，刻在泥板上，落笔之后自然成楔形，产生于捷姆迭特那色文化期。
2.苏美尔城邦：苏美尔城邦是古代两河南部流域最先出现的众多城邦国家。
重要城邦有乌尔、拉伽什、乌鲁克等。
其主要经济形式为神庙经济。
后经城邦之间的兼并战争，由萨尔贡建立起一个统一的王国阿卡德王国，标志着苏美尔城邦时代终结。
3.乌鲁卡?基那的改革：苏美尔城邦时期拉伽什城邦国王乌鲁卡?基那进行改革。
他废除了卢伽尔安达时期的弊政，目的是缓和城邦内部矛盾，以加强城邦政权对奴隶实施专政的职能。
其次，禁止贵族用贱价强买平民的牲畜、房屋。
再次，废除向祭司征收重税，增强了祭司的权利，削弱了王权。
改革对促进社会生产的发展起到了一定的促进作用。
4.恩西：苏美尔城邦时期为各城邦最高统治者。
在乌尔第三王朝时为地方官员。
5.萨尔贡：阿卡德王国的创立者，向四周征战广大地区，建立了中央集权统治，组建了一支5400人的常备军。
6.乌尔第三王朝：乌尔王乌尔那木战胜乌图赫伽尔，统一南部两河，建立乌尔第三王朝。
乌尔那木颁布世界第一部法典《乌尔那木法典》。
7.《吉尔伽美什史诗》：世界上第一部史诗，生动地反映了人们探索自然奥秘的愿望。
它起源于苏美尔城邦时期，吉尔伽美什是乌鲁克城邦国王。
8.空中花园：新巴比伦王国国王尼布甲尼撒二世为其来自米底的王后所修建，位于底格里斯河畔。
3B.C，空中花园被毁。
9.阿维鲁：古巴比伦社会拥有公民权的自由民。
10.穆什根努：古巴比伦社会无公民权的自由民。
11.伊沙库：有两种说法，其一是古巴比伦社会中以缴纳贡赋为条件从王室地产中领取份地的佃耕农民。
其二是早期亚述时期，国王称伊沙库。
12.尼布甲尼撒二世：新巴比伦时期国王，他在位期间是新巴比伦王国最强盛时期，586B.C他围攻耶路撒冷，劫掠当地人民和财物至巴比伦尼亚，史称“巴比伦之囚”。
二.问答论述 1.为什么古代文明首先出现在大河流域
土地肥沃，水源充足，气候条件相对好 2.亚述为什么能成为地跨亚非的大帝国
第一，国际上四周无强敌，埃及和赫梯作为强国已不复存在。
第二，国内铁器广泛使用，可以开垦更多的土地，促进其社会经济迅速发展，同时也提供了更锐利的武器，增强战斗威力。
第三，频繁的对外征服。
第四，提格拉特帕拉沙尔三世的改革，包括进行军事改革；恢复对外战争。
3.亚述帝国是如何改变他的统治政策的
从对征服地区进行野蛮屠杀的政策，转为将其居民从一地迁往另一地，这样缓和了与被统治地区的尖锐矛盾。
政策的转变开始于提格拉特帕拉沙尔三世。
4.简述尼布甲尼撒二世时期的新巴比伦社会经济状况 （1）对城市的建设取得巨大成就。
尼布甲尼撒二世大规模建设巴比伦城，使之成为当时世界上最大的城市。
（2）经济繁荣，商品货币发达，高利贷活动频繁。
（3）奴隶制度比过去有了较大发展，奴隶人数增多，奴隶主对奴隶的剥削方式也多样化。
隶书的产生与当时的时代有什么关系
1．朴拙之美——先秦书法①甲骨文中华书法的历史可以上溯到6000年前的新石器时代。
在陕西、河南、山东仰韶文化遗址里，我们可以从那些刻画于彩陶器表面的各种花纹、符号中看到其最早的表现。
但是，据现有资料分析，殷商之前的这些文物上的图案符号尚不具备书法的要素。
只有到了殷商的甲骨文，用笔、结字和章法这三要素全具备之际，才称得上名副其实的书法。
甲骨文刻在龟甲、兽骨和人骨上，大都经过先写后刻的过程。
从书法角度看，甲骨文大体分两类：一类笔画粗壮雄浑；一类笔画细瘦挺拔。
因甲骨文是用刀刻在骨甲上的，刻刀有钝有利，骨质也有坚硬松软之别，所以刻的笔画就有粗细方圆不同。
再者，刀刻的笔画多为方折，交叉处往往剥落严重。
这就形成了甲骨文鲜明的特点，也给后世的书法和篆刻提供了用笔、用刀的宝贵经验。
甲骨文大小不一，但又均衡、对称、稳定、自然。
就章法而论，尽管骨甲的大小、形状各不相同，但每片文字都因材而异，布局合理，显露出古朴的情趣。
尤其宝贵的是，遗址中发现的殷人用墨、殊写在玉片、陶片、兽骨上的笔迹，起笔粗圆，形似点漆，自然藏锋；转折圆润，住笔尖细，如横针、悬针。
这些都给后世书法的变革提供了许多有益的启示。
②金铭文周朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷甲骨文相似。
昭王以后，西周金文日渐成熟。
代表作有昭王《宗周钟》、恭王《墙盘》等。
此时金文书法的主要特点是：笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润，起笔、转换、收笔也多为圆笔结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定，也更有规律；章法方面，开始注意到纵横的字距和行距，带界格的铭文章法更为严整，而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。
③“书家第一法则”东周书法因经历了春秋和战国的社会变革及动乱，古文大篆（即金文）有不小变化。
这500年间，东方鲁、杞、齐、郑等国书法，较多地继承了西周书法成熟的特点。
西周大篆的最优秀作品就是秦刻《石鼓文》。
这是中国现存最早、最典型的刻石文字，唐初才发现。
10块鼓形石，雄浑壮健，朴茂自然；用笔圆中见方；结体已趋方正；章法恢弘雄阔；字大逾寸，但疏朗均衡；全篇体象卓然，如秋夜众星错落。
因此，它很受历代的推崇和珍爱，被誉为中国“书家第一法则”。
2．六书的突破——秦汉六朝书法①小篆的出现小篆脱胎于金文和大篆。
与大篆比较，小篆字体较为简化，其形体齐整，笔画圆润，结构统一定型，这无疑是汉字的一大进步。
与小篆并行的还有大篆、古隶及其变体。
现在能见到的有代表性的小篆书迹，就是一些金石刻迹。
只是刻石剥落严重，真迹所剩无几，幸有摹刻和拓本存世。
阳陵虎符上的文字，字字谨严宽博，骨劲肉丰。
秦代书法遗迹中，最珍贵的要推1975年在湖北云梦睡虎地秦墓地出土的1100余枚竹简。
这些都是尚未成熟的隶书，融篆阳陵铜虎符隶于一炉，拙中见巧，古中有新。
秦也曾对隶书进行搜集整理和推广，使之成为小篆的辅助书体而大量使用，但远没有像对小篆那样重视。
所以秦以小篆光耀史册，隶书大盛是在汉代。
②隶书的形成汉初仍沿袭秦代书法传统。
传世的西汉刻石、砖文中，有的书法之精妙可与秦刻石及虎符文字媲美，但在有的遗迹中（如上林窖藏铜器铭文）出现了方折笔道，强烈地表现出向汉篆、汉隶过渡的态势，其后，隶书不断发展，终成了官定的法度森严的标准书体。
在这400余年间，隶书定型化的“隶变”是汉字书法史上的伟大革命。
从构造看，隶书冲破了“六书”造字的本意，臆造偏旁，混同形体不同的字，分化形体相同的字，强异使同，强同使异，造成汉字形体的巨变。
最能体现标准隶书特点的就是波、磔笔画，这种笔画出现在字的左边时是平弯，因逆向行笔不顺手故较短促，在字右边体就形成后人称作雁尾的磔。
因为标准隶书写出来庄重严整，再加方圆藏露诸种笔法的妙用，使得字体劲挺生动。
代表作品是《熹平石经》、《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《华山碑》、《孔宙碑》等。
这些碑刻代表了汉隶的最高水平。
③“天下第一行书”魏晋是完成汉字书体演变的承上启下的时代，虽然隶书，甚至篆书还在使用，但更重要的是真、草、行书此时迅速发展。
魏甘露元年（公元256年）的《譬喻经》、西晋元康六年（公元296年）的《诸佛要集经》、新疆出土的晋人写本《三国志》残卷中的隶书成分，已仅剩最能体现标准隶书的“磔”笔了。
而左弯笔画已变成楷书的“撇”，“磔”笔也显出渐为楷书“斜钩”取代之势。
三国魏时的书法家钟繇，正是从民间汲取营养，把那些冲破隶书规矩的方正平直的和简省易写的写法集中起来，以真书的横和捺取代隶书的蚕头磔尾，并参照篆、草的圆转笔画，改革原有运笔方法，才使真书成熟、定型，达到完美的程度。
他的楷书被当成后世的典范，其作《贺捷表》得到“备尽法度，为正书之祖”的盛赞。
东晋的王羲之也是集前代和同代群众创造之大成，才将行书、草书提高到最高阶段。
他的行、草书被历代奉为楷模，其《兰亭序》被称为天下第一行书。
其后，虽然真书出现了变体（如“魏碑”），行、草也出现了各种流派，但基本上仍然未超出魏晋的法则。
④魏体的形成南北朝时代，书法家灿若群星，但南朝书法自东晋以来几乎全笼罩在“二王”的书风影响之下。
影响最大是僧智永，他是王羲之的七世孙，精勤书艺，因临写《真草千字文》多年不下楼，其墨迹笔藏护尾，一波三折，含蓄而有韵律，受到历代好评。
北朝书法因重视石窟造像，所以涌现出大量书写和镌刻造像碑记的书法家，他们的楷书继承了“钟王”又有发展，最突出的就是运用方笔，写出用笔斩截痛快的“魏体”，形成独特风貌，深受后世推崇。
3．盛世书坛——唐宋书法唐文化博大精深，灿烂辉煌。
唐代又突破六朝书法，形成了前所未有的高峰。
太宗李世民以下，高宗、睿宗、玄宗、肃宗，宣宗及窦后、武后和诸王皆重书法，就连日本的圣德太子、圣武天皇、光明皇后的书法都深受唐书风貌的影响。
唐初有世称“虞（世南）、欧（阳询）、褚（遂良）、薛（稷）”的四大书法家，其中虞世南亲承僧智永传授，继承“二王”传统，用笔外柔内剐，笔致圆润遒丽；欧阳询也学“二王”，笔法劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面目，人称欧体，对后世影响很大；褚遂良的书法继“二王”、欧、虞以后别开生面，晚年正书丰艳流畅、变化多姿；薛稷学虞、褚书法，精勤临仿，时有“买褚得薛，不失其节”之说，可见，其书法得褚法较多。
另外还有张旭，精通楷法，其草书最知名，逸势奇状，连绵回绕，具有新风格。
怀素，以善“狂草”出名，好饮酒，兴到运笔，飞动圆转，如骤雨旋风，他继承了张旭的风格；颜真卿，正楷端庄雄伟、气势开阔，行书道劲郁勃，古法为之一变。
宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。
苏轼为唐宋八大家之一，能文能诗能画能书，填词开豪放一派，气势雄浑，豪迈不羁，擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真自在之趣，他的作品有《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《桤木诗》等。
黄庭坚能诗词，擅行、草，以侧险取势，纵横奇崛，自成风格。
米芾能诗文，擅书画，行、草书得力于王献之，用笔劲迈。
他的作品有《蜀素帖》、《元日帖》、《苕溪诗》、《多景楼诗》等。
蔡襄学虞、颜，并取法晋人，正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，亦有特色。
宋徽宗赵佶也擅书法，其真书学褚遂良和薛曜，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，自称“瘦金书”。
4．继承与创新——元明清书坛元代书家公认赵孟頫为主坛者，他所写碑版甚多，圆转遒丽，人称“赵体”；工正、行、草书，尤以草书知名。
其善悬腕作书，笔力劲健，正书圆润浑朴，行、草圆劲流畅。
耶律楚材的书法气魄宏大，笔法苍老，率直自然又奇崛挺拔，泼辣豪放而点画不谬。
明代的书法家以继承元人和上追晋唐笔意而著名的有：祝允明，其书风骨烂漫，天真纵逸；董其昌，自谓学古人书干率易中得秀色，分行布白，疏宕秀逸。
较富创造性的是徐渭、黄道周、倪元璐等人，他们法古开新，自抒胸臆，创造了“怪伟跌宕”，“新理异态”、“独标气骨”的书法珍品，尤为宝贵。
明清之交，逸人奇士中的傅山、石涛、朱耷等，寄情点画之间，创造了独具特色的书法作品。
清代初年，名家众多；清中叶，在帖学笼罩下能另辟天地的，要算郑燮和金农二人，他们同在“扬州八怪”之中。
郑燮书法用隶体融入行楷，自称“六分半书”。
他融真、草、隶、篆为一体，以真隶为主干。
用作画方法写字，一字一笔，大胆独创兼众妙之长。
金农写隶书古朴，横画粗长，竖画细短，体势斜；行楷书用笔方，笔道粗，结体紧，体势侧，自创一格，号“漆书”。
著名书法家有邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、包世臣等，人才济济，难以尽数，给人们留下了丰富的书法艺术珍品和宝贵的书法创作经验。
篆刻1．印章的产生和发展在殷墟出土的文物中曾发现三枚颇似印章的东西，虽然不能确定它们的实际用途，但它们所显示的书法与镌刻的良好技巧却是一目了然的。
《周礼》中提到“货贿用玺节”，从经济生活的角度说明了玺印的取信作用。
所以，我们可以说，印章至迟产生于春秋战国时期。
①周秦的古鉩印古鉩是发现最晚而历史最古老的印章。
经考证，它大约出现于战国时期。
古鉩之中占绝大多数的是私鉩，即非官用的，仅作为私人交往而使用的信物。
古鉩的书体采用的是战国时期流行于各国的大篆，或称“籀书”，与当时的钟鼎彝器上的铭文相近。
制印的材料，多为铜、银、玉、石。
制印的方法，或铸或凿。
当时尚无“印”和“章”等后世所使用的名称，无论官、私、尊、卑，一概称“鉩”。
当时的印章较后代为小，多不出方寸。
官印雄健挺拔，布局自然合理，绝无做作之态；小鉩印文清丽，整齐舒适。
朱、白文皆有，朱文宽边细文，白文则多有边框，中间加横画竖界作田、日、田等格式。
印形变化繁杂，或方或圆，或作联珠形式——一印多体，各呈方、圆、三角等形状。
到了秦代，秦始皇对混乱的六国文字进行了统一，制定了秦篆，也称“小篆”。
秦印所采用的文字就是小篆。
同时规定，只有皇帝的印章才可称为玺，臣民的则一律称“印”，“印”字出现于印章之中，也首见于秦朝。
战国古鉩多出自铸造，而秦代以凿印居多，且多为白文。
格式多作方形，以田字格将印文平均分布在印面内，在章法上则显示出虚实、疏密之间的合理安排。
还有一种称为“半通印”的低级官吏的印章，为正方形官印的一半，成长方形，多采用日形边框，将印文一分为二，或平均布局，或以字画多少来分配占地的多少，自然有致。
②汉魏六朝的印章汉代是中国印章艺术空前发达的时期。
汉印书体以秦篆为基础，但对篆法作了明显的改变，结体方中寓圆，庄重秀美，布局平正稳重，朴厚明朗。
汉印以铜质铸造为多，也有银等印质。
印文亦以白文为主，朱文则到魏晋以后才开始多见，且多不采用前代印章所常见的边框。
汉印种类比前代更为丰富，出现了多面印、套印、子母印、穿带印、带钩印、回文印、朱白相间印等不同的格式，表字印、臣妾印、书简印、吉语印、图案姓名印、尚形印、总印、巨印等新的种类。
魏晋时期的印章，论精致虽逊于汉印，但却别具风格，印文多瘦挺，章法自然随意，错落有致。
有些印章则采用一种称作“悬针篆”的字体，竖笔都引长下垂，末端尖细，形若悬针，故名“悬针篆”，在六面印中最常见。
2．印章进入艺术殿堂①丰富多彩的唐代印章同以前相比，唐代印章出现了几个明显的变化。
一是印章开始加大；二是书体的变化，虽仍沿用篆体，但多作迂曲折叠之状，这种情况到宋、金、元、明时愈演愈烈，被称为“九叠文”，官印使用这种书体的最多；三是印文的书体开始扩大，间或有隶书、楷书入印的；四是印章的种类有了增加，出现了斋馆印、词句印或别号印；五是印章出现了艺术化倾向，词句印、斋馆收藏印已减弱或不再具备取信的功能，而突出了艺术鉴赏价值。
也正是从这时起，印章开始逐步走入纯艺术的领域。
从唐代开始，印章从作为权力的象征和取信的凭证而逐渐进入文人、士大夫阶层的文化生活之中，开始用于书画的收藏和作为赏玩的艺术品。
此外，它还直接促使篆刻成为一门独立的艺术，并极大地繁荣起来。
②花押印宋代还出现了一种新式印章，叫“花押印”。
此类印章或是刻花押姓名，或是上刻楷书姓氏、下刻花押，其目的在于使人难以摹仿。
花押印到了元代益发盛行，且蒙古人多不通汉篆，故有人完全采用蒙文代替花押入印，也算是别具一格。
至于印章的名称，唐代天子印玺也称“宝”，宋、元至清，也沿其制而玺、宝两名并用，在唐代和宋代的官、私印章中，也有称“记”或“朱记”的。
在明代的长方形铜印上，—常见“官防”字样，清代印中也可见此名称。
此外，在南宋及金所发行的纸币上，都采用一种称为“合同”的印章。
3．印章流派①“皖派”自明代中叶以来，私印的篆刻逐渐成为一门独立的艺术，揭开了中华篆刻艺术史上最为绚丽多彩的一页。
相传，元末画家王冕首创用青田花乳石刻印，这种印质地柔腻，易于镌刻，并能理想地表现书法的艺术效果和镌刻技巧，这就化解了以往用金属、玉、石或牙、角等印质刻治艰难的问题。
同时，随着碑版、钟器等文物的出土和日渐丰富以及玺印的搜集和传播，促成了文人中间“金石癖”的滋长和金石学的盛行，从而激发了文人阶层鉴赏和篆刻印章的极大热情和兴趣。
明代的文彭号称流派印章史的开山鼻祖，其弟子何震则创立了第一个印章流派——“皖派”。
文、何二人，皆以涩刀仿汉印，主张师法秦、汉，力纠唐宋以来呆滞做作的积弊，开辟了印章艺术的正确道路，在理论和实践上都给后人留下了积极的影响。
文彭的作品具苍劲古朴之气，何震的风格则自然生动、痛快淋漓。
“皖派”代表人物还有苏宣、程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙、董洵、王声等。
他们都善于从秦、汉印章中汲取营养，并富有创新精神；风格或端庄凝重、朴茂淳厚，或工整秀丽、自然巧妙。
②“浙派”继皖派之后而异军突起、另创门户的是清代浙江杭州人丁敬，他注重对秦、汉以后历代印章长处的兼收并蓄，而形成清刚朴茂、苍劲生拙的艺术风格，开创了新的艺术派别——“浙派”。
其后继者有黄易、奚冈、蒋仁、陈豫钟、陈鸿寿、钱松、赵之琛及胡唐等，他们远追秦汉，近师丁敬，而能自成一体，俱臻佳境。
若论所长，黄易遒劲、奚冈清隽、蒋仁古秀、陈豫钟工整有致、陈鸿寿雄健恣肆、钱松苍莽浑厚、赵之琛精致媚巧、胡唐则苍劲润泽。
邓石如是继丁敬之后的又一位篆刻大师。
他将石鼓文、汉碑篆额及六朝碑版的体势笔意熔于一炉，在篆刻中力求提高印章的书法艺术效果，并创造出多姿多彩、富于变化的艺术风格。
后人将他和他的后继者称为“邓派”。
邓派的另一位大家是吴熙载，他先法汉印，后师邓石如，一生刻印万余方，功力深湛，风格稳健凝炼、舒展自如，与邓石如各擅胜场，并称“邓吴”。
此外还有一个小流派，称为“闽派”，相传为清代莆田人宋珏所创，继之者有练元素、薛栓、蓝涟等。
③近现代印章大家流派印章艺术发展到19世纪中叶，又涌现出赵之谦、吴昌硕和黄士陵等几位大家。
赵之谦治印取材广泛，风格多样，这得益于他的金石学的深厚功底，其风格貌拙气盛，浑厚天真，颇有超出古人之处。
黄士陵擅长汉瓦当文字与三代铜器铭文，师法邓石如、吴熙载和赵之谦，章法奇特，形散神凝，平中寓奇，拙率含巧，艺术个性很强。
近代篆刻大师齐白石，广学博取，更富有大胆创新的精神。
他运刀如笔，一挥而就，不假装饰。
笔势痛快淋漓，纵横排列，风格独特。
三、文房四宝文房四宝也叫“文房四士”，为笔、墨、纸、砚的统称。
在距今五六千年的新时器时代的彩陶器上，已有毛笔画的花纹。
其后，殷代甲骨、春秋绢本上都有笔写的文字。
战国毛笔更有实物出土，而且制笔方法不断出新，由用墨的实心笔发展到无心的散毫笔，含墨多了，更好用，可写更多的字。
常用的笔有软硬两种，古代以“兔毫”、“狼毫”为正宗，自清嘉庆、道光年以来，羊毫软笔大行。
笔的质量关键在笔毫，笔毫具备“尖、齐、圆、健”四个条件的才算好笔。
墨的起源不晚于殷商时代。
古人磨木炭当墨，其后用石墨，又渐加入胶质。
到唐代，墨色皆极黝黑，制品也很出色。
好墨的标准，一般为“烟细、胶轻、色黑”。
纸的制造，传说始于东汉蔡伦。
其实，早在西汉初年，已有幡纸代替竹简、缣帛在使用。
只是到了东汉，造纸技术进一步改进，纸的质量更高。
其后，精益求精，品种繁多，但分类不外乎熟纸、生纸、半熟纸三种，写字作画各有所宜，就一般而论，熟纸、半熟纸总比生纸好用。
砚最初出现的年代也难确定，古代没有石砚，用蚌壳作砚。
汉代有陶砚，也出现了石砚。
其后，又不断发展。
久负盛名的是歙砚和端砚。
歙砚出自安徽，端砚出自广东，都有很多名目。
其实，好砚不只出于这两地，还有许多地方出产。
所以，选砚不必拘泥于名牌，以方形稍大、质料坚细、凹深藏墨、有盖防尘者为好。
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中国书法艺术是汉字的艺术造型。
中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。
有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。
更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。
中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问
包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。
它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。
纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。
汉字开始并无艺术性，只有实用价值。
随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。
纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。
中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。
艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。
其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。
再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。
实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。
其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。
再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。
艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。
谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。
从而提供鉴赏作品与方法。
行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。
其字形较为正方，不像隶书写成扁形。
楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。
草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。
他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。
唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。
大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。
著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。
然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。
我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。
你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。
这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。
他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。
它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。
从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。
往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。
像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。
其练字非常刻苦。
据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。
干什么
写字
笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。
最后，装了满满四大筐之多。
于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。
这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。
这样，他终于成为著名的书法家。
于是，向他求字的人络绎不绝。
由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。
故而，他就用铁皮把门槛包起来。
这就是，“铁门槛”典故的由来。
常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊
大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。
一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。
他就是书圣王羲之。
他在练习写毛笔字时，常常入迷。
他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。
有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。
从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。
有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。
他就这么个脾气，。
任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。
这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。
他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。
吃着吃着，他忽然皱起了眉头。
原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。
这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。
这是怎么回事呢
原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。
历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。
