求王维的过香积寺的诗歌鉴赏答案
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟? ，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
作为的开山之祖，王维素有“诗佛”之称。
他在诗歌创作中往往阐发佛教禅理和隐士生活，特色鲜明，自成一家。
这首，可视为其后期成熟的代表作。
此诗能够将佛教禅理与山水景物融于一炉，尽抒作者的高雅韵致和生命情调。
是一首短小的五言律诗。
题为“过香积寺”，“过”是过访之意。
香积寺是唐代著名寺院，“香积”取名缘自：“维摩遣八菩萨往众香国礼佛言，愿得世尊所食之余，于是香积如来以众香钵盛饭与之。
”此寺位于今陕西省长安县南神禾原上，原貌不存。
首联开篇用“不知”领起，说明诗人是初次造访，并不知道它的确切位置。
“数里”，表行程漫漫。
“云峰”指云雾萦绕的高山。
有云：“寝瘵谢人徒，灭迹入云峰。
”山势渐高，不见古寺的踪迹，只见山峦高耸，直插云天。
这}人迹罕至的云峰令人心旷神怡，正契合了诗人高蹈的生命情趣，激发了诗人探访古寺的兴致。
这一起语凭空而出，凸显古寺的幽远与神秘。
． 中间两联铺写了寻访古寺沿途所见景物。
山中古木参天，人迹罕至，诗人忽然听到远处传来的阵阵悠长的钟声，不禁发出“深山何处钟”的疑问，虽是疑问，实际上又加以肯定答复。
这回荡的钟声，衬托出古寺的遥远和幽静。
这两笔从视觉到听觉、以动衬静，生动地表现出山的深幽，造成一种清高幽僻的意境。
这里“何处”与“无人”对偶，又遥应开篇的“不知”，将一种幽远深奥、缥缈莫测、令人迷惘讶异的意境氛围渲染得出神人化，接着又落笔眼前，采用倒装句，“”是“危石”边“泉声咽”，“日色冷青松”是“青松”上“日色冷”，突出了入耳的泉声和触目的日色。
因危石的阻隔，泉水不能顺利流淌，发出呜咽凄切的声音。
夕阳西下，昏黄的余晖洒在一片幽深的松林上，青松使日光仿佛也变冷了。
这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。
“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱。
正如孙殿成所评：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然，著一‘冷’字，则深僻之景若见。
”()此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互衬托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。
尾联两句才写到古寺，但仍然不写寺中景物，而写寺外清潭的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，诗人体会到禅理，排除烦恼，闲适自在。
“安禅”是佛家语，指佛徒安静地打坐，眼观鼻，鼻观心，身心安然入于静思凝虑万念俱寂之境。
“毒龙”典出，经文上说：“但我住处，有一毒龙，其性暴急，恐相危害。
”“毒龙”可比喻人心中的一切世俗杂念和妄想，如佛经所言的贪、嗔、痴三种人的根本烦恼。
关于“毒龙”还有一则盘陀王依佛法制伏毒龙的故事。
日暮时诗人立于寺前潭边，安禅入定，想到制伏毒龙的故事，一是杂念排除，尘心尽消，如毒龙之被制伏；一是赞颂佛法无边，心向往之。
因此以“安禅制毒龙”作结，可谓水到渠成，深化诗旨。
王维这首为人所称道，就在于诗人由浅及深地创造了超脱尘俗和忘我人禅的两个境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照。
从而一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境，可谓“深幽超尘、诗中有道”。
而这种境界的获得，关键得力于其艺术上的独特成就： 其一，“即色游玄”的艺术结构。
山水诗是在南朝佛教大兴的背景下发展起来的，受到南朝佛家支遁“即色游玄”论的影响，“即色游玄”是山水诗一贯采用的艺术结构模式。
这一结构并不纯是一个简单的形式问题和表现问题，而是一个运思方式、审美原则的问题。
王维这首《过香积寺》就采用了这一传统的艺术结构。
诗中描写山中寺外的清幽自然景色和“薄暮空潭曲”的眼前之景，都可以统称作“色”，与“安禅制毒龙”的佛理禅思，所谓“玄”结合在一起，就形成了“即色游玄”的艺术结构。
王维的高明之处在于他在运用“即色游玄”艺术结构时，能够做到“如羚羊挂角，无迹可求”(司空图)。
这其中还包含着自然景色与王维本人“无心于万物”的佛玄心胸相互契合而相互激荡的中间环节，故而诗人能够将禅的拈花微笑的最高境界转化为诗歌中空明脱俗的审美之境。
其二，顿悟的运思方式。
王维笃好南禅宗，曾为南禅宗开宗立派的大师慧能写过碑志。
在修行方法上，慧能主张不假外求，*自己心内的“己心弥陀”(有称“自性弥陀”)顿悟。
这种顿悟的修行方法类似于心理学中常说的直觉、灵感等，与艺术思维有共通性。
王维本人悟性极高，他的诗歌创作看似写景，实在参禅，如这首《过香积寺》中，古木、山径、钟声、泉声、危石、日色、青松等自然物象，都可用以印证诗人归寂的心态。
王维通过对自然景物真实平常的表现，以求得不执著于外物、不重乎形式，来获得对禅体悟的境界，这正是顿悟的艺术表现。
其三，诗中藏画的艺术技巧。
王维本人是丹青好手，他在营造诗歌意境时，自然运用了画家的艺术眼光，苏轼中就有经典评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中 有诗。
”《过香积寺》这首诗也不例外。
诗人以画表意，首先是远近 结合，层次清晰。
“数里入云峰”是远景，“古木无人径”、“日色冷 青松”是近景，“薄暮空潭曲”是眼前景，诗人在结构上将远近景结 合起来，使读者先见画，后会意。
其次是注重运用通感的手法，尤 体现在“，日色冷青松”一联上。
泉石的“咽”，从声音 出发，青松的“冷”，从色彩出发，相印成趣，既有听觉效果，又有视 觉效果，读来使人恍惚置身其间，大有耳目应接不暇之感。
这些得 力于诗人的艺术触觉，完美地将诗、画、乐融为一体，使读者读诗如 观画听曲，妙不可言。
其四，诗中有禅的诗歌境界。
王维不仅是田园山水之美的发现者、欣赏者和表现者，也是以田园山水诗表现禅心佛机、玄妙意识的开拓者。
在他的山水诗中不用或少用禅语，而含有禅理禅趣，创造出空灵静寂的意境。
这首《过积香寺》中，诗人在夕阳中面对“空”潭，作者在寂然的心境中观照“空潭曲”，通过安禅修行来摆脱烦恼，得到解脱和自在。
这里的“空”的境界，正是诗人所追求的诗中有禅的诗歌境界。
“空”并不是空无一物，而是诗人以虚静的心境观照山林时所获得的那种澄明宁静、静谧空灵的心理体验。
王维尤喜“空”的境界，在他的诗歌中也经常出现，如“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)，“兴来每独往，胜事空自如”(《终南别业》)，“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)等。
可以说，诗中有禅的境界是王维山水田园诗创作中追求的极境。
总之，《过香积寺》一诗妙在虽无一句正面写古寺，而通篇都是古寺的意境。
诗人通过对古寺意境的描写，使得寻访古寺和体悟禅理两方面的完美契合，从而成为其山水田园诗的名篇之一。
过香积寺 诗文赏析
鹿柴 kōng shān bù jiàn rén 空 山 不 见 人 ， dàn wén rén yǔ xiǎng 但 闻 人 语 响 。
fǎn yǐng rù shēn lín 返 景 入 深 林 ， fù zhào qīng tái shàng 复 照 青 苔 上 。
作者背景 王维（701-760），唐代诗人。
字摩诘，蒲州（今山西永济）人。
他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。
注词释义 鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。
王维在这里有别墅。
柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。
用于防守的栅栏、篱笆等。
但：只。
返景：夕阳的回光返照。
景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。
复：又。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。
古诗今译 空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。
夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。
名句赏析 这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。
前两句写接近傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。
这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。
用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。
后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。
由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。
一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。
这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。
这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
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《桃花风雨更伤春》谁能告诉这句诗的意思
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。
诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。
”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。
王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。
”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。
王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。
”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会
）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。
杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。
”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
（《哀江南》孔尚任） 解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。
“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例4：雨去花光湿，风归叶影疏。
（《郊兴》王勃） 解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。
这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。
风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。
完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（《闺怨》王昌龄） 解析：前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。
所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。
一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
（《元日》王安石） 3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
(《登高》杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪
”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
1、过春风十里，尽荠麦青青。
（《扬州慢》姜夔） 2、红藕香残玉簟秋。
（《一剪梅》李清照） 3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
（《蜀相》杜甫） 四、例子： 下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析 1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》） 2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》) 3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》) 4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》) 5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》) 6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。
(李白《独坐敬亭山》) 7、星垂平野阔，月涌大江流。
(杜甫《旅夜书怀》) 8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
(杜甫《蜀相》) [附答案]1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。
2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。
3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。
4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。
“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。
5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。
“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。
6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。
7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。
8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。
鉴赏诗歌语言·还原语序 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
一、要点解说： 1．主语后置。
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
2．宾语前置。
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。
诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。
这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢
原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。
宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。
”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。
） 3．主、宾换位。
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。
”也显然是“黄花报霜信”的意思。
这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。
再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
4、定语的位置。
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。
诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
5．以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。
）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
”（永忆江湖白发时归。
）都是同类的例子。
其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。
”（应笑我多情。
）如词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
二、语序颠倒的原因： 第一、是声律的要求。
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。
为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。
第二、出于修辞上的特殊需要。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。
但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。
由于动作至此终结，画面也便归于静止。
”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。
于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。
‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。
这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。
如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
三、启发学生思考，分别举例说明。
a．定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
”（闻横笛声）都是同类的例子。
陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。
”（帐里生香雾，枕边积书山。
） b．定语挪后。
李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
”意即“一月夜飞渡镜湖”。
“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。
又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。
”（锦官城花重） 四、讲解第三方面：注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。
吴世昌先生也说，读词须有想象。
在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
这是诗词欣赏的必要环节。
诗词的省略跟意象的组合有关。
所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。
“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。
）王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文
”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。
仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。
诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。
“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。
”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。
“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。
“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。
而这般情景，已延续了十年之久
、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。
杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
五、布置作业（略） 鉴赏诗词语言·总体的语言特色 一、 （一）清新 《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。
清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。
清新之风常见于以下一些人诗中。
一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
1、王维：唐代诗人，画家。
开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。
不久谪济州司仓参军。
开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。
二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。
40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。
思想日趋消极，佛教信仰日益发展。
安史之乱中被俘，被迫做伪官。
乱平，降为太子中允。
后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。
王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。
名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。
加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。
王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。
王维的诗诗中有画，画中有诗。
他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。
他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。
他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。
王维其他方面也有佳作。
有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。
一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。
这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。
他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。
王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。
其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。
七古形式整饬，气势流荡。
散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。
王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。
对后人影响巨大。
正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。
特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
2、孟浩然 唐代诗人。
襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。
前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。
曾隐居鹿门山。
40岁游京师，应进士不第，返襄阳。
在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。
有诗名。
后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。
因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。
孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。
虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。
他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。
如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。
孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。
但这类诗在孟诗中不多见。
总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。
现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。
“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”。
绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。
这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。
孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。
诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。
思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少
”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。
“夜来风雨声，花落知多少
”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。
“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。
这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。
这是最自然的诗篇，是天籁。
孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。
（二）平淡 平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。
正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。
平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
（三）绚丽 比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。
