葡萄月令读后感
从表面上看，这是一篇地地道道的说明文，介绍一年之中与葡萄的种植、培育、采摘、贮藏等有关的“知识”，从一月到十二月，像记流水账一般。
其实，倘若反复阅读就会发现，这是一篇相当别致的抒情文，其重心不在那些如同法则（“令”）的“知识”，而在于渗透在字里行间的情趣与情调。
这篇散文最突出的特点是结构散漫、随意，全篇以十二月份为基本框架、以葡萄的生长为基本线索，来组织文字。
“形散而神不散”是散文的一般特征，但本文将这一特征推向了极致。
它看似没有章法，不刻意求工，实则体现了更高意义的严谨，显示了作者非同一般的境界和笔力。
这是一种摆脱了起承转合的羁绊，真正做到挥洒自如、随心所欲、无意为文的境界，行当其所行，止当其所止。
因此，本文的写法属于那种“苦心经营的随便”，自然的文字如行云流水，展现着作者的胸怀、学养和志趣，既熠熠生辉，又摇曳多姿，有横看成岭侧成峰的妙处。
人们赞叹说：《葡萄月令》“将葡萄这颗小小生命一月一月写来，竟然写出了一个生命的宁馨儿
”（徐卓人《永远的汪曾祺》）“一月，下大雪。
”首句简明地点出了季节，接下来的“雪静静地下着。
果园一片白。
听不到一点儿声音。
”随即渲染了一种静谧的氛围，让读者进入一种沉静的心态，迎接葡萄的出场：“葡萄睡在铺着白雪的窖里。
”“二月里刮春风”，一下子打破了前面的静谧，气氛鲜活起来、生动起来，作者不厌其烦地描述葡萄出窖的情景，譬如叶子的细微变化。
三月，葡萄上架从准备到上架再到施肥，写起来也是事无巨细；接着进入四月，大段的文字只是讲了浇水；五月，作者由打梢谈到葡萄的“瞎长”，由掐须谈到葡萄卷须的“甜味”，随后漫延到葡萄的开花；六月和七月，浇水、喷药、打条、掐须，则是一笔带过；八月，葡萄“着色”的情景和下葡萄的过程，作者对此也是津津乐道、不厌其烦。
至此，收获完葡萄后文章按说可以结束了，但作者忽然笔锋一转，“九月的果园像一个生过孩子的少妇，宁静、幸福，而慵懒”，荡开了一笔。
经过十月的匆匆过渡后，又迎来了十一月葡萄的下架和十二月葡萄的入窖，还有“检查葡萄窖”的事情。
可以看出，全文虽然按十二个月来写葡萄的生长和收获过程，但有些月份详细些，有些月份简略些，有的甚至并不涉及葡萄生长周期的事情（比如一月、九月、十月）。
这种张弛有度的安排，加上每个月份间醒目的空行，仍然属于“苦心经营的随便”的结构技巧。
总之，这篇散文在平实自然的外表下蕴涵着深厚的情韵，是一篇高妙的写意之作。
问题探究 一、如何理解文中多处的疏淡笔法
本文是一篇将散文之“疏”推向极致的佳作。
它从一月顺序写到十二月，在整体上显得疏简、随意，通篇不紧不慢、娓娓道来，看似漫不经心，不少段落也十分自然、简洁。
但它的“疏”，更多是去除了很多不必要的枝蔓后所呈现的干净利落，所体现的是一种游刃有余的姿态。
它应该属于语“疏”而事“密”的那一类散文，在其俊朗、清疏的字里行间，其实弥漫着非常丰厚的内涵和意味。
二、通过此文可以看出作者怎样的心境
这篇散文的“疏”是一种高妙的表现技法，是与作者那淡泊、平和的心灵境界分不开的，显示了他飘逸、洒脱的人生气度。
所谓“文如其人”，正如有人评价汪曾祺：“他只顾勤恳地疏松着已经板结的心田，默默地播下富含营养的种子，坚信再多的灾难，也不能永远夺走人类丰收的季节。
”文与人的相得益彰也说明：“疏”绝非空疏、粗疏之意，法无定法也并非散漫无度；不仅作文如此，做人也是这样。
三、文中开头和结尾都写了雪，有何作用
本文以“一月，下大雪”作为开头，铺陈了一种静谧的情调；结尾处又以“下雪了”算是回应开头，似乎给人周而复始的感觉。
不过，此处写到雪，没有简单地复归开头的静谧氛围，而是显示了生活的某种延伸，比如作者谈到在雪天“检查葡萄窖，扛着铁锹”，担心老鼠打洞让葡萄“受了冷”。
语言品味 汪曾祺散文的语言是一种诗化的语言，不斧凿、不堆砌，力求准确、简洁，崇尚朴实、自然，在意境上下功夫，显得疏淡、雅致而含蓄。
他重视语感和语流，充分营造文字的氛围和节奏，其重点不是告诉读者话里所包含的“意思”或指向，而是提供一种意味、趣味或者韵味。
这也是他自己所说的“语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系”。
因此有人评说，汪曾祺的文字拆开来看，每一句都很平淡，放在一起就很有味道；每句话看上去是平平常常、普普通通，但词与词、句与句之间有如“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”，故能姿态横生，气韵生动。
可重点品味如下句子：“黑色的土地里，长出了茵陈蒿。
碧绿。
”这里的“碧绿”二字，十足让人玩味；“把立柱、横梁、小棍……中等的，六根”，“先刨坑，竖柱。
然后搭横梁。
用粗铁丝摽紧。
然后搭小棍，用细铁丝缚住”，虽然显得繁琐，却丝毫没有拖沓、冗赘之感；“浇了水，不大一会儿，它就从根直吸到梢，简直是小孩嘬奶似的拼命往上嘬”，极富形象感，十分鲜明、传神。
“都说梨花像雪，其实苹果花才像雪。
雪是厚重的，不是透明的。
梨花像什么呢
──梨花的瓣子是月亮做的”，巧妙的譬喻在不经意间完成。
“哎，它起来了
”“它真是在喝哎
”“可是它耗养分呀
”“可是你得快来
”“那，来回一晃悠，全得烂
”“哦，下了果子，就不管了
”“葡萄，你愿意怎么长，就怎么长着吧。
”“它倒是暖和了，咱们的葡萄可就受了冷啦
”通篇的闲话体式，不时夹杂一些道地的口语，增强了语言的活力。
此外，文中标点符号（特别是句号）的使用看似随意，实则精心，如：“雪静静地下着。
果园一片白。
听不到一点儿声音。
”“先刨坑，竖柱。
然后搭横梁。
用粗铁丝摽紧。
然后搭小棍，用细铁丝缚住。
”不仅有效地保持了语气的停顿，而且形成了一种有意味的节奏。
为何说汪曾祺是京派小说的传人
那些事情表明说不尽
师陀的作品鉴赏
父亲的朋友送给我们两缸莲花，一缸是红的，一缸是白的，都摆在院子里。
八年之久，我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里，却有许多；不但有并蒂的，还有三蒂的，四蒂的，都是红莲。
九年前的一个月夜，祖父和我在院里乘凉。
祖父笑着和我说：“我们园里最初开三蒂莲的时候，正好我们大家庭里添了你们三个姊妹。
大家都欢喜，说是应了花瑞。
” 半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。
从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣小船般散漂在水里。
梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须。
那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。
仍是不适意——徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。
那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右倚斜。
在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。
对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边———一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾斜过来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了
雨势并不减退，红莲也不摇动了。
雨声不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转不力的水珠。
我心中深深地受了感动—— 母亲啊
你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮盖天空下的隐蔽
【细细品味】 由父亲的朋友送的莲花引出下文九年前在家中院子看到的红莲，引入自然。
有八年未看到莲花，但却对九年前看到的莲花记忆犹新，说明莲花给自己的印象深刻。
语言质朴，富有生活气息。
一写看红莲—— 心情：烦闷; 环境：繁杂的雨声浓阴的天; 红莲：开满、亭亭，“一切景语皆情语”，写白花的凋谢，恰是自己心境的刻画;菡萏（）,写红莲由菡萏到盛开，观察细腻。
主人翁红莲首次登场。
二写看红莲—— 心情：不适意，徘徊； 环境：雷声作了雨越下越大； 红莲：左右倚斜，无依无靠。
三写看红莲—— 亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾侧了来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了
雨势并不减退，红莲却不摇动了。
雨点不住地打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。
我心中深深地受了感动—— 母亲啊
你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
环境：雨肆意地下着； 心情：不宁的心绪散尽感动； 环境：在大荷叶的覆盖下； 红莲：不动摇。
由荷叶保护荷花自然联想到母亲对女儿的爱护，联想丰富，文章结尾升华主题。
（选自2004年3月南方出版社《时文选粹》第二辑） 【创新总评】 母亲，是鲜花旁的叶子；母亲，是大海上的帆船；母亲,是灵魂的真谛。
母爱更是一个永恒的主题，“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归”，孟郊的这首《游子吟》可以说是古人对母爱赞美的千古绝唱了。
怎样写母爱才有新意
是写冷暖问候，还是写病痛关爱
这篇优美的散文为我们做出了回答：文章借雨中看红莲——初雨时的亭亭，大雨中的左右倚斜，荷叶母亲保护下的不动摇；这生动的场景让作者联想到母亲对自己的呵护与关爱，从而达到讴歌母爱这一主题，自然而贴切
的确，母爱是纯洁的，总在你遇到风雨时悄然而至，给你慰藉和力童；母爱是无私的，她将永远保护着你，伴你一生。
作者通过对荷花的细腻观察，得出人生感悟，这正是我们学习写作的最好蓝本。
＂京派＂为什么与＂京味＂无关，反而与＂乡土文学＂有关
打开“京派”文学的作品世界，扑面而来的是一股浓郁的乡土气息。
从沈从文的湘西世界到冯文炳的鄂东故里，从汪曾祺的苏北乡镇到芦焚的豫东“果园城”，还有萧乾的皇城根下的城郊世界，作者们无一不以乡村为背景构造自己的艺术天地。
而且从“边城”、“桃园”、“竹林”、“凌荡”的故事里，我们又无一不能读出作者们对质朴、和谐的人情人性美、山水风光美的赞咏。
比较一下以鲁迅的“鲁镇世界”为榜样、为核心的“人生派”、“革命派”的乡土文学，如彭家煌的“湘人活鬼”、王鲁彦的“浙地冥婚”、萧红的“呼兰河畔”、萧军的“八月乡村”及叶紫、茅盾、叶圣陶笔下丰收成灾的农村社会，他们都是致力于揭露丑陋、野蛮、愚昧的封建农村和小农经济破产后萌生阶级斗争意识的农村。
我们不妨借用鲁迅小说中的人物作感性的比较：前者象是在对“少年闰土”身上所表现出的勇敢天真人性的赞美，而后者则象是在揭示“中年闰土”的麻木不仁和冥顽奴性。
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端午的鸭蛋 的作者是谁??
京派小说大离政治，与政治保持一定的距离，但看重人生，平民性，追求静穆的艺界。
第一，着力描写淳朴、原始的人性美和人情美。
沈从文所描写的湘西世界人物，无论是农民、士兵、猎人、渔夫、水手，还是娼妓、富家子弟、青年男女，都那么淳厚、真挚、热情、善良，守信用，重情谊，自已生活水平很低却那么慷慨好客，粗犷到带点野蛮却又透露出诚实可爱，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。
废名笔下的老汉、村姑、牧童、雇农、业主，心灵都是美好善良的。
京派作家注重人性美、人情美，还表现在他们特别喜欢用儿童的视角来写成人的世界。
从凌叔华的《弟弟》、《一件喜事》，林徽因的《吉安》、《文珍》，到萧乾的《篱下》、汪曾祺的《戴车匠》，儿童视角的广泛运用，真切地表现出京派作家的拳拳童心。
这既说明他们对美好童年的深情眷恋，也反映了他们对未来人类社会、人性完美的无限向往。
第二，京派小说把东方情调的诗情画意融合在乡风民俗的从容隽逸的描述之中，形成一种洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致。
这种乡土抒情诗小说，结构上以舒卷自如代替严谨拘束，情节上以故事的疏淡代替因果的坐实，它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素。
因而削减了小说的史诗力度，却增添了小说的抒情神韵。
废名的《竹林的故事》、《桥》，沈从文的《萧萧》、《三三》、《边城》就是这种乡土抒情小说的典范之作。
林徽因的《九十九度中》“达到一个甚高的造诣”。
萧乾、汪曾祺的小说是人们公认为富有诗意的。
京派作家在语言上用力最勤，形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色。
京派作家大都不同程度地受过欧美文学语言的影响，又都有一定的古典文学的功底，因此他们的创作，既能吸收欧美文学语言的长处，又能吸收古典文学语青的营养出色地运用自己的民族语言，沈从文、废名、凌叔华、萧乾、汪曾祺的小说语言莫不如此。
