同仁堂历史感想
北京同仁堂的前身是北京同仁堂乐家老乐氏家族的乐显扬于清康熙八年(1669年)始创同仁堂药室后历经数百年，其间既有供奉御药、盛名海内外的辉煌，也有经营不善、外股典让的窘境，更有社会大动荡时期的内外交困，难以维系的困境。
但北京同仁堂在大浪淘沙之后生存下来，并在解放后获得新生，尤其是改革开放为北京同仁堂迎来了新的历史发展机遇，同仁堂这棵300多年的老树发出了新芽。
在这数百年风风雨雨中，同仁堂逐步形成了独特的企业文化。
“修合无人见，存心有天知”的自律意识。
从古至今，同仁堂历经风雨而不衰的重要原因，简单但不易学：同仁堂人的自律意识。
历代同仁堂人恪守诚实敬业的药德，提出“修合无人见，存心有天知”的信条，讲信誉重品德，制药过程兢兢业业、精益求精，讲究的是严细精神。
炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力。
字面意思：制药过程虽然烦琐必不敢偷工省人力，（有时）药品的材料虽然昂贵必不敢减料、以次充好。
古训中用“必”字而不用“但”字，用“敢”字而不用“能”字，更是充分体现了同仁堂人自律意识的严谨与细致。
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生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
——海涅 ●言不信者，行不果。
——墨子 ●诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感。
——艾琳·卡瑟 ●民无信不立。
——孔子 ●人类最不道德处，是不诚实与怯懦。
——高尔基 ●没有诚实何来尊严。
——西塞罗 ●当信用消失的时候，肉体就没有生命。
——大仲马 ●真话说一半常是弥天大谎。
——富兰克林 ●真诚是一种心灵的开放。
——拉罗什富科 ●如果要别人诚信，首先自己要诚信。
——莎士比亚 ●诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
——德莱 ●诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
——孟子 ●欺人只能一时，而诚信都是长久之策。
——约翰·雷 ●信用是难得易失的，费十年功夫积累的信用，往往由于一时的言行而失掉。
——池田大作 ●我宁愿以诚挚获得一百名敌人的攻击，也不愿以伪善获得十个朋友的赞扬。
——裴多菲 ●诚实的人从来讨厌虚伪的人，而虚伪的人却常常以诚实的面目出现。
——斯宾诺莎 ●没有诚信，何来尊严
——西塞罗 ●失信就是失败。
——左拉 失信不立。
《左传·成公八年》 2、信不由中，质无益也。
《左传·隐公三年》 3、信，德之固也。
[先泰]《左传·文公元年》，《春秋左传注》 4、君子之言，信而有证。
《左传·昭公八年》 5、言而不信，何以为言
《谷梁传·僖公二十二年》 6、至诚感神。
[先泰]《尚书·大禹谟》，《古二经注疏·尚书正义》上 7、言必先信，行必中正。
《札记·儒行》 8、君子不失足于人，不失色于人，不失口于人。
《礼记·表记》 9、诚其意者，毋自欺也。
《礼记·大学》 10、不宝金玉，而忠信以为宝。
《礼记·儒行》 11、君子不失口于人，故言足信也。
《礼记·表记》 12、君子诚以为贵。
《礼记·中庸》 13、人之所助也，信也。
[先泰]《易传·系辞上》，《周易大传今注》 14、忠信，所以进德也。
《易经·乾坤》 15、人之所助者，信也。
《易经·系辞上》 16、所贵信者，为其遵所理也。
[先泰]《吕氏春秋·当务》 17、曾子曰：“吾日三省吾身——为人谋而不忠乎
与朋友交而不信乎
传不习乎
孔丘《论语·学而篇》 18、上好礼，则民不敢不敬；上好义，则民莫敢不服；上好信，则民莫敢不用情。
夫如是，则四方之民镪负其于而至矣。
《论语·子路》 19、言必行，行必果。
《论语·子路》 20、车无辕而不行，人无信而不立。
[春秋]孔子 21、人而无信，不知其可也。
《论语·为政》 22、言忠信，行笃敬。
《论语·卫灵公》 23、至诚而不动者，未之有也；不诚，未有能动者也。
[先泰]《孟子·离娄上》，《孟子译注》 24、“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
” 孟子 25、“修学不以诚，则学杂；事不以诚，则事改；自谋不以诚，则是欺自心而自弃其忠；与人不以诚，则是丧其德而增人之怨。
” 26、“自古皆有死，民无信不立”。
27、“政令信者强，政令不信者弱”。
28、诚者，君子之所守也，而政事之本也。
[先泰]《荀子·不句》，《荀子诂译》 29、君子养心莫善于诚。
《荀子·修身》 30、信言不美，美言不信。
《老子》 31、轻言必寡信，多易必多难。
《老子》 32、志不强者智不达，言不信者行不果。
墨翟《墨子·修身》 33、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
《庄子·渔夫》 34、诚信者，天下之结也。
[先泰]《管子·枢言》，《诸正集成》 35、原浊者流不清，行不信者名必耗。
[先泰]《墨子·修身》，《墨子·闲诂》 36、忠信谨慎，此德义之基也；虚无谲诡，此乱道之根也。
[汉]王符《潜夫论·务本》，《百子全书》 37、高论而相欺，不若忠论而诚实。
[汉]王符《潜夫论·实质》 38、精诚所加，金石为开。
[汉]王充：《论衡·感虚》 39、诚无垢，思无辱。
[汉]刘向：《说苑·敬慎篇》 40、布令信而不食言。
[汉]刘向《说苑·政理》 41、开诚心，布公道。
《三国书·蜀书·诸葛亮传评》 42、以信接人，天下信之；不以信接人，妻子疑之。
[晋]杨泉《物理论》卷一 43、一赏不可不信也，一罚不可不明也。
赏而不信，虽赏不劝，罚而不明，虽刑不禁。
刘昼《刘子》 44、信者，行之基。
行者，人之本。
人非行无以成，行非信无以立。
[北齐]刘昼《履信》《刘子》 45、不信之言，无诚之令，为上败德，为下则危身。
[唐]吴兢《贞观政要·诚信》 46、人之所以为贵者，以其有信有礼；国之所以能强，亦云惟信有义。
[唐]张九龄《敕吐蕃赞普书》，《全唐文》 47、诚信者，即其心易知。
[唐]武则天：《臣轨下·诚信章》 48、立身存笃信，景行胜将金。
《全唐诗补选》卷二（王梵志诗） 49、人之所助在信，信之所本在诚。
[唐]陆贽《陆贽传》，《新唐书》 50、待己以信，而事亲以诚。
[唐]韩愈《答陈书生》，《韩昌黎文集校注》 51、所守者道义，所行者忠信，所惜者名节。
欧阳修 52、神莫神于至诚。
[宋]张商英《素书》四 53、齐头堆金，难买丹诚一寸金。
晏几道《采桑子》 54、诚之所感，触处皆通。
吴处厚《青箱杂记》 55、忠信廉洁，立身之本，非钓名之具也。
林逋 56、国宝于民，民宝于信。
司马光 57、立功者患信义不著，不患名位不高。
《资治通鉴·晋纪》 58、丈夫一言许人，千金不易。
《资治通鉴·唐纪》 59、国保于民，民保于信，非信无以使民，非民无以守国。
《资治通鉴·周纪》 60、推诚而不欺，守信而不疑。
[宋]林逋《省心录》 61、诚则信矣，信则诚矣；不信不立，不诚不行。
[宋]晁说之 62、去食去兵，不可去信。
[元]关汉卿《独赴单刀会》 63、身不正，不足以服；言不诚，不足以动。
[明]徐祯稷《耻言》 64、君子直言直行，不宛言而取富，不屈行而取位。
王聘珍《大戴札记解诂》 65、勿轻信轻诺，易喜易怒。
《陈确集·书示两心》 66、自信者不疑人，大亦信之，吴越皆可同胞；自疑者不信人，人亦疑之，骨肉皆成敌国。
[清]史典《愿体集》 67、学贵要，虑贵远，信贵笃，行贵果。
《逊志斋集》 68、质以忠信为美，德以好学为极。
[清]王夫之 69、与人相处之道，第一要谦下诚实。
《训俗遗规》 70、欲当大事，须是笃实。
《琼琚佩语·政术》 71、伟大人格的素质，重要的是个“诚”字。
鲁迅 《鲁迅箴言集》 72、老实人，敢讲真话的人，归根到底，于人民事业有利，于自己也不吃亏。
《人生箴言录》 73、没有诚实，何来尊严
西赛罗 74、诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣。
富兰克林 75、诚实是一个人得以保持的最高尚的东西。
[英]·乔支 76、诚实重于珠宝。
南斯拉夫谚语 77、诚实是智慧之书第一章。
杰弗逊 78、坦诚是最明智的策略。
富兰克林 79、友谊在市场上买不到，要靠真诚去换取。
马达加斯加谚语 80、你必须对你自己忠实，正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈。
[英]莎士比亚《哈姆莱特》 81、我相信哪里有真诚，哪里就会有同情和帮助。
[德]席勒《强盗》 82、一个人如果对自己都不真实，他就不会光明磊落。
[德]俾斯麦《周报党·克里木战争》 83、诚实是所有社会群体的基本价值观，是其生存的必须条件。
[美]弗兰西斯《诚实与不诚实的性质》 84、忠诚是一种美德，它甚至会使受奴役本身变得崇高。
威·梅森《埃尔弗里达》 85、忠诚是人们心中最神圣的美德。
塞内加《致鲁西流书信集》 86、你若想证实你的坚贞，首先须证实你的忠诚。
弥尔顿《失乐园》 87、诚实的人从不为自己的诚实而感到后悔。
托·富勒《箴言集》 88、诚实的人决不会因为太诚实而使别人生厌。
约翰·雷《英国谚语大全》 89、人若失去了诚实，也就失去了一切。
黎里《尤菲绮斯·尤菲斯和尤希鲁斯》 90、老老实实最能打动人心。
莎士比亚《理查三世》 91、诚实而无知，是软弱的，无用的；然而有知识而不诚实，却是危险的，可怕的。
塞·约翰逊《拉塞勒斯》 92、当信用消失的时候，肉体就没有生命了。
大仲马 93、一两重的真诚，其值等于一吨重的聪明 德国谚语 94、失去了真诚等于失去了活力。
博维《思想概要·诚挚》 95、诚实的人必须对自己守信；他的最后靠山就是真诚。
爱默生《集外演讲录·席间闲谈》 96、当今世界的所有恶劣品质中，不真诚是最危险的。
弗劳德《大事小议·教育》 97、真实是人生的命脉，是一切价值的根基。
德莱塞 98、无有优于诚实的智慧。
菲希特 99、正直与真实乃致富之大功臣也。
[英国]亚历山大 100、真实与朴实是天才的宝贵品质。
斯坦尼斯拉夫斯基《舞台是表演生活的场所》
姓肖的京剧表演艺术家
肖长华，南昌新建人。
老一辈表演艺术家，被誉为京剧“四大名丑”之一。
早在上世纪30年代前，即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名角合作搭配，名驰全国。
他擅长文丑，尤以方中丑堪称一绝。
他演《群英会》中的蒋干，《审头刺汤》中的汤勤，一举手、一投足、一开口，均有浓厚的书卷气，而没有一丝一毫的庸俗气，是后来丑角们学习的典范，成为丑角中的唯一流派——肖派。
30年代中期，肖即很少在舞台演出，而致力于培养富连成科班接班人的工作。
（富连成班主为叶春善，但实际掌门人是肖长华。
）\ \ ，京剧无论如何也算是个老大哥。
所以港台一带称之为国剧。
京剧也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
我们海峡两岸暌违40多年，最先走到一起来的就是京剧演员。
尽管我们有这样和那样的分歧，但是对京剧却没有丝毫的分歧。
只要一见面，我们就可以一起排戏，演戏，完全如出一辙。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。
所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。
尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。
但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
据我所知，有些鄙视京剧艺术的人认为我们的戏曲艺术过分重视外型的塑造，而不像斯氏体系那样强调内心的体验，因此在戏剧界有过表现派和体验派的争论。
黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
”我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。
不错，我们非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。
我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。
比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。
并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。
也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。
否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。
充其量，是个空壳运动而已。
这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。
例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。
而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。
也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。
比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。
”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。
为这句念白，旦角演员都是天天练习的。
从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。
然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。
所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。
”（现代美学家桑塔耶那语）在唱工上，我们强调字正腔圆，声情并茂，因此，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。
因此音色，音量，音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感差一点儿更不行。
只有如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
下面请网友们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：一声“苦哇”
太阳飘了过去（把你带入了意境），一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。
一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演），一转身，行程万里（时空自由变化）。
时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，“哇呀”花脸的怒吼，“喂呀”青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
就说手吧：一个手势，那是感情的触角，一个手的造型，那是性格的写照。
并拢四指——庄重，张开五指——豪放。
松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（载歌载舞），在灵感中浑然一体。
管弦，声带，打击乐，发出民族的音色（绝不是舶来品）。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
第三讲 京剧的唱腔艺术任何剧对种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。
京剧的唱腔是怎么形成的呢
说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。
众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。
正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。
据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。
虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。
有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。
那么京剧一定是北京的方言吧
不对。
由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。
但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。
这又是为什么呢
因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。
就好象是湖北人说北京话。
声调是湖广的，许多字音却是北京的。
湖广人听得懂，北京人也听得明白。
由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。
最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。
例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。
按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。
有人说“打”怎么能唱“搭”呢
如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。
我为什么要先讲清楚这个问题呢
因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。
如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。
既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。
下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。
第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。
所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。
上句末字为仄声，下句末字为平声。
字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。
第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。
西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音6和中音3。
另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。
有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。
京胡定弦为低音5与中音2；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。
像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把52弦转为15弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。
如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。
再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。
例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。
有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。
第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。
什么叫原板呢
顾名思义，就是原来，原本的板式。
其他板式都是根据原板演变来的。
原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。
如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。
但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。
流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。
散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。
现在我们知道了京剧唱腔的音韵、曲调、板式和结构等常识，下面我就来说一说京剧唱腔的美学原理。
京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。
他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬或法帖。
他说过一句名言：唱的最高境界，就是念。
我当然非常赞同他的说法，因为艺术是演员与观众交流的方式。
我们平常靠语言和手势动作交流，所以舞台上才有唱念做打舞。
正所谓念之不足，唱之舞之也。
因此唱腔必须是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是所谓音乐形象或艺术语言。
如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的，也不可能打动观众的心。
因此我们在演唱时千万不要忘记余叔岩先生的话：唱的最高境界，是念。
由于京剧唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以她在节奏上并不像西洋音乐和歌曲那样要求节奏机械似的标准。
老前辈说：“踩味儿不要踩板眼”。
也就是说我们演员在舞台上，一唱一念，一举一动都离不开音乐，离不开节奏，但是我们不能被节奏约束，被音乐“拿住”。
比如《花田错》的做鞋一场是用京胡的曲牌来烘托气氛的。
荀慧生先生演出时，每一个动作似乎都与音乐的意境吻合在一起，好象是他在指挥着乐队，音乐的强弱快慢似乎都与他的心气相投，息息相关。
我们唱腔也是这个道理，没有板眼不行，让板眼束缚着我们的唱腔也不行。
往往为了强调一个语气重音，就要把节奏“撤”下来，为了烘托一下气氛再把节奏“催”上去。
有时在原板转快板之前，为给乐队一个交代，也是转板过程中启承转合的需要也要先“撤”后“催”，也就是未快先慢。
我们管这种唱法称为“猴皮筋”式的唱法。
这种唱法需要演员有全面驾驭乐队的能力，也要求乐队必须具有随机应变，即兴发挥的较强的可塑性。
所以京剧的乐队在演奏时不能看曲谱，而必须要看演员，要根据演员现场发挥的情感和节奏的快慢强弱来相应的变化，只有这样，我们才能听出唱腔的劲儿、味儿、气儿、字儿和饱满的情感。
例如我在唱《红娘》时，一出场唱摇板：春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲……这本是很普通的唱腔，如果按一般化处理，就会唱得很“水”，我就在吐字发声时把每个字都唱得很嗲，尤其是“消遣”两个字把声音压低，却又低得很突出，唱出阴柔之美。
“深闺”的深字一出口，我来了个“声断意不断”，陡然而止，然后把“闺”字仿佛藏起来一样，悄悄地，慢慢地唱出来，再由弱到强。
“喜”字虽然有个小腔，但是紧接着就是“得就”两字，唱得轻巧，几乎不用京胡伴奏，只有月琴在轻轻地弹拨着红娘喜悦的心弦，使唱腔和情绪熔为一体，一气呵成。
这样一唱，很简单的两句摇板就显得与众不同，耐人寻味了。
当张生主动地告诉红娘他自己“还未曾娶妻乜”时，红娘被他的莽撞和唐突感到惊恐，因此大喊一声：“走”便唱出一段流水板： 你枉读诗书习经典， 岂不知非礼不能言。
崔家世代为官宦， 老夫人治家最谨严。
素无瓜葛非亲眷， 你娶妻之事又何言。
今日幸在红娘面， 不然你姓名就难保全。
尽管都是四分之一拍，但是由于这八句唱腔包含了批评、提醒、训斥、恐吓和调侃等不同意思，所以要根据内容做两次重音强调，做三种节奏变化。
比如前两句是一般节奏，唱到“崔家”和“老夫人”这两个主语的时候就要特别强调，做为语气重音处理，都是齐着板唱，在节奏上就都要往下“搬一下”；后面两句比较平稳，第七句的音量还要弱下来，带出点恐吓的意思，最后一句是又慢又强，给人结束感。
同时配合纵肩一逗的动作，飘然而下，留给观众一个活泼可爱的形象。
再比如马连良先生在《借东风》的唱段中，节奏上也有许多变化，如： 我望江北锁战船连环排上 叹只叹东风起，火烧战船 曹营的兵将无处躲藏…… 大家知道，“观瞻四方”有一个马派特色唱腔，好象节奏要往下撤一些，其实他只是在唱的劲头上做了一些调整，好象慢了，其实没有慢，但是在“望江北”时，为突出人物得意的心情和胜利在望的军事家风度，随着“北”字的上滑音，把节奏使劲往下搬一下，巧妙地唱出了人物洋洋得意的心情。
所以京剧演员与西洋乐队合作时，节奏的运用总是存在这个矛盾，我认为这是中国戏曲的特点，是不能轻易否定的。
下面我们要说的是京剧唱腔的另一个特点：以字生腔。
当然只能留到下一节课再讲了。
谢谢
第四讲 再谈京剧的唱腔我们这一课要讲一下以字生腔的问题。
我曾经亲眼看过荀慧生先生编创新唱腔的情景。
他先是反复念唱词，然后一边在房间中来回度步，一边用手打着板眼小声哼哼着唱腔，有时唱完一句，说：“落到眼上了，没板了，不行，再来。
”有时唱完一句后说：“不行，这个高字倒了，只顾腔，不顾字也不行。
”这即是他自言自语，也是说给我听呢。
我不敢打扰他的构思，就静静地坐在一旁看着，听着。
从此我就记住了，京剧的唱腔必须是“以字生腔”不能唱倒字。
不能顾腔不顾字。
当然，创腔时，既要把字唱正，做到字正腔圆，更要注意到唱词的情感和意境，使词意通过唱腔更充分地得到抒发和体现。
现在有些新戏的唱腔，感情很充沛，演员唱的时候也很投入，自己都要陶醉了，可观众就是不爱听，而且根本不知道他唱的是什么意思。
所以这样的唱腔就不像以前各种流派唱腔那样动听，那样广为传唱，其中的原因就是唱的没味儿，没字儿。
这样的唱腔大都是没有演唱实践经验的专门作曲家设计的，大都是只顾情感，不顾字韵，或者是先考虑旋律，后再填词。
这样的唱腔，演员唱着别扭，观众听着难受。
是不会好听的。
也许有人说，曲牌体的昆剧和曲剧不是也是填词的吗
是的，然而，词牌的填词不是随便填写的，恰恰是要根据严格的平仄格律来填写的，尤其是有些字的平仄搞错了，这个曲牌就无法演唱了。
有些作曲家没有研究这个问题，编出的唱腔，自己很得意，演员却说没法唱，从而引出许多矛盾，岂不知我们京剧的唱法要讲五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律。
这是前人留给我们的珍贵的艺术财富和实际经验，有人认为这些都是束缚我们创新的旧框框，我认为这则是我们创新改革的捷径。
那么怎样以字生腔呢
首先要知道四声的运用法则，即： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
当然，这一法则不是僵硬的教条，也是要灵活运用的。
例如“同仁堂”三个字都是阳平，就不能都唱成阳平，有时可把仁字唱成上声，有时可把同字唱成上声，如果都唱成阳平，反而更难听了。
这种阴阳变法的方式，余叔岩先生称为“三才韵”，梅兰芳先生称为“小字音”或“先倒后正，后倒先正”，其实就是湖广音的四声调值在起作用。
如果把堂字唱成上声，也就是唱成“同仁躺”就不对了，不但堂字变躺字，不好听，也不符合湖广音的四声调值。
再如京剧中的“马来
”都是念成“妈来
”上声变阴平，在念“带马
”时，就念成上声了。
因为北京音的马字是上声字，湖广音的马字是阴平，但是按湖广音的法则，上声字可以念成上滑音，所以可以念“妈”，也可以念成“马”。
这也就是我们前面所提到的，我们所说的四声调值不是以北京音为依据的，而是以湖广音为依据的。
四声的变法也离不开湖广音的变法法则。
如我们根据“上声高呼猛烈强”的法则，把许多上声字唱成上滑音，如《碰碑》中唱：“内无粮外无草……我这老残生就难以还朝。
”其中的草字和以字都是上滑音，在《红娘》中唱“恩反成仇”的反字也是唱成上滑音，就因为这些字都是上声字，可以说是“逢滑必上”。
有人在《御碑亭》中唱“风波生”时把波字也唱成上滑音，显然就属于倒字了。
据说在排练《杜鹃山》的初期时，原来柯湘唱的那句“胜败存亡”的“胜”字是唱成高音的，结果唱成阴平，成了“生败存亡”，后来有个演郑老万的演员提出这个字唱倒了，唱词的词义都受到影响了，唱腔设计者经过修改才变成现在的唱法。
总之，京剧的唱腔，讲究以字生腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。
所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。
另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。
例如老生戏《搜孤》中“赵屠二家有仇恨”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。
再如青衣唱《武家坡》时在后台要念一句：“有劳了。
”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离……敖”。
严格说，这不是反切，是分解了。
由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。
因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。
我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。
如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的京剧也变成了歌曲的味道了。
第五讲 京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:千金话白四两唱。
显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。
京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一 种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。
京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。
小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。
有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。
老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装,顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。
花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。
后来的花旦念京白都是受王先生的影响。
小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。
比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。
还有一种叫贯口白,好象是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。
最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。
这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。
尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。
我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。
韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。
也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。
您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。
其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。
由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。
有人说:我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。
其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢
有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。
他就忘了,不同的方言,就要有不同的语法,不同的语言结构。
比如苏三在《起解》时念韵白:你我父女趱行者。
如果换成京白就不好念,只能改成:咱们爷俩慢慢的走吧。
相反,如金玉奴念京白:我说嘿,你给我回来。
京剧演员一看这词就是京白,因为念韵白是念不出来的,必须改成:听者,你与我转来
我这么一说好象挺简单,其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外,还包括方言学,声韵学,是很复杂的。
谐白,介乎于京白与韵白之间,还带一些怯味儿, 我理解, 用的是京白的语气,韵白的旋律, 再夹杂几个京字儿。
关于荀老师创造谐白的真正原意,我起初也不大清楚。
经过多年的舞台实践, 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息, 使其感染力更为突出,也更贴近观众。
比如《红娘》的念白所以动人, 显得嗲声嗲气, 就是因为这种念白比韵白活泛,比京白亲切京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白,念引子,对白,贯口白,数板,扑灯蛾 ,念对儿,叫头,背躬和哭相思等等。
定场白:就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗,然后自报家门,说自己姓什么,叫什么,干什么的,当什么官,再自己介绍剧情发展的背景。
就说《空城计》中诸葛亮的定场白吧: (四位将军起霸后,诸葛亮升大帐,要处理军务,上场后念引子: 羽扇纶巾,四轮车,快似风云。
阴阳反掌,定乾坤,保汉家,两代贤臣。
(归座后念定场诗: 忆昔当年在卧龙 万里乾坤掌握中。
扫尽狼烟归汉统 人云男儿大英雄。
(自报家门: 老夫,复姓诸葛名亮字孔明,道号卧龙。
自先帝托孤以来,扫荡中原,扭转汉室。
闻听司马懿兵至祁山,必然夺取街亭。
我想街亭乃汉中咽喉之地,必须遣一能将前去防守,方保无虑…… 这种定场白的形式,完全是演员向观众做的自我宣传。
好象脱离了人物的本身和剧情,又好象没有脱离。
过去的话剧是没有这样处理的。
尤其是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基,认为演员应该与角色熔为一体,达到忘我的境界,怎么可能跳出角色外叙述剧情呢
但是德国的布莱希特则发现中国京剧的定场白或自报家门是一种独特地,先进地游离效果,而且正是他所要追求的一种艺术形式。
这种念白没有冲突,没有高潮却又关系着全剧的命脉,要能够吸引住观众,也是很难的。
念对儿:别看演员上场只念一副对联,不过五言十字,但是对介绍剧情,人物,心情等等却能发挥很关键的作用。
例如《空城计》有一个旗牌官,从街亭到西城送地理图,上场一念:人行千里路,马走万重山就道出了旗牌官的身份,作用和跨越千山万水的经过,这是京剧时空自由变幻的典型手法。
再如《宇宙锋》的赵艳容出场念的对联: 杜鹃枝头泣, 血泪暗悲啼。
仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前。
尤其是梅兰芳先生念来,把赵艳容失去丈夫后那悲痛难忍,哽咽难言的状态都熔铸在这十个字中,观众会立即感到不寒而栗。
数板:多用于丑角。
如《打龙袍》的灯官;《黄金台》的门官等等。
数板的台词在辙口上必须是一样的,但是每句的最后一个字都是仄声,甚至都是去声或者都是阴平,要求总是一顺边。
类似打油诗,如《打龙袍》
《论语心得》读书笔记十篇
对于《论语》，总有一种特殊的感情，曾经是强迫自己去读，因为高中语文老师要求严格，不读的话，上课叫起来很尴尬。
那时倒不觉得怎么，但是在老师的强迫下，文言文阅读能力提高了，可以不用老看别人的翻译了。
现在对于这些古典书籍不那么恐惧了，甚至还觉得有点亲切感。
去年年底，于丹在百家讲坛开讲《论语心得》，百家讲坛的收视率一下飙升，一时网上议论的沸沸扬扬，一月份我去买这本书，就已经重印了七次，看后觉得心里压抑了好久的东西自己表达不出来，但是书中表达出来了。
对于《论语》，书店的书更多的是学者压人式的讲法，而《论语心得》这种亲切的讲法一下将读者拉近了，我们好像就是孔子席前一个安静的学生。
正如书中说，论语不同与励志格言，它不是一句一句的教诲，而是一幕幕场景，像话剧一样来看最有意思。
《论语》当中孔子是一个温良恭俭让的形象，和学生探讨问题总是和颜悦色，是商量的语气，尽管孔子比他的学生要大好多岁。
想想现在的课堂，老师在上面讲，学生又要看幻灯，又要做笔记，忙的不亦乐乎，真是感慨良多啊。
仁是《论语》当中出现很多的一个字眼，但是《论语》当中并没有给出定义，只有两句克己复礼为仁和仁者爱人，其他的解释是针对不同的学生给于不同的答案，这就是孔子的因材施教吧。
对于君子，书中也没有给出定义，而是将其与小人做了多次对比。
比如“君子坦荡荡，小人长戚戚”，“君子喻于义，小人喻于利”。
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孔子总是将答案留给学生，现在又把答案留给了我们这些读者。
我觉得《论语》在今天最重要的的是给了我们现代人一双眼睛，一双看心灵的眼睛，让我们在这个物化的时代，了解到在我们的内心其实还有一片广阔的天空。
我们的快乐其实来自于这片还未开垦的土地。
教我们自己为自己营造一片精神的乐土，让我们把目光由只向外看转为向内看，完满自己的内心，做一个心胸开阔，心境敞亮，心态坦然的人。
摘录几段我喜欢的句子。
《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。
《论语》终极传递的是一种态度，是一种朴素的、温暖的生活态度。
孔夫子正是以此来影响他的弟子。
这种变化最终达到了一个境界，叫做“神于天，圣于地”。
这六个字其实是中国人的人格理想：既有一片理想主义的天空，可以自由翱翔，而不妥协于现实世界上很多的规则与障碍；又有脚踏实地的能力，能够在这个大地上去进行他行为的拓展。
孔夫子的这个形象身上，凝聚着他内心传导出来的一种饱和的力量。
这种力量就是后来孟子所说的“浩然之气”。
只有当天地之气凝聚在一个人心中的时候，它才能够如此的强大。
《论语》的思想精髓就在于把天之大，地之厚的精华融入人的内心，使天、地、人成为一个完美的整体，人的力量因而无比强大。
人对自然万物，有一种敬畏，有一种顺应，有一种默契。
这是一种力量，我们如果学会了提取锻造这种力量，我们就能够获得孔夫子那样的心胸。
我们看到，孔夫子的态度非常平和，而他的内心却十分庄严。
因为其中有一种强大的力量，那是信念的力量。
孔夫子是一个特别讲究信念的人。
其实，一个人的视力本有两种功能：一个是向外去，无限宽广地拓展世界；另一个是向内来，无限深刻地去发现内心。
我们的眼睛，总是看外界太多，看心灵太少。
《论语》的精华之一，就是告诉我们，如何用平和的心态来对待生活中的缺憾与苦难。
人首先要能够正确面对人生的遗憾，要在最短的时间内接受下来。
不要纠缠在里面，一遍一遍地问天问地，这样只能加重你的苦痛。
第二个态度是，要尽可能地用自己所可以做的事情去弥补这个遗憾。
承认现实生活中的不足之处，并通过自己的努力去弥补这种不足，这就是《论语》告诉我们对待生活缺憾的态度。
当一个不幸降临了，最好的办法就是让它尽快过去，这样你才会腾出更多的时间去做更有价值的事情，你才会活得更有效率，更有好心情。
而一个人的自信心来自哪里
它来自内心的淡定与坦然。
要做到内心强大，一个前提是要看轻身外之物的得与失。
假如一个人真能做到一日“三省吾身”（《论语?学而》），真能“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”（《论语?里仁》），就做到了约制。
而能够反省到自己的错误并且勇于改正，这就是儒者所倡导的真正的勇敢。
君子因为有心态的平和、安定和勇敢，他的安详舒泰是由内而外的自然流露；小人表现出来的则是故作姿态，骄矜傲人，因为他内心多的是一股躁气，气度上便少了一份安闲。
你要想做一个别人愿意和你交流，也可以和你交流的人，最关键的是你要有一个敞亮的心怀。
这就是《论语》中所提倡的“坦荡荡”的心境。
君子的力量始自于人格与内心。
他的内心完满、富足，先修缮了自我修养，而后表现出来一种从容不迫的风度。
一个人反省自己的行为，而能够不后悔、不愧疚，这个标准说低也低，我们每个人都可以做到；说高就是个至高无上的标准，大家想想，要使自己做过的每件事都禁得住推敲，实在又是极不容易的事。
所以孔子才把它作为君子的人格标准。
一个人有了一种仁义的大胸怀，他的内心无比仁厚、宽和，所以可以忽略很多细节不计较，可以不纠缠于小的得失。
只有这样的人，才能真正做到内心安静、坦然。
我们无法左右外在的世界，只有让内心的选择能力更强大。
当我们很明白如何取舍，那么那些烦恼也就没有了，这就是孔夫子所说的“知者不惑”。
那么在今天这个社会，怎样成为一个君子
我想不妨从倡导“恒心”开始。
我们现在这个社会有了多元选择，我们在兴奋、激情的驱使下，在众多选择中摇来摆去，难以决定。
这是缺乏“恒心”的表现。
君子还有第三个标准，就是“矜而不争，群而不党”（《论语?卫灵公》）。
就是说：君子是合群的，虽然他内心里庄重、庄严不可侵犯，但他在一大群人里头却从来不争。
同时，他也决不拉帮结派，谋取私利。
君子则胸怀坦荡，因为他坦然无私，所以能够平和，能够以善意跟所有人走到一起。
孔子说：“君子耻其言而过其行。
”（《论语?宪问》）这在今天成为一个成语，叫“言过其行”。
一个人说的多于他做的，是君子之耻。
无论你的理想是大是小，实现所有理想的基础，在于找到内心的真正感受。
一个人内心的感受永远比他外在的业绩更加重要。
在今天看来，一个人的发展，最重要的往往不在于终极的理想有多么高远，而在于眼前拥有一个什么样的起点。
我们往往不缺乏宏图伟志，而缺少通向那个志愿的一步一步积累起来的切实的道路。
理想和行动的关系，就如同引线和风筝的关系。
这个风筝能飞多远，关键在于你手中的线。
而这条线，就是你的内心愿望。
你的内心越淡定，越从容，你就越会舍弃那些激烈的，宏阔的，张扬的，外在的形式，而尊重安静的，内心的声音。
这会使你走到社会角色中的时候，能够不失去自我，能够有担当，能够做到最好。
孔子强调一个人的内心修养，决不是放弃对社会的责任，而是为了更好地为社会服务。
“君子居之，何陋之有
”这句话可以从两个角度来理解。
第一个角度，是君子有天下使命，不管这个地方是奢华的还是简陋的，对他来讲只是一个外在环境而已；第二个角度，就是君子的内心有一种恒定的能量，他可以使得周边熠熠生辉，繁华似锦，他自己生命里面的气场可以去改变一个简陋的地方。
内在的心灵标准衡定你的生命是否开始有了一种清明的内省，并且从容不迫，开始对你做的事情有了一种自信和坚定。
孔子说：“不怨天，不尤人，下学而上达。
知我者其天乎
”（《论语?宪问》）皇侃对这段话的解释是：“下学，学人事；上达，达天命。
我既学人事，人事有否有泰，故不尤人；上达天命，天命有穷有通，故我不怨天也。
”可见，“知天命”关键在于一个“知”字，要能够了解什么是自己的天命。
当自己能够客观认识命运中的穷与通，人世间的好与坏，知道这一切都很自然，那么你就能理性把握，平静应对。
有一句谚语说得好：两朵云只有在同一高度相遇，才能成雨。
学习《论语》，学习任何经典，所有古圣先贤的经验最终只有一个真谛，就是使我们的生命在这些智慧光芒的照耀下，提升效率，缩短历程，使我们尽早建立一个君子仁爱情怀，能够符合社会道义标准，不论是对自己的心还是对于社会岗位，都有一种无愧的交待。
我想圣贤的意义就在于，他以简约的语言点出人生大道，而后世的子孙或蒙昧地，或自觉地，或痛楚地，或欢欣地，一一去实践，从而形成一个民族的灵魂。
让那种古典的精神力量在现代的规则下圆润地融合成为一种有效的成分，让我们每一个人真正建立起来有效率、有价值的人生，大概这就是《论语》给予我们的终极意义《论语》是春秋时期孔子的言论辑录，当中蕴涵着丰富的人生哲理。
而于丹教授却以她自己方式更通俗地为我们广大群众解读了这本著作，从而使得这本千百年来的著作能够更贴近我们的生活。
于丹教授在她谈《论语》心得时，开篇就讲到：宋代开相赵普曾经标榜说，自己以半部《论语》治天下。
可见《论语》在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对《论语》的推崇。
于丹教授明确地阐述自己的心得：“《论语》告诉大家的东西，永远是最简单的。
《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。
于丹教授告诉我们《论语》中对交友有非常明确的标准，谓之，益者三友损者三友。
也就是说，好朋友有三种，坏朋友也有三种。
这三种好朋友的标准是什么，会给我们的生活事业带来什么样的帮助；而那三种坏朋友又是什么样的，会给我们的人生带来怎样的影响，我们又如何来分辨好朋友和好朋友呢
其实人这一生有什么样的朋友直接反映他是一个什么样的为人，好朋友就是一本书，他可以打开整个你的世界，也就是我们经常说的物以类聚人以群分。
什么样的人你只要观察他的社交圈子，从这样一个外在环境是可以看到他自己内心价值取向的。
那么论语中鼓励交什么样的朋友呢
很简单，孔子说：在这个世界上，益者三友，损者三友；友直、友谅、友多闻，益矣；友偏辟、友善柔、友便妄，损矣。
先说三种好朋友，所谓益者三友就是友直、友谅、友多闻，也就是第一这个朋友为人要正直，要坦荡要刚正不阿，一个人不能有谄媚之色，要有一种朗朗人格，在这个世界上顶天立地，这是一种好朋友。
因为他的人格可以反映你的人格，他可以在你怯懦的时候给你勇气，他可以在你犹豫不前的时候给你一种果断，这是一种好朋友。
第二种是友谅，也就是宽容的朋友。
其实宽容有的时候是一种美德，他是这个世界上最深沉的美德之一，我们会发现，当我们不小心犯了过错或者对他人造成伤害的时候，有时候过分的苛责还有一种批评，都不如宽容的力量来得恒久。
其实有时候最让我们内心受不了的是一个人在忏悔的时候没有得到他人的怨气反而得到淡淡的一种包容，所以有一个好朋友，他会给我们内心增加一种自省的力量；宽容的朋友不会使我们堕落或者更多的放纵自己反而会让我们从他人的内心包容上找到自己的弊病，找到自己的缺失。
所以有一个宽容的好朋友，他是一种做人的情怀，他是一种悲悯，他是在这个世界上对于一花一叶、一草一木关怀中所折射出来的光芒，这是第二种好朋友。
第三种叫做友多闻，在先秦那个时代，不像我们有电脑，有这么发达的资讯，有铺天盖地的媒体，那个时候人要想广视听怎么办呢，最简单的一个办法，交个好朋友,让你朋友所读的书，那些间接经验转化成你自己的直接经验系统。
当你在这个社会上感到犹豫彷徨有所踌躇的时候，到朋友那里以他的广见博识为你做一个参考，来帮助自己做出选择。
所以结交一个多闻的朋友就像翻开一本辞典一样，我们总能从他人的经验里面得到自己的一个借鉴系统，这就是孔夫子所说的三种好朋友，叫友直、友谅、友多闻。
《论语》中的益者三友就是正直的朋友，宽容的朋友，广见博识的朋友，这就是孔老夫子所称道的三种好朋友；那孔老夫子所说的三种坏朋友又是些什么样的人呢
什么是友偏辟，就是性情暴躁的朋友。
那当然，每一个人的生活不一样遇到的情况也不一样，很有可能遇到一件事，你还迷茫的时候你的朋友先怒了，先告诉你这件事情不能这么做。
第二种叫做友善柔。
这个正好反着，这个不是脾气特别暴躁的朋友，是脾气特别优柔寡断的朋友。
我们发现，过分优柔寡断其实他在浪费你的生命能源，也可能你要去辞职了，你说有一个机会我要下海或者我要跳槽，你去问朋友，朋友说想想吧，你现在的地方也不错呀，你要是万一走了你什么什么就丢掉了。
至于的三种，所谓友便妄，是最坏的一种朋友。
大家都知道佞臣之说，佞，就是那种心怀鬼胎的，有心计的，要以一种不择手段的方法去谋取个人利益的这种小人。
他们是真正的小人，是那种心理阴暗的人，但是这种人往往会打扮出来一副善良的面孔。
由于他内心有所企图所以他对人的热情比那些没有企图的人可能要高好几十倍，所以你一不小心要是被这种人利用的话，那么你的一生你就给自己套上了枷锁。
如果你不付出惨痛的代价，这个朋友是不会放过你的。
这其实在考验我们自己的眼光和知人论事的能力。
损者三友，益者三友，它告诉你，在这一辈子里面所做的所有事情，内心是应该以朋友作为一个坐标的，这种标准有可能是防微杜渐的，不见得这个朋友作出多么伤大雅的事情来，哪怕就是一个苗头，他可能就觉得说这个人做我的朋友以后可能是我的危险。
宋代开国宰相赵普曾经标榜说，自己以半部《论语》治天下。
可见《论语》在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对《论语》的推崇。
那么，对于我们现代社会，现代人的生活，《论语》还有什么现实意义吗
《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。
就是教给我们如何在现代生活中获取心灵快乐，适应日常秩序，找到个人坐标。
《论语》是两千五百多年前，孔子教学和生活中的点点滴滴，被学生片片断断记录下来的语录。
这些以课堂笔记为主的记录由他的学生汇集编纂，后来就成了《论语》。
《论语》终极传递的是一种朴素的、温暖的生活态度。
大家知道，孔子弟子三千，其中有七十二贤人。
孔夫子正是以这种朴素的、温和的生活态度来影响他的弟子，他的弟子都是一粒种子，把那种生活的态度、生活的智慧广为传播。
