余光中某篇散文的读后感。
急需。
如雨似珠的语《听听那冷雨》是中的散文代表作，正荷塘月色》之于朱自清。
《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写
细读之则手不释卷。
余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。
”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。
作者在文中大量动用了迭字句。
文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。
接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。
马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。
此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。
作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。
作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。
可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。
爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。
而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家
同样，思想不深邃，更是不成作家。
余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。
这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。
评论毫无过奖，也深刻公道。
张晓风散文集读后感
读《张晓风散文集》有感 我曾经以为只有惊天地泣鬼神的故事，才能写出感人肺腑的东西，读完《张晓风散文集》之后，我发现我错了，而且错的是一塌糊涂。
早前，我是不喜欢读散文的。
我总认为，所谓散文，要不就是风花雪月的文字，读的时候，令人对作者的语言功底啧啧称赞，读完之后呢
就是一头雾水，不知所云；要不就是故意将一些生活小事写得极其的煽情和繁琐，来讨得读者的同情，显得婆婆妈妈，不干脆，远不及武侠小说来的酣畅淋漓。
这次应师父要求，要写一篇读后感，将家里的书翻了个底朝天，要不就是已经看过很多遍的，要不就是枯燥的令人想起就害怕的，翻来覆去，就只剩下两本书可读。
一本是《余秋雨散文集》，另一本就是《张晓风散文集》。
曾经看过余秋雨的一些文章，写的是不错，就是觉得他这人太过浮躁和自以为是，不是很喜欢。
而对于张晓风呢
曾经听说过她，只知道她是台湾作家，很早就已经享誉文坛了。
怀着一份对女性心理的好奇，最后决定，就是她了，《张晓风散文集》。
（女性心理，为什么这么说呢
因为我平时就不知道女孩子都在想些什么，到至今为止还是单身一个，趁此机会，顺便补习一下喽） 不读也就罢了，这一读，还上瘾了。
我早年读过《红楼梦》，虽说读过，其实也就是囫囵吞枣地过了一番，现在，你要是问我里面的有关人物和情节，我也只能是摸头不知脑了。
但是，有一个人，却印象深刻，她就是林黛玉。
她长得美是一个因素，但不是全部，毕竟，《红楼梦》里美女如云。
为何会对她念念不忘
只因为她有一颗十分细腻和敏感的心。
读《张晓风散文集》，我似乎又看到了那位“行动处似弱柳扶风，娴静时如镜花照水”的林大美人。
打开《张晓风散文集》，第一篇是《地毯的那一端》。
从内容上来看，这是她即将步入婚姻殿堂前，给她的丈夫德写的一封信。
说真的，我想，任何一位男生如果读了这篇文章都会有一种想娶她的冲动。
出神入化的文笔自是不必说，更动人的是那种细腻而真挚的感情。
似一抹丝绸从指缝间穿过，又像一湾泉水，缓缓地，柔柔地，从心头流过，于是，干渴疲惫的心，变得滋润，仿佛穿越在花丛中，又似乎翱翔于彩虹之巅。
在这一刻，人世间的一切，似乎不再重要，只想“执子之手，与子偕老”，而此刻幸福似乎可以捧在手心里。
在张晓风笔下，一切似乎就这么简单，既没有天荒地老的誓言，也没有生离死别的痛楚，有的只是清而亮的星斗，有的只是朋友的一句祝福，一张贺卡。
然而就是因为这种简简单单，才让我们明白了人生不一定要轰轰烈烈，平平淡淡才是真。
而这一切却得乎她那种细腻而敏感的心，让我们知道波澜壮阔是人生，而平平常常也是人生。
仅有一颗细腻而敏感的心，对于一般人，也许就够了，但对于张晓风，却远远不够，并不是因为她有什么特别之处，而仅仅因为她是一个作家。
有人曾说，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，其实也不尽然。
我记得高中有一篇文章，是王安石写的，叫《游石钟山记》，其中有一段，“郦元之所见闻，殆与余同，而言之不详……余是以记之，盖叹郦道元之简，而笑李渤之陋。
”由此可以看出郦道元很早就已经考察过石钟山了，却不为大众所知，为什么王安石一篇文章，却能让世人都知道有一个地方叫做石钟山呢
正如给岳阳楼和滕王阁题词作赋的人有很多，为什只有在范仲淹和王勃出现之后，岳阳楼和滕王阁才为世人所知
郦道元和那些曾经给岳阳楼和滕王阁题词的人，都有一颗细腻而敏感的心，而且也发现了美，只是缺少了一样东西，那就是情趣，所以他们注定成不了真正的作家。
而张晓风之所以能成为一个作家，除了有一颗细腻而敏感的心，就是因为她的文章还有一番情趣。
人不吃饭可以活七天，但是人不喝水却只能活三天。
世上还有什么比水更美，但是你喜欢去喝一杯白开水吗
你不喜欢，我也不喜欢。
怎样将这杯白开水喝下肚，你可以给它加一点你喜欢的味道。
而情趣呢
就是将这杯白开水变成可口可乐的味道。
喝水烧菜有现成的味道可以用，但一位作家所需要的“味道”却要她本人去调。
如果没有对生活的亲身体验，如果没有属于自己独特的思维，那是万万调不出来的。
看张晓风的散文，不是看死了一书的琐屑，而是看活了一书的幸福。
山不再是平白的如一幅画，而水不再是空洞的如一句话。
我记得，里头有一篇文章，叫《常常，我想起那座山》。
“是中国人，就有权利向上帝要一座山。
”而她要的那座山就叫拉拉山。
为什么要拉拉山啊
“因为这里也是山，那里也是山，山跟山都拉起手来了。
”中国人看山，怎能错过水呢
在古人眼里，山和水就是一对孪生兄弟。
“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。
”“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。
”就是明证。
所以，她继续写到，“峰回路转，时而是左眼读水，右眼阅山，时而是左眼被览一页页的山，时而是右眼圈点一行行的水——山水的巨帙是如此观之不尽。
独自一人来面领山水的圣谕。
”这就是“风景是有性格的”。
当风景都有性格的时候，你还要怎样的情趣
我常常见到一群人，他们总喜欢伸出一个手指头，然后不停地摇晃，接着头一摆，很心满意足地甩出一句话：“你太嫩了
”这时，看听的人没有说话，就更得意了，顺便还翘成个二郎腿，抖得不行。
我不敢想象，当张晓风碰见这样一群人时，会是怎样的一番情景
我不敢说，我是一个成熟的人。
说实在的，何谓成熟，何为幼稚，我都分不清。
读张晓风的文章，还以为自己回到了童年时候，天马行空的想象，简单而纯朴的想法，读着读着， 感觉自己就像老了许久，突然又变年轻了。
而她呢
却像一个活泼可爱的小姑娘，活蹦乱跳地，演绎着一个美好的世外桃源。
我突然又想起了佛家的一句话：“四大皆空。
”通俗一点说就是看破红尘。
可是，人生在世，怎能无情
一切皆空，实在太难。
人生的意义何在
我不知道。
但是我却知道一点，人活着，就是要让自己快乐，让身边的人快乐。
委曲求全算快乐吗
尔虞我诈算快乐吗
勾心斗角算快乐吗
说人家“太嫩了”的人知道什么是成熟吗
是委曲求全，是尔虞我诈，还是勾心斗角
读张晓风的散文，我读到了一种最原始最淳朴的感情，既没有一脸严词的说教，也没有故作深沉的讲理。
有的只是充满乐趣的生活小事，有的只是一些单纯而奇趣的想法。
当然，如果仅仅只是局限于此，未免显得确实有点天真，而张晓风的高明之处，就是在这种简单有趣的生活琐事和淳朴的想法背后，让我们明白了生活。
就好像从一滴水中让我们看到了整个世界。
有一篇文章，印象很是深刻，叫《鼻子底下就是路》。
整篇文章并没有长篇大论的演讲，也没有故意的煽情；仅仅只是通过生活中的一些小事，小到什么程度呢
小到问路这么简单，小到仅限于婆孙之间的一些家常。
而在文章的最后，却水到渠成的引出了这样一段话：“每一次，我在陌生的城里问路，每一次我接受陌生人的指点和微笑，我都会想起外婆，谁也不是一出世就藏有一张地图的人，天涯的道路也无非边走边问，一路问出来的啊
”简洁明了的一段话，却将生活的真谛揭露无遗，让人受益匪浅。
而衔接的却是天衣无缝，真可谓“天然去雕饰，不露斧凿之痕”。
-----于无声中听大音；-----于无形中见功底；-----于点滴中现情趣；-----于细微处见真情。
山不在呆板，水不再空洞，独到的眼光令人折服，敏锐的思维让人惊叹，这就是《张晓风散文集》带来的。
余光中诗选读后感
提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。
但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。
他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。
余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。
1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。
当时一口气写了很多别的“乡愁”。
另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。
另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。
《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。
这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。
”余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。
押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。
余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。
像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
”几个“日”字翻来覆去就发展下去了。
余光中我来过我爱过读后感
我是以一个女性的视角来解读余光中先生，他是一个好父亲，一个好丈夫，他的心地非常细腻，这可以从他很多的文章裏看得出来，也能从他对四个女儿凝重醇厚的爱中深切体现，更从他对发妻的篇篇文章裏堂堂袒示。
《我的四个假想敌》，从这篇文裏可以深切的体会一个做父亲的心理。
女儿们大了，要嫁人离开家了，父亲不舍，所以在四个女儿的男友们一个个登门求亲时，父亲总是把那些男孩子们想像成来抢他四个女儿的“敌人”，他的家就是堡垒，他是这个堡垒的主人，他在守护著阵营，把轮番攻上垒的“敌人们”用各种妙趣横生的法子一个一个的攻下城去…… 读之即心酸又温暖在心头。
因为，我也为人女儿，每次远离家门时，父亲也是一遍一遍的叮嘱，远远的送出家门，拐弯处再回头时还能见到父亲那遥遥张望的身影。
父亲也是把上门来摘他心头上的这两朵花的男孩子们一遍一遍的打量，一次一次的“细审”，看那架势，非要人家把家谱晾出来不可。
事后，男孩子们出了家门，总是喘口长气，嗫嗫低呼：“吓死我了，吓死我了
你爸爸曾经是不是当过侦察兵
” 余先生与妻一生恩爱情笃，始终如一的爱，这可从他送给妻子的那一串珍珠项链上就能让人深深的体味到，还多次撰文抒写妻的贤淑美德，感谢妻的风雨相伴。
他那饱蘸深情的笔墨从字裏行间流溢了出来，化成了美丽的音符跳动出书外，洒醉在人的心头。
一串珍珠项链，串出了三十多年的记忆，回味与妻所走过的时光“温润而圆满”，“牵挂在心头的念珠，串成有始有终的一这条项链，依依地靠在你心口，全凭这贯穿日月，十八寸长的一线因缘”。
这是多麼真实的画面：一个伟岸雄浑的山体，靠著依依贤惠的妻子，相濡以沫细细品阅著人生。
这副真实画面深深的刻在我的眼前，让我为这一对幸福美满的婚姻感动著，也祝福著。
这样一对幸福的婚姻在当下金钱至上的社会，是多麼的可贵，看看时下的新闻报刊等，总是说一些有了点钱，有了点地位的男人不是离妻弃子，便是家外有家，以娇花代替株黄，以虚荣践踏昔日的恩爱，若以这样一对老夫妻对比，我想那些离妻或弃夫的人们，大举著旌旗，大言言言，自以为是寻找到了所谓的“真爱”而应该感到汗颜。
当然，我并不是借助此文来讨檄什麼什麼人，也不是卫道士，仅以事论之，对时弊，不对任何人。
对母亲故去的深深追忆，感喟生死的无奈，“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在裏头”……余先生对母亲的思愁不似那种扯发捶胸，撕心裂肺的绞痛，而是滴滴的渗透，渗透到心裏、骨子裏，让你丝丝的替他疼，替他苦，就如同读他的那篇《鬼雨》，让你身临其境般的感受那冷冷的雨，冷冷的洒在新掘好的小坟茔上，一具小小的棺木……这是多令麼人心痛的画面，冷冷的雨浇灭了一个刚刚新生的生命，这鬼雨，这哀愁，即使江海轮船也载不动那深深的失子之痛啊。
对祖国大陆的深切怀念，这从很多的文章裏都能听到这个身居海外游子的呤呤心声，“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”，在诗文裏，在明月下，故宫裏的玉苦瓜等等，都成了余光中对大陆母亲的牵系，魂萦梦绕，无论身居台湾还是远隔重洋，也不管国外的灯红城绿，都比不上祖国大陆的一山一水的素美。
在余光中的心裏他对大陆的那份牵系，是表裏如一的。
大陆是他的生命之根，是他的文化之根，古老的黄河水裏流动著他的血液，让他无论走到哪裏，祖国母亲都深深的牵系著他，思恋著他。
此书裏有好多文章如《开你的大头会》、《给莎士比亚的一封回信》、《控诉一枝烟囱》等等，我都在其它一本文集裏读过。
如今，再从这本文集裏读到时，倒觉得有种好友重逢的亲切感，这种亲切感淡化了以往我对一样的文章在不同的文集裏重复的引用时，给我带来的那深深的种厌烦感。
在心裏产生的这种厌恶的情绪，是因为当下类似这样的事情很多，同一篇文章就多次的出现在同一个作者的很多的不同版本的文集裏，这样的书我见过的太多了。
这种行为大多出在畅销书裏，和一些比较受时代人喜爱的作者的身上。
书一畅销，作者们便一版再版，一书再书，可必竟，文思也有后接不继时，再版的文章多已无新意可创，文思枯燥，内容单调混乱，读来已不知言之为何物了。
所以，再把以前的一些旧文章放在新出版的文集裏，以凑充数。
这种行为屡屡的出现，是市场经济的产物，也是食人间烟火的凡人的必然原因。
在此文集裏，我又再次的看到了过去的几张“老面孔”。
而此次，我以海不择细流的广度，容纳了“老面孔们”的突兀兀的来到我的身边。
我怀著对“老友们”远来不亦乐乎的劲，捧茶奉水，再次捉肘与“老友们”深夜促膝心谈。
此次值得可喜的是，虽是“老友们”，再次相谈时的快乐并没减少初相识时的那种澎越的激动。
“老友们”的那种健淡的神采，还是再次辉映著我的书宅，使我的书宅笑声不断，在夜半时“老友们”那诙谐成趣的话风更是吹的我飒爽目清，足蹈手舞，，也更为那桩桩幽默讥诮的文笔而大推桌椅，拍案惊绝，神乎乎乐悠悠，大喜特喜“老友们”再次为我送上的精神盛宴，怡怡然哉，非折腾它个东方鱼肚泛白不可。
这样哦可吗
求余光中逍遥游的观后感(读后感)
人生如逆旅我亦是行人读后感
余光中听听那冷雨这篇文章写的最美的有哪些地方?结合作品谈谈你的看法
以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而 过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知 错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的 心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。
细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的 赞美与眷恋。
该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打 乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。
大量运用中文的长短 句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。
一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」 忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹. 完全用作诗 的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。
这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。
时日久远，但今日读 之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。
诗人为文，文字特别凝敛 生动而富有韵律感。
许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。
《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是 丰富 的修辞 技巧吧（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或 二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件 事物的，就叫「比喻」。
通常用 像 、 如 等喻词来联接两件事物。
例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗
萨克逊人 的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟. △据说住在竹楼上面， 急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。
（二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构 相同，平仄相对的，就叫「对偶」。
就内容上而言，意义相近者为「正对」，意 义相反者为「反对」。
例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天 潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。
△那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。
（三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截 然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。
可以分为拟 物为人、拟人为物和拟虚为实三种. 例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的 白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时， 伸手一拂就落了。
△雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉 地弹…………。
（四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意 象，叫做「排比」。
例如：△残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹 如是。
△那里面是中国吗
那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不在， 牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
（五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比 例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层 递」。
例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆 港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。
△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红 烛昏沉。
两打中年听雨，客舟中，江阔云低
三打白头听雨在僧庐下，这便是亡 宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。
（六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。
例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥， 一切云情雨意，就宛然其中了。
△听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
△雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。
（七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。
例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。
瓦是最最低沉的乐 器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。
△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入 霏霏令人更想入非非。
△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁. 「感想」 散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。
不过， 作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其 境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的魅力。
余光中的散文常常要读 者视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉同时「享受」所以，听听那冷雨便是一篇富有 「感觉性」的文章。
既然写文章时，要引起读者的各种感官刺激，所以在阅读散 文的同时，也要将自己的心境融入文章作品中，用感官的感觉去了解散文真正的 用意，从这一课，让我体会到了散文的维妙维肖之处，不再有古板或是死气沉沉 的感觉，散文的目的不一定是要阐述什麼大道理，作者或许也只是因为一时的突 发奇想合灵感涌现，这样子写出来的文章拥有「真实感」。
不爱看书的我，对余光中的现代诗和散文却有几分的兴趣，到底是哪些特点 吸引我，我想大概是因为他的作品给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，在近代 作家中，有谁能像余光中一样，将他那像万花筒一样变化多端的想像力诠释给读 者。
纵使是同一篇文章，每次的读后感总是不一样，如果我能学到他一丝一毫运 笔的巧妙，那一定是受用无穷. 最近的我，学会了将自己的感觉写下来，一方面 可以抒发自己的情绪，另一方面可以让自己的好同学好朋友了解 我 是一个怎 样的人，有时候有些话可能说不出口，所以 写 变成了一种最好的表达方式。
中国历史文化五千年的传承不就是靠一个字一个字累积下来的吗
如今的世界变 的多采多姿，那也就代表著有更多的空间等著我们去著色呢
