关于视唱练耳
你好，很有幸能回的问题，说实话哥是过来人，练耳是很麻烦的东西，是多听，多练，其余的都没办法，除非是天生有天赋的。
（视唱）首先要学会 la 这个音 这个是标准音，可以说是起音的标准吧
买一本吧视唱书（视唱练耳高考必备 许新华 编著的）然后跟琴唱。
视唱只能多跟琴唱，谁都没有窍门。
（练耳）学这东西是有一点窍门，就是每天早上（要很好静的时候）自己跟琴，一个一个音、音程、和弦，静静的聆听，然后唱。
这样很快就学会。
（节奏）...这三样成为（视唱练耳）简单的说，这些东西没用快，需要时间每天的（记住“音”），谁刚开始都像你一样 “自己起个音都不准” 只能跟琴多练习。
希望我的回答能解决你的疑惑和问题。
如果有其他疑问可以继续追问或请求 琴有独钟 团队来回答你所需要的答案
乐理与视唱是什么
音乐理论简称乐理括相对简单的基础理论----读音程、和弦、节奏、节拍等有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
视唱一种阅读和唱歌的能力，是学习音乐的基础学科之一，属于识谱技能训练，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。
关于大一乐理与视唱练耳的1500字学习心得
将基本乐理与视唱练耳课程整合到一起,不仅是创新教学理念、优化教学方法的需要,也是提高音乐专业教学质量的需要.本文对传统基本乐理与视唱练耳教学中存在的问题进行了剖析,同时提出了两门课程进行有机结合的对策.
视唱练耳及乐理是什么
练耳考察学生听觉感受力、节、音色感及强弱度感等基本音乐素质。
视唱，就是给谱子，一般若干小节，让你唱出来，可能成旋律，可能不成旋律（如果考得难一些的话，就会把各种音程和节奏写成一条非常难听特别别扭的视唱练习，根本不成调，纯粹了为看你基本功）。
练耳的考试项目可以很多，单音模唱（弹一个音你跟着唱），多音模唱，和弦听辨，和弦分解，听记节奏，听记旋律等等，看人家要考的是什么了。
乐理是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
学视唱练耳，有什么听单音的好方法
[《中小学音乐教育》读后感]《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。
兴趣是参与的向导，参与则是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
下面谈谈我的几点感受：一、以兴趣激发参与我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。
音乐知识生动趣味化。
音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。
学生就情不自禁地投入到美的世界里。
他们的表现欲望会被激发出来，读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。
培养学生的多种能力。
上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过音画结合的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。
在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。
如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。
具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。
表演结束后再问：我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
三、及时评价，肯定参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。
表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。
二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。
读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
〔《中小学音乐教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求
《放牛班的春天》观后感1000字左右 不要太多 我们老师叫我们写的 。
放牛班的春天剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。
电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天 在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。
一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。
所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。
孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。
中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。
马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。
在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。
那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。
最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。
它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。
不，又不全是爱。
影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。
还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。
但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。
一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。
他用爱找回了一群迷失的羔羊。
用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。
我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。
我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。
马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。
他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。
音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。
他们都有着净化人类心灵的作用。
这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。
以及爱和音乐间的相互作用。
是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时也得到了一览无遗的肯定。
这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影，也同样在用爱和音乐来教育孩子。
读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。
因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。
的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。
” 不可否认，温情是个好东西。
没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。
就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。
尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。
所有的成年人都需要回归的时刻。
我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
少儿视唱练耳课怎么上啊
摘要：视唱练耳对养孩子敏锐觉能力和反应能力,增子的乐感和提儿的音乐素养具有重要的作用。
作者通过二十几年的学习和多年的教学经验,对教视唱练耳课有了一些比较深刻的体会。
关键词：视唱练耳 体会 一、什么是视唱练耳 视唱练耳英文叫作sign-singing and ear-training,也就是看着谱子演唱和耳朵训练,我们简称为“视唱练耳”。
单从字面上来理解,就是看谱即唱和听觉的训练,但我们不能只从字面上来理解,其实它是一门综合性的音乐训练科目,包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习,是科学训练小孩头脑反应,提高听力乐感的美育课,通过学习使少儿听觉敏锐,唱音美好,否则一旦耳骨长成型,就较难纠正和提高。
视唱课又是学习声乐器乐课的很好的辅助课。
练耳是学习音乐(声乐、器乐)必要的功课,学习视唱练耳和乐理等音乐基础知识会更好的促进器乐的学习,乐感提高了,学习专业时就会省时省力,事半功倍。
视唱练耳,节拍、旋律等的训练,同时还应该包括对音乐的感知、理解和表达等综合性音乐素养的练习。
二、教学训练内容与方法步骤 (一)内容 1.乐理。
包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。
2.听觉练习。
通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。
3.节奏练习。
节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。
4.视唱练习。
这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。
通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。
(二)方法步骤 1.听唱音准练习。
刚开始大多数孩子唱不准音,好像五音不全,确实很头痛。
不过,有先天的五音不全,有错觉的五音不全。
如果真是前一种的话,一般很难练习出来的。
因为它是生理上的听觉不足,很难纠正。
如果是后者的话,经过一段指导会校正过来。
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到,而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的途径。
孩子非常有好奇心,让孩子注意到大街上任何汽车喇叭声的音高或厨高房开水壶上的哨声……首先可让儿童辨别其声源、音色、音的高低。
然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短等。
老师开始正式引导进入单音模唱学习,入门最基本要把C大调音阶唱顺,先是音阶单音模仿到两个音的音组模仿,然后从模唱到唱出实名唱法。
一般学生三、五个月后我们老师和家长就会惊奇的发现大多数学生有唱出音阶的能力了。
不要小看音阶,它是听唱之本。
音阶练好了,音高就能听唱出来了,音乐的耳朵开始初步具备了。
下一步听唱可以练习音程,可以先练习旋律音程,逐步加点和声音程,音程可以从听大小二度扩展到纯八度。
听音程一定要给学生讲音程色彩,便于学生听辨。
和声听唱还是有难度的,至少需要一年多时间巩固,耳朵的听觉的双音捕捉能力初步形成。
接着就可以听唱三和弦及其两种转位了,此时学生的听觉比较敏锐,由初级进入中级程度。
两年左右可听唱七和弦等多声部旋律,训练学生的耳音听唱向专业音乐水平迈进。
单音、音程、和弦都是有一定听唱规律的,一般按调性规律由简单到复杂的去练。
如果每周一次课我一般安排三分之一左右时间学习听音。
2.听说节奏。
刚开始要先认识全音符二分音符、四分音符及休止符,之后对各节奏综合练习,大约三个月能够掌握。
再学八分音符、十六分音符及休止符,加入综合节奏练习,熟练掌握大概要一年时间。
练习方法可以学生打拍老师检查或者老师打拍学生模仿等多种形式,每次课可用5分钟。
3.视唱法。
单音唱准了就可以进行视唱了。
刚开始只视唱douremi三个音的视唱曲,然后fasoula,接着lasidou。
之后douremi fasoulasidou整条音阶视唱练习我觉得视唱的关键是多唱,这个唱,指的是多唱音阶,开始可以跟着钢琴唱,仔细去分析每一个音的发音方向。
像C音,唱出来的时候是平稳的,D音是向上走的,F音是向下倾向E的,由于七个音之间全音半音关系是C-D全音,D-E全音,E-F半音、F-G全音,G-A全音,A-B全音,B—C半音,即五组全音,两组半音,所以视唱音级三四级,七一级半音时近些唱,全音远些。
在初学阶段,走“先由歌学谱,再由谱学歌”的路,唱唱谱加上歌词,再唱唱谱,由简至难,由生到熟,自然就唱准谱了。
稍有能力后让学生练习构唱音阶,任意哼唱一个音高是培养学生识谱能力的重要内容和手段,它能迅速提高学生的音乐感受能力。
唱会C大调音阶就可以着手教授a小调音阶,这个过程大概要半年。
小调掌握能很快的,自然小调,和声小调,旋律小调接触后几乎几堂课就可以同步学习中国五声调式。
一年后可以学习一个升号调视唱,两个升号调视唱,及一两个降号调视唱。
两年左右,可以接触更复杂的更多调性的视唱曲了。
我每次课要安排一半时间练习检查视唱。
三、教师授课直观法与课堂语言运用 直观法就是在视唱练耳的训练中巧妙地融入乐理知识,一些枯燥的理论知识在实际学习过程中少儿是一定要用到的,怎样让孩子很快接受呢。
刚开始我们不妨用直观感受法。
如讲音阶时,我会画八个楼梯,两个楼梯画近些表示唱半音,我的手势也将两个音压近些,学生唱得也非常小心了。
学节奏时,我将一拍节奏画出一个对号,两拍就画两个对号,四拍时,学生就懂了画出四个对号。
学习高音谱号时,我画出后在谱号头部填上嘴,眼睛,学生高兴地喊:“小鸭子”,一下子精力特别集中,一下就记住了。
灵活运用教具法。
我在听音上课时适当做些卡片,写上音符发给学生,听到单音让学生对号入座对应自己的卡片,是哪个音哪个同学举卡片,看谁快,得分多,学生听音后迅速反应,非常积极,感兴趣,觉得好玩,玩不够。
在用钢琴授课时我有时也用其他乐器听音,如小提琴,我演奏音学生模仿,学生很新鲜,教室特别静,小提琴悠扬的音色深深感染着每个幼小的心灵。
我还用电子琴听音,我时常变化音色,学生们也随着音色变化他们的嗓音,教室不时传出欢快的笑声。
我还用电脑DVD等播放资料授课,极大地丰富了学生的听觉和视野。
