巴黎圣母院读后感1000字
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。
对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
故事发生在欧洲中世纪的巴黎。
这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。
她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。
当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。
她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。
当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。
当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。
” 他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。
可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。
卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。
当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。
后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。
圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。
让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑
丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。
所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。
同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
读完这本书，我反复回想着那壮丽的场面，我要把卡西莫多的美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
巴黎圣母院的主要内容
1西游记》吴承恩2、《水浒》施耐庵3、花夕拾》鲁 4、《骆驼祥子》老 舍5、《?春水》冰 心6、《鲁滨孙漂 流记》（英）笛福7、《格列佛游记》（英）斯威夫特8、《名人传》（法）罗曼?罗兰9、《童年》（俄）高尔基10、《钢铁是怎样炼成的》（俄）奥斯特洛夫斯基11、《论 语》12、《三 国 演 义》 罗贯中13、《红 楼 梦》 曹雪芹14、《呐 喊》 鲁 迅15、《女 神》 郭沫若16、《 子 夜》 茅 盾17、《家》 巴 金18、《雷 雨》 曹 禺19、《围 城》 钱钟书20、《谈 美 书 简》 朱光潜21、《哈 姆 莱 特》 莎士比亚22、《堂*吉 诃 德》 塞万提斯23、《歌 德 谈 话 录》 艾克曼24、《巴 黎 圣 母 院》 雨 果25、《欧也尼* 葛朗台》 巴尔扎克26、《匹克威克外传》 狄更斯27、《复 活》 列?托尔斯泰28、《普 希 金 诗 选》 普希金 29、《老 人 与 海》 海明威 30、《泰 戈 尔 诗 选》 泰戈尔
安徒生简介（生平）
安徒生的生平和创作资料 安徒生一生大事记 时间 年龄 事件 1805 1岁 4月2日出生于丹麦富恩岛奥登塞小镇。
1816 11岁 父亲过世。
1819 14岁 9月5日独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822 17岁 8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827 22岁 离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到「上流社会」评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829 24岁 长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
4月创作喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830 25岁 与里波儿芙伊格特的初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831~1834 26~29岁 28岁时，爱慕的露意丝古林与他人订婚，安徒生再尝失恋苦果。
到国外旅行，包括德国、法国、瑞士、义大利等。
遭逢母丧，不久后出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835 30岁 开始写童话，1835年出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含＜打火匣＞、＜小克劳斯和大克劳斯＞、＜豌豆上的公主＞、＜小意达的花儿＞共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：「这才是我不朽的工作呢
」 1835~1845 30~40岁 创作分为三个时期，此为第一时期——「讲给孩子们听的故事」，充满浓厚乡土气息的「浪漫主义」。
1836 31岁 第二集童话出版。
1837 32岁 第三集童话出版。
1840 35岁 与瑞典歌星珍妮林得相遇，展开追求。
直到1845年，两人关系由浓转淡。
珍妮于1852年与他人结婚。
1844 39岁 写出＜丑小鸭＞自传性作品。
1845~1852 40~47岁 第二时期——「新的童话」：此时用童话形式写现实生活的故事，所以也吸引了成年人，让大人看了不得不深思。
1846年，写出＜卖火柴的小女孩＞。
1852~1872 47~67岁 第三时期「新的故事」：此时作品为直接描写现实生活的小说，虽然生活历练更深，思想视野更为宽宏，但写法仍保留童话特点，幻想也相当丰富。
有些则是用童话形式所写的散文诗。
1860年，发表＜沙丘上的故事＞。
1868年，发表＜树精＞。
晚期最长一篇作品＜幸运的贝儿＞，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1870年11月11日出版，共七万余字。
1867 62岁 被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875 70岁 8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生的三个创作时期 安徒生第一时期（1835～1844）： 说给孩子们听的故事——充满浓厚乡土气息的「浪漫主义」 安徒生第一集童话出版之后，当时以诗人厄楞士雷革（1779～1850）为首的「浪漫主义」运动正在丹麦进行。
安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。
此期代表作品：《拇指姑娘》、《国王的新衣》、《小美人鱼》。
《拇指姑娘》（1836）「再会吧，美丽的小鸟儿
」她说。
「再会吧
在夏天，当所有的树都变绿的时候，当阳光温暖地照着我们的时候，你唱出美丽的歌声?我要为这感谢你
」于是她把头贴在这鸟儿的胸膛上。
她竟马上惊恐起来，因为他身体里面好象有什么东西在跳动…… 《国王的新衣》（1837）「可是他什么衣服也没有穿呀
」……。
皇帝有点儿发抖，因为他似乎觉得老百姓所讲的话是对的。
不过他自己心里却这样想：「我必须把这游行大典举行完毕。
」因此他摆出一副更骄傲的神气，他的内臣们跟在他后面走，手中拖着一个并不存在的后裾。
《海的女儿》（1837）现在太阳从海里升起来了。
阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，小人鱼并没有感到灭亡。
她看到光明的太阳，同时在她上面飞舞着无数透明的、美丽的生物。
透过它们，它可以看到船上的白帆和天空的彩云。
它们的声音是和谐的音乐…… 安徒生第二时期（1845～1852）： 新的童话——转向严酸的现实主义 安徒生此时期的作品从浓郁的浪漫主义转向严酸的现实主义，自诩为「新的童话」，不仅照旧为小读者喜爱，而且也吸引成年人——同时还使他们看了不得不深思。
此期代表作品：《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》和《影子》。
《卖火柴的小女孩》（1846）「祖母
」小女孩叫起来。
「啊
请把我带走吧
我知道，这火柴一灭掉，你就会不见了，你就会像那个温暖的火炉、那只美丽的烤鸭、那棵幸福的圣诞树一样地不见了
」于是她急忙把整束火柴中剩下的都擦亮了，因为非常想把祖母留住…… 《母亲的故事》（1848）每一棵树和每一种花都有一个名字，它们每一棵都代表一个人的生命；这些人还活着，有的在中国，有的在格陵兰，散布在全世界。
……不过这个悲哀的母亲在那些最小的植物上弯下腰来，静听它们的心跳。
在这些无数的花中，她能听到自己孩子的心跳。
《影子》（1846）「这未免做得太过火了
」学者说。
「我不能接受，我绝不干这种事。
这简直是欺骗公主和全国的人民。
我要把一切事情讲出来——我是人，你是影子，你不过是打扮得像一个 人罢了
」「绝对没有人会相信你的话
」影子说。
「请你放聪明一点，否则我就要喊警卫来
」 安徒生第三时期（1852～1873）： 新的故事——内涵已压缩到单纯「故事」的范围 安徒生此时直接描写现实生活的小说，虽然写法仍保留童话特点，幻想亦相当丰富，但其生活历练更深，思想视野更为宽宏。
有时则是用童话形式所写的散文诗。
此时期代表作品：《沙丘上的故事》、《树精》、《幸运的贝儿》。
《沙丘的故事》（1860）任何人的童年时代都有快乐的一面，这个阶段的记忆永远会在生活中发出光辉。
……卵石拼成的一片图案——像珊瑚一样红，像琥珀一样黄，像鸟蛋一样白，五光十色，由海水运来，又由海水磨光……这一切都使眼睛和心神得到愉悦和娱乐。
《树精》（1868）我们旅行去。
去看巴黎的展览会……这儿有埃及的皇宫，这儿有沙漠的旅行商队。
这儿有来自太阳的国度、骑着骆驼走过的贝杜因人，这儿有养着草原上美丽烈马的俄国马厩。
……我必须走进活生生的人群中去。
在人群中跳跃，像鸟儿一样飞，观察，体验，做一个不折不扣的人。
《幸运的贝儿》（1870）每星期有个四重奏。
耳朵、灵魂和思想都充满了贝多芬和莫札特的音乐诗。
贝儿的确有好久不曾听到过优美的音乐了。
他觉得好象有烈火一般的吻穿透了他的脊椎骨，一直渗进他所有的神经里去。
他的眼睛湿润了……
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安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇
安徒生有哪些童话
1 打火匣 2 皇帝的新装 3 飞箱 4 丑小鸭 5 没有画的画册 6 跳高者 7 红鞋 8 衬衫领子 9 一个豆荚里的五粒豆 10 一个贵族和他的女儿们 11 守塔人奥列 12 蝴蝶 13 贝脱、比脱和比尔 14 烂布片 15 织补针 16 拇指姑娘 17 跳蚤和教授 18 区别 19 一本不说话的书 20 夏日痴 21 笔和墨水壶 22 风车 23 瓦尔都窗前的一瞥 24 甲虫 25 幸福的家庭 26 最后的一天 27 完全是真的 28 蓟的遭遇 29 新世纪的女神 30 各得其所 海的女儿 坚定的锡兵 小意达的花 丑小鸭 卖火柴的小女孩 玫瑰花精 拇指姑娘 豌豆上的公主 牧羊女和扫烟囱的人 野天鹅 牧猪人 夜莺 皇帝的新装 枞树 一个豆荚的五粒豆 老头子做事总不会错 雏菊 鹳鸟 笨汉汉斯 打火匣 旅伴 大克劳斯和小克劳斯 踩着面包走的女孩 一年的故事 幸福的家庭 飞箱 乘邮车来的十二位旅客 一个贵族和他的女儿 31 一星期的日子 32 钱猪 33 在辽远的海极 34 荷马墓上的一朵玫瑰 35 野天鹅 36 母亲的故事 37 犹太女子 38 牙痛姑妈 39 金黄的宝贝 40 民歌的鸟儿 41 接骨木树妈妈 42 沙丘的故事1846年，安徒生全集于德国出版。
1849年，丹麦以本民族文字印行了《安徒生童话全集》。
1958年和1978年，我国曾两次出版叶君健从丹麦文译的《安徒生童话全集》。
此后，还有各种选集出版。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生的童话不单是为了丰富孩子们的精神生活，也为了启发成年人，因此，它不仅为儿童，也为成人所喜爱。
而他的童话具有一般成人文学所欠缺的特点：丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感。
这些都植根于现实生活。
他的许多脍炙人口的童话都具有这种特色。
如《夜鹰》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《牧羊女》、《扫烟囱的人》等都充满了浓郁的生活气息。
在他的童话中，他以满腔热情表达了他对人间的爱，对人间的关怀，对人的尊严的重视，对人类进步的赞颂。
如《海的女儿》等。
参考资料： 安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生的童话不单是为了丰富孩子们的精神生活，也为了启发成年人，因此，它不仅为儿童，也为成人所喜爱。
而他的童话具有一般成人文学所欠缺的特点：丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感。
这些都植根于现实生活。
他的许多脍炙人口的童话都具有这种特色。
如《夜鹰》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《牧羊女》、《扫烟囱的人》等都充满了浓郁的生活气息。
在他的童话中，他以满腔热情表达了他对人间的爱，对人间的关怀，对人的尊严的重视，对人类进步的赞颂。
如《海的女儿》等。
忧郁的丹麦人---安徒生 黛安娜·弗\\\/文 他长相丑陋，出身卑微，一辈子都梦想着出人头地。
他生性敏感，饱受摧折，不敢谈婚论嫁，到头来反被视作同性恋。
他的童话是给全世界孩子们的最好礼物，但在大部分人眼中，他仍然只是一个有趣的作家，而非文学巨匠。
这样一个外表古怪，内心忧郁的安徒生，又是如何写出了如此灿烂的纯真梦想呢
1874年，也即安徒生去世前一年，他收到一封读者来信，信出自一位美国女学童之手，随信附有一张一美元的钞票，以及一份登载着安徒生身体病弱及所谓穷困潦倒的报纸剪报。
没多久，别的孩子也开始寄来小额钱款，用以偿还费城一家报纸所谓欠这位丹麦作家的“儿童债”，后来，连美国大使也亲自给他送来了200个丹麦银元。
还没有穷得揭不开锅的安徒生想加以阻止。
他写信给发起这一慈善募捐活动的《费城晚报》发行人吉布森·皮科克，说他尽管很乐于见到“我以小语种所写的故事能在距祖国如此遥远的地方找到读者”，并且为如此多的美国孩子“打破储蓄罐来帮助他这个老作家”而深深感动，可他确实不需要也不能够接受这些礼物。
他写道，现在他感到蒙羞，而非自豪和感激，而某种满足感已经抵销了安徒生的困窘。
安徒生终其一生都梦想出人头地，能被视作真正的艺术家，有时侯这种渴望可以战胜一切。
“我的名字开始熠熠生辉，这也是我活着的唯一理由。
我觊觎声名和荣耀，与守财奴觊觎金子如出一辙，”这是他30岁出头那会儿写给朋友的信。
而今他已69岁，其声名远播之广，美国报纸搞的活动可资证明。
他也许比其他在世的作家更为知名，而国际性的声望通常建立在其他名人的陪衬之上。
从19世纪40年代开始，他的作品便得到广泛传诵，尽管其方式并不总是合乎他的本意。
像《拇指姑娘》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》和《卖火柴的小女孩》这样的故事，早已有了大量译本，其中也包括把原作糟蹋得面目全非的粗劣译文。
比如说恶名昭著的玛丽·霍维特（MaryHowitt），一个不懂丹麦语的英国女人，其翻译完全仰赖于德文版。
另一位英国译者卡洛琳·皮奇则整段整段地大删特删。
不过还是出了一些较好的版本，特别是在美国。
如让·赫绍特（JeanHersholt）的译本，这位丹麦人是20世纪30年代的好莱坞明星。
安徒生去世一百多年后，其文学影响力反而仍以某种形式继续存在。
莫依亚·希勒的电影《红舞鞋》比安徒生的原著还要出名。
根据安徒生童话改编的电影及和卡通片可以在任何一家“巨弹”连锁店里租到，迪斯尼公司还执意重写安徒生一些最优美的故事，为年轻观众加上幸福的结局。
总的说来，在斯堪的纳维亚之外，安徒生被公认为一个美丽童话的有趣作家，而非文学巨匠。
1952年，丹尼·凯（DannyKaye，1913－1987，美国喜剧明星，原名大卫·丹尼尔·卡明斯基。
——译注）主演的电影《安徒生传》将这种观点表露无遗。
尽管这部影片跟真实的安徒生风马牛不相及——它倒也从未如此自夸——但它营造出了一个和安徒生童话一样深入人心的作家生平，它几乎成了那些童话的续篇：一个来自费恩岛小镇奥登塞的穷小子，独闯哥本哈根，征服逆境，终获成功。
这也是该片的精髓所在，说远点儿，和安徒生的自传也颇为契合，他给它取名为《我生命的童话》，其中并无自我解嘲之意。
然而据弗兰克·娄瑟（FrankLoesser，1910－1969，美国著名的抒情歌曲作者，也是电影《安徒生传》中多首插曲的作者之一。
——译注）记载，丹尼·凯的这部影片在丹麦被认为是一部无聊，且令旅游业有点儿难堪的作品。
长期以来，安徒生及其作品为学术界提供了大量素材。
几乎从他辞世那天起，评论家及研究者就开始挖掘他的家族历史，对其私人日志和文字资料狼吞虎咽，连一本较早写就，未及加工的回忆录也不放过，这本回忆录直到20世纪20年代才被发掘出版。
1993年，奥登塞安徒生中心的主任约翰·德·米留斯出版了一本逐日记录安徒生日常生活的详尽年谱，此项仍在进行的工作，令丹麦人得以透彻了解安徒生的生活细节——详至他手淫的频率——以及在哥本哈根著名购物街斯拖盖特大街找到的与其他纪念品完全不搭调的一幅肖像画。
对真实的安徒生感兴趣的人到处都在增加：爱尔兰剧作家巴里（SebastianBarry）和美国舞蹈家玛莎·克拉克（MarthaClarke）最近合作，排演了一出关于安徒生生平的舞剧，其中包括弗兰克·娄瑟的配乐。
作品于去年秋季在旧金山首演，但评论家们多少有些困惑，他们惊异于其出色的视觉效果，却无法认识到舞台上呈现出的那个阴影中的安徒生。
（这部作品正在重排，准备在下个演季进军百老汇）。
此外，诺普夫出版社今春还将出版一部新的安徒生传记，作者是伦敦《金融时报》的作家杰基·伍施拉格（JakieWullschlager）。
新传将为屈指可数的英文研究论著增加一部可信的作品，布雷兹多夫出版于1975年的《安徒生传》是其中最为著名之作。
在29岁那年画的一幅肖像中，安徒生戴高领，留小胡子，看上去像个花花公子。
但是后来拍的许多照片——难看，别扭，冷漠和忧伤——似乎更接近安徒生的真实状态。
“要我说，安徒生的日常状态就是悲伤，”乔纳斯·科林（当时丹麦皇家剧院的导演。
——译注）的儿子爱德华在一本回忆录中写道。
安徒生的作品也反复透露出零零碎碎的暗示：社会冷遇，性挫折，以及对往事有朝一日会将其吞没的恐惧。
终其一生，他都无法摆脱在斯莱格思（Slagelse）文法学校四年生活留下的噩梦。
他在那儿吞咽着失败的恐惧，受到毫无同情心的校长的虐待，并被强令停止他难以自制的写作冲动。
他曾给自已在哥本哈根的赞助人P．F．伍尔夫海军上将的妻子写去一封充满自怜情绪的信，伍尔夫太太复信说： 你麻烦起朋友来实在是不遗余力，我难以相信这样做能令你好过一些——你对自己——你自己——一贯强烈关注的最终结果便是——你认为你将成为伟大的诗人——我亲爱的安徒生
你怎么就不觉得，你所有这些想法都将一事无成，你正在误入岐途。
但安徒生已无法自拔。
他发誓要当个大作家——像奥伦施拉格（AdamOehlen?schlager，1779－1850，丹麦浪漫主义诗人和剧作家。
——译注）那样的大作家。
1826年，这位成熟的21岁学生写了首甜腻腻的诗，名叫《垂死孩童》，诗中写道，“母亲，我累了，我想睡了，让我歇息在你的心畔。
”第二年，这首诗在丹麦一家报纸上发表，结果大受欢迎。
三年后，哥本哈根的大文阀J．L．黑伯格创办的一本文学杂志选登了安徒生的幻想散文《阿马格岛漫游记》的部分章节后，其作品再次风行一时。
这使安徒生头一回尝到备受公众瞩目的滋味，但英格曼（B．S．Ingemann，1789－1862，丹麦作家，诗人和剧作家。
——译注）不久便指责他讨好“七嘴八舌、浅薄浮躁的读者”，这简直让安徒生大惊失色。
安徒生也很想讨好另一种读者：与他同时代的名人们。
1883年，他首度游历巴黎，当年他年方二十有八，在丹麦以外还很少为人所知，他直接登门造访雨果，吓了人家一跳。
这种几近狂热的追星举动才刚刚开始，他这辈子还和这些人拉上了关系：李斯特，大小仲马，巴尔扎克，门德尔松，格林兄弟（人们经常把他和他们相提并论），海涅——他视安徒生为趋炎附势之人（“他的举止显出了那种王子们喜欢的摇尾乞怜的奴态。
”），还有舒曼，罗西尼，有“瑞典夜莺”之称的珍妮·林德，瓦格纳，以及狄更斯。
安徒生渴求引人注目，但他一直租房独居。
也有女孩子迷恋他，通常是朋友们的女儿，珍妮·林德尤甚。
但任何事情只要一和性沾上边儿，他便勇气尽失，女人们和她们的胴体总是让他惊惶失措。
1834年初，他在日记中写到参观画家艾伯特·库池勒的画室的经过： 我正坐着，一个约摸16岁的年轻模特儿跟她妈妈一块到了。
库池勒说他想看看她的乳房。
那女孩儿因我在场而稍显局促，但她妈妈说，“磨蹭啥，磨蹭啥
”，随即便解开她的衣服，尽数扯到腰部以下，她站在那儿，半裸着，皮肤很黑，胳膊也有些过于细弱，但那乳房美丽，圆润……我感到自己的身体在震颤。
他的日记在描写自己的身体时也令人吃惊地坦白。
“阴茎疼”或类似的记录比比皆是，旁边加上十字状的标记，表明他手淫过了。
快30岁时，他去意大利旅行，期间写道： 我热血沸腾。
头痛。
血涌进我的眼睛，一种从未有过的激情驱使我走出门外——我不知自己要去哪儿，但是我……坐在海边的一块石头上，涨潮了。
红色的火焰沿维苏威奔流而下。
我往回走时，两个男人跟了上来，问我要不要女人。
不，不要
我大喊，然而回家一头扎进了水里。
1901年，有位丹麦作家托名艾伯特·汉森，在一家德文杂志上提出安徒生是同性恋。
此后，研究者们就此问题展开的辩论已显冗长乏味。
作为一个成年男子，他偶而也会像对女人那样对男人着迷，最明显的例子便是舞蹈家海拉德·沙夫。
但几乎可以肯定的是，安徒生始终保持着童子之身。
不管怎样，他都是十九世纪一个真真正正的孩子，他的小说和剧本尽管本意是为成人所写，但也极少以超出当时标准文学修辞的形式去触及性欲——顶多是些颤抖的嘴唇和有礼有节的拥抱而已。
在安徒生于1875年以75岁高龄去世之前，他已得偿所愿，大获全胜。
别的作家也对他喜爱有加，其中包括萨克雷，易卜生和朗费罗，他跟他们都有通信联系。
他一度和狄更斯过从甚密，但他们之间的友情竟以恶言收场。
布雷兹多夫是这样记述的，1857年6月，安徒生应邀前往狄更斯在肯特郡的乡间居所，在那儿一呆就是五个礼拜，几乎让主人疯掉。
狄更斯的女儿凯特后来回忆，他父亲最终摊牌说：“汉斯·安徒生在这屋子里睡了五个星期——好像要跟这个家永远过下去了
” 狄更斯随后便与他断交——而安徒生到死也没明白个中缘由。
安徒生在有生之年看到了奥登塞因其声望而名扬四海。
拜访者纷至沓来，向他表示敬意。
他成了欧洲皇室的宠儿。
他摆好姿势让人为他塑像。
（去年7月，人们可以看到大群孩子坐在纽约中央公园安徒生塑像的基座上，聆听有人为他们朗读的《哈里·波特与火怀》）但是，比起易卜生和斯特林堡，甚至汉姆生和J．P．雅各布森，安徒生仍被视为最难以捉摸的艺术家——一位全然用小语种写作的文学大师——还有，不知何故，这位最悲观的男士继续遭受着打击，他深信任何东西都是过眼云烟。
甚至正当盛名之时，安徒生也在日记中这样描述他所受的打击：那纯粹来源于一种无因的恐慌： 一个肮脏的肓流站在泉边。
我有种感觉，他可能认识我，并且可能会告诉我一些不愉快的事情，好像我是个得到高升才进了上流阶级的贱民。
那时正是美国学童对他大发善心的1874年，他身患重病。
一年之内，他便要因肝癌而死去。
但是，即便在他弥留之际的这几个月里（大部分时间他都与犹太商人莫里茨·梅尔考斯一家呆在一起，此人一直在照顾他）他乐于，甚至渴求会晤任何寻访者。
而且，在这些谈话中，人们依然可以感受到他的可爱、虚无、对别人赏识的令人心碎的渴望。
当时年仅23岁，也不会说丹麦语的英国文学记者和评论家爱德蒙·高斯，后来写了他如何在门口遇到“一位高个儿、上了年纪的绅士，身穿整套的褐色西装，戴着一顶颜色同样深浅的鼻烟色卷毛假发。
”高斯接着写道： 那一瞬间，我好像被狠戳了一下，他那张古怪丑陋的脸和手，他那极长的令人眩晕的胳膊……汉斯·安徒生的脸是一张农民的脸，长至一生的感性和文化生活也没能从他脸上移去泥土的印记。
美国领事G．W．格里芬好像记不得安徒生身体上的病痛了。
“我拜访他时，”格里芬在1875年写道，“交给他一封西斯特先生（一位诗人朋友）寄给我的信，请他为他的自选集抄点他喜欢的诗句。
”安徒生在一张照片的背面划拉了几下，上书：“致L．J．西斯特先生。
人生是最美的童话。
此致。
H．C．安徒生。
”接着，他拉着格里芬的手说，“告诉朗费罗先生，说我病得厉害。
”格里芬是带着明显的，几乎是洋洋自得的满足感来描述这一场景的。
不管是他，还是安徒生在去世前那几个月里同意会见的人，好像都没有扪心自问，为什么他们自己还不急不忙地登门讨扰呢。
原文载于今年1月8日的《纽约客》杂志，因篇幅所限，未能尽译。
未译的部分包括安徒生的童年生活，以及安徒生与日后的大哲学家，当时还是个后生小子的克尔凯戈尔之间的一段文坛恩怨。
——译者 安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
参考资料：（摘自中华读书网）
外国名著的名言
•生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。
——（英国）莎士比亚《哈姆雷特》•不要向井里吐痰，也许你还会来喝井里的水。
——（苏联）肖洛霍夫《静静的顿河》•神要是公然去跟人作对，那是任何人都难以对付的。
——（古希腊）荷马《荷马史诗》•只要你是天鹅蛋，就是生在养鸡场里也没有什么关系。
——（丹麦）安徒生《安徒生童话》•善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
——（德国）歌德《浮士德》•离你最近的地方，路途最远；最简单的音调，需要最艰苦的练习。
——（印度）泰戈尔《飞鸟集》•世界上一切好东西对于我们，除了加以使用外，实在没有别的好处。
——（英国）笛福《鲁滨孙漂流记》•现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个——至少我要学做一个人。
——（挪威）易卜生《玩偶之家》•大人都学坏了，上帝正考验他们呢，你还没有受考验，你应当照着孩子的想法生活。
——（苏联）高尔基《童年》•暴风雨将要在那一天，甚至把一些槲树吹倒，一些教堂的高塔要倒塌，一些宫殿也将要动摇。
——（德国）海涅《海涅诗选》•人与人之间，最可痛心的事莫过于在你认为理应获得善意和友谊的地方，却遭受了烦扰和损害。
——(法国)弗朗索瓦•拉伯雷《巨人传》•你有一处建在房子里面的小池塘吗?在那个小池塘里，你可以随时观察水中生物生活的每一个片断。
——（法国）法布尔《昆虫记》•友谊就是一切。
友谊比才能更重要，比政府更重要，它和家庭几乎是可划等号的。
千万别忘记这一点。
——（美国）马里奥•普佐《教父》•这里有一种无处投诉的罪行。
这里有一种眼泪不足以象征的悲哀。
这里有一种绝大的失败，足以使我们的一切成功都垮台。
——（美国）斯坦培克《愤怒的葡萄》•他发现了人类行为的一大法则，自己还不知道——那就是，为了要使一个大人或小孩极想干某样事情，只需要设法把那件事情弄得不易到手就行了。
——（美国）马克•吐温《汤姆•索亚历险记》•世界上有这样一些幸福的人，他们把自己的痛苦化作他人的幸福，他们挥泪埋葬了自己在尘世间的希望，它却变成了种子，长出鲜花和香膏，为孤苦伶仃的苦命人医治创伤。
——（美国）比彻•斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》
