关雎的读后感
由三种情感蕴涵此：亲情、友情、爱情。
人于一世三种情葛不清。
人源于亲情，人无法脱离亲情，自生到死，亲情给于人最多的感受和最大的幸福；友情源于交往，人有理智和情感，必定要交际、交往和交流，生活离不开社会，故人也需要朋友的情感倾诉和聆听；爱情源于心灵的共鸣，人需要心灵的维护和繁衍的必需，爱情正是给予人们那一丝心动的感觉。
如果说友情是人们理智的交往，亲情是血缘的不舍，那么爱情则使人性的激情和冲动。
爱情需要激动，激动才能有一日不见如隔三秋的思恋；爱情需要“辗转反侧”的心动，唯有心动才能迸发爱情的火花；爱情需要“寤寐思服”的情动，唯有情动才能体验爱慕的纠缠；爱情是风花雪月，爱情是花前月下，爱情赋予人们最大的激情。
古今中外多少情男情女的挚爱故事让人心动不已，爱情可以成为世上最美妙的诗歌，爱情也可以成为世上最凄美的悲剧。
爱情给人们在感性的情怀中更多的激情和梦境。
但人更是在真实的生活，爱情是风花雪月，但更多是生活所需的是柴米油盐。
爱情给于人最美好的想像和幸福，但人们却要时刻活在最真实的生活之中，再美妙的爱情都需要接受生活的考验。
生活很真实，有时候已经对爱情来说是一种残忍，爱情需要玫瑰来装饰，可生活却需要是面包来充饥。
爱情是追求花前月下的浪漫，可生活却是衣食住行的简单。
我对婚姻的解释是，一个完美的婚姻生活应该是经过三个阶段的情感：友情、爱情、亲情。
首先双方只有在最真实最充分的交往中通过朋友的真诚真挚的交流，相互了解，相互理解，感受对方的真实，读懂对方，有着一种浓厚而真挚的友情。
然后在此基础若能产生激情和托付终生的心动，产生了厮守一生和白头偕老的愿望，以及对对方有着刻骨的思恋，有着一种舍君其谁的爱情。
最后爱情是要回归于真实，而婚姻的牢固是在俩人之间有着血缘般的牵挂，互相厮守，相互牵挂，相互体谅，有着出门时候的祝福和盼望回家的思念的亲情。
这才是最幸福而最真实的爱情生活。
如今物欲横流，人们信仰出现严重危机，道德开始沦丧。
爱情被玷污，生活被庸俗。
每个人的思维方式有着不同，故对爱情的态度也就有了很大的差别，共同之处在于每个人都想拥有最完美的爱情可却总无法得到；而不同之处却是在于内心的思想差别。
在爱情与生活的选择上出现了两种极端，一是绝对爱情**者，为爱情牺牲一切，甚至最可贵的生命，觉得只要能和自己爱的人在一起，所有的一切都可以抛弃，包括父母的亲情。
但现在人们似乎明白了此做法的错误之处。
二是完全否定爱情**者，觉得爱情只是在想像中存在，在现实中只有利益才是真实，爱情在自己利益面前不值得一提，可以拿自己的爱情去换得自己所需要的荣华富贵，只要自己最好便就是最幸福的生活。
人们竟不知道自己对爱情有多少是真，更不知道对方对自己的感情又是有多少真。
山盟海誓留下的却是逝去的背影，激情浪漫给于的却是永远的伤痛。
人们无法再相信自己有甜蜜的爱情，不感相信自己能够对爱情付出多少责任，更多的只是逢场作戏，然而在狂欢之后所拥有只是无尽的失落和寂寥；人们害怕寂静的深夜独处，因为在那时侯自己没有了精神寄托，感觉空虚和迷茫在冲击着自己；人们不敢去思考自己的爱情究竟有多少真实，总是在欢笑的背后隐藏着那双在夜里流着欲滴泪水的眼睛；人们幻想着爱情却用着自己的迷乱行动否定着爱情，在虚伪的笑脸背后是那颗隐隐作痛的受伤的心。
生活是最为平常也最为平凡，而爱情的真谛正是寓于平静的生活之中，应该是在转变静静的亲情。
然后心虚的人们却总是迷失了自己的所求，在荒唐的迷乱中错过了最真实的生活、最真诚的友情、最真挚的爱情、最真切的亲情，给自己留下的只是无尽的遗憾和独居时挂在眼角的泪水。
人们总是在颂扬那些凄美的爱情，但是都知道自己无法做到如此对爱情的执着；总在渴望着自己的“君子”和“淑女”出现，给予自己世上最纯洁的爱情，可是在现实生活的面前，人们总无法保持那份纯洁，一颗虚幻的爱情之心被现实击得支离破碎，所留下只是痛苦而甜蜜的回忆；唯有感受快乐的是曾经那回首一刹那心动的感觉和蒙胧间心醉的沉默。
关雎或蒹葭的读后感
十分明确，这是一首情恋歌，一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。
如此从容的诗句，真如行云流，读来仿佛处在三四月间，春风吹拂，杨柳依依，这时，成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，小伙子看着它们在河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光胶着在采荇女身上，雎鸠的鸣叫阵阵，小伙子的眺望痴痴，独自陶醉在对姑娘的一往深情之中，那诗中的君子淑女，相互爱慕，种种复杂的感情也都体现了出来，对的“窈窕淑女”的仰慕，因为相思之苦而“辗转反侧”，为求得佳人芳心而“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，渴望着，失望着，着，煎熬着，纯情小伙子热恋中的种种都在其中表露的淋漓尽致。
诗中的描写，感情纯洁朴实，细细的刻画出诗中小伙子从心底涌出来的情感，真情甚是动人，让人很是欣喜的陶醉其中。
当然，《关雎》此诗除了情人之外，它为后世的影响也甚为深远。
诗中的许多都蕴含着很深、很美的含义，像“窈窕淑女，君子好逑”早已成为了千古流传的佳句，很多句子也为后人所引用，例如《长恨歌》中的那句“孤灯极尽难成眠”就与此诗中的“辗转反侧”甚为相似。
读《诗经》能让我们更了解源远流长的文化，同时也让自己更富有文化气息，益处甚多也。
<<诗经>>读后感 600字 急
谢谢
我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。
四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。
可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。
汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。
那位伊人在哪里
还有没有蒹葭之岸
那种蕴藉绵长的情致哪里去了
我们的生命除了钞票还剩神么
这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。
我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。
不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。
但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。
回到大河，我们快乐无比。
一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。
《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。
我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。
长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。
《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时
求先秦经典名句的赏析、读后感
1.知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
2.他人有心，予忖度之。
3.知者不博，博者不知。
4.仰之弥高，钻之弥坚。
5.知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
（乐在里面的读音是le，yue还是yao?） 6.人有不为也，而后可以有为。
1、渴望被人理解的心态，知己难求 2、我也理解不了 3、真正有学问的人不会到处招摇；满瓶水不响，半瓶水咣当 4、对智者的仰慕、求学的心态，愈是学习，愈是觉的遥不可及 5、我觉得读le,乐趣的意动用法，该是对什么有乐趣的意思吧 6、君子有所为有所不为，知道了自己什么不该做，也就知道了自己什么该做了
蒹葭和关雎的原文
诗歌在形式上，是具有特殊风格的双声叠韵诗。
“月出皎兮”，天上一轮圆月洒着皎洁的银辉，这夜色显得格外的美丽。
这是写景，也是写情。
因为自古以来，人们就把月光作为美好愿望的象征，无数次地赞美她，讴歌她，并给她编造了许多美好的神话故事，花婵娟，月婵娟，都是人们对所爱景物的美称。
这句交待了诗人活动的背景，是在一个月光明丽的夜晚，这本身就富有很大的魅力和诱惑力，容易使人对景生情，生发出许多美好的联想。
同时，结合下句，这句又有着比兴的作用，以月光的美来比喻所爱人的美，是很恰贴的。
“佼人僚兮”，“佼”，犹姣，美好之意。
“佼人”，美人。
“僚”，犹嫽，娇美貌。
这时，在诗人的眼前，出现了一个娇美的女子，引起他无限的爱慕和情思。
天上有着皎洁的月光，地上有着娇美的女子，此时此刻，此情此景，花好月圆，天惬人意，怎能不令这多情的诗人荡起春心呢
他不由得随口赞道：真美啊，这月光下的女子。
“舒窈纠兮”，“舒”本作迟缓、徐徐解，此处则指女子举止的舒缓安闲。
“窈纠”，与第二间的“忧受”，第三章的“夭绍”，都是形容女子行步时身材的曲线美，写女子的举止从容，体态苗条。
这句写诗人仔细端详女子时的感觉。
在月光下，她不但显得容貌皎好，而且身材那么苗条、秀美，真让人神颠魄荡。
这只是写女子的外表美，而更吸引人的，是她还有一种气质美，她举止舒缓，雍容大方，性情安静，而这气比外表更富有魅力。
中国传统的审美标准反映在外层，总是以曲线的细长为美，如“窈窕淑女，君子好逑”，“楚王爱细腰，宫中多饿死”等，就足以说明这点。
而在内质上，则注重静穆和闲缓，所谓“淑女”，就包括她的举止在内。
这首诗刻划的这位女子，说明了诗人也是以此为审美标准的。
“劳心悄兮”，“劳心”即忧心。
“悄”，与第二章的“慅”，第三章的“惨”，都是形容忧愁不安的样子。
此句是诗人自言其心情的烦闷。
月光美，人更美，那窈窕的身姿象那雍容的举止，使得诗人一见钟情，而又无从表白，因而生发出无限的忧愁和感慨。
爱美是人的天性，尽管那女子没有丝毫的觉察和反应，但诗人已经为之倾倒了，而这正说明了诗人的痴情和爱的深沉。
《关雎》里所写的“求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧”，与此时此刻诗人心情是一样的。
这首诗的景色描写很有特色，“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”，柔美的月光本身就有无限的情意，而让它作为背景来衬托，则女子的倩影愈发显得秀美。
同时，月光朦胧下，一个线条优美的女子在缓缓起步，更增添了几分神秘的色彩，有一种朦，胧美的韵味。
所以，这一景色很富有画意，而画意又渗透了无限的诗情。
《月出》的意境是迷离的。
诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。
也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖一切，所谓“隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》)，月下怀人的作品总给人以旷远的感觉。
作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”(李白《长相思》)。
诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻……《月出》的情调是惆怅的。
全诗三章中，如果说各章前三句都是从对方设想，末后一句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”，则是直抒其情。
这忧思，这愁肠，这纷乱如麻的方寸，都是在前三句的基础上产生，都由“佼人”月下的倩影诱发，充满可思而不可见的怅恨。
其实这怅恨也已蕴含在前三句中：在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自地长久地徘徊，一任夜风拂面，一任夕露沾衣
难道不是也在苦苦地思念着自己
这真是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(《春江花月夜》)
与迷茫的意境和惆怅的情调相适应，《月出》的语言是柔婉缠绵的。
通篇各句皆以感叹词“兮”收尾，这在《诗经》中并不多见。
“兮”的声调柔婉、平和，连续运用，正与无边的月色、无尽的愁思相协调，使人觉得一唱三叹，余味无穷。
另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容体态的“窈纠”、“懮受”、“夭绍”，形容心情的“悄”、“慅”、“惨”，在古音韵中或属宵部韵或属幽部韵，而宵、幽韵可通，则此诗可谓一韵到底，犹如通篇的月色一样和谐。
其中“窈纠”、“懮受”、“夭绍”俱为叠韵词，尤显缠绵婉约。
其实，这些词意的细微差异现在已很难说清。
后人连篇累牍的解释，坦率地说，未尝没有望文生义、强作解人之嫌，当然这也是不得已的事。
如今我们应当而且只能根据全诗的意境和情调去心领神会。
不过这也恰巧可以发挥我们的想像，填补时间的变迁所造成的意义空白。
望月怀人的迷离意境和伤感情调一经《月出》开端，后世的同类之作便源源不断，焦竑《焦氏笔乘》说：“《月出》见月怀人，能道意中事。
太白《送祝八》‘若见天涯思故人，浣溪石上窥明月’，子美《梦太白》‘落月满屋梁，犹疑见颜色’，常建《宿王昌龄隐处》‘松际露微月，清光犹为君’，王昌龄《送冯六元二)‘山月出华阴，开此河渚雾，清光比故人，豁然展心悟’，此类甚多，大抵出自《陈风》也。
”姚舜牧《重订诗经疑问》也说：“宋玉《神女赋》云：‘其始进也，皎若明月舒其光’，正用此诗也。
”他们举出的例子，只是其中一部分罢了。
而这些滥觞于《月出》的望月怀人诗赋作品，总能使我们受到感动与共鸣，这也正如月亮本身，终古常见，而光景常新。
希望对你有所帮助
关关雎鸠是什么意思
关雎鸠拼音：guān guān jū jiū 关雎 关关雎鸠河之洲①。
窈窕淑女②，好逑③。
(一章)参差荇菜④，左右流之⑤。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服⑥。
悠哉悠哉⑦，辗转反侧。
(二章) 参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之⑧。
窈窕淑女，钟鼓乐之⑨。
(三章) 关关雎鸠出自（诗经·周南《关雎》） [注：（1）关关，像声词，借用字，雎鸠的鸣叫声。
（2）雎鸠，毛传：“雎鸠，王雎也。
”《尔雅•释鸟》：“雎鸠，王鴡（鴡=雎）。
”郭璞注：“雕类，今江东呼之为鹗，好在江渚山边食鱼。
”《禽经》：“王雎，雎鸠，鱼鹰也。
”《现代汉语词典》： “鹗，鸟名，背部褐色，头、颈和腹部白色。
性凶猛。
常在树上或岩石上筑巢，常在水面上飞翔，吃鱼类。
通称鱼鹰。
”（3）洲，水中陆地，小者，亦称之为 “渚”。
在河之洲，是指“在河中的沙渚上。
”（4）窈窕，幽静而俊俏，多指女子幽娴貌美体裁好，亦用以形容男子深沉而潇洒或风景之幽深而秀丽。
如《孔雀东南飞》：“云有第三郎，窈窕世无双。
”陶渊明《归去来辞》：“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。
”（5）淑女，指温柔娴静之女子。
（6）逑，本乃合、聚之意，此处指配偶。
如《诗•大雅•民劳》：“民以劳止，汔可小休，惠此中国，以为民逑。
”毛传：“休，定也。
逑，合也。
”郑玄笺：“休，止息也。
合，聚也。
” （7）参差，高低不等，长短不齐。
（8）荇菜，一种水生植物，即“莕菜”。
孔颖达疏： “白茎，叶紫赤色，正圆，径寸余，浮在水上。
”（9）左右流之，左右寻找。
流，转动眼球寻视，即口语中的“旋（xuě）目”,山东方言中仍有此说法，如 “我流了她一眼，长得很俊。
”（10）窹寐，睡觉醒来谓之窹，在睡中谓之寐。
窹寐求之，意思是不管醒着还是睡梦中都在追求她，之，代词，代指窈窕淑女。
（11）思服，反复不断地思念。
服，通复，反复不断、熟练之意，如《管子·七法》：“存乎服习，而服习无敌。
”服习，意即复习。
（12）悠哉，忧思之意。
古，悠通忧。
（13）琴瑟友之，琴瑟，两种合奏乐器，常用以喻夫妻感情和谐。
如《诗经•小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。
” 友，动词，对之友善之意；之，同（10）注。
（14）芼，意同薅。
（15）钟鼓乐之，钟鼓乃古代盛大庆典用来打击的乐器，这里是夸张手法，意思是，像庆典一样用钟鼓为之奏乐。
乐之，乐为动词；之为代词。
用法同上。
] 释意：本诗为一首古代民歌，乃一位过路客人看到在水中采荇的女子而唱的情歌。
其实，我们的祖先古华族唱情歌，如同现在西南地区少数民族擅长唱情歌一样普遍。
或者说，西南少数民族仍保留着我们祖先的古风。
只是后来封建礼教的逐步健全，以至于男女授受不亲的理念形成之后，唱情歌的古风在汉族社会里便荡然无存了。
《关雎》是一首意思很单纯的诗。
大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》： “师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。
”乱，便是音乐结束时候的合奏。
它第二好在意思。
《关雎》不是实写，而是虚拟。
戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。
若认做实境，便是梦中说梦。
”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。
”都是有得之见。
《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。
然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。
贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗平叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。
忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。
”邓翔曰：“得此一折，文势便不平衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。
‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。
文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。
”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。
依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。
其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。
“关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。
”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。
若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。
然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最平常的话。
所谓 “兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。
这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。
但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。
至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。
何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。
但也不妨以我们所能感知者来看。
罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。
上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。
于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。
”我们何妨以此心来看《诗》之兴。
两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华” (《周南·桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风·雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风·谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风·泉水》)。
《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。
总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。
它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。
“钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。
朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。
”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。
”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。
若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。
春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。
那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。
九下语文版古诗及文言文
关雎《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了周初至春秋中叶的诗歌305篇。
《关雎》是《诗经》的开篇，也是十五国风的第一篇，选自《周南》一般认为是写上层社会男女的作品。
对这首诗著名学者余冠英先生的解释是：“诗人唱的是：河边一个采荇菜的姑娘引起一个男子的思慕，那‘左右采之’的苗条形象使他寤寐不忘，他整天地想：要是能热热闹闹地娶她回到家，那该多么好
”全诗共五小节，第一节用关雎鸟的叫声起兴，写一个男子对心目中美女的向往之情。
“窈窕淑女”后成为形容美丽善良的姑娘的成语，需要注意的是“好逑”的意思是理想的配偶。
这里的“好”读第三声意思是：在河中的小洲上，关雎鸟呱呱地叫着。
那美丽的善良的姑娘，是我理想中的好配偶。
第二节用采摘荇菜起兴，写对心中的女子日日夜夜都在追求她，不管是“寤”——醒着，还是“寐”——睡觉中，始终都在追求着她。
意思是：长短不一的荇菜，一会儿向左采，一会儿向右采。
那美丽善良的好姑娘，我日日夜夜都在追求她。
第三节直接抒写男子对心中爱慕的姑娘追求不到的苦恼。
“求之不得，寤寐思服”。
追求不到就从早到晚的想着她。
“优哉游哉”写出了思念是那样的绵绵不断，“辗转反侧”用翻来覆去无法入眠极其生动形象地写出了男子对心中姑娘的思念之深。
意思是：我找不到她，日夜想念着她。
对她的思念绵绵不断，翻来覆去睡不着觉。
第四、五节还是用起兴的手法，表达了男子要用琴瑟和钟鼓来亲近和取悦心爱的女子，实际上是想象着把心中的姑娘娶回家门的情景。
意思是：长短不一的荇菜，从左到右来采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）弹起琴来亲近她。
长短不一的荇菜，从左到右地采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）敲起钟鼓让她快乐。
《关雎》是一首非常美好的爱情诗。
诗中所表达的是一种真挚、热烈、健康的美好情感。
使用的语言简练而淳朴，唱来上口，便于流传，所以能传诵千古。
蒹葭这首诗选自《国风》中的《秦风》也是一首典型的爱情诗。
诗中写被追求的人始终没有得到。
对“伊人”的解释，历来说法不一，一般认为指的是恋人。
余冠英先生说：“这是一首情歌，男或女词（唱）。
诗中写的是一个秋天的早晨，芦苇上的露水还不曾干，诗人来寻找所谓的‘伊人’。
诗中所在的地方有流水环绕，好像藏身在洲岛之上，可望而不可及。
”全诗共三节。
第一节采用起兴手法，用茂盛的芦苇和结霜的露水引出歌咏的对象“所谓伊人”，可惜的是自己喜爱的人却“在水一方”，被河水阻隔着。
诗人想要逆水沿着直流的水道去寻找，远远地看到那“伊人”好像在河水的中央。
第二节还是用茂盛的芦苇和未干的露水起兴，写“伊人”在河的岸边。
诗人沿着河水逆流而上，可是道路又长又高；沿着水流的方向去寻找，那人又好像在水中的小洲上。
第三节重叠反复，只是换了几个字，写“伊人”又到了河岸边。
想要去寻找还是没找到。
诗中塑造的是一个不懈地追求心上人的执着形象。
《关雎》《蒹葭》这两首诗充分体现了《诗经》在创作手法上的特点，即一唱三叹，反复吟诵。
每一小节内容基本相同，只是改换了几个不同的字。
这是因为民歌主要是口耳相传，这样吟唱的好处是便于记忆，便于传播开去。
黄鹤楼崔颢的《黄鹤楼》是一首脍炙人口传诵千古的名篇佳作。
这是一首典型的七言律诗，首、颔、颈、尾四联成起承转合之势，深得格律诗的要领。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”诗的首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出了黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人所留下来的，起笔就让黄鹤楼充满了神秘的色彩。
其实黄河楼乃是由于建在武昌的黄鹤山上而得名。
关于仙人乘鹤归去的故事有两种说法：一是传说古代仙人子安乘黄鹤经过此地（见《齐谐志》）；二是说三国时崔祎登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》）。
颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”紧承首联，是说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久。
仙人一区都不再回返，千百年来只有白云陪伴着黄鹤楼，大有岁月易逝之感慨。
颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；汉阳一带的树木历历在目，鹦鹉洲上的芳草一片繁茂。
呈现在诗人眼前的是一派生机勃勃的景象。
眼望着大自然的美景，不由得勾起了诗人的思乡之情。
尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，日暮思归乃是人之常情，此时诗人远望家乡的方向，茫茫千里哪里看得到家乡呢
江水上烟雾笼罩更增添了诗人浓浓的乡愁。
古来抒写思乡愁绪的诗作不计其数，大多充满哀怨，可是崔颢的《黄鹤楼》却意境深远壮阔，诗中所使用的种种意象表现出了很高的艺术境界，给人的感觉愁而不怨。
无怪乎元代人辛文房说，李白登上黄鹤楼诗兴大发，但是见到崔颢的题作立即打消了写诗的念头，说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”（《唐才子传》）这很可能只是一种传说，但却说明崔颢的这首诗确实是难得的好诗，的的确确，古来写黄鹤楼的诗作，少有能同崔颢这首《黄鹤楼》媲美的。
钱塘湖春行这首诗是白居易任杭州刺史时所作。
钱塘湖是杭州西湖的别名。
古人云：“上有天堂，下有苏杭”。
杭州西湖是公认的天下胜境，自古以来抒写赞美西湖美景的诗作不计其数，有不少名篇佳作，最为流传的如宋代的苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”（《饮湖上初晴后雨》）把西湖比作美女西施，实在是最恰当不过了。
西湖的美景天下闻名，这里的春天就更加美不胜收了。
白居易的《钱塘湖春行》如同展开一幅精美的画卷，把西湖的春天之美抒写的淋漓尽致，令人神往。
“孤山寺北贾亭西”，起笔交代了诗人观景的处所，孤山寺建立在孤山之上，这里居高临下，是西湖观景的胜地，贾亭在当时也是西湖胜景，从这里望去，西湖美景尽收眼底。
“水面初平云脚低”，写出了春天湖面的特点，春水初涨，天空白云一片，因湖面广阔，远远看去云彩显得低低的。
颔联用“莺争暖树”“燕啄春泥”写出了一种充满活力的动态美，诗人所创造出的美好的意境给人留下了充分的想象空间，把春天的美写活了。
因为春天乍暖还寒，所以莺鸟们争着落向向阳的树枝，为的是一展春天的歌喉；“新燕……”刚刚飞去的燕子忙着衔泥筑巢。
一只只莺鸟落上枝头，一群群燕子飞来飞去，一幅多么美好的春景图啊
颈联写初春的花草也充分写出了春天的特色，“乱花渐欲迷人眼”，“乱花”写出了春花盛开的景象，“迷人眼”则写出了春天花的鲜艳美丽。
写初长的野草，作者不是直接去写草的碧绿，而是用“浅草才能没马蹄”，一形象的笔墨写出了春草刚刚高过马蹄，使人联想到马蹄春草的景象，是不是人们纷纷骑马踏春来了
尾联是写诗人对西湖美景的喜爱之情，诗人的行踪由孤山寺北贾亭西来到了西湖东部的白沙堤上，在湖东绿杨深处的白沙堤上漫步是诗人的“最爱”，因为在这里看到的景象更加美好。
这首诗的语言浅近平易，十分上口，充分体现出白诗的语言风格。
此外全诗的结构安排也十分巧妙，前两联是先写观景的处所，再写所见之景；后两联则是先写所见之景，再写观景之处，使得全诗首尾呼应，中间又集中写景，体现出一种结构的美。
相见欢这首词从内容上看应是写于南唐亡国之后，李煜作为一个亡国之君，怎能甘心囚徒般的生活
对故国的依恋，一腔别愁离绪萦绕心头，作为一个“洞晓音律”的全面发展的文学艺术家，自然会想到用诗词的形式来抒发心中的怨忿。
亡国之愁是激发他写出这首词作的主要原因。
“无言独上西楼”，这里的“无言”二字极写愁绪之重，重到无法言表，“独”字尽显孤独之感。
“月如钩 ”——一弯新月，点明了时间，古人惯用新月这一意象抒发离愁别绪。
“寂寞”“深”“锁”则呼应前面的“独”字，进一步写出了诗人的孤独寂寞。
“剪不断，理还乱，是离愁”采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，越想心里越乱，这真是“别是一番滋味在心头”。
这种“滋味”实在是难于言表，让人读来大有言味尽意无穷之感。
江 城 子密州出猎这首词是苏轼任密州知州时所作的一首抒发爱国豪情的词作，成功地塑造了一个豪情洋溢、装置冲天的将军的形象。
苏轼作此词时正值壮年，为何以“老夫”自称呢
这是因为作者心怀壮志但在仕途上却屡遭坎坷，一腔报国之志难于施展，深感岁月易逝，人生易老，所以才要“聊发少年狂”。
“左牵黄，右擎苍”，生动传神地写出了一个“猎人”的形象。
这里的“黄”“苍”指代的是猎犬和猎鹰，这是典型的诗词语言。
如果直接用“犬”或“鹰”则会使全词黯然失色。
“锦帽貂裘”写的是诗人的装束，“千骑卷平冈”，则是写出猎的人很多，气势很大，全城的人纷纷追随诗人，为的是观看像三国时代的孙权一样的诗人去射杀猛虎。
“酒酣胸胆尚开张”，说的是饮酒到尽兴之时，更觉得心胸广阔、装置满怀。
尽管鬓角已有了白发，“又何妨”——又算得了什么呢
宋人写词极爱用典，“孙郎”是古人对三国时孙权的昵称，诗人以孙权自喻，是表明急于建功立业的心志，也正是因为如此，前面才自称“老夫”；并由此引出了下面的典故；希望像汉代的魏尚一样，有冯唐为之请命，能够担当重任，建功立业，报效朝廷。
那么自己将要挽起强有力的弓箭，去戍守边疆，大败西夏。
词的后面四句是诗人的一种想象和期盼。
“何日”，写出了是诗人急切盼望的心情。
“会挽雕工如满月，西北望，射天狼”，用高度艺术化的语言，表现出诗人豪放气概。
这首粗表面上看写的是一次出猎，实则表达了诗人报晓国家的壮志和豪放的气概。
行 路 难《行路难》李白原作三首，这是第一首。
诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难是，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼望有一天会施展自己抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。
本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。
天宝元年(742)李白被召入京，供奉翰林。
但玄宗对他礼遇有加，不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。
“一生傲岸苦不谐”的清高使他无法忍受这种处境，而他“戏万成若僚友，视俦列如草芥”的高傲，也不为宫廷权贵们所容，终被“赐金放还”。
离开长安，就意味这被迫放弃自己的理想。
这不能不使怀抱着积极用世之心的李白感到极度苦闷。
同时，长安三年的所见所闻使他对统治集团的本质和社会现实也有了较清醒的认识。
初到长安时那个飘逸超脱的“谪仙人”李白，此时此刻深深感到世路的艰难，于是天宝三年（744）借乐府旧题《行路难》酣畅淋漓地抒发自己的茫然、悲愤以及仍然执着于理想的强烈自信。
诗一起首欲抑先扬，极言宴席的华美。
“斗十千”“直万钱”，手法高度夸张。
对此“金樽”“清酒”“玉盘”“珍馐”，一向信奉“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的李白一反常态：“停杯投箸不能食，剑拔四顾心茫然。
”透露出内心深沉的苦闷和迷惘，这两句诗虽从鲍照诗句脱化而来，却青出于蓝而胜于蓝，尤其是一连使用“停”“投”“拔”“顾”四个动词，生动刻画出诗人既悲愤郁闷又竭力从苦闷中挣脱出来的自我形象。
接着从“茫然”引出行路难。
冰塞黄河，雪满太行，两个比喻不仅将抽象的概念化为具体可感的形象，而且因带有浓厚的夸饰色彩使两句诗颇具豪放气势。
李白诗往往哀而不伤，悲而能壮，与他善于创造这类阔大的意象有密切的关系。
至此已将行路难写到极处，诗人似乎是“山穷水尽疑无路”了。
然而追求理想的执着和强烈的信念使之不甘自弃，他的思绪一下子飞到遥远的上古，从吕尚、伊尹两位圣贤的曲折经历中得到慰藉和启发。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”两个典故运用十分灵活，一隐一仕，互为补充，以上四句用四个意象揭示了人生遭遇的变幻莫测、意象之间的跳跃，生动表现了诗人心情的变化，也造成结构上的跌宕起伏。
但诗人不可能永远停留在虚无缥缈的幻想之中，一旦回到现实，即刻从希望的高天跌入失望的深谷。
“行路难
行路难
”这感情迸发的咏叹，语气是那么急促，显示出诗人内心的急切不安。
“多歧路，今安在
”前途渺茫，莫在所从，心情万分沉重。
但积极用世毕竟是李白人生观的主导，因此很快他从迷惘中清醒过来，以古人的崇高志向自勉。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”诗人是那么信心满怀，在他眼前仿佛已经出现了生命之舟正乘风破浪扬帆远航的辉煌图景。
全诗紧紧围绕着理想和现实的激烈矛盾展开，通过一系列丰富多彩的形象、瞬息万变的场景，生动而有层次地展开了作者时而苦闷、时而愤慨、时而茫然无助着、时而乐观旷达的内心冲突和感情变化。
将如此丰富复杂的感情描写得痛快淋漓、波澜起伏，又灵活洒脱、入情入理，在古代诗人实不多见。
此诗以丰富雄奇的想象、高度夸张的手法、纵横开阖的气势、激情澎湃的语言，特别是豪迈乐观的感情基调，充分显示出了浪漫主义的特色，是李白的代表作之一。
凉 州 词这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写书征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯“，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮。
有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词。
是说，醉就醉把，醉卧在沙场上有什么呢。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期的将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪。
咏 煤 炭于谦是一个民族英雄，也是关怀人民的政治家，写诗只是他的余事。
但是他爱国忧民的心怀，却在诗中有鲜明的表现。
他青年时代写咏物诗《石灰吟》说：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”这种甘愿为祖国人民利益而自我牺牲的精神，在七律《咏煤炭》中也有同样动人的表现。
《咏煤炭》是一首咏物诗，这首七律诗的首联，先以“乌金”称煤炭，再以“阳和”（原指暖和的阳光）借指煤炭，足见诗人对所咏物之喜爱，并极言其埋藏之深，储藏热量之大。
颔联“爝火燃回春浩浩， 洪炉照破夜沉沉。
”为该诗的名句。
“爝火燃回春浩浩”一句形容煤炭燃烧给人们带来的温暖，就像春回大地一般。
“洪炉照破夜沉沉”一句写出了炉火火势之大能够冲破沉沉的黑夜，现实了大手笔的气势。
颈联象征意义丰富，寓意甘于为国家利益而自我牺牲的人，乃国之根本，民之福星。
此句自然还有另一层意思：朝廷必须依靠臣民的衷心。
尾联诗人借所咏物表达为了老百姓能享温饱，愿意像“出山林”的“乌金”一样熊熊燃烧自己，淋漓尽致地表现了诗人至死也要为国家出力的丹心。
这首诗托物言志，表达了于谦爱国忧民的思想及甘愿为民出力献身的高风亮节。
诗歌还蕴藉体现了于谦清正廉洁的品行，政绩卓著的才华。
虞 美 人南唐后主李煜不是一个合格的皇帝，却是一个出色的词人。
尤其是南唐亡国之后，他沦为阶下囚，词的境界顿时阔大了许多。
虽然写的是个人的家国之痛，却带有某种普遍意义，抒发了人生失意的共通的感受。
他感伤亡国的词作，在题材和意境上突破了晚唐五代词以写艳词为主的窠臼，形象鲜明，语言生动，感慨遥深，有着很高的艺术成就。
虞美人，唐教坊曲名，后用为词牌。
本篇是李煜的代表作，也可以说是他的绝命词。
写于李煜被俘入宋后的第二年（977年）。
相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵延美赐毒酒，把他毒死。
降王多遭惨害，这一点，天资聪颖、好读书的李煜不会不清楚，那么，为什么刀俎之上还要不顾一切地宣泄亡国之恨呢
词中说“朱颜改”，实际是江山改，也就是亡了国。
由于亡国，李煜由一国之主，一下子跌落为阶下之囚。
他失去权势，失去欢乐，也失去自由，甚至可能随时会失去生命，犹如九天之上坠入万丈深渊，落差这么大，怎能不激起汹涌波涛。
这波涛上古愁、是恨、是悲，也是悔(他曾对前来探望的故臣徐铉说，后悔当初杀了直言进谏的大臣潘佑和李屏)。
这亡国之君特有的情怀，都凝聚于他喜欢的词篇之中。
所以，王国维称赞李煜词是“以血书者”（意思是作者的心血和生命凝结而成的），实非过誉。
而且李煜以词抒情时，总是直抒胸臆，自然率真。
我们把李煜的词于周邦彦、姜夔、吴文英等人的词比照着读，一个突出的感觉是：李词是从心中自然“流”出来的，而周邦彦、姜夔等人的词则是“做”出来的。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相绪的心理活动。
“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢
奇语劈空而下，问得好奇
然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。
于是转而向人发文“往事知多少”，一下转到社会现实中来了。
“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。
他深深叹惋人生之短暂无常。
“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。
“又东风”点明他们降宋后又过一年。
时光在不断消逝，引起他无限感慨。
感慨什么呢
“故国不堪回首月明中”，放笔呼号，是一声深沉的慨叹。
夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。
“故国不堪回首月明中。
”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性、无所顾忌的个性，和他那种纯情而深挚的感情。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了；只是昔日宫殿已斑驳褪色，面目全非了。
“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限惆怅之感。
以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉，如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常对比。
第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。
第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。
下面五、六句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比。
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲折传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收拾。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的彻底的究诘：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么
“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作总结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的底部。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章纯粹是眼泪。
”李煜的《虞美人》不正是这样的不朽之作吗
全词以问起，以答结。
由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
破 阵 子为陈同甫赋壮词以寄之：给陈同甫作一首雄壮的诗歌，寄给他。
陈同甫，即陈亮，同甫是他的字。
陈亮也是南宋词人，宋光宗绍熙四年（1193）考取进士第一名，授鉴书建康府判官，未赴任而卒。
陈亮为人才气超迈，喜谈兵，论政重事功，思想出入王霸之间，具有积极用世精神。
生平主张抗金最力，在他的作品中，处处表现出强烈的爱国思想。
他和词人志同道合，两人曾在江西鹅湖商量收复大计，本词大约作于这次约会前后。
理想与现实的激烈冲突，，为辛弃疾的词构成悲壮的基调。
这首词是一首寄赠之作，辛弃疾自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。
作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志收复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营的生活画面。
首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。
词一开篇，词人悲愤焦灼的形象、渴望早日奔赴杀敌前方的心态便跃然纸上。
宝剑的寒光闪耀在醉后的灯下，军营的号角吹响在梦中。
绵延的兵营中响起了号角声、军乐声，战旗飘扬、兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。
词人选取前方将士宴饮和阅兵这两个场景，出语雄壮悲凉。
“沙场秋点兵”五个字紧凑有力，渲染出战争浓烈的气氛。
我们仿佛看到，威严的将帅正站在高高的检阅台上，披坚执锐的战士神情肃穆，随时准备去和敌人撕杀，一个“秋”字，更给整个场面增添了肃杀之气。
下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”既摹写了战争的惊险场面，也表达了词人希望自己能够驰骋沙场、冲锋陷阵的愿望。
“了却君王天下事，嬴得生前身后名”，这是和朋友互勉之语，也是词人的壮志。
喜人想象完成抗金大业的重大意义，不仅可以了却君王的心事，而且自己也会赢得一世英名。
然而现实却是“可怜白发生”，词意急转直下。
“可怜”两字至为沉痛，为壮志难酬表示出极大的愤慨。
前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，这也正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判。
以“可怜白发生”五字总结，词尽而意不尽，正是大家手笔。
辛词也是豪迈派的代表作，在词中我们感到的是想要力挽狂澜、热切希望恢复祖国河山的壮志豪情，表现了他深沉的壮志未酬的忧愤之情。
豪放派词意境开阔，在内容上能把自己的命运同国家民族的命运联系起来，一扫只把离情别绪作为词的惟一抒写主题的词风，开拓了词的题材，表现慷慨纵横、自由奔放的艺术风格。
瓜~~只能给你这些了至于原文，就看你自己了
