那个，拜托下大家。
俺们老师布置作业，是读后感。
还要内容是关于热爱祖国家乡的，各位帮忙下好不~
停泊在水底的故乡我的故乡静静地停泊在长江之底，我脑海之底，等待我用记忆去打捞。
葡萄架下的院落一条奔腾的大江，绿云一样的柑橘树缠绕在两岸。
我家就在绿云深处，黑色的屋瓦，白色的墙壁，是长江边上的一座宁静的院落。
房子是三间，一明两暗的格局。
屋外是一个小小的院子,地面铺了一层水泥，以便收获的庄稼可以晾晒。
院子左角是葡萄树，右角是几株柑橘，四周的边角也不浪费，妈妈种了各种各样的花，百合、菊花、凤仙花、十样锦、胭脂花等。
没有人去特意照料，每年依然长得蓬蓬勃勃，一到花期便开得灿烂招摇。
把生命深处的热情和美丽都奉献了出来，就像我的母亲。
母亲是一个闲不住的人，她勤快、麻利，做什么事都利落干脆，连说话的声音都明朗快捷。
她的笑声十分欢畅，让人一听就会忍不住也跟着笑起来。
似乎任何艰辛的岁月都压不垮她，任何苦难都能承担。
很多年里，她不停地忙进忙出，从柑橘树的上肥摘果到稻子的插秧与收获。
葡萄架就在院门口，有十来年了，枝干遒劲粗壮，缠绕的枝蔓爬了大半个院子。
冬天时看着全是枯枝，很肃杀衰败，一到春天就不同了。
树枝里仿佛藏了一个魔术师，一天抽一些绿出来，眨眼就满目鲜绿，嫩嫩地在风里摇晃，看得人心里忍不住生出许多疼爱。
叶子是手掌形的，像一只只婴孩的手掌轻轻地摆。
接着开花了，浅绿色的小花一串又一串地从手掌中垂下来，碎米粒似的，世界上本来绿色的花就少得很，且小得如此可怜，又被浓阴给遮蔽了，需认真才看得清。
不过不着急，转瞬间它们就落了，飘一层浅浅的绿色和淡然悠远的香气。
葡萄花落了，藤上渐渐地结了青果，小小的，在风中悄悄长大。
这些日子总是天暖风轻，让人平白无故地添了一些慵懒和倦怠。
搬一把竹椅躺在那儿，享受这和风送爽、小鸟啼鸣的清净。
睁眼见阳光从叶隙里撒下无数个圆圆的光圈，闭眼听见蜜蜂在花间忙碌。
这样的时间总是过得极快的，十几年了，仿佛我就没挪过地方，一直是个身穿花衣的农家少女坐在葡萄架下想一些不着边际的事情。
那双黑葡萄般的眼睛总在沉思着，忧郁着，在那葡萄架下走不出来。
再说长江 观后感
[编辑本段]赏析 此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。
先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。
“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。
“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。
这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。
唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。
潮平两岸失，风正数帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
从来观气象，惟向此中偏。
”本文系据长期传诵的《次北固山下》。
《河岳英灵集》说诗人王湾“游吴中，作《江南意》（即本诗）。
”诗题作“次北固山下”，意思是泊舟停宿在北固山下，显系即景抒情之作。
“次”字，旅途停顿，此作“停宿”解。
北固山，在今江苏省镇江市北，横插江中，三面临江，形势险固，因以为名。
诗人家住洛阳，漫游江南，“往来吴、楚间（《唐才子传》）”。
这里的俊秀开阔的景色让他大为惊叹。
但是，时近年关，旅次异地，又怎不催人顿起乡关何处之思!诗中透露出诗人丰富、诚挚、热烈而深沉的心灵世界。
“客路青山外，行舟绿水前”。
诗以对偶句发端，工丽、跳脱。
开篇概写旅况，融合了空间与时间的苍茫感。
“客路”，点明自已客游在外，为全诗奠定基调。
异地的旅次使诗人愁肠百结，泊舟北固山下，极目四望：旅客往来的驿路，从山中绕出，逶迤而上，遥接山顶，远远望去，似乎路在青山之外，可知前途尚远;回望长江，江水浩淼，连接天际，那迅疾飘行的小船，似乎一直飘到绿水前边，又隐隐约约寓托着因久别家园而悠然思“乡”之情结。
景色极美，隐含的情极深。
诗人特别注意选取构成画面的典型事物，创造出各种意象，精心安排，各得其所。
“青山”、“绿水”为世俗熟语，顺手拈来置于一个来自北国的南游者的视野之中，新鲜有味，意趣无穷，显得十分贴切自然且富于生活气息，同时又为下面的状物抒情提供了背景缘由和壮阔的审美空间。
寥寥数字，写出了人人眼中之景，道出了人人心里的话，为读者展现了一幅清新阔远的绝妙图画。
倘是诗人自已的船也在行驶，这些景色恐难领略了。
然而，也正因为诗人泊舟山下，所以留心客路伸出青山，行舟前于绿水。
那逶迤宛转盘桓不尽的江流，如同踌躇烦乱的心思，错综纷繁，无由觅其端绪。
接着，诗人以工笔状写北固山下江面特有的景观：“潮平两岸阔，风正一帆悬。
” 如果说首联写远望,那么颔联则是写近景。
江潮上涨，水势升涌,与岸平齐，水面更显得开阔无边，江中行船顺风，一帆高挂。
“阔”字，指陈空间之辽远，水波漫漫，渺无边际。
空茫静寂，清澹怡适。
“岸”是静的，“帆”是动的，一动一静，形成鲜明的对比。
静中见动，使人愈添静穆之感。
王籍曾在“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的美好景色中，便忽然产生了“此地动归念，长年悲倦游”的思归之情。
而诗人王湾呢，远离故乡而又行程遥遥，也难免心绪愁悒。
但是这浮动着安恬气息的青山、绿水、平潮、悬帆诸意象中,却蕴含着无比活泼的生机。
境界开阔，江风喜人，一派多么令人惬意的江南水乡风光,更使诗人在观赏体娱中产生多么愉悦的审美快感，慢慢地，也就有了心与物化的和谐，原先愁悒的心绪一转而为欣悦。
清丽的语言，鲜明的意象，委婉含蓄地表达了诗人深宛细致的思想感情。
颈联则为千古名句：“海日生残夜，江春入旧年。
”上句写虚景，下句写实感。
笔力何等千钧!造意又何等突兀!《河岳英灵集》的撰集者殷潘说：“诗人以来少有此句。
”明代胡应麟在《诗薮 内编》中赞之曰：“形容景物，妙绝千古。
”诗人站在江面上，放眼望去，残夜未尽，一轮红日已从海上涌现，好像残夜带来了太阳，而不是太阳把早晨带来似的。
江南的春天似乎来得特别早，春天的根芽仿佛从旧年年底就巳埋伏下来。
精致的意象，清亮明丽的意境，融入了诗人深邃的感情。
旧的一天又消逝了，旧的一年也轻轻地溜走了，而自己却仍然远役他乡。
眼前之景越美，越是触动缠绵无尽的乡愁，内心那无比深沉的落寞感也越是慢慢地叠向高峰，使诗意重归到先头那种愁悒、失落、寂寞的境界。
这十个字，构思和炼句都脱尽旧套，翻出新意。
精警、卓荦、自然、妥贴，既不绽露斧痕，而又融洽无间。
可谓极用意处看似不用意，极着力处看似不着力，毫无刻意雕琢之嫌，把江南残冬而早春的景色推至极致。
诗人如果不是亲身体验过这种生活，是没有办法锤炼出这样的警句的。
无怪乎“张燕公（即宰相张说）手题政事堂，每示能文（能做诗文的人），令为楷式。
” 尾联“乡书何处达?归雁洛阳边。
”由感时而转为思乡。
岁暮腊残，神驰故里。
面对眼前“江南佳丽地”,想到自己异乡飘泊的生活,何时才能回到家乡洛阳呢?他那历朝古都的出生地洛阳,有乡亲,有家人,更有事业,------牵萦着游子之心。
离家愈远,思乡之情愈浓,首先闪过诗人脑海的，自然是捎封书信回家，可是转念一想，这乡书如何送去
怎不令人意兴阑珊、衷心愀怆
于是，羁旅愁思追逐而来。
“何处达”三字，隐含着多少造化弄人的伤感啊!此时，看到南雁北归,自然想到雁足传书的典故，便想把这浓浓的乡情让大雁带到家乡洛阳。
乡园既渺不可见，愁思又如斯烦扰，在思归、而未归的矛盾心境中，表现出对家乡的真挚的谴绻和留恋。
这里不言离思,而别意之深长已悠然不尽。
总之，诗篇由远而近，又由近而远，多层次地构成了一幅天然绝妙的图画，在一个恢宏、广阔的空间里，引出乡思离情。
情因景见，景因情生，相衬相映，浑然天成，臻至一个真挚强烈的情感与生动独特的客观景物交融一体的艺术境界。
诗情繁富沉郁而迂回不尽，言辞含蓄隽永而婉曲难宣，堪称唐代抒写羁旅行役之名篇。
与“潮平两岸阔，风正一帆悬”意思相近的诗词有： 1.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
2.两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
3.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
4.星垂平野阔，月涌大江流。
5.海日生残夜，江春入旧年。
余秋雨远方的海读后感
我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。
四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。
可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。
汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。
那位伊人在哪里
还有没有蒹葭之岸
那种蕴藉绵长的情致哪里去了
我们的生命除了钞票还剩神么
这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。
我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。
不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。
但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。
回到大河，我们快乐无比。
一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。
《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。
我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。
长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。
《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时
余华写的《活着》具体内容是什么啊
读余光中《乡愁》有感 余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。
不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。
那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。
明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。
他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。
”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊
多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水
相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。
余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。
但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。
相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
