古诗读后感怎么写
《惠崇春江晚景》 年代: 宋 作者: 苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
诗作既如实摹写了画面上的景物，竹子和竹林外面开放的桃花，江上和水面上浮游的鸭子，遍地的蒌蒿和新出嫩芽的芦苇。
又写了画面上无法表现的触觉“春江水暖”，写了心理感应“鸭先知”；空间顺序则先写地面景，次写江上景，而后是岸边景，最后是心灵的风景。
这是一幅有声有色的画图，绿色的竹林，掩映着几枝粉红的桃花，江水青青，浮游着白色或者褐色的鸭子。
桃花盛开，春江溶漾，水中的鸭子自然会感觉到江水的温暖，享受着春之温馨。
显然，这种感受是诗人以联想得之于画面之外的，正是这些联想使得画中景物生机勃发、情趣盎然。
其实，对春色的感受并非“鸭先知”而是人先知。
鸭、桃、竹、春江都是诗人满怀春意的物质呈现。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。
这两句同样是由画中具体景色而引发的进一步联想。
既然已经蒌蒿满地，芦芽短长了，河豚正好食蒿芦而肥。
而初生的蒿芦又可以羹豚鱼而美了。
你看，苏老夫子简直是有些馋涎欲滴了
题画诗应该与原作珠联璧合，同时，作为文学作品又应当自有品格，离开原画也不失独立的艺术生命。
苏轼的这首诗就因为具有了这种品格，而成为至今仍然众口传诵的名篇。
迎春怒放的竹外桃花，悠游自在的鸭子，满地的蒿芽，欲上的河豚，恰好组合成一幅鲜活的生机勃勃又极富情趣的春江鸭戏图。
写古诗中梅花兰花精神__的读后感（1500-2000字）
最美的儿童诗》读后感太阳公公要下班了它从山顶上慢慢的往下爬可爬到半山腰时忽然想起自己的外套——白云还落在天上就伸手往天上打了一个长长的招呼白云就随着太阳公公悠悠地回家这是一本多么优美的书啊
刚刚读完，合上书，好像又一次合上了童年。
真的，当你再一次翻开时，仿佛 童年的歌声又一次响起了。
这是一本全是诗的书。
我喜欢这种书。
单单这种书，才会给我如梦般的幻想与体会。
有些诗，表面上看不出来它的含意，可只有你去细细得，深深得去琢磨，去猜想，去理解，才能知道这首诗的含意。
记得有这么一段： 只那么轻轻地一荡 那架小小的红秋千 便把我荡过了 童年的门槛是啊，这本书就好像是这架小小的红秋千。
不过，真正的童年却很短。
好像就是一眨眼的功夫，童年就消失的茫茫的大海。
怎样才能捡回来
永远不会再一次把童年捡回。
但是，童年却留下了它的足迹，它的事物，它的遗言。
我们可以一起去寻找，寻找梦里的童年。
在梦里，我们仿佛又回到了童年。
那该是一场多美的梦啊
它，能使我再当一次小孩，再次做着小时的傻事。
可，是谁让我做了如此美丽的梦
是《最美的儿童诗——校园歌弦》。
也许你不会相信，这个我能理解。
去读一读吧
这样可以使你和我一样，去做一场美丽的梦，童年的梦。
时间，就像湍流的溪水，哗啦哗啦，一下子就消失在弯曲的河道中。
瞧，照片上的我，还在抱着奶瓶。
瞧，照片上的我，还坐在婴儿车里。
瞧，照片上的我，走路还不稳。
回想起来，当时我是多么的幼小，多么的可爱。
看，那张照片，那时的我，才到妈妈肚子前。
可现在再次看看自己，我长大了，个子已和妈妈差不多了，我成熟了，不会再做以前那些傻事了。
当我正在埋怨时间如此之快时，再翻开《最美的儿童诗——校园歌弦》看看，心里就觉得很舒坦。
里面虽然写得不是幼小的时候，是在校园的每分每时，但只有这些就够了。
有了这样的基础，你可以自己继续想像。
书中还有第二章：“世界早安”。
在这章里，赞扬的是英雄好汉，和世界的和平与尊严。
也许，你梦想着自己是英雄，也许，你梦想着世界永远和平。
说实话，我也不例外。
《呼声》和《冰山作证》给我留下的记忆最深。
《呼声》的意思是呼唤和平。
我想，每个人都喜欢和平。
可能你会说，我们现在不是就处在和平的世界里么
是，现在大部分国家都是和平的，但是，仍有一些国家还在弥漫着硝烟。
我不明白，国家和国家为什么要打仗
有人说我太单纯，理解不了。
《呼声》这首诗写得好。
我想让一些经常攻击别人的国家看看，也许，看了这首诗，他们就会打消打仗的念头，重新爱上和平，爱上世界。
《冰山作证》写了很多英雄，他们是在南极科学考察的勇士们。
大家都知道，南极有多么冷，到处都是白色。
《冰山作证》让我很感动。
我差点哭了出来。
面对种种困难的南极科学考察的勇士们，仍然坚持着，坚持着。
难道，这点困难就会把他们击倒么
不，永远不会
这种坚强不屈，永不退缩的精神值得我们每个人去学习。
《大地巨人》是最后一章。
这一章是个童话世界。
走进去后，就好象被一首首记述着各种童话的诗吸住了。
我喜欢童话。
我喜欢作家们编出的童话。
它们能让我受益匪浅，让我喜笑颜开， 让我泪流满面。
最后这章，像一把钥匙，一把彩色的钥匙。
它用美妙的童话把这座“神秘的古城”关闭了。
古诗读后感50字
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。
所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
古诗读后感，400字左右
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
