民间艺术参观观后感300字
今天下午，我参观了一场民间艺术展览，欣赏着精彩的展品，并为中国悠久的历史和传统的文化所深深吸引。
展览很大，我从风筝展开始看起。
风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。
这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。
最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀
汉代工艺美术时代特点和工艺成就
时代特点两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。
表现于作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。
至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，摆脱了对鬼神世界的向往。
其次，丰厚豁达是两汉工艺美术的突出特点。
即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张；装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。
对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。
倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。
进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。
到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。
工艺成就一：织绣印染 此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。
在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。
秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。
由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。
汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。
由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。
从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。
如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。
汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。
其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。
三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。
二：漆器 汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。
可惜进入东汉，尤其是东汉以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。
汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。
最朴素的漆器仅涂漆为饰。
彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。
漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。
同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆..同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展.。
三：青铜器 早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。
愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。
尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。
他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。
器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。
两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。
青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。
边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。
秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。
后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。
四：陶瓷 在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。
若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。
由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。
较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。
日用器皿表每年以青铜器为典范。
作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。
五;玉器 两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。
玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。
“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。
但时代毕竟不同，变化也会发生。
西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。
到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。
艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。
当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。
六;：金银器 据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。
尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。
各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。
嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。
秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。
大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。
工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。
倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。
进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。
文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。
比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。
两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型.显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范..此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌..另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\\\\文化交流更加频繁.借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国.通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\\\\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。
交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。
在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。
中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。
因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。
以上为有关简介，仅供参考，希望对您有所帮助
谈谈你对美术鉴赏课学习的感想及建议（不少于300字）
上好美术鉴赏课可以开拓学生视野，增长知识可以移默化的教育过程中，提高学生的人文素养建议组织学生参观博物馆或实地考察．如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。
馆内有许多学生从未见过的工艺品———彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。
要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。
结合中国工艺美术史，谈谈宫廷工艺美术与民间工艺美术的区别和联系
我想民间的可能是用料普通一点~~~不知道对不对~~~没有读过工艺美术史~~~有资料推荐么
如何学好美术
刚刚学肯定是什么都不会的,以后慢慢的就知道~关键在学习美术之前,你要有很好的心态,美术其实并不难的~不要觉得美术就很难,其实不是的,但是也要做好准备,美术很考验人的耐心,一张画要3个小时,有的人就做几分钟就画不下去了~ 所以你要有那种耐心~ 下来就是画基本的,最基础的就是画几何体,首先要观察你画的东西，把他仔细的看清楚,做到心里有数,起形的时候也很重要,先说这个阶段,这个阶段就是锻炼你的观察能力的,其实集合体就是几个面, 但是你要找到它们呢微小的变化~ 另外,透视,一定要准确，一幅画的透视错了,就算画的再好，也是错误的,所以,刚开始的时候，不要心急.另外,我建议你多去找老师,让老师指出你的不足,当你刚开始的时候,对很多的专业术语不太理解,你可以拿个小本,记下来,然后对照自己的作品,去揣摩.去思考,其实老师的话,很重要的,老师评价一幅画其实说的不多，但都是精华，你要认真的记录下来,理解之后去修改~ 你要多去问老师,即使是画的再不好,多去问老师, 你会进步很快的~在画的初期呢，你去买点书，看，有时间多临摹，不要乱七八糟的书都买，要有针对性的买，你可以容纳感老师给你建议，或者去买美院出的书，素描就是和，我个人比较喜欢的风格，从你开始，你就不要放松自己 按照老师说的做
你现在刚开始画，深入的就不多说了，你就是要个方法嘛就是多去找老师，让老师指出你的不足，我也是那样的，老师表扬一次之后，就进步更快了～另外自己要勤奋
素描要多练
素描的进步是说一天两天的，是要看你的耐心和坚持的
以后再遇到画画上的问题的话，再问哈
中国工艺美术史与现代设计的关系1000字，急用
摘要：我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
本文从原始石器、陶器与瓷器、金属器具三个方面进行阐述，试图论证我国古代设计艺术中技术与艺术之间相互依存的关系。
关键词：设计艺术；技术；艺术；日本竹内敏雄说：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工业也好，现代的工程技术也好，都包括在内”①。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。
设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。
人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段（即现代设计）。
我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。
设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。
有：“天有时、地有气、材有美、工有巧。
合此四者，然后可以为良” ②。
我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
中讲述了庖丁解牛的故事，庖丁通过对技术钻研和磨练，达到“合于桑林之舞”、“莫不中音”的地步。
庄子在中说：“能有所艺者，技也。
”技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
中称：“技，巧也，从手支声”③。
技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
中国古代传统中是道器并举，“道”的理论，始于老庄，经发挥为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，作为哲学的概念而相互依存。
先秦时期，道器倾斜，多持重道轻器的立场。
儒家认为“技”须与“六艺”结合，有利于“仁”才加以提倡。
道家则明确提出“技进乎道”，器是基础，是手段，道则是终极目的。
朱熹解释为“道是道理”、“器是形迹”。
道器关系就是本原和衍生的关系。
法家和墨家虽然技道并重，但仍有一个前提，即必须建立在“义”、“利”的基础上，因此，“技”仍不是独立的。
中国古代技道关系的发展，使“技”始终在一定的限制下，稍一逾矩，即被视为“奇技淫巧”而加以约束。
直至明时开蒙读物的“技艺”篇里，还有“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用”的思想④。
先秦以降，手工业发展较为迅速，各行业有了较为细致的分工，载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，转埴之工二” ⑤ 。
分工的细致又推动了技术的提高。
在手工艺劳动中，人类的生产技能和艺术创造是融合在一起的。
以后设计与技术均得到了发展，它们的水平有了很大的发展。
设计艺术是伴随着工业发展而慢慢地成长起来的，边发展边提高，逐渐形成现代的设计观念和工业基础的关系。
技术作为物质生产的手段，是与社会生产实践同时产生的。
它是人对自然界有目的性的变革，反映了人对自然的能动关系。
技术的作用是把天成的自然转化为人工自然，这种变革首先受到自然规律的制约，需要遵循自然规律进行。
同时，它又是为满足人的需要而从事的，总是受到社会的控制和调节，成为社会生产活动的重要一环。
从中国历史发展的长河中，或是从西方文明的发展中均可看出，设计艺术与技术的关系就好比植物的生长与土壤有着密切的关系。
到了近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。
现代人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又从新的角度去认识。
一 原始石器时强调实用、讲究功能的致人利用思想人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
多样的实用要求使技术多样化。
“古人”阶段的“丁村人”能够打制出三棱状的尖锥器，圆度充分而大小不等的石球以及分布均等的多边形器。
从距今30万年的“丁村人”到三四万年前的“”之间的近25万年左右的时间里，也就是“古人”向“新人”阶段进化的时间段中，原始人的手工制作技巧在不断丰富和进步，他们全凭手工能够制造出直径不等、而圆度极好的石球，能在硬度相当高的石珠上用对穿的方式打孔，互相贯通，不差毫厘，这些制作的“工艺”极为巧妙，就其水平而言，在今天也无可挑剔。
对石器形态、种类和制作技术的把握，表明人类对器物造型规律认识的过程，通过制作工具，产生了对均衡、对称等基本造型美的规律的朦胧认识⑥。
随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，由特殊身份的人在特殊场合使用。
新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。
就制法而言，大体有玉片、带浅浮雕的厚玉片、立体玉雕、大型筒状马蹄形玉器四大类，玉器的制作是制石工艺的最高水平，红山文化中两根精美的玉制发簪标志着中国专业手工艺者的出现。
在武进寺墩、青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。
出土的还有大量的玉兽、玉鸟、玉鱼等，从刮削器、砍砸器、三棱尖状器等实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的祀神器、礼仪器和装饰品，说明了原始社会里由于技术的发展使得装饰成为可能，并迅速发展。
二 陶器与瓷器中的“技以载道” DOLCN.com在新石器时代，人类发现了制陶的方法，这是人类最早通过化学反应用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，它们之间的关系是协调的。
早期用手捏制的陶器形态随意性大，只是为了实用，后来有了泥条盘筑法，再后来出现了轮制技术，使器物造型初步标准化，不但提高了生产效率，而且规范了造型与装饰的模式。
早在商代，就出现了原始瓷器，瓷器的产生是在制陶过程中，通过对原料的选择和烧制工艺的探索而实现的。
到战国时，随着龙窑构造的不断完善，已经具备了烧制现代意义的瓷器的条件。
陶与瓷的主要区别在于：一、原料不同，陶器用粘土而瓷器用瓷土；二、窑温不同，陶器较低，约为800OC，而瓷器较高，约1200OC；三、物理性能不同，陶器质地松脆有微孔，瓷器质地致密坚实。
我国的瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的不同阶段⑦。
技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。
唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰；长沙窑不作具体的图案描绘，用釉色变化来表现抽象美。
宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，就瓷器呈色原理上说，只有在釉中使铁的含量大大减少，掌握好高温技术，而且使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。
从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃，正是在技术基础上才能取得艺术的表现力。
白瓷的出现，为后来青花瓷、彩瓷的发展打下了基础。
钧窑那种五光十色的彩瓷的出现，是造瓷工艺上的又一次突破，这是工艺上对火焰的不同特性恰如其分地控制的结果⑧。
宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。
除素面瓷器外，乳浊釉、半乳浊釉者有刻花、弦线、形体自身变化等三种表现形式；透明釉者则采用刻花、划花、印花的装饰手法。
宋代陶瓷有一种模仿和借鉴金属容器的造型装饰纹样、甚至某些工艺品的现象，如模仿商周及汉代铜器、唐宋金银器等。
这些是由当时流行的思想意识和审美观念决定的，宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。
并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。
三 金属器具中技术与艺术的完美统一铸铜的方法是人类继制陶后发现的另一种化学反应造物的方法。
铸铜制范技术和失蜡技术的相继发明，开拓了模具造型的历史，使人类深刻认识到必须了解技术才能更好地进行设计创造，技术是手段，是为艺术审美的表现服务的。
冶铸技术的进步促进了青铜艺术的发展。
齐家文化到二里头文化期间，铜器还是以单范铸成为主。
有小件装饰品、武器和少量生产工具，大部分是红铜，只有铜镜和少量的刀是青铜，小件铜环是用铜片卷造或锤击而成，小型铜刀用锤击或锻造法。
大件的铜器则运用了比较复杂的合范铸造。
由冶炼红铜到冶炼青铜，由锤击、单范到合范，历时七、八百年，在晚期则跨入青铜时期。
商代至周初，青铜器的制作达到了一个高峰。
青铜是金属中最早的合金，通常是纯铜与锡的合金，称为锡青铜，与铅的合金，就是铅青铜。
加锡或加铅，其意义不仅在于降低熔点，更重要的是对合金的硬度有不同要求。
加铅于铜，可以使铜液在灌铸时流畅性能好，锡青铜中含有少量铅是商周青铜冶铸的一个特点⑨。
《考工记》中记载：“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐。
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐。
四分其斤而锡居一，谓之戈戟之齐。
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐。
金锡半，谓之鉴燧之齐” ⑩ 。
这就是说，钟鼎一类器物，需要有辉煌的色泽效果；斧斤一类工具需要坚韧，鉴燧一类用品需要光洁，因此其中铜锡的比例均不同。
这标志了青铜时代采矿和冶炼金属的广泛应用，反映了青铜铸造不断完善的发展过程，也从一方面反映了一个社会的生产力水准。
随着铸造技术的提高，青铜器的造型发生了改变，这是技术促使艺术表现多样化的结果。
西周的青铜器以鼎和编钟等礼器、乐器为代表，在制作技术上有了很大提高，可以由母范翻出不同子范，并采用焊接法，在器具的把手、钮、扉、棱等附件部分，造型手法比商代大有发展，形成了主体凝重、辅件灵动的风格。
湖北随县曾侯乙墓出土的编钟已运用了浑铸、分铸、浑分合铸、铆接、焊接等技术，并充分运用失蜡法熔炉浇铸工艺。
在铸钟之前还预先用“三分损益法”进行过钟模的调律。
这些技术发展经过了长期的知识积累已不仅仅是一个铸造技术问题，而涉及到了复杂的声学、律学知识⑾。
青铜时代的早期，范铸技术能满足礼器的基本功能，春秋中期以后，青铜器的等级、财富意义仍被强化，而仪式、宗教功能却在减弱。
礼器的意义发生异化，人们会因过分追求青铜器本身的华丽而形成装饰崇拜。
对装饰技术的过度追求是促进失蜡法技术产生的原因之一⑿。
失蜡铸造的技术，已能成功地铸造出泥范无法铸出的最精密复杂的器件，它的技术目标首先可能就是审美需要和技术本身的炫耀。
1977年在河北平山出土的战国晚期镶嵌金银四鹿四凤四龙青铜方案，有着极高的工艺水平和巧妙的工艺构思⒀。
在春秋晚期和战国时代的青铜兵器中，还出现了复合金属熔铸、复合金属嵌铸和铜铁合铸件⒁。
汉代设计艺术中相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，在制作特点上没有象过去那样多饰花纹，而流行素器，或是仅有简炼的弦文或仅饰以铺首。
比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。
可见技艺制作与国家政策、思想潮流相吻合。
1968年河北满城汉墓出土的长信宫灯，强调功能与仿生形态的结合，是汉代灯具的代表作。
这种仿生型的灯具在汉代十分流行，灯内还有虹吸管，将灯烟吸收送入有水的等座，使之融于水中，最大限度地控制了空气污染⒂。
就此一斑可窥见汉代技艺的实用审美观在生活中的深度和广度。
它体现了形式与内容的统一，功能与装饰的统一，也即儒家所提出的“文质彬彬”的思想。
同时，金属工具的广泛应用使设计领域不断扩大。
春秋战国时开始出现铁器，铁器的坚硬和锋利远远胜过铜器，它可以在铜器上刻划花纹，并嵌入红铜丝或银丝，这就产生了错金错银工艺。
汉代随着冶铁技术的进步，铁制工具的硬度提高，才有可能雕琢出大批的画像石和石制雕塑，使中国的石雕艺术有了很大发展。
铁器在社会生产各领域的广泛使用，使得生产力得到了极大的提高。
明代的永乐大钟和武当山金顶则是中国金属工艺史上的两大工程。
永乐大钟重约46吨，是用多个熔炉同时熔炼铜合金再一起浇铸。
武当山金顶是现存最大的铜建筑物，分段、分块铸造再组合而成，其完整的造型，恢宏气度能与当今的后现代主义高技术派建筑及智能化的暴露金属结构的建筑媲美。
除了以上的三个方面，技术和艺术互为依存的例子还存在于各个领域。
汉代发明了纸，对中国书画艺术的发展产生了深远的影响，明清以后，宣纸逐渐成为中国书画的主要材料。
明式家具那简炼的艺术造型与坚固合理的结构功能之间的完美结合，从而达到了内容与形式相统一的顶峰，成为家具史上的最亮丽点。
此外，历代帝王的宫殿和陵墓，江南的私家园林，都是技术与艺术结合后的产物。
苏嘉湖一带的丝织业、纺织业，以及各地发掘的丰富的文化遗存，如果没有技术为基础，怎么会给后人留下那么多精美的艺术瑰宝
技术和艺术是一个相辅相成的关系，孤立的技术是没有价值的，和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。
艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。
一个时代，大凡技术问题为政治所关注，成为事关国家前途、国计民生之大事时，技术便早已越过技巧或科学本身，而成为其它。
20世纪中叶的社会主义手工业改造，其目的在很大程度上是从经济发展考虑，解决传统工艺的现代生存问题；到20世纪80年代重新引进包豪斯思想，强调产品设计注重功能，一切从人出发，在这个前提下，认为现代设计无所不在、无所不包，已鲜明具有人道主义色彩⒃。
在新世纪之初，回顾历史，可以温故而知新，更好地将技术与艺术加以结合。
浅析中国古代工艺美术发展史（1000字）
问的不对，只有六大艺术学院；答的也不对，几个回答都是八大美院。
六大艺术学院是：南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院。
