歌女契科夫读后感五百字
《一个文官的死》是契科夫早期的一部作品.顾名思义,故事是从一个俄国文官生前的最后几天开始展开,以时间轴为顺序展开铺垫,并在结尾处以该文官切尔维亚科夫的死,达到最高潮.整篇文章短小精悍,环环相扣.足以彰显世界短篇小说之王的深厚功力.在这里,我要不自量力地当一会“福尔摩斯”,从一切表象入手,一步步深入,最终找到杀害“蛆虫”的真凶!从案发现场来看,这似乎是一起自然猝死事件.并且从医学上的解释来看,似乎也支持这以观点.可就在这一结论提出的同时,有人发现“蛆虫”在死前曾和一个名叫布里兹扎洛布的交通部文职将军联系紧密,而且种种迹象表明,他们之间接下了“梁子”.所以,这个案子由猝死变成了谋杀,而且凶手就是布里兹扎洛布.事已至此,就该结案抓人了,可法律这个东西是讲究证据的,布里兹扎洛布的**证据始终无法找到.这案子又陷入了僵局,除少数人仍死咬布里兹扎洛布外,其他人都已经失去了耐心与继续下去的勇气.不过这个“悬案”在我眼里,很简单.首先,这是一起谋杀案,其次凶手绝不是布里兹扎洛布!甚至可以说,他和“蛆虫”的死一点儿关系也没有.原因很简单：他们之间的矛盾根本微不足道,从作为一名文职将军的布里兹扎洛布的言行来看,我断定他对于“蛆虫”在戏院的冒犯根本没往心里去.就连他对切尔维亚科夫（蛆虫）所发的火,也并不是对切尔维亚科夫在戏院冒犯自己的记恨,更不像某些希望“快些”结案的人所说的那样——他是一个强者,所以对于处于弱势地位的“蛆虫”倨傲专横,最终导致了“蛆虫”走向死亡.试想一下,倘若有人无意间冒犯了您,并一再向您道歉,以至于影响了您的正常生活,想必您也会发火吧……所以,布里兹扎洛布仅仅是碰巧被牵扯进来的,他是无辜的.那么,**凶手又是谁呢?答案是沙皇、沙皇的专制统治、黑暗的社会环境……说得简单些就是封建思想.被这玩意儿杀害的可不止一条生命,它也不止在一个国家作案.对于它,各国人民似乎都缺少行之有效的手段,只能任由它继续“逍遥法外”.这里肯定有人会替他辩护,因为在整个案件中,它并没有露面.但是,无数的铁证能说清它的所作所为；正是它让“蛆虫”患上了一种隐形病,从而病发猝死.最明显的例子就是在他看见冒犯的是文职将军前后截然不同的神态.原因正是“凶手”让他患上了封建等级观的顽疾,从而在将军发火之后心理崩溃,猝死.现在,只剩下追捕凶手了,然而我三千余年古国古德中华大地,却是凶手势力最大的地方,并且很多人生活在它的淫威之下.当然,也有一些别有用心的人在庇护它.君不见有些人趋权附势,有些人任人唯亲,有些人大搞等级政治,以官阶来定态度.究其愿意,全是封建思想在人们心里种下的顽疾.古时,帝王为了巩固统治人民,提出了封建等级思想观点,实行文化高压,使人民树立封建道德观,加之自给自足的封建小农经济,使得民众变得麻木,安于现状.我佩服那个提出“王侯将相宁有中乎?”的人,但倘若不是那场把他们逼上绝路的大雨,我想他们很难会去想打破这种等级观念,自古“官大一级压死人”就更不必说皇帝了,而封建思想也顺应着时代的需要而在不断发展.从“君权神授”到“忠高于孝”封建思想对人们的控制逐步达到了顶峰.1911年,孙中山先生仅仅推翻了封建王朝的统治；1919年,鲁迅先生等人领导的“新文化”在德先生和赛先生的带领下开始向封建思想进攻.可三千余年的经营早已让封建思想深深地植入中华民族的潜意识当中,去之又岂是一日之功!如今的社会环境正在促进封建思想的瓦解,但我们也应看到,官僚作风等问题的存在.不过,只要我们齐心协力,相信在不久的将来,封建思想——杀害“蛆虫”与其它很多人的凶手,终将被“正法”!我想,只有到了那个时候,我们才正真地完成了反封建的任务.《契科夫短篇小说精选》,一本给予人深思的书.契科夫用他犀利的文笔描绘了十九世纪沙皇俄国底层人民的心酸生活.他的目光是锐利而独到的.高尔基形容契科夫的作品：内容比文字多得多.正是如此,不像古典小说歌颂伟大的人物、浪漫的事迹,契科夫的短篇小说只是写小人物的生活.个中心酸,待我一一揭晓.《变色龙》是名篇之一,被选进了中学教材.内容不需我多说了.故事围绕小狗是否是将军家的展开,思维十分灵活、跳跃的警官在各种态度间变化莫测.读者不难从中看出“打狗要看主人”这一古老的道理.若是“贵人”家里的宠物,那定是比普通民众精贵的多了.通过滑稽可笑的故事,作者揭示了这一深刻、现实的社会规律.发人深省的故事拥有强大的力量,特别是这种令人笑而不语的.此乃契科夫小说的魅力之一.除了《变色龙》类的讽刺性极强的作品,书里也有让人痛心、惋惜、同情的故事.《渴睡》便是其一.故事从13岁的小女孩哄娃娃睡觉开始,昏暗的灯光照在墙上成了绿色的斑点,阴影,吱呀做响的摇篮,隔壁房间老板的打鼾声等等,构筑了小女孩眼中的混乱的世界.疲惫不堪的孩子唯一的愿望就是推开一切、两脚一蹬、倒地不醒.可是呢,矛盾在于偷睡被老板发现要忍受皮肉之苦.迷糊中,小女孩看到了自己的过去：爸爸生病死去了,因为医治的迟了.母亲和她去城里打工,和在乡下一样,遇到差劲的老板.想着想着就被老板骂了,开始了一天的做苦工,生炉子、烧茶炊、刷雨鞋、洗台阶、买啤酒……好不容易忙完一天,又到了哄小娃娃睡觉的时候,眼前的画面又混乱了、悲伤的回忆像默片一样不断上演.女孩觉得活不下去了,她被压的喘不过起来,可是她找不到不让她睡觉的罪魁祸首.她烦躁、苦闷、无奈.看着墙上绿色斑点,听着娃娃哭声,想到了,罪人是那个娃娃!她走近摇篮,弯下身,伸出手,掐死了他.掐死了她认为的罪孽的源头.她终于可以不顾一切的睡去.沉沉睡去.这个故事的悲剧性恰恰表现了俄国底层人民受尽剥削、暗无天日的生活.一代一代的延续下去.小女孩只是百姓中的牺牲品之一,失去快乐的童年,也得不到幸福的未来.小女孩最后也睡得像个死人一样了,为了生存只能成为没有心智的死人.那个年代有什么比面包重要呢?这本书给人感觉很沉重.我庆幸自己生活在21世纪——民主、平等、自由、幸福的时代.至少对于我来说.美好的日子怎么能不珍惜呢?和前人的痛苦相比,我所不满的事情都不算什么了.即使再大的苦也能承受吧.
《贞观长歌》300字读后感
沈从文写的《云南的歌会》里面详细的介绍了云南的歌会。
云南是个诗歌的家乡，每逢集会或节日，人们便聚在一起对歌。
对歌的地方是种生面别开的场所，“对调子的来自四方，各自蹲踞在松树林子和灌木丛沟凹处，彼此相去虽不多远，却互不见面。
”对歌的方式各不相同，或见景生情，或即物起兴，引经据典，贯穿古今，或用提问的方法，等待对方答解。
或互嘲互赞，随事押韵，循环无端。
这充分的说明了对歌的样式多样和广泛。
在第三段中，作者还对昆明村子中的年轻女人进行了描写“性情明朗活泼，劳动手脚勤快，生长得一张黑中透红的脸，满口白白的牙齿，穿了身毛蓝布衣裤，腰间围了个钉满小银片扣花葱绿布围裙，脚下穿双云南乡下特有的绣花透孔鞋，油光光辫发盘在头上。
”第四段写的是昆明乡下，一年四季美妙歌声。
“听各种山鸟呼朋唤侣，和身边前后三三五五赶马女孩子唱的各种本地悦耳好听山歌。
”“伏在草丛中的云雀群，却带点鼓励意思相互应和。
”“出口自然，不论唱什么，都充满一种淳朴本色美”。
文章的最后一段写的是十年难逢的“金满斗会”，“由村里发起，到时候住处院子两楼和那道长长屋廊下，集合了附近几个乡村男女老幼百多人，六人围坐一矮方桌，足足坐满了三十来张桌子，每桌各自轮流低声唱《十二月花》，和其它本地好听曲子。
”这里来传歌的人来自四面八方，从事着形形色色的职业。
是“由老一代把记忆中充满智慧和热情的好听歌声，全部传给下一辈。
” 文章中主要写了三种地方的对歌。
第一种是人们蹲踞在松树林子和灌木丛沟凹处的对歌，含糊不得；第二种是路上赶马女孩子自然的歌喉，是充满着一种淳朴本色美；第三种是“金满斗会” 由老一代把记忆中充满智慧和热情的好听歌声，全部传给下一辈。
“十年难逢金满斗”，意思是盛会难逢 在云南还有许多的风俗，比如白族同宗同姓不通婚，白族民间有“酒满敬人，茶满欺人”之说。
而“摸黑脸”是彝族很特殊的一种传统习俗，表示祝福，友谊喜欢和乐意。
云南有十八怪.“鸡蛋用草串着卖”，“三只蚊子一盘菜”，“种田能手多老太”，“蚂蚱能作下酒菜”，“山洞能跟仙境赛”。
等等。
在服饰方面，白族男女都崇尚白色，以白色衣服为尊贵。
西盟佤族衣服，多为佤族妇女自己纺织的棉.麻布作成。
傣族男子的服饰以无领对襟或大襟小袖短衫.下着长管裤.以白布.水红布或蓝布包头。
景颇族的服饰风格粗矿豪放。
阿昌族以蓝色.黑色的衣服为主要穿着。
第二篇： 民俗文化是我们中华灿烂文化的一个重要组成部分，是我们最可宝贵的文化遗产之一。
如何用文学的形式来加以记录呢
沈从文先生笔下的《云南的歌会》就是一个典范，值得我们好好玩味、细细沉吟。
唱歌的好处是非常多的。
我概括一下主要有，以歌显俗、以歌会友、以歌庆节、以歌示悦、以歌颂美、以歌养心，以歌传情。
要唱歌，特别是要唱出有自身特色的歌，一是要有地方特色的曲调；二是要有写歌词的氛围。
云南是个“诗歌的家乡”，写出来的诗歌定然是趣味无穷的；三是要有唱歌的场所和氛围。
云南的唱歌场所别开生面且极具浪漫主义色彩，非常富有本土特色，他们选在山野、山路、林寨，显得朴素、简约、自然。
而我们这个地方唱歌多是在戏台、剧院或是在歌厅。
云南唱歌的氛围是相当浓烈的。
你看，有对歌、漫歌、传歌；参与歌会的有男女老少，连年过七旬，掉光牙齿的老人也在热情地唱着。
写文章要学会选材，要学会有侧重地表达。
作者在“山路对歌”中抓住人物描写，写一个年轻妇女一连唱败三个对手，这种得胜的喜悦用了“理理发、拍拍绣花围裙上的灰土，向大家笑笑”来加以描写；那白白的糯米牙，那黑中透红的枣子脸，那特有的民族服饰，显得活力四射、风采斐然；在写“山路漫歌”时抓住了环境的特色，并详写了戴胜鸟和云雀的“呼朋唤侣”的“争鸣声”；写“林寨传歌”注重的是场面描写，如三十来桌轮流低唱时的声音，轻柔如松涛，舒卷张弛如龙吟凤哕。
通过这三个场景，就把云南这一地方的歌会写得光彩照人，看了之后令人心都动了，恨不得马上乘车到云南体验一番。
繁星春水读后感300字.就300字啊啊啊啊啊啊啊啊
我是一个平凡的人，有着一颗脆弱的心；我是一个容易受伤，且又多愁善感的人；受伤，只因为太真诚。
我是一个爱情至上的人，渴望红尘中的真爱，想要一份如水的感情，清纯而甜蜜。
我追求一份相濡以沫的情感，为了爱情，我甚至愿意变成那只荆棘鸟
我怀念纯真的友情，珍惜真挚的朋友。
所以经常被他们那些质朴的语言，真情故事而感动。
在别人的故事里，流下自己最真的泪
“因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福。
因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐着你的快乐，追逐着你的追逐。
因为誓言不敢听，因为承诺不敢信，所以放心着你的沉默，去说服明天的命运。
没有风雨躲得过，没有坎坷不必走，所以安心地牵你的手，不去想该不该回头……”苏芮的这首老歌，第一次收听就被它深沉的曲调，和携手相伴的情怀深深地触动心弦。
多年后的今天，再一次重温，我的心依然备受感动
漫漫人生路，一个人独行，需要足够的勇气，因为等待他们的不只是欢乐，更多的是风雨与泥泞，坎坷与痛苦……执子之手，与子偕老
我不知道，自己是否会成为这样的一个幸运儿
能遇上这样的一个女子，满怀深情和信任款款而来，一起牵手相伴，看尽每一个平淡的日出日落，倾听彼此心灵的声音。
如果有幸能找到相依为命的伴侣，一起分享与分担喜怒哀乐，这将是一生何等的幸福
打开窗户，外面的雨依旧下着，整个世界都在哭泣
秋风迎面拂来，点点雨滴落在手心，带着寒冬的惶恐。
我的心里满是无奈，相思如此难以抒写
你可知道，其实我并不惧怕这些，哪怕是整个世界都将我遗弃，我也不在乎。
我在乎的是，只怕错过你
你像一个英俊的王子，静静地走在我的身前，偶尔回头，朝我莞尔一笑，看着你那深邃的眼眸，开心已经装满了我的大海，还溢满海边的沙滩，对着身边飞过的一只候鸟，我挥（着手，大声地呼喊着，将我的快乐系上它飞翔的翅膀，沿着水波粼粼的小河，我奔跑着，用一块石头，将我的开心投进它的胸怀，让它陪我一起飞溅幸福的浪花
突然，你蓦然转身，轻轻地扶住我的双肩，仿佛有万语千言就在嘴边，而你却一个字也没有说，你的眼神像变幻的云，让我琢磨不定。
“秋风凉，不要冻着自己
将来无论什么时候，你都要快乐开心，知道吗
”你又一次用你的柔情，扫却了秋风一丝的凄凉。
又是周末了，虽然秋风萧瑟，秋雨冰凉，但风雨阻挡不住我对你切切的思念。
每一个周末，我的心就已飞到你的身边
我又站在河边的柳树下，盼望着你魁梧的身影，从远方迷蒙的雨雾中向我走来best1张晓风《时光的故事》一锅米饭放到第二天水汽就会干了一些;放到第三天味道生怕就有问题;第四天我们险些可以发现它已经变坏了;再放下去眼看就要发霉了。
什么使那锅米饭变馊变坏--是时间。
可是在浙江绍兴年轻的怙恃若是生下女儿就在地窖里埋下一坛坛米酿的酒。
十七八年后女儿长大了这酒就成为女儿婚礼上的佳酿。
它有一个漂亮的名字叫女红。
是什么使那些普通的米酿成芬芳甘醇的酒--也是时间。
时间到底是善良的照旧邪恶的魔术师呢都不是时间只是一种简朴的乘法使原来的数值增倍而已。
开始变坏的米饭每一天都不停变得更腐臭;而开始变醇的琼浆每一分钟都在继续增添它的芬芳。
我们也曾经看到无邪的少年一旦开始堕落，时间会把他变得满面风尘，言语无味;但相反的是，时间也能把温顺的笑痕，体贴的眼神，成熟的风范，智慧的神韵添加在那些追寻善良的人身上。
时间将怎样看待你我呢这就要看我们自己是以什么态度来期许我们自己的。
感想我想起罗大佑的一首歌流水它带走时光的故事，改变了一小我私人，就在那多愁善感而首次等候的青春，歌词里淡淡的忧伤和感怀总让我唏嘘不已。
而张晓风的这段文字则越发理性而沉稳。
时光真正改变的是什么呢，不是本质，不是好的酿成坏的，也不是坏的酿成好的，只是一种积累，一种量变到质变的历程而已。
以是，不要再埋怨时间，不要总是说时间改变了一切。
时间没有改变什么，只是让一些工具随着时间增添或者淘汰而已。
以是，为了让时间最后酿造的是一坛成熟而芬芳的琼浆，我们必须给它添上优美的、智慧的、宽容的美德。
2真正让我感应她生命终止的、她已离我而去永远不会再来的，既不是没有了呼吸，也不是心脏不再跳动，而是她那双岂论何时何地、总在追随着我的、充满慈祥的眼光，已经永远地在她眼睑的后面，再也不会看着我了。
我一想起她那对瞳仁已经扩散，再也不会转动的眼睛，我就毛发悚然，心痛欲裂。
我也不信赖妈就再也不能看我，就在春天，妈还给我削苹果呢。
我信赖我能从无数个削好的苹果中，一眼就能认出她削的苹果，每一处换刀的地方，都有一个她才气削出的弧度，和她才气削出的长度，美文摘抄300字。
拙实敦朴;就在几个月前，妈还给我熬中药呢…我掀开她的眼睑，想要她再看我一眼。
可是小阿姨说，那样妈就永远闭不上眼睛了。
--张洁《天下上最疼我的那小我私人去了》【感悟】我读到这里的时间心里总是钝钝的痛，我畏惧有一天我也感受到这种子欲养而亲不待的痛苦。
以是我会从现在开始，珍惜和家人的每一寸时光。
这段话运用朴素而真挚的文字描绘了关于母亲的许多场景，有感而发，感人至深。
我想起泰勒说的最不铺张时间的事，就是花时间和珍惜的人在一起。
以此共勉。
我感受着岁月的流逝，想抓住它的尾巴，想留住母亲的青春，岁月却云云无情。
以是我只有掌握现在，珍惜母亲，陪同母亲。
3那时间，在南京，刚刚开始记得一些琐屑的事，画面里经常泛起一片漂亮的田野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，200字美文摘抄。
把许多神秘的美感一升降进我的心里来了。
我突然迷乱起来，小小的心灵简直不能蒙受这种兴奋。
我就那样迷乱地捡起一片落叶。
叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又恒久着两粒漂亮的梧桐子。
每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。
必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。
我仍能瞥见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。
求听某一首歌曲的听后感（要300字）
听《》有感 浙江省盲人学校 高二普 陆洁 在这样似乎有冷的早晨，听着《梁祝》这支传作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。
波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。
忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。
也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。
但音乐总体呈现给人的景象是欢乐的。
这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。
乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。
我似乎看到了青山、绿水，蓝天、白云环绕的一片胜地。
祝英台与梁山伯正对人间倾诉。
这一瞬间我的幻想充满了幸福。
但就在此时，一个劫数的到来又似乎预示着这段情缘的哀惋和痛苦。
（这当然只是我的理解。
或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。
）有相聚也就有分离。
小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。
这时能明显的感觉到悲剧即将上演。
如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。
此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。
两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。
大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。
音乐给人以凄婉的感觉。
忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。
或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。
或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。
在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。
我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。
我陷入了深深的思索。
难道几千年来所有的女子都同样受着这种压迫吗
突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。
瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。
阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。
乐曲从祈愿转变维勒幸福。
我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。
我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。
一曲终了。
而我的思考却未停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。
面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。
简评： 这是高二学生在本学期音乐期中考核时写的一篇听后感，要求在一节课（四十分钟）内完成听和写的考核任务。
虽然文章的情节叙述多于感受描述，但文笔的流畅表达，不禁令人惊讶。
一个盲孩子能够在短时间内完成，并委婉地表达情感，确实可贵，不失为一篇美文 。
听《梁祝》后感 [无忧子 发表于 2006-3-24 18:29:00] 傻男偏遇痴情女 父命难违东西离 几度挑逗自做媒 山伯不解英台情 楼台一别泣血泪 红黑两块鸳鸯连 一生情，两世爱 牡丹自叹多薄命 天若有情天亦老 人间情事多沧桑 今日再遇祝英台 爱她三生都无悔 悲叹梁兄读死书 不识女儿送连理 梦中桃花早凋零 错错错 青香三支拜天地 两只蝴蝶笑花丛 质本洁来还洁去 白发三千谁侍奉
难难难
唱着歌走来的女孩读后感100字
《唱着歌走来的女孩》是一本散文题材的书，是以书中一篇散文的题目来给这本书命名的。
这本书中有一个故事令我非常感动。
一个深冬的傍晚，村子里来了两个陌生人，一个是婉雪；另一个是失明的说书艺人——婉雪的爸爸。
村里安排他们父女俩竹子啊宏图的家里，婉雪和宏图成了一对要好的朋友，一起度过了一段快乐的时光。
婉雪的行期在一点一点的临近，宏图想让婉雪留在村子里。
宏图的妈妈看出了宏图的心思，说：“孩子啊，你想让婉雪留下来吗
没关系，我给婉雪的爸爸说一声吧。
”婉雪的爸爸同意了，但是婉雪最终还是没有留下来，因为婉雪要给他爸爸引路。
临走时婉雪和宏图都忍不住哭了起来，依依不舍的向对方告别。
婉雪是一个非常善良孝顺的小女孩啊
她是那么的爱自己的父亲，为父亲引路。
就像生活中的导盲犬，默默奉献，不曾停歇。
婉雪的这种甘于平常，注重亲情的精神值得我们大家认真思考，我也要一辈子做一名善良正直的人，孝顺父母，报效国家。
《闪光少女》的 观后感300字
“人生中的小木船，颠自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。
这一闪，全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃
多么热血的青春啊
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。
”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。
当西洋乐和民乐与往常一般混战时。
此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。
玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器
”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。
杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。
她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。
但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。
所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人作文，能轻松应对各种场合。
且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。
就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分
我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。
所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。
曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。
“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。
因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。
就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。
要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。
放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。
因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。
”青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝
青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
