海上钢琴师500字观后感
永世的温存 ——海上钢琴师 观后感 The legend of 1900. 郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。
我曾对此一笑置之。
但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的The legend of 1900时，我承认郭敬明说得没错。
虽然我只看过一遍加一点零星。
故事从1900开始。
从1900这个数字开始
不，不是。
它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。
他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。
他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。
朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。
在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。
太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。
我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。
” “所有那些城市，你就是无法看见尽头。
尽头
拜托
拜托你给我看它的尽头在哪
当时，站在舷梯向外看还好。
我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心
完全没问题
可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
” ——Nineteen Hundred 使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。
真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。
真是这些，使我夜阑时难以入眠。
他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。
那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
海上钢琴师读后感250
上钢琴师《海上钢琴师》电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，始弹钢琴。
经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。
后来他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。
两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一直不下船而感到不解。
可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。
但是他为什么不下船呢
他告诉朋友：“我可以在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自己的空间。
” 有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。
可他还是不愿意下船，只是最后说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。
” 我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。
海上钢琴师读后感
一个什么都不的孩子，己的亲生父母抛弃在头的钢琴上，被一个船上的煤抱养。
取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。
抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。
他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。
也可以说没有人知道他的存在，除了MAX孩子的天分是让人觉得很恐怖它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——最终，他下定决心为那女孩子下船的时候，看到陆地上高耸的建筑时，断然断了上岸的念头，从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步，而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头，他害怕他所看不到的尽头有人说，1900他看透了人生百态，为什么看不透自己的人生，我是觉得他已经看透了一切，只不过他已经没有可以留恋并为之存在最后的结局是他死于那艘船上……并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
海上钢琴师观后感
《海上钢琴师》观后感“城市那么大，看不到尽头。
”“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。
你明不明白
是因为看不见的东西。
”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。
有88个键，错不了，并不是无限的。
但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。
”“我喜欢那样，我活得惯。
”…… 1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。
也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。
自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。
我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
（我们学校的文学社让写的这篇观后感 刚写的哈哈）
谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。
所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。
那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。
然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。
音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。
艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢
记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。
可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么
答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。
宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么
或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be
是生存，还是死亡
这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。
影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
求海上钢琴师观后感。
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600-800要快
只属于大海的音乐 ——《海上钢琴师》观后感明明知道这是一个虚构的故事，但是在完之后心情还是久久不能平静。
不断的问自己，真的有这样是人吗
如果换做是自己，最后会上岸吗
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。
他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。
没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。
但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。
尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。
他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱“的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。
每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。
无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。
即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。
他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。
我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见
拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。
在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。
而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。
键盘无限大。
无限大的键盘，怎奏得出音乐
不是给凡人奏，是给上帝奏。
”
