读完服装设计书的读后感5000字
要帮忙写吗。
。
这个我 拿手的哦
好设计师是怎样炼成的 读后感
怎么说呢，我一开始翻了一下这篇文章感觉很长，很烦不想看，于是就有了上网BAIDU的想法。
但是我想既然有了做设计师的打算，如果连一篇文章都不想看那以后怎么在做一名优秀的设计师呢
这篇文章其实从头到尾都只是讲一名设计师的签约能力，关于设计师的部分却提的很少。
但是看完了之后，我对如何成为一名的优秀的设计师有了完全不一样的看法。
文章是讲一名来自山村的年轻女孩子独自一人来到城市闯生活，和大多数有志青年一样她怀揣着美好的梦想“我有自己的梦想，我想在城里安家，想把父母都接到城里来住，想通过我的设计，让更多的家庭装修得更美，更好
”但是现实一次次打击着她的信心，几乎让她崩溃，差点放弃自己的梦想。
我在想我也不是和她一样吗
在学校学习了近两年，马上就面临着到社会中闯荡，把自己一直期待的梦想在现实中实现。
但是我开始怀疑现在的我有能力去实现自己的梦想吗
和王菲比：我没有她的工作经验，没有她的工作能力，是否有和她一样的意志力还是个未解。
那我能否能找到一份自己满意的工作呢，有没有客户愿意让一个没有经验的我为他做一份设计呢
原来我的想法是这么幼稚啊
在新的城市，王菲抱着试试的想法去应聘大海装饰公司，因为公司才在这个城市开分公司缺少人才，所以经理便给了她一个任务，在这个城市进行一个详细的市场调查，将市内下半年所有的可能交房的新小区信息做一个详细的统计，然后将各个小区的户型都画出来，半个月后来公司交差，同时确定是否录用她。
王菲在半个月里几乎跑遍了城市所有的新的旧的小区进行调查，并认真地记录下来以及绘制户型图。
半个月后由于的她的努力，她以所有试用者第一名的成绩被经理留了下来，并进行培训成为该公司的一名员工。
王菲面对一个未确定是否录用她的公司的任务时那么认真的去完成，而该公司很有可能不会录用她。
我便问着自己面对这样的机会我能将它抓住吗，我会去做一件很有可能完全徒劳的工作，浪费自己的时间吗
面对机会只有肯去追逐的人才有可能抓住它，如果连尝试的信念都没有那是永远也抓不住机遇的，何来实现自己的梦想呢
“当幸福来敲门”（没看过的推荐看下）这部电影老早就看过了，主角同样在总总困境下，抓住了机会从而让自己的梦想实现。
我想所谓的幸福便是这个机会吧。
在大海公司里王菲受到了该公司的专业培训，但是却和设计师相差甚远，例如去做推销，去做前台，材料员……王菲其实也很纳闷:自己是做设计师的怎么老是做这些和设计师无关的事情呢
在经理的解答下，她便明白了。
一个设计师画图不管如何优秀，如何美丽，但是连自己设计的图案中的东西都不明白无法给予客户他们问题的答案，那样的设计师只是最底层的，最肤浅的人。
一个设计师不能只会自己的东西，与它相关的知识也是很重要的，与客户的交流你不仅需要给客户漂亮的图纸，还要给他们房间装饰的方案毕竟你是专业的，而客户对这些是不太懂的。
客户看中的事最基本的，所以设计师的意见要让客户听后一目了然，让他们认同后才能拿下这份订单。
文章同样提到很多老的有资质的设计师对公司的培训不屑一顾，认为那是给新手准备的，然而很多新的设计师在培训几个月后拿的订单比他们多出许多。
就算你什么也不懂，但是只要你肯下苦功夫，肯坚持，肯学习那你也会在很短时间内成为一名优秀的设计师，不会比那些工作很多年的设计师在差，至于欠缺的经验，只是时间问题，肯吃苦很快就可以弥补自己经验不足的缺点。
设计师在外人看来只要坐在办公室里，玩玩电脑就可以拿很多的钱，所以很多人就很羡慕设计师的工作。
但是天天窝在办公室的设计师，那里来的那么多的设计方案，乃至设计创意，又哪来的那么多人主动请你去帮忙设计。
真正优秀的设计师是很少呆在办公室，因为他们画图所需要的时间是很短的，看的多，学的多，了解的多，那设计师的方案才会越来越优秀，才会有越来越多的人请你去设计，梦想才会实现
室内设计哲学观后感
哲学于人、 世界之重要， 乎人人皆知； 于 几 然而， 哲学指导下做人、 文章， 并非人人 在 做 却 都能恪守。
于是， 我写下了“ 建筑理论与创作的 哲学指导” 室内设计的哲学指导” 还打算写 和“ ， “ 建筑教育的哲学指导” 等等， 作为《 中国特色的 理论框架研究》 的子课题的“ 建筑哲学” 我还将 ， 继续探索下去。
关于建筑学科内若干领域的哲学思考， 启 蒙于恩师叶树源先生及叶老的专著 《 建筑与哲 学观》 叶老的赐教使我终身受益。
叶老生前系 ， 台湾成功大学建筑系教授， 风范学识皆属楷模， 在台湾建筑界享有极高声誉，上世纪 % 年代中 起为大陆建筑界所传颂。
叶老在建筑界所倡导 的哲学指导， 作为晚辈的我是永远不会忘怀的。
一 中国当代的室内设计从建筑设计中剥离出 来， 成规模， 为一个专门的行业与学科， 形 成 该 是改革开放以后的事。
这是市场需求所培育出 的果实。
据中国建筑装饰协会不完全统计， ! 年 我 国 建 筑 装 饰 业 工 程 产 值 为 & 亿 元 ， 均 增 年 长速度已达到 &’ 左右，远远高于同期国民经 济的发展速度。
近年来， 我国自行设计完成了许 多公共建筑装饰工程，如北京人民大会堂内部 装饰、 京中银大厦、 华世纪坛、 京饭店改 北 中 北 造、 上海金茂大厦、 上海歌剧院、 上海会展中心、 杭州西湖国宾馆改造、 长春名门饭店、 洛阳牡丹 城、 疆海德酒店、 汉银建大厦、 南烟草大 新 武 云 楼、天津市开发区滨海大厦、苏州新城花园酒 店、 圳五洲宾馆、 号山庄等， 充分体现了 深 一 都 我国当代室内设计水平，达到或接近了国际先 进水平。
家庭装饰业随着国民人均年收入的提高， 进入了寻常百姓家， 不再是白领独有的领地， 无 论是产值还是质量均令人刮目相看。
异军突起 的家装设计提升了人居环境的品位，改善了生 活质量， 如同服装一样中国不再是“ 灰色” 的了。
社会各阶层的不同人群的栖息地诗意般地异彩 纷呈，人们实实在在地享受到现代化进程所带 来的实惠和喜悦。
室内设计业的发端与发展是与经济发达程 度密切关联的， 有了经济支撑， 人们才有可能对 建筑去着意装点。
回顾中国当代室内设计业的 历史性跨越，客观地说是从港台影响到深圳及 广东， 由深圳、 广东再波及大陆沿海经济较发达 地区（ 含京、 津地区） 继而向内地、 ， 向西部拓展。
这是一个伴随着经济辐射， 由南及北、 由东向西 的发展历程， 而这一发展历程中， 港台的历史性 传授， 功不可没。
二 谈室内设计离不开建筑母体。
可以说当代 中国建筑界所取得的斐然成绩和所存在的弊 端， 当代中国室内设计业都兼而有之， 而存在的 问题却更是有过之而无不及，因为中国的室内 设计业实在是太稚嫩了。
当代中国的建设，快得人们来不及思考就 已成事实，但是至今还未出现足以影响世界潮 流的精品和大师。
起步不太久的中国室内设计 业在大展宏图的同时，缩小了与世界先进水平 的距离， 但又在某种意义上拉大了差距。
这绝非 危言耸听， 且看下列问题与不足： 半个“ 意大利” 搬到了中国 $、 改革开放，经济发展，一部分人先富了 起 来， 了财的主儿， 袋鼓了， 袋却还是原来 发 钱 脑 的； 放改革， 门打开， 方的形形色色涌了 开 国 西 进来，人们来不及分辨消化，便盲目地接受过 来。
攀比之风日增， 奢华之势日长， 欧陆风弥漫 到犄角旮旯。
公建内进口大理石满贴， 豪宅内进 口家俱满堂， 恰似半个“ 意大利” 大理石、 （ 家俱） 长途贩运到了发展中的中国，亦好比暴发户的 满嘴金牙， 俗不可耐。
铺天盖地的高档建材， 象 瘟疫一样蔓延开去， 浸蚀着人们的肌体和灵魂， 且成为腐败的又一滋生地。
中国的新富阶层迅 捷地甩掉了贫穷的帽子， 急于炫耀自己的财富， 却远未摆脱小农意识和自负心态。
这种现象， 在 室内设计中集中地显露出来，其程度远比建筑 设计严重得多。
急功近利式操作 !、 项目的繁多，业主鉴赏力的低下和设计师 的浮躁心态，合成了室内设计的急功近利式操 作。
在市场经济大潮中， 无数的业主怀着各自不 同的目的与室内设计师走到一起来了，发生了 关系与交易。
如果这种关系与交易仅为金钱所 笼罩，那么就会异化，生发出种种弊端乃至腐 败。
又缘于国家对室内设计业的管理和监督， 远 比建筑设计宽松 （ 如不盖出图章的图纸普遍存 在） 室内设计业往往成为建筑市场整顿所顾及 ， 不到的角落， 莠难辨， 题就严重得多， 奉 良 问 信 “ 到钱就是英雄” 人， 就不是一个、 个 赚 的 也 两 了。
业务量大， 人手不够， 难免粗制滥造， 压价竞 争也屡见不鲜， 职业道德被抛到九霄云外。
这种 急功近利式操作建筑界也存在，但因室内设计 周期常常比建筑设计周期短， 故更为突出。
设计手法多藉美术手段 &、 从某种意义上说，当代中国的室内设计起 步于室内陈设设计， 陈设设计多藉美术手段， 按 逻辑推理， 室内设计理应藉美术手段。
然而， 这 样做就远离了对建筑空间的感悟和建筑空间的 再创造，使人性中的装饰情结仅仅依附于室内 空间的表层， 俗语说“ 贴层皮” 。
对建筑空间的再创造，首先应理解建筑空 间的原本创意，分析建筑空间的宏观地域感和 微观场所感，使建筑的功能更符合使用者的需 求， 使空间尺度更适宜于人的行为模式， 使建筑 内、 空间进一步交融， 而使建筑与环境、 外 进 建 筑与自然更为和谐协调。
在室内设计中适当运用工艺美术手段是可 以的，但占主导地位的设计语言必须是建筑语 言。
要以改善空间品质和采用建筑装饰元素为 主、 调动非建筑视觉元素为辅的手法， 去表现建 筑主题， 表述建筑空间， 营造切题的空间氛围和 人性化的建筑空间。
否则， 建筑的室内与舞台布 景就没什么两样了。
如果不切题， 办公空间似宾 馆、古塔的室内象宾馆大堂那样令人啼笑皆非 的事情就会发生了。
缺乏系统理论研究 (、 当今中国的室内设计界， 不乏高手， 不乏新 人， 不乏佳作， 乏的正是系统的理论研究， 也 缺 与室内设计相关的学术刊物上亦鲜见理论文 章。
室内设计界基本上还未建立起自己的理论 骨干队伍， 理论园地荒芜， 活跃的市场与萧条的 理论构成了强烈的反差。
搞理论者清贫、 寂寞， 终日读书写字，故人们常说写一篇论文不如接 一项设计， 利益驱动的明确指向， 造成了学术与 市场遥遥相望。
各地室内设计沙龙亦大多侃侃 而谈， 缺少深入课题研究。
这一切导致了室内设 计业， 作品点评少、 设计批评少、 系统理论少。
建筑学报 !! # $$ ! 三 鉴于问题和不足，倡导室内设计的哲学指 导， 无疑显得十分必要和迫切。
哲学是人文科学和自然科学的综合，是人 的世界观和人生观。
不同学科领域， 尽管专业知 识结构的差异性极大， 但发展到了高级阶段， 其 指导法则是相通的。
这法则即哲学思想， 指导亦 即哲学指导。
回顾当代中国室内设计的成绩固然重要， 坦陈其问题和不足， 为的是不重蹈覆辙， 推动室 内设计沿着正确的轨道向前发展，所以更为重 要。
无情的剖析自己， 不但需要勇气， 更需要哲 学指导。
室内设计的哲学指导，当今应予以特别关 注的有其三： 在哲学指导下， 克服浮躁心态， 恪守职业 $、 道德 时到今日，有必要在哲学的层面上去审视 建筑界与室内设计业普遍存在的浮躁心态。
纵 观中华五千年文明史， 使传统文化积淀深厚， 传 统哲学中的“ 道、 神” 天、 气、 已经千锤百炼。
自古 到今， 学术界每每结合自身所处的时代， 予以阐 释， 不断丰富其内涵、 拓展其外延。
只是到了近 代， 这方面的研究才缓慢地落后下来。
西方列强 的侵略蹂躏， 使中国沦为半封建半殖民地， 工业 革命无从发生与兴起，中国社会长期处于农耕 经济状态， 落后和贫穷是必然的， 以后发生的一 切也并未从根本上改变这种状态。
在文革年代， 传统文化之精华惨遭鞭挞， 一时沉渣泛起， 黑白 颠倒， 片混沌， 想信念呈“ 空” ， 政府 一 理 真 状 无 主义泛滥， 社会处于无序状态。
改革开放后， 拨 乱反正、 正本清源的任务十分繁重， 迅速改变中 国的落后贫穷面貌， 赶超世界先进水平， 成为每 一个中国人急切的共同心愿。
社会经过大动荡， 总要寻觅新的支点。
然而， 国门一开， 置国家与 民族于东、 西文化的猛烈冲撞之中， 加上前文所 述的中国实在是建设得太快了，在道德秩序和 “ 戏规则” 未系统地重建之前， 场就急剧 游 尚 市 地膨胀开来， 汹涌澎湃， 势不可挡。
项目接踵而 至， 开发商经市场运作大把赚钱， 室内设计师通 过自己的劳动也逐渐小富起来，有了房子有了 汽车， 室内设计成了令人羡慕的白领职业。
市场 加速度， 内设计师也加速度， 态日趋浮躁。
室 心 你要欧陆风格，我就做一个欧陆风格；你要简 约， 就抄一个简约； 拿着照片说好， 就照 我 你 我 搬一番；西方的昨日黄花，我们却奉为今日至 宝。
一时间设计出图也被赋予了加速度， 设计质 量的低劣逐渐成为室内设计业的普遍现象， 又 恰逢不适当的高消费引导， 物欲泛滥， 致使心态 浮躁得越发不可收拾。
经过认真乃至痛苦的反省，室内设计缺乏 哲学指导是时弊的症结， 成为大家的共识。
但是 提倡哲学指导绝非是套用哲学词语去解说室内 设计现象， 而是要在哲学指导下， 继承优秀的传 统文化， 立正确的世界观、 生观和创作观， 树 人 克服浮躁心态， 恪守职业道德。
失却了正确的世 界观、 生观、 作观， 个性的好作品是出不 人 创 有 来的。
中国室内设计业真正的崛起，在于市场大 潮中高素质的年轻设计师群体的形成。
这一群 体应该有理想和抱负， 有执着的追求， 有高远的 心智和辨证的思维， 有良好的道德操守， 有团队 精神， 既不自我陶醉又不曲意迎合甲方， 他们是 中国室内设计业的希望，期望他们中间锤炼出 世界级的设计大师。
在 建 !、 哲 学 的 指 导 下 ， 设 中 国 特 色 的 室 内 设计理论体系 室内设计市场需求十分巨大， 前景广阔， 室 内设计师尽可自由驰骋， 施展才华， 然理论的空 白导致了创作的苍白， 且缺乏后劲。
因此， 理论 研究至关重要，建设中国特色的室内设计理论 体系至关重要。
诚然，建设中国特色的室内设计理论体系 首先要搞清楚何谓“ 中国特色”
建设部张钦楠 先 生 指 出 ： …… 最 重 要 的 是 ： 大 、 多 、 质 “ 地 人 物 资源虽然丰富， 但按人均计则显得相对匮乏， 而 且地理分布不均， 此， 一定程度上， 以说 因 在 可 我们是个‘ 贫资源国’ 。
这一基本特色决定了我 国物质和精神文明的性质和我们文化传统的内 在特征。
” 鉴于张钦楠先生的精辟论述， 又鉴于时弊， 将生态研究和文化研究纳入 “ 中国特色的室内 设计理论体系” 之中该是别无选择的， 要在哲学 指导下， 求得认识论和方法论的突破。
多年来，对室内设计的认识和评价是建立 在以视觉审美为主要内容之基础上的，能源和 资源的消耗程度被忽视，室内环境污染状况更 令人触目惊心。
据中国室内环境监测中心 !! 年%月 公 布 的 统 计 显 示 ， 我 国 每 年 因 建 筑 涂 料 （ 要 是 苯 中 毒 ）引 起 的 急 性 中 毒 约 & 起 ， 主 有 $’& 万余人中毒。
按新标准测试， 成以上新装修 ( 居室存在苯超标的问题。
!$ 年中国消费者协 会在北京和杭州两地对部分装修后的室内环境 状况进行了入室测试，结果发现占总数的 成了室内设计师的口头禅。
然而， 真正扎实深入 地作文化研究还不多见；真正从追风—— —文化 趋同论转变为个性—— —文化多元论，还要走很 长的路。
上世纪 + 年代， 随着经济转型和社会变革， 引发了我国学术界的文化研究热潮，由此可见 文化研究热潮的掀起并非西学东渐的结果。
因 为文化研究具有批评性和政治性的特点，所以 其研究必定要扎根于自己的社会文化土壤， 着 眼于室内设计业的现状。
在这方面， 社科界的许 多研究成果是可以借鉴的，既要避免文化虚无 主义陷阱， 又要警惕普遍性的规范判断， 在对室 内设计的本质—— —普遍主义与反本 质—— 对 —相 主义的双重否定中建立自己的批判语言。
就当代中国的室内设计而言，在哲学指导 下，深深进行生态研究和文化研究，再拓展开 去，那么中国特色的室内理论体系的框架是能 够逐步得以廓清的。
在 建 )、 哲 学 指 导 下 ， 立 中 国 特 色 的 室 内 设 计教育体系 如同建筑教育关系到建筑界的未来一样， 室内设计教育亦关系到室内设计业的未来。
现 今中国的室内设计教育大多由环境艺术系承 担，八仙过海， 显神通”加上“ 境艺术” “ 各 ， 环 的 学术概念比较模糊，各路室内教育体系尚未得 到理论上的论证， 因此， 亟待交流、 总结和完善。
经过了近 ! 年的摸索与实践，设立全国性的室 内设计学科专业指导委员会的条件和时机已经 成熟， 呼吁有关部门的领导予以关注。
在全国室 内设计学科专业指导委员会的指导下，进行教 育评估，使中国的室内设计教育成为一种职业 教育，这一步是应该走在室内设计师执业注册 制度实行之前的。
这样写差不多了....都5000多字了 开头结尾再吹吹牛逼 夸夸领导夸夸老师给点金币吧
急求一些名家名作的读后感或读书笔记..篇幅不用太长吖..
服装设计师最基本的也是必备的要求：1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；2、对美感的把握；3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。
现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。
-另外就是设计一定要理解各种面料的特点。
这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。
通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。
无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。
不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。
促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。
自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。
离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。
这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。
生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。
优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。
再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧
在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。
我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。
我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。
” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。
同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢
撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。
都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。
若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。
偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。
现在的设计不值钱。
印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一
设计大不如从前受重视，为什么
设计没有贬值，是设计师已贬值。
有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。
信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。
一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。
不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。
有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。
稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。
设计自然也就不名一钱。
有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。
当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。
因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。
受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。
抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。
既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。
原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。
设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。
当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。
数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。
一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。
优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。
技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。
必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。
” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
学服装设计需要哪些基本条件
我认为第一，要有一定的速写、素描、色彩绘画基础 。
修炼过硬的服装画技巧，这是服装设计专业的基础。
第二，要多渠道浏览、观摩服装展演，注意积淀服装审美修养。
提高服装审美水平。
第三，要学习了服装中外发展史，人类服装发展脉络对你未来的服装设计创意很重要。
第四，在对服装结构、色彩和面料有一定了解的前提下，先动手为自己设计、制作几套服装，这个过程就是你具体提高的阶梯与学习服装设计的捷径。
祝你成功
学习服装设计需要美术基础吗
美国服装设计专业大学排名1、帕森斯设计学院Parsons The New School for Design帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有一小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师。
该项目隶属于帕森斯时尚学院的一个部分，在为期两年的课程中，学生需要修满60学分来完成学业。
帕森斯带有批判性的社会学研究将有助于学生日后发展全球化业务。
同时，学生在校期间不仅仅只学习服装设计专业，还会接触到电影，表演和摄影等方面来拓宽学生的视觉设计能力和交际能力。
2、纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
本科专业学生会学到服装设计专业基本的技能，学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。
研究生专业的特点在于将理论和实践想结合起来，学生会研究服装的历史和特定文化时期服装的意义，不断地统服装和纺织品的历史中发现新的观点。
学生还会学习很多实践的技能，比如如何识别纤维，如何保存何种不同类型的面料、如何正确的将不同面料穿在人台上。
3、普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院的服装设计希望学生能够全面的发展，所以在课程上它融合了插画、摄影、电影、表演、视觉研究和材料文化等方面的内容。
Pratt认为服装设计的实践教育是社会结构、生产、工艺和现代美学文化的具象体现。
学生通过对概念发展的过程、好奇心、想象力、即兴的创作和玩耍来建立视觉和语言的沟通渠道，学生之间通过此渠道进行展示技巧、绘画能力、材料的运用、传统工艺和数字科技等方面的交流。
4、加州艺术学院California College of the Arts加州艺术学院的时装设计专业是一个着眼于21世纪时代精神和设计背景的新美学。
该专业主要以创意实验室课程的形式来培养同学们想象力及发散思维，让同学们通过实践课程提出新颖的设计解决方案。
5、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院的服装设计专业在学习服装制版、立体裁剪、服装结构这些基础技能的同时，还重视对不同的设计材料的尝试。
除了这些传统工艺，RISD还要求学生能够操作先进的设计渲染软件,随着学生专业技能的成熟，逐步让其设计结合到不同的历史与文化情境中。
