《红楼梦》作者写作时的背景及目的、相关学说以及《红楼梦》的大概内容
《变形记》是奥地利著名作家弗朗茨夫卡于1912作的，它给读者的第一个突象，就是荒诞不经。
小说主人公格里高尔·萨姆沙，是个旅行推销员。
一天早晨，他从噩梦中醒来，发现自己突然变成了一只巨大的甲虫。
公司秘书主任为他没上班找上门来，父母和妹妹也急来询问情由，都见状大吃一惊。
从此，他成了家庭的一个沉重包袱，甚至被认为是一家人“一切不幸的根源”，终于受尽亲人的冷遇和折磨而死。
作者用精细的写实手法，逼真地描绘了格里高尔变形后，在言行习惯、饮食起居和生理器官等各方面发生的具体变化，活画出一只巨大的甲虫——“老屎蜣螂”的丑恶形象。
人，突然变成了甲虫，这够荒唐的了，更荒唐的是，他还保留着人的一切思想感情。
这是一只地道的甲虫，却具有美好的人性。
外形丑恶，内心善良，如同《巴黎圣母院》中的怪人加西莫多。
虫形而人心，这是比加西莫多还要奇特的一个艺术形象，小说就是以格里高尔这样一个“怪物”为中心人物，写他变形后的不幸境遇和悲惨结局，基本情节神秘而离奇。
但是，作者并不是为荒诞而荒诞，其中存有深意。
这就是深刻地表现了资本主义社会里“人的异化”。
所谓“异化”，原是德国古典哲学的术语，其意指主体在一定的发展阶段，分裂出其对立面，变成外在的异己的力量。
在《变形记》里所表现的“人的异化”，可从两方面来看：一是从人本身来看，“人”变成了“物”，掌握不了自己的命运。
在资本主义社会中，由于私有制和现代化的大生产，“物”，也就是财富、机器、生产方式，在生产者眼中具有它自身的、不可理解的、神秘的内容，异化为统治人的、与之敌对的异己力量，把“人”变成“物”的奴隶，最终使人也变成了“物”，或者说“非人”。
这是资本主义社会通常可见的现象。
卓别林的《摩登时代》就生动地表现了这一点。
这也是卡夫卡在《变形记》中所要表现的。
小说主人公格里高尔，在生活的重担与职业的习惯势力的压迫下，从“人”变成了一只甲虫。
这似乎是荒谬绝伦，不可思议。
但是，如果他不是变成一只甲虫，而是患了重病，如精神分裂症，瘫痪，或出了事故，成了残废，或染上不良嗜好，不可救药，或有了什么过失，出了问题，等等，那我们就一点不感到奇怪了，作品的主旨也就一清二楚了。
因为在那样的社会条件下，一个人要负担一家四口的生活，还要给父亲还债，设法送妹妹上学，不得不“挑上这么一个累人的差使”，“长年累月到处奔波”，什么样的事情不会发生呢
在小说中，人变成了一只甲虫，不过是一种象征手法。
既然人可以变成一只甲虫，当然也可以变为别的什么。
这如同一种代数公式，可以代入不同的数字。
甲虫式的人，可以说是人的“异化”或“物化”的一种象形符号，是对这种现象的一种独特的典型概括，也是一切倒霉人孤独和悲哀的象征。
这样看，才更能见出其深刻的普遍意义。
人物变形，这在文艺作品中并不罕见。
奥维德的《变形记》，其中一些人物最后不是变成兽类，便是变成鸟形，或者花、草、木、石。
卡夫卡的《变形记》不能说没从此得到启示。
但奥维德的《变形记》的变幻，纯出于偶然，缺乏社会的必然性内容；而卡夫卡《变形记》的人物变形，则有其特定的忧愤深广的社会底蕴。
我国的《西游记》极写孙悟空等神怪之多变，他们可以自由地变来变去；而卡夫卡笔下的格里高尔则不然，他之变形乃身不由己，突兀莫名。
它反映了资本主义社会中人的“异化”的图景。
这是其独特处，也是其深刻处。
在资本主义社会里，一般人掌握不了自己的命运。
谁也料不到有什么无妄之灾哪天落到自己头上。
这种灾祸之来如同一场噩梦，等你清醒过来，人事已非，身同隔世。
格里高尔之变形就是如此。
这变化唯其如此突然，如此不可索解，如此无法改变，从而更加表明这种灾难之深重，和难以抗拒。
正如卡夫卡自己所说：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。
我们就象物品、物件而不像活人。
”作者只变格里高尔之形，而不改其受压抑的小职员的身份与性格，正是为了强调在资本主义社会里普通人掌握不了自己命运的悲惨。
再从与人的社会关系来看，人成了陌生人，和一个敌视他的陌生世界处于对立地位。
在资本主义社会里，人与人之间是赤裸裸的利害关系，冷酷无情的金钱关系，连家庭成员之间也是如此。
小说借主人公格里高尔的境遇深刻地揭示了这一点。
格里高尔变形前，维持着一家宁静温饱的小康生活，家庭同他的关系挺热火的；一旦变形，这种热度就急剧下降，以至冰结。
格里高尔还是那个格里高尔，心还是那颗心，只是因为一具甲虫的躯壳，就被一家人视作异类。
昨天他们还是那样相知的亲人，今天已是另一番眼光和面孔，彼此之间如此隔膜，言语不通，思想不通，感情不通，中间隔着一道无法打通的玻璃墙。
生活在亲人之中却举目无亲，孤苦无合，这该是一种多可怕的孤寂
小说从格里高尔的角度展开故事的叙述，一切从他的眼中见出，通过他的心理活动的折光来反映周围环境的变化，写出了资本主义社会里人的孤独感。
诚然格里高尔的亲人也曾为他着急，希望他能够好转，但这主要还是怕他丢了差使，影响一家人的生活；也怕他成了“家丑”，有损他们的名声地位。
及至好转无望，则视为祸祟，唯恐其不死。
由此可见资本主义社会的人情冷暖、世态炎凉。
格里高尔之所以被从家庭关系中孤立出来，备受冷淡、折磨以至摧残而死，与其说是因为他成了一只甲虫，倒不如说是因为他已失去了使用价值，损害了一家的私利。
格里高尔不死于车祸，不死于疾病，不死于战争，亦非死于他人的迫害打击，而竟死于自己亲人之手，死于他所全心爱着的人们之手，这难道不是惨绝人寰的大悲剧吗
作者以犀利的笔力，透彻地解剖了资本主义的社会关系，撕开了笼罩在家庭之上的温情脉脉的纱幔，露出其血肉淋漓的现实本相。
骨肉至亲尚且冷酷如此，其他关系可想而知，作者愤世嫉俗之情不言而喻。
《变形记》所提出的问题，在卓别林的《摩登时代》，以及巴尔扎克的《高老头》和《欧也妮·葛朗台》等作品中也有所反映。
这些作品有的也极尽夸张之能事，但都采取了比较接近现实生活的形式，而卡夫卡为什么偏要用如此荒诞不经的方式，来表达这样严肃的问题呢
我想至少有这样的作用：其一，是便于充分有力地揭露矛盾，撕破一切假面，把问题暴露得淋漓尽致。
生活中种种社会弊病，由于被粉饰着，人们往往视为正常。
直至有大跌宕，把涂在生活表层的粉饰剥落，才现出其全部荒谬性来。
让人物变形，就是卡夫卡用以去粉饰、揭矛盾、表示自己对生活的理解与态度的一种特殊手法。
试想，如果不是因为格里高尔变成了甲虫，怎能暴露出资本主义社会家庭关系的极端虚伪性及其利己主义本质。
这种虚伪性是随着格里高尔的不幸的加重而逐层深入地揭露出来的。
其次也是为了强调，使问题显得特别尖锐突出，惊心动魄，发人深省。
人的异化尽管在生活中是普遍存在，但人们往往并不理解它，注意它。
在《变形记》中，由于这种不无怪诞的象征手法的运用，异化世界被置于使人们能够理解它的新奇光芒之下。
人变成了甲虫，这是对人的“异化”的最形象、最通俗的表述，再也没有比这更骇人听闻的了。
唯其如此荒诞，才特别引人注意，而不会漠然置之。
唯其荒诞之中有真实，涵深义，才能使读者如此震惊，久久沉思。
由于作者力图寓严肃于荒诞之中，《变形记》在艺术上相应地具有这样一些特点：（1）现实与虚幻的结合。
人变成了甲虫，这是虚妄而不可能的。
甲虫而具有人的思想感情，这更是不可思议。
然而就构成这样一个特殊甲虫的材料而言，又无一不是现实的，写得真实生动，活灵活现。
就格里高尔这个甲虫式的人而言，总的说来是超自然、超现实的人物，但就他所生活的环境而言，就他周围的社会关系而言，则又都是现实的，是一定社会生活的真实再现。
用写实的手法叙述反现实的事件，让非现实的人物生活在现实的环境之中，现实的因素与虚幻的因素如此紧密地粘合在一起，构成《变形记》新奇怪诞的风格。
（2）借虚妄写真实，于“正常”见反常。
格里高尔不幸变甲虫而死，这看似荒诞，却真实地反映了资本主义社会普通人的悲惨命运。
格里高尔死于自己亲人之手，这并不是因为他们特别坏。
这些人都是普普通通的人，善良的人，他们对格里高尔的态度各有不同，但随着格里高尔的病态发展和他们的社会生活条件的改变，逐渐变得一致起来。
这说明，不论什么人，在那样的情况下也会这样的，问题的严峻性就在这里。
作者把这种冷酷的利害关系写得这么平平淡淡，合情合理，正是为了揭露人们都已习惯了的“正常”关系的反常性，以引起人们的觉悟和思考。
（3）叙而不议，含而不露。
《变形记》是一个悲剧。
可是作者在叙述格里高尔的不幸时，却采用了四平八稳的笔调，不动声色，不带感情，不发议论，也不作任何评价，这种客观冷静，含而不露的表现手法，却使这篇小说收到了深刻地震撼读者心灵的效果。
由是我想起高尔基致契诃夫的一封信，高尔基说：“您可知道，在您的戏中，我觉得您处理人物比魔鬼还要冷酷，您对待他们像风雪一样的冷。
”可就是《万尼亚舅舅》这个戏却使高尔基感动得哭了。
卡夫卡并不像有些作者那样重视作品的共鸣作用，他首先考虑的是要唤起读者的思考，但这并不等于说他在作品中不倾注自己的感情。
卡夫卡把自己的爱憎溶入人物自身的血液中，如水银泻地，不露痕迹。
他竭力隐蔽在自己所描绘的图画后面，用自己所创造的形象体系给读者造成一种悲惨压抑的总印象。
难怪我们读后就像心头压着一块石头似的。
（4）鲜明强烈的对比。
一是爱与憎的对比。
格里高尔变形后，总是为家庭着急、分忧，充满着对亲人关怀、体贴之情，直至死前还“怀着温柔和爱意想着自己的一家人”，并且愿意为自己的亲人而死。
这同他父母和妹妹对他的态度截然相反。
再是变与不变的对比。
格里高尔形变而心未变，他的亲人们未变形却变了心。
一是虫形而人心，一是人形而“虫”心，这也是一种对比。
通过这些对比，表达了作者对生活的理解和评析。
由于以上特点，使得《变形记》具有自己鲜明的艺术特色。
当然，《变形记》也有不足之处。
作者尖锐地反映了人的异化问题，然而他所注重的只是“结果”，却没有正面展示这种异化的过程和原因，更没能指出摆脱异化的出路。
这与卡夫卡在创作上强调写“瞬间”的直觉，以及他世界观中悲观厌世的思想分不开的。
他说：“我着重的只是进行写作的那些瞬间”，因此，“凡是落入我的眼帘的东西，都只是从半腰的某个地方而不是原原本本地落入我的视野的”。
他对冷酷无情的资本主义社会感到厌恶，看到了社会的荒谬和丑恶，但又认为无力加以改变。
他说：“目的虽有，却无路可循；我们称作路的东西，不过是彷徨而已。
”这些思想上的弱点，使他的作品蒙上阴沉灰暗的色调和神秘晦涩的迷雾。
但是，卡夫卡毕竟让我们如实地看到了那个奇形怪状的社会现实，为被损害的孤苦无告的受难者呼唤着同情、怜悯和援助，提醒人们重视这些问题。
古今中外著名音乐家、
、《摇篮曲》 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。
如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。
有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。
但好久也没有碰到熟人。
这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。
他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。
是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。
舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。
每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。
母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。
这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。
母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。
卡夫卡的《梦》是什么意思
希望对你有所帮助。
胆战心惊并非来源与什么资本主义社会。
这种绝望孤立是来源于自身的纤弱的神经。
我们知道几米正是以一种灰暗的画风配上纤弱的文字表达那样一种绝望无奈。
我想勉强可以把对象叫做世界意志。
最早希腊的哲学家形容人是关在山洞中犯罪受惩罚的无知的群体。
除了像尼采那种意志主义者称自己为太阳，像叔本华等等大多数的哲学家在自己书中多渗透了这样一种绝望。
我像卡夫卡的小说表达的无非也就是一种人的绝望无奈的情结和纤弱的生命力。
他在《梦》中写主人公在梦中看到墓碑上刻的正是自己的名字欣喜若狂暗喻可他这样一种心情吧。
\ 卡夫卡有一篇小文《梦》大意说，黄昏时候，一人独自在林中路上散步，入夜，忽见路边有人挖坟，那人很是诧异，正在惶惑之时，挖坟者召唤散步者，他就走去，挖坟者对散步者说：“这是为您挖的坟，请您进去罢
”散步者惊慌中不肯顺从，但还是被人推进坟坑，埋掉死了。
散步者死后一阵挣扎，从死中醒来，随成一梦。
从这则故事中看，有人做散步者，喜欢自由的空气；有人做挖坟者，力图埋掉自由的空气，可是，空气埋不掉，只好去埋掉那呼吸空气的人。
于是，空气是自由的，而人却始终不是。
从前人们喜欢讲讲自由，而今人们喜欢讲讲现代。
\ 我个人觉得《梦》这个短篇很好地体现了卡夫卡跳跃式的写法，或者说只有这卡夫卡式的语言才能表达梦境特有的荒谬感。
同时，只能在清醒时阅读这个短篇的人所获得的身临其境的恍惚感，以及个人经验上对梦中元素的自我改造现象的猜疑与小说描写的印象的重合，这些都让我们对“《梦》”产生一种罕见的亲切感。
\ 对于梦这个日渐流行却仍然神秘的主题，弗洛伊德在那本再版了无数次的《梦的解析》中曾经引用兰克就“弗朗茨所指出的匈牙利报纸《纸媒》上刊登的关于梦境的一篇漫画与梦的理论关联”发表的论文，很有意思地阐明了梦境按照梦者的主观意愿去暧昧地伪装\\\/劝阻，梦思中从抽象无形到具体物形象的转变，间接表达梦者的欲望和观念这一事实。
\ 毕竟是小说，我猜《梦》中的内容多是卡夫卡的创造，梦者不可避免的做梦经验将会是希望被忽视的。
况且主题还是叫“梦”；但这绝不是说你可以随意狂想；并且你要学会谨慎地应用那些断断续续地跟着分号的句子。
\ 看过卡夫卡的小说的人会觉得几乎所有故事性较强的作品都像是一个在梦魇中睁不开眼，或是梦游在夜幕下某个偏僻农庄里的醒来的主人公的各种经历；一个过度敏感的作家能忍着，或者说，他有不把他所经历的一切残忍地剖析干净然后极其“细腻”，“写实”（包括那些具有抽象性质的主题）地表达出来的写作特点，应该是很少有的。
\ 作家似乎都很喜欢于用死亡来说明问题。
你可以从对这小说的阅读过程中时刻感受到作者那颗冒着冷汗的心:人物都在毫无征兆的情况下出场，彼此一定不能有语言交流，K(或者卡夫卡)对自己的死好奇期待却又不敢正视，宣布K的死所的画家邋遢的衣着，手中的铅笔，还有故作迟疑又局促不安的表现。
最后K同情了他甚至掩面哭泣，实是为自己而哭。
\ 当Joseph(约瑟夫) 第一个字母J被写下时，画家恼怒了，恨自己告诉了K这墓是为他而掘，也恨不能挽回K的死吧
画家应该是代表K心目中的支持者，但她不可能和他一起死，她得离开他
K会当着她的面安心地死去
心醉神迷……\ 捉摸不定的神秘性或许又是梦美的另一个原因吧
卡夫卡用它同样神秘的笔调描写过他神秘的梦。
奇怪的场景，奇怪的对白，奇怪的人物，这是初读《梦》的人们的印象。
但是，这看似荒谬与不合实际的“梦”却蕴含着深深的哲思，只有梦才能为卡夫卡提供发泄的空间，他将头脑中不安跳动的思想深深嵌入梦中。
所以说，梦是美的。
李斯特 降雪 作品分析
李斯特《十二首超技练习曲》的音乐研究焦明（中国音乐学院 音乐教育系，北京 100101）[内容提要]：李斯特的《十二首超技练习曲》以其大胆狂放的激情和异乎寻常的表现技法而闻名于世，他那读谱时就足以使人望而却步的困难技巧成为后世钢琴演奏者们探索的目标，然而李斯特并未将这些“神技”看作创作的目的，而是看作表现思想的手段，其将大多数作品加入标题，通过丰富的技巧来刻画特定的音乐形象，实现了艺术性和文学性的统一，这是音乐描写技巧长足发展的结果，对于一个钢琴演奏者来说，对于李斯特这《十二首超技练习曲》的音乐研究无疑是具有重要的价值，笔者结合自己对《十二首超技练习曲》的学习和理解来进行初步的研究。
[关键词]：李斯特；超技练习曲；分析研究；演奏风格；李斯特是19世纪音乐界最为激动人心的人物之一，是钢琴独奏家行列中的第一人，可以这么说，在纯技艺表演方面无人能及。
他从小就受系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人的经验，大胆创新形成一套独特的技巧，这些技巧在他创作的《十二首超技练习曲》中得到了淋漓尽致的发挥，他的这些高级技巧练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的音响世界，展现出狂放的激情和异乎寻常的表现力，他使钢琴变成一件万能乐器。
但更为可贵的是，他突破了传统练习曲中单调、冗长的技巧性训练，将技巧练习融入一首小诗，一幅风景画中并且附加了标题，如《玛捷帕》、《幻影》、《狩猎》等，通过“神技”来表现各种音乐形象，创造了富有神话般魔幻色彩的练习曲，在他的钢琴高级技巧的练习曲中，成功地实现了技巧性和文学性的统一，目的也是浪漫主义美学目实现的基础之一。
19世纪的浪漫主义艺术，在自由平等、博爱的旗帜下，以表现人和大自然取代了过去表现神和英雄。
艺术家在这宽泛、自由氛围中，一方面欣喜若狂地将强烈地自我感受倾注于作品之中，以获得展现自己的想象和讴歌人民的希望；而另一方面却以悲观不满的情绪，对庸俗的社会宫廷的约束，孤独的心灵、幸福的渴望或进行揭露，或予以渲泄，在这个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在提示人和命运的真谛之时，又被人和命运所摆布。
李斯特的《十二首超技技巧练习曲》为我们展现了这个现实。
因此对于一个钢琴演奏的学习者来说，对李斯特的这十二首超技练习曲进行深入的学习和研究有着重要的意义和学习价值。
一、李斯特的生平及《十二首超技练习曲》的创作背景天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者，杰出的艺术家精力无比充沛的活动家，给人类留下永久美好的回忆的弗朗茨·李斯特于1811年10月22日在匈牙利的一个叫多玻里场（雷汀）的小村子里出生。
在他幼年时，因住处不定无学校可读，所以全由他的父母教育他。
6岁跟从父亲学习钢琴，9岁举行公开演奏，聆听者无不为之动容，尤其是他对临时指定的主题作即兴变奏，使听众大为惊叹，称他为“莫扎特第二”。
匈牙利亲王对他赞赏不绝，3个贵族共同捐赠供他赴维也纳深造的费用。
1821年他父亲为了陪伴他到维也纳随贝多芬的学生、著名的钢琴教育家车尔尼学习钢琴，竞放弃了自己的工作，迁居奥地利，希望儿子能够出人头地。
李斯特不负父望，日夜努力练琴，又师从萨列里学习作曲理论，1825年先后两度在法国和英国演出，当年7月在英皇乔治四世面前演奏。
使其声誉达到高潮，整个伦敦为之轰动。
从此，他在欧洲各地旅行演奏，蜚声世界，一代琴王就此卓立乐坛。
长期以来，他是人们顶礼膜拜的对象，是上世纪30—40年代世界最著名的人物之一。
李斯特一生颇富传奇，他自幼一鸣惊人，超凡的钢琴绝技，令人如痴如醉的风采和多彩多姿的爱情故事。
这些可能是一般人最为熟悉的，但是在传记史料中，李斯特其实是一位备受争议的人物：他的功成名就曾招来嫉妒和排斥：出入贵族名流府邸被指为攀龙附凤，数度失败的爱情，被情妇著书描绘成冷酷无情的负心汉；他一生写下的作品无数，却被评为华而不实矫揉造作：而晚年遁入空门，皈衣天主教更是引来震惊与非议。
长久以来，这些偏见，让音乐学者或自认严肃的音乐家不屑研究或演奏他的作品。
李斯特的钢琴音乐历来被认为是：煽情、优美但空洞的。
也许在他的著名的《十二首超技练习曲》（etudes. d’ execution transcendante）中有很好的体现。
和匈牙利狂想曲一样，超技练习曲是他“最好听”的音乐，也是“最炫技”的钢琴音乐，和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。
另一方面，这十二首练习曲应作为一个整体来欣赏，我认为并不太适合单独去欣赏理解。
十二首练习曲中多数附有文字性标题，对音乐起到了很好的提示作用。
为了更生动地刻画形象，他探索了新的钢琴声音效果。
在这十二首超技练习曲中，在充分扩大钢琴表现力的同时，把钢琴弹奏技巧更是推向了一个前所未有的高度。
使练习曲在演奏中放射出绚烂多彩的奇光异色，使人叹为观止，成为钢琴艺术中的精品。
早在1826年仅有十六岁的李斯特根据他在法国、英国、德国的旅行演奏中对大自然和生活的感受，创作了十二首练习曲，与后来的版本比较，它具备了后来版本的无标题的基本乐思和结构的雏型。
1838年，李斯特对此做了较大的改编、修订。
1839年，舒曼在音乐短评《钢琴练习曲》中，对两个版本乐谱加以比较：“两者对照之下，首先可以看出他现在所用的手段比以前更丰富了，他现在的手法处处都超过以前的, 力求比以前更辉煌，更完美。
” 另一方面李斯特在青年时代初显身手时所流露出天真浪漫的气息。
在乐曲改编的新版里几乎完全消失了。
其次，新的改编显示出这位艺术家的思想和感情的范围比以前大为扩充了，它甚至使我们能看到他的精神生活的秘密角落。
我们不能忘记，他在这本集里要给我们的正是练习曲，目的还是要帮大家克服最大的演奏技术困难。
李斯特在维也纳时正是弹奏的这些练习曲而造成轰动一时，难以磨灭的印象。
巨大成功永远有深刻的原因，听众并非偶然地这样狂热的赞颂他。
舒曼在评论中同时流露出对作者明智的期望。
“为了和他祖国的民族风格相符合，他应当首先恢复早期练习曲里对我们起良好作用的那种明快而质朴的风格。
他必须朝相反的方向改编自己的作品。
应当使它简单化而不复杂化。
李斯特在1851年最后的版本中做了精心而完美的改造，去掉了很多多余的东西，保留和深化了诗意和音乐性。
技术手法也加以恰当的简化。
一百五十多年来，它一直是钢琴家试图攀登的艺术高峰，只有少数的大师才能愉快的胜任，它的美感和价值正在于此。
同时，钢琴演奏的技巧在李斯特的手里达到了一个令人难以逾越的高度。
他的超技练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值”。
李斯特的绝大多数艺术家却更早就体验到一种神圣的不满足感,创作因而是成为他活下去的重要依托。
一方面，李斯特的创作当然是出自宗教热忱与虚华既矛盾又可以理解的混合。
另一方面，他的创作深深反映了一种内在的不安全感与不和谐。
这种音乐感受在他的练习曲中显露无遗。
他从不断蜕化的艺术创作中得到深切的安慰，为自己的不安找到象征性的出路。
他不得不从惊人的速度和能量创作，在艺术中反映出其生命中每一缕转瞬即逝的痕迹。
满盈的才智和过人的想象。
如果说这样创作出来的练习曲比肖邦的练习曲有所偏颇与欠缺。
但它们所呈现的也必然是更肆意、更广阔的气度。
二、李斯特《十二首超技练习曲》的创作过程作品编号第一的《第十二首练习曲》（Duze Etudes）已经具备了后来著名的《超技练习曲》（Etudesd’ Execution Transcendante）的雏形。
虽然前者充满车尔尼风格的亮丽活泼，但是还无法体会到李斯特后来革命性的炫耀及大胆。
我个人认为真正属于李斯特风格的种子，其实耗费了相当长的时间才得以萌芽，《十二首练习曲》就是典型的例子。
正如前面所提过的那样，这组作品1838年的版本相当华丽造作，后来经过多次大幅度修改，1851年才有最后的定本。
从李亚甫诺夫（Liapunov）纪念李斯特的《超技练习曲》所作的《超级练习曲》（OP.11.1879—1905）就不难明白李斯特这组作品的影响力。
汉普瑞·席尔（Humphrey Searle）曾仔细比较过《超技练习曲》前后三种版本的风格。
托马斯·瑞纳（Thomas Rajna）更把第一版和最后一版一一对照录音下来，非常有助于对比。
由此可以看出，风格最辉煌灿烂的《超技练习曲》，如第二号a小调甚快板，第四号《玛捷帕》（Mazeppa），第六号《幻影》（Vision），第七号《英雄》（troica），第八号《狩猎》（Wilde Jagd）第十号F小调（auegro），第十二号《追雪》（Chasse Neige）等狂飙作品和抒情明澈的第三号《风景》（paysage）精致规律的第九号《回想》（La.Risordanza），和谐可亲的第十一号《夜之和谐》（Harmonies du Soin）恰成对比，即使以技巧艰难闻名的第五号《鬼火》（Feux Follets）都有一种炫技。
因此“超级”“超技”不只是技巧上的超越而已，也是一种诗意上的超越。
“超级”也可有是指超越了车尔尼的古典教学练习曲。
李斯特把这组几首《超技练习曲》献给车尔尼，不但是感念恩师，也巧妙地暗指车尔尼在作曲方面的局限。
十二首超级练习曲中，是李斯特在受到堪称为旷世奇书和富于魔性风采的小提琴家帕格尼尼的启迪，是经过发奋图强，闭门练琴的艰苦磨练后创作出来的，从这些具有大胆狂放的激情和异乎寻常表现力的练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织在一起，形成了一个绚丽多彩的世界，他使钢琴变成了一件万能乐器，能与管弦乐队的表现力相媲美，能表达作曲家想要倾诉一切的音乐。
其高雅、卓越的技巧，正如舒曼所说：“能够将这些作品完全再现的，可能除了李斯特本人别无他人了（1）。
”然而，李斯特并没有把这种“神技”看作目的，而看作是表现思想感情的手段。
将技巧练习曲融于一首小诗，一幅风景图画之中。
全曲听不到枯燥的音阶、琶音上下行听到的是景色的变幻和感情流动。
通过各种技巧演奏刻画出特定的音乐形象。
李斯特的独创精神在钢琴演奏领域得到充分显示之后又在创作领域中进行长足的发挥。
从李斯特十二首超技练习曲的创作原则和和声运用中可以清晰感到，他突破了传统形式的框架，创造出完整的合乎逻辑的只有新的美学原则的练习曲。
李斯特采用自由形式的思维进行创作，这个从根本上远离古典主义音乐创作原则的手段，是主题结构法，主题结构法是主题建立在一个用基本音型构筑的动机上；乐曲的展开是将这个主题音型在旋律轮廓、和声、节奏、音色、速度、音区上进行演奏，形成不同性格的主题音乐，这种变化了的主题结合在一起，可分别表现浪漫的爱情，宜人的风光（《风景画》）, 严峻的战斗（《玛捷帕》）和凯旋的颂歌（《英雄》），这种创作手段在钢琴音乐上的效果使钢琴作品交响化。
三、李斯特《十二首超技练习曲》的音乐分析对于在音乐史上创造,及第一位举办个人独奏会的钢琴鬼才之一李斯特而言谱写一套十九世纪普遍流行的音乐会练习曲并不是太困难的事。
可是这十二首“超技练习曲”却让他发表了三次，前两次分别为1827年及1839年，直到1852年当他41岁时才修改完毕，也使此为钢琴作品留下了璀灿的瑰宝。
一、前奏曲（Preludion），此首是整个十二首超技练习曲的引子主题，大约一分钟左右，非常短，前半部分通过琶音式的推进使旋律感明显，有种一浪高过一浪的感觉。
强弱对比较明显，后半部分右手则基本全部运用琶音形式演奏，中部是李斯特风格很强的连续的和弦推进，使整曲有起有落，虽短小精致，却也波澜壮阔，左手运用波音作陪衬，使整体的音响效果很丰满。
二、A小调甚快板，这是十二首超技练习曲中比较平缓、沉闷的一首，两分多种，虽也不是很长，但很明显，已经有切入正题的迹象，整曲以近乎通一演奏手法完成那就是左右手的同时交插演奏。
这也是只有李斯特特有风格的演奏方法之一。
另外此首在强弱方面很大的特点就是把强弱完全穿插进行，即一句是强，一句马上转入很弱，使整首立体感很强，同时左右手八度甚至和弦交替穿插演奏使整曲始终在轰鸣中前行，最后在fff中轰然结束。
三、风景（Paysage），此曲将近四分多种，整首旋律非常优美，婉转动听，虽标为风景但节奏却自始至终比较压抑、沉闷。
整个乐曲多以右手的八度为旋律，左手作陪衬，也有很多地方是双手的和弦合奏。
此首的特点是句与句之间的气息感非常明显，就像一个忧郁的人在不断地感叹，又像策马慢行于田园乡下，看到周围无比美妙的风景发出从内而外的感叹。
整首优美平缓，基本上没有很强的和弦出现，但结尾处略有小段落的高潮出现。
乐曲给人的另一种感觉是作者当时的一种反思心情，像对过去的回忆，又像是对未来的憧憬，其中也不乏无数“扪心自问”的感觉。
四、玛捷帕（Mazeppa），（根据雨果的同名诗谱写，李斯特把这首诗的最后几行放在练习曲的结尾部分）。
这是一首开始就有标准的李斯特风格的练习曲，对于演奏此曲的演奏者来说，炫技也开始变为必须，此曲共七分钟，开头引子部分是类似于《帕格尼尼》练习曲的大段连贯的波音，然后是一连串速度极快的由音阶组成的递进音流，正是这些如浪涛般的滚动着的音流，把整首引入到一个汹涌澎湃之中，正曲部分演奏难度加大，左右手用和弦来维持主旋律，用左右手2、4指的轮流交替来填充和弦旋律间的空缺部分，使整个曲子显得丰满，感觉像是有四只手来演奏。
大大加强了声音的演奏效果，经过一大段的类似于四手连弹的这种技法演奏之后，通过两句较缓和的引句，把此曲引入到第一个高潮之处，那就是具有李斯特风格的双八度（又称李斯特八度）的大段炫技的部分。
整曲的第二部分与前一部分的三个谱表来完成演奏不同是运用了较普遍的高低音双谱表来演奏，在这一部分中，乐曲进入较平缓阶段，大量装饰音的运用使曲子很有味道，中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤，平曲的结尾的部分又重新转入激烈在左右手双合弦的轰鸣中结束。
在演奏此曲时，由于难度较大，要避免多余的动作和任何紧张情绪，手部要放松，有弹性、灵活、手指要强劲而又自如，前臂（在震奏八度时）不动。
李斯特虽用“僵死的手臂”来形容，他还曾建议过在钢琴上安装一个特别的支架，以使前臂稳定化，虽然这种说法具有片面的因素在里面，但这种“不动”意味着没有多余的动作，没有松弛和失去自制力，只有这样，才能更好地完成类似于《玛捷帕》这类曲目。
五、鬼火（Feux follets）这首曲子是很多参加李斯特钢琴比赛的演奏者十分忠爱的一首，全曲非常的诡异神秘，单一主题，用长调有运用大量重复的音来达到一种神秘莫测的音乐效果，此曲比较短，只有4分多钟，曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。
六、幻影（Vision）此曲大约六分钟长，全曲给人感觉比较单调，节奏虽比较激昂，但并不快，这首对整个十二首超练有着重要的作用，那就是为整篇练习曲进入高潮作了铺垫。
开头用右手的双音作隐藏主旋律，由于左右手都从低音区开始，所以给人开始感觉很迷幻很虚无飘渺，右手则是用较快速度的间距较大的琶音来丰富，注意在开头的演奏过程中保持右手的旋律线的存在是致关重要的，左手的最低音也是不可缺少的，继第一段之后，乐曲的第二部分由第一段的单手琶音转变成双手交替琶音。
第二部分由第一部分生成，又是对第一部分地展开与发展，让虚幻的音乐渐渐变得清晰。
通过双手八度半音阶的推动将乐曲推至第一个高潮，随后是大段极强（fff）的右手琶音音型与左手和弦与波音的组合，在这一部分，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。
此曲后部分越来越快，音调也越来越高，最后在最高处嘎然停止。
这首曲子主要是对演奏者的手指灵敏度有着很大的考验，间距很大的琶音是手指弹奏的巨大障碍。
七、英雄（Etoila）此曲约有五分钟长，尽管是悲剧式的英雄，但仍让人无限崇拜，显示出震憾人心的英雄气概。
全曲时而悲壮，时而忧郁，琴声如歌如泣，似乎在诉说英雄心中的苦闷，然而乐曲那悲壮的英雄素质的开篇，决定了此曲悲剧式的英雄性，尤其是符点节奏构成的和弦向上进行，更显示出英雄心中的怒火正在爆发，暂时的冷静后又转入低沉的诉说，然而低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火，既便是在这稍显忧郁的旋律中也不断闪现英雄那永不放弃对光明和正义的追求精神，终止于在这种对光明的向往之情的爆发中，结尾处双手八度的模进进行以开阔的笔调提示出这种感情音域一下子豁然开朗，用其常用的八度写法推进高潮。
八、狩猎（Wilde jagd）此曲篇幅较大，而演奏出的长度约五分钟，主要由于这是李斯特十二首练习曲中速度非常快，非常激烈的一部作品，同时这首作品的演奏难度可想而知，也是其练习曲中较难掌握的一首，仅管全曲速度一直非常紧促飞快，但却依然透露出优美的旋律线条，有时细腻的如孔雀的羽毛般让人如痴如醉，作品中所描写的不光有对狩猎的形象刻划，似乎还有风景如画的描写，非常形象逼真的描绘出大自然那令人心旷神怡的景色，以及在这迷人的景色中猎人追捕猎物的情景，使人时而有种紧迫感，又时而沉浸在大自然的欣赏之中，真正的让人身心放松，演奏此曲不光需要极为高超的演奏技巧，也需要丰富的心理体验，在炫技的过程中表现出其旋律优美歌唱的一面。
九、回忆（Ricordanza）这是其两首最为有名的超技练习曲之一，与其它的练习曲在风格上有很大的改变，全曲柔情绵绵，充满了柔情蜜意，平静的意境将人们带入沉默的回忆之中，这首作品篇幅相对较大，演奏的时间足有11分钟之长，十分优美的旋律在曲中反复出现，即使是在结尾处最后也不忘记这优美甜蜜的旋律，丝毫不带有任何令人不愉快的幻想，给人一种极为浪漫的滋味，被后人称为“古典音乐中最美的一小节”，全曲没有过分激烈的描写，到处充满着对过去美好的留恋和回忆，对于演奏者来说，演奏此曲是一种美好的享受和熏陶，这也是本曲最大的魅力之处。
十、F小调激烈的快板“f小调”超技技巧练习曲为音乐会或国际钢琴比赛中十分常见的曲目之一，此曲有令人惊叹的炫技表现，很明显的具有李斯特最为善长的炫技特质，但同时也显现出热情优美的歌唱性旋律，此曲难度较大，速度非常快，情绪较为激烈，不愧为十二首练习曲中之杰作。
十一、黄昏的和谐（Harmonies du soir）此曲为十首练习曲中较少柔和的小调和声织体开始的作品，全曲充满浓重的和声气息，这首超技练习曲展现了李斯特交响诗的气势，几乎可以与管弦乐队的演奏效果相媲美，这首作品将钢琴这件乐器的表现展现的淋漓尽致，具有令人惊叹的交响效果，其不愧为音乐史上第一位创作交响诗的钢琴鬼才，无疑为钢琴作品奠定了杰出的里程碑，此曲9分钟，一开始比较慢，象要诉说一件事，然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉，这是整个超练的最高潮，是听觉上的最高享受，一层层地推进，又一层层的返回。
不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐，但最后还是结束了，非常平静的结束了。
但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔，让人无法舍弃，这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
十二、追雪（Chasse neige）结尾音乐6分钟，名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐雪的快乐和空洞无边的激情。
超技练习曲的钢琴演奏技巧在李斯特手里达到了一个后人逾越的高度，他的超技练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值。
钢琴家兼学者阿尔弗雷德.布伦德尔称李斯特是音乐史上最不可思议的革命者,从以上的分析中我们不难感受到李斯特那大胆的和声,清晰的抒情性,无法仿效的钢琴音色,以及不可超越的技巧.李斯特花了相当长的时间来修改这些练习曲,因为他要学会在他的作品中 “将适宜的钢琴效果同只不过是胆大妄为的铉技区别开来（2）”.我认为,这些练习曲探索了钢琴技术的每个方面.余论本文先从李斯特的生平谈起，分析了他的十二首超技练习曲的创作背景和创作过程，再此基础上对十二首练习曲进行了逐一的阐述与分析，通过我自己近几年对李斯特这十二首练习曲的学习和研究，无不为其作品中所流露出的深刻文化内涵和旷世奇术的钢琴演奏技巧而震憾，李斯特这《十二首超技练习曲》中，辉煌的技巧令人感动，不仅是艺术美，还有其背后难以想象的对困难的征服，正是这种英雄气质，造成了李斯特强悍华丽但不失哲学深刻风格化的万任宫墙。
站在这墙脚下仰望之时心中不禁崇高之情由然升起。
我作为一名本科生，深知自己学识粗简浅溥，但基于对李斯特超技练习曲的疯狂迷恋与无比热爱，毅然选择这个难度很大的题目，我坚信，在李斯特伟大音乐思想的感召下，在震耳欲聋的乐曲声中，我通往艺术之颠的道路必将更加宽阔，更加光明，大师与我同在
《最后一课》 文学常识
——是最为人称道的短篇小说之一。
小说歌颂了一位普通的乡村教师无比深挚的爱国之情。
小说以一个孩子的风闻作为叙事视角。
作家借小的所见所感将乡村教师麦尔先生的精神世界极为真切地传达出来。
(1840-1897)，法国作家。
生于一个破落的丝绸商家庭，为贫困所迫十五岁便独自谋生。
十七岁开始文艺探索活动，一生创作长篇小说十多部和一些短篇小说集。
代表作是一部优美的散文集，抒发作者的乡土之情，是他最主要的文学成就。
短篇小说中脍炙人口的名篇、，颂扬法国人民不甘异族侵略的爱国热情；著名的长篇小说有、、、、等。
名侦探柯南里经典语录（全部）
1、正因为生命有限，所以才显得更重要；正因为生命有限，所以才更应该努力不懈[服部平次]2、如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡[Sherlock Holmes 夏洛克福尔摩斯3、推理是不分输赢不分高低的，因为事实永远只有一个[工藤新一]4、用推理把凶手逼到尽头，再眼睁睁看着对方自杀的侦探和凶手又有什么两样
[柯南]5、正义这个字眼不能随便说出口，应该好好地搁置在自己心里面[佐藤美和子]6、勇气这个词是形容人挺身而出的正义字眼，不能用来当作杀人的理由[毛利兰]7、因为我们医生原本的使命并不是验尸找凶手；而是尽自己的力量拯救被害人[新出智明]8、去除掉所有不可能的因素，留下来的东西，无论你多么不愿相信，但它就是真相[柯南]9When you have eliminated the impossible, whatever remains, however improbable, must be the truth. [Sherlock Holmes 夏洛克;福尔摩斯]10Stop it, RayEven if you are facing a bitter aspect of lifeDrugs and murder are foul without any excusedeserve a red card for a loser(不能这样
卡提斯．．．无论遇到多么痛苦悲伤的事情．．．吸毒跟杀人是违反规则的犯规行为．．．必须接受一张红牌．．．) [柯南]11、重要的并不是谁传授你知识，而是要把这些知识活用．．．对我而言，现在的你就是最棒的急救人员
[灰原哀]12、之所以会得救，其实是多亏了他们这份为他人着想的心．．．[柯南]13、藏树叶的地方在森林，没有森林自己就去创造[菲利普]14、强者未必是胜者，但胜者一定是强者[帝弗朗茨•贝肯鲍尔]15、在确信死亡之前始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方．．．[越水]16、是真的吗
你只不过是看了小说开头的概要而已．．．就不打算读完整本书了吗
这个世界远比你想象得更深奥．．．充满了更多谜题．．．[黑羽盗一]17、这还需要理由吗我虽然不晓得．．．你杀人的动机何在．．．不过帮助人的理由．．．基本上是不需要什么逻辑性的思考，不是吗
[工藤新一]18、不，不应该忘掉．．．要不要向前迈进全看你自己．．．如果你忘掉的话，那你父亲．．．就真的死去了，不是吗
[松田阵平]19、你不会成为狼人的
面具只能遮住你的脸，却遮不住你使摔跤手蒙羞的黑心．．．[柯南]20、没关系．．．我们摔跤手很坚强．．．都是摔打惯了的．．．[大神敬晴]21、夕阳．．．世界都染上了鲜血．．．太阳的终结．．．我还能够看到几次啊．．．这种悲哀的色彩．．．[灰原哀]22、无论罪犯计划得多么周全，笑到最后的也不会是罪犯．．．[服部平次]23、靠钱是买不了人的心灵的．．．[灰原哀]24、光躲是不可能赢的啊
绝对
[吉田步美]25、会踢飞点球的，只能是那些有勇气去踢点球的人
[柯南]26、钻石切割钻石(要切割坚硬的钻石也一定要用钻石才行)，指智者和强者之间冷静却惨烈的战斗．．．[灰原哀]27、笨蛋
人的生命是没有你我之分的，任何一条生命都很珍贵，绝对不能轻易被夺走
只要是夺走生命的笨蛋，都算是杀人凶手
即使是夺走自己的生命也一样
[池波静华]28、给我好好记住．．．和魔术不一样，你犯下的罪行不会那么容易消失的．．．[服部平次]29、不能从外表去判断的．．．就像美丽的蔷薇也有刺一样．．．因为看上去再怎么善良的人也不知道他的肚子里在想些什么．．．[灰原哀]30、不能慌．．．人是不能违逆时光的洪流的如果勉强改变．．．人类是会得到惩罚的[灰原哀]31、世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你世界上最遥远的距离不是明明无法抵抗这股思念，却还是故意装作丝毫没有把你放在心里，而是用自己冷漠的心，对爱的人掘了一条无法跨越的沟渠32、如果是重要的回忆的话，绝对不能忘掉因为人死了之后，就只能活在别人的回忆中了．．．[高木涉]满意请采纳
