对李煜的评价1500字左右
作为杰出词人的李煜，在文学方面的成就举世公认。
但是作为南唐后主的李煜，他能够登上权力的顶峰却纯粹是个意外。
在古代父死子继的家天下，生于帝王之家便有了继承王位的可能，然而皇子李从嘉不但无心参与权力的争夺，甚至还有心主动地退避。
他对待权力的这种态度与他家庭中的两个重要人物有着密切的关系。
那么，这两个人物是谁呢
他们又究竟是怎样影响到李煜的人生选择的呢
在封建时代，王位的争夺往往手足相残，血雨腥风，然而，南唐太子的确立却波澜不惊，李弘冀既是长子，又建有战功，的确当仁不让。
但是这位众望所归的太子却十分猜忌自己与世无争，一心向往隐士生活的弟弟李煜，确实有几分奇怪。
那么，李弘冀为什么要猜忌自己的弟弟呢
李冀弘之所以如此猜忌自己的弟弟，恰恰是因为李煜的面相刚好符合了传说中的帝王之相。
在中国古代社会，由于文化以及社会的多种因素，人们认为各种奇特的相貌、民谣或梦境等，都含有天命的神秘暗示，所以心生敬畏。
这在我们现代人看来，当然是不可靠的迷信思想，但是，赵晓岚教授分析认为，李弘冀对自己弟弟这种基于迷信的猜忌是很有道理的，那么，它的道理是在哪里呢
当时的李从嘉，也就是后来的李煜，面对哥哥的猜忌采取的是惹不起躲得起的办法，把自己融入了艺术和自然之中。
对他而言，这样做虽然存在无奈避祸的因素，但实际结果是获得了一片广阔的精神家园，他在其中感到了真正的快乐和自由。
然而，让他根本想象不到的是，这种隐士般的浪漫生活即将因为一桩残酷的宫廷血案而划上句号，他的人生就此发生了重大的改变，完全偏离了他为自己设定的道路。
那么，这桩宫廷血案又是怎么一回事呢
相关评价 南唐杂咏 郭磨 我思昧昧最神伤, 予季归来更断肠. 作个才人真绝代, 可怜薄命作君王. 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。
此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。
”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。
而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。
胡应麟《诗薮•杂篇》： 后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。
盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。
至此君方为当行作家，清便宛转，词家王、孟。
王世贞《弇州山人词评》： 花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。
沈谦（徐釚《词苑丛谈》引语）： 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
沈谦（沈雄《古今词话•词话》卷上引语）： 后主疏于治国，在词中犹不失南面王。
觉张郎中、宋尚书，直衙官耳。
纳兰性德《渌水亭杂识》卷四： 花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用，而少质重。
李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
余怀《玉琴斋词•序》： 李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。
其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。
周之琦《词评》： 予谓重光天籁也，恐非人力所及。
周济《介存斋论词杂著》： 李后主词如生马驹，不受控捉。
毛嫱西施，天下美妇人也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。
陈廷焯《白雨斋词话》： 后主词思路凄惋，词场本色，不及飞卿之厚，自胜牛松卿辈。
（卷一） 余尝谓后主之视飞卿，合而离者也；端己之视飞卿，离而合者也。
（卷一） 李后主、晏叔原，皆非词中正声，而其词无人不爱，以其情胜也。
情不胜而为词，虽雅不韵，何足感人。
（卷七） 冯煦《宋六十一家词选•例言》： 词至南唐，二主作于上，正中和于下，诣微造极，得未曾有。
宋初诸家，靡不祖述二主，宪章正中，譬之欧唐褚薛之书，皆出逸少。
王鹏运《半塘老人遣稿》： 莲峰居士（后主别号）词，超逸绝伦，虚灵在骨。
芝兰空谷，未足比其芳华；笙鹤瑶天，讵能方兹清怨
后起之秀，格调气韵之间，或月日至，得十一于千首。
若小晏、若徽庙，其殆庶几。
断代南流，嗣音阒然，盖间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣。
王国维《人间词话》： 词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。
然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
缠足是从什么时候开始的
为什么会有缠足习俗
是什么造成这一习俗的广泛
年代】： 【作者】：李煜 【 题 】：相见欢 【内容】： 林花谢了，太匆匆。
无来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
[译文] 姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢， 春光未免太匆匆， 无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风
春花雨，美人泪，给人留下多少醉， 如今何时再重逢 人生本长恨，恰如春水日日流向东
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
柳永 及其(同时代)的诗人
柳永 【宋】 【作者小传】： 柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。
出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。
曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。
创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。
擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。
其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。
有《乐章集》 【作品评述】 柳永词论 第一节 柳词雅俗结合的风格 柳永（约980~1053）对词的贡献主要体现在对内容的拓展、雅俗结合的风格的建立、慢词体制的创建三个方面。
而雅俗结合的风格最能体现柳永继承与革新相结合的精神，也最受后人的关注，成为褒贬不一的聚讼话题。
一、如何说价柳词之俗 多数论者只盯信柳词之俗，并对其持强烈的贬斥态度，某些论者虽承认柳词雅俗结合，但贬其俗显然胜过称其雅。
前者如《能改斋漫录》称柳词多淫冶讴歌之曲；《苔溪渔隐丛话》称柳词 多闺门淫蝶之语;陈振孙《直斋书录解题》称柳词格固不高; 冯煦《篙寇词论》称柳永好作俳体，词多亵渎”;黄升《唐宋诸贤 绝妙词选》称柳词长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井之人悦 之;徐度《却扫篇》称柳词声态可僧、“为风月所使；又云: 其词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗之人尤善道之。
其后欧苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雕， 柳氏之作殆不复称于 文士之已然流俗好之自若也。
说得最为激烈的当属王灼的《碧鸡漫志》： 浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。
予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎。
后者如李清照《词论》称柳词虽协音律，而词语尘下;《四库提要》称柳词所作旖旎近情．故使人易入，虽颇以俗为病，然好之 者终不绝也;说得最为分明者，莫如刘熙载的(《艺概·词曲概》: 耆卿词，细密而妥溜，明白而家长，善于叙事，有过前人。
惟绮罗之态，所在多有，故党风期未上耳。
这些批评实在过于片面。
这倒不在他们只见其俗，不见其 雅，而在他们缺乏历史的眼光。
词的源头有二，一是唐五代的 民间词，一是唐五代的文人词，而民间词还对文人词产生过直接 影响，换言之，词的根本源头还是来自民间。
这一点只需读一读 白居易、刘禹锡等人的杨柳、竹枝词一类的作品就可以明了。
民间词以俚俗取胜，文人词以儒雅取胜，二者本来各臻其致。
但上述批评家却忽略了民间同的源头而只看重文人词的传统。
当然， 出现这种倾向也是有原因的，即民间词到宋代以后逐渐消亡，而 文人词却不断发展，久而久之便会以雅为正声，而以俗为邪音。
词之雅化经历了漫长的时期，唯其漫长．才使人长期受它的熏陶，觉得本应如此。
我们不妨简略回顾一下这一进程。
词雅化之始可首推到五代的花间词人。
《栩庄漫记》云: 花间十八家，约可分为三派:镂金错彩，缛丽擅长，而意在闺 帏，语无寄托者，飞卿(温庭筠)一派也;清绮明秀，婉约为高， 前言情之外，兼书感兴者，端己(韦庄)一派也;抱朴守质，自然 近俗，而词亦疏朗，杂记风土者，德润(李[王旬])一派也。
(《全唐五代词》卷五引)且不说李[王旬]一派是否真的“近俗”，即以温韦而 论，显然都是精工高雅的，只不过一个镂金错彩，缛丽擅长， 一个清绮明秀，婉约为高而已。
温庭筠确有些意在闺纬，语无寄托”的词，但这些词着色浓丽，刻画精细，形象繁复，富于 装饰美，正像欧阳炯《花间集序》所言:名高白雪，声声而自合 鸾歌;响遏行云，字字而遍谐凤律，一看即知为文人士大夫手 笔。
更何况他还有不少缘情体物、寄托婉深，如梧桐树，三更 雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明（《更漏子》之 六)之类的雅作，神理超越，不复可以迹象求矣”周济《介存斋论词杂著》）。
韦庄词更是清艳绝伦，初日芙蓉春月柳．使人想 见风度(同上)。
与温庭筠相比，飞卿下语镇纸，端已揭响入 云，可谓极两者之能事(同上)。
总而言之，庭筠工于造语，极为绮靡（《苔溪渔隐丛话后集》卷十七)与端已词情深语秀(王国 维(唐五代二十一家词辑》）都是士大夫高雅能事之两极，是词摆 脱民间俚俗，进入文人高雅圈的第一个里程碑。
接下来是以李煜为代表的南唐词。
南唐词不仅写艳情，而且抒真情，开始突破词为艳科的樊篱，拓宽了词的意境和内容。
南唐中主'菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间'，大有众芳芜秽， 美人迟暮之感”（王国维《人间词话》)。
至李煜以一国之君沦为阶下囚后，一景一物，触处皆悲，最为凄婉，所谓亡国之音哀以思(黄升《花庵词选》卷一)也，所谓以血书者也。
(王国维《人 间词话》）词至此而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士 大夫之词(同上)，这是因为温书虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。
至此君，方为当行作家，清便宛转，词家王孟（《诗薮·杂 篇》）。
请注意，词本产生于民间，按理说质朴俚俗的民间词才应 是当行本色，但至李煜，诗化的抒情词一跃而变为当行，足 见词文人化、雅化现象已多么强烈和普遍。
再接下来是以晏殊为代表的北宋初期词。
宋初诸家，靡不 祖述二主，宪章正中(冯延巳)。
(冯煦《篙庵词话》）晏同叔得其 俊，欧阳永叔得其深。
”（刘熙载《艺概·词曲概》） 特别是晏殊的词风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比(王灼《碧鸡漫 志》）。
甚至小词虽多，未尝作妇人语也（《苔溪渔隐丛话》前集卷 二十六引晏几道语)。
不但不作妇人语，而且不作村俗酸腐语， 尝览李庆孙《富贵曲》云:'轴装曲谱金书字，树记花名王作 篆。
'公曰:'此乃乞儿相，未尝谙富贵者，故余每吟咏富贵，不 言金玉锦绣，而惟说气象。
若楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子 飞,梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风之类是也'故公自以此 句语人曰:。
穷儿家有这景致也无?'”(吴处厚《青箱杂记》）他的 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊(《院溪沙》）之类的作品，不但善于捕捉纤细的感受，抒发深蕴的感情， 而且能暗示出对人生所持的理性态度，己经是纯乎又纯的文人之 词了。
说到晏殊与柳永之间的雅俗之别，不能不提及他们之间的一 场正面冲突: 柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官。
三变不能堪，诣政府。
晏公问:“贤俊作曲子么?”三变曰:“只如相公，亦作曲子。
公曰:殊虽作曲子，不曾道'（纟采）线慵拈伴伊坐。
'”柳遂退。
(张舜民《画墁录》） 如前所述，斥柳词之俗，多始于北南宋之交及之后，唯独这一条 为特殊，它出现于柳永同时。
如果说晏殊之前的温、韦、后主等 人还仅限于默默地发展雅词，那么到晏殊，则已公开的贬斥俗词了。
至此，雅俗之争已被明确地提出。
到北宋中期苏轼等人笔下，是尚雅还是尚俗，已成为不成问 题的问题，俗词已被雅调排斥得毫无市场。
在词人的本能意识 中，词似乎本应是一种要眇宜修、言长意永的新诗体，而优雅 婉约本应是它的基本风格。
这时的有识之十所关心的不再是鄙俗之风是否已荡除干净，而是如何在尚雅的领域内开辟新天地，在婉约的一统天下另树新风格。
最成功的实践者就是苏轼。
及眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，便人登高望远。
举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。
于是(花问)为皂隶， 而柳氏为舆台矣。
(胡寅《酒过词序》）不但柳氏之俚俗已匍匐于 脚下，就连温氏之艳丽也服膺于堂前。
再到北宋末、南宋初，人们就以回顾历史、盖棺论定的口吻 来谈俗论雅了，这就出现了前边所引的种种评论。
综上所述，可以得出这样一个结论:不满柳永之俗的论调多 出于两宋之交以后，而此前只有晏殊曾明确表示过不满。
这是为什么呢?主要原因在于他们在论定历史时，缺乏历史的眼光。
他 们始终生活在文人词占统治的时空中，因此就只以文人词的模式来评价柳词，他们距柳永最近的也将近百年。
不要小看这近百年 的差距，它正是词诗化、雅化的关键时期。
在这一时期及其以后 成长起来的词人，从小念的是文人词，长大作的是文人腔，在他 们的头脑里，文人词是词的唯一体统、唯一源头。
当他们偶尔转过头来，看到从前有位不避俚俗，专爱写凤枕鸳衾、锦被余 香的柳永，自然要把他视为郑卫淫声加以排斥了。
我们有理由 相信，那时的人虽距词的产生较我们为近，但他们对词的源头的 认知却较我们更少。
那时民间词己很少流传了，对唐五代的民间 词更无人搜集整理，出版流传，只有个别的好事者，将它抄录后 藏之于鸣沙山中，长时期地与世隔绝。
因而那时的人几乎就没有 接触过民间词，更谈不上把民间词视为词的真正源头，并对保有 民间特色的俚俗有公允的、历史的评价了。
直到20世纪初， 鸣沙山的石窟才重见天日，人们才发现在文人词出现之前己有那么多、那么好的民间词了。
而民间词的好处恰在于它在俚俗中有奇趣，因而我们应站在善于继承民间词传统这一角度上，对柳词 的俚俗作重新的评价。
其实，《花间》、《南唐》以及宋初诸子又何尝不写艳情呢?又 何尝没有直露的描写呢?如李后主即有烂嚼红茸，笑向檀郎唾 （《一斛珠》），画堂南畔见，一向假人颤(《菩萨蛮》）的肉麻描 写。
只不过他们更多一层含蓄典雅的面纱，更多一些水精帘里 颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，江上柳如烟，雁飞残月天(温庭筠 《菩萨蛮》）之类的深婉描写而已。
我们可暂不评价俚俗直露与典雅含蓄之间的优劣，而单论写 艳情:既然同样是写艳情，柳永敢于在文人雅词方兴未艾、民间 俗词濒于断绝之时，大胆地背弃时尚而直承源头，这有什么可非 议的呢?有记载说，柳永在少年读书时，偶然得到一首民间流行 的俗词《眉峰碧》：蹙破眉峰碧，纤手还重执。
镇日相看末足时， 忍便使，鸳鸯只。
薄暮投村驿，风雨愁通夕。
窗外芭蕉窗里 人，分明叶上心头滴。
柳永非常喜欢它，便把它题在墙上反复 吟咏，终于悟出了作词之法。
从这条记载中我们可以看出柳永是 有意地以俗为美的，柳永的这种做法在当时不但无可厚非，而且 相当大胆;不但有胆，而且有识;不但不俗，而且反俗。
因为在 当时含蓄典雅地写艳情正是时俗风气，柳永能反时俗而行之， 未尝没有一些反潮流的气魄。
如果再用史的宏观角度加以反 思，柳永能跨越支派，直探本源，使艳词的本色得以保留并发 扬，这种做法是应予以肯定的。
二、柳词之俗的具体体现 柳词风格上的雅与俗和柳词所表现的内容题材紧密相关。
众所周知，柳词在内容上的拓展与贡献主要集中在三方面。
一是描写自己与歌妓的艳情生活，二是描写抒发自己羁旅行役的 生活和感慨，三是描写都市生活、城市风光。
大致说来，描写艳 情的作品多以俗取胜，描写旅况及都市繁华的作品多以雅取胜， 当然二者都不是绝对的，俗中可能偶现雅调，雅中可能不断俗 情。
如前所述，不管从审美取向还是从文学渊源看，很难对雅与俗作绝对的判断。
但在具体作品中总有具体的表现与得失，对此 我们又应予以公允的评判。
l．艳情词。
柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的说来是比较俗的， 表现又有三个方面。
一是毫不避讳，甚至是欣然自得地写自己的情场生活。
柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途， 但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期 有充裕的时间和精力流连于平康巷里,连日疏狂(《凤归云》)， 甚至往往经岁迁延（《戚氏》）。
正像后人所录那样: 永为举子时，多游狭邪，善为歌辞，教坊乐工每得新 腔，必求永为辞，始行于世。
(叶梦得《避暑录话》下) 耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至妓者爱其有词名，能 移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资之。
(金 盈之《醉翁谈录》丙集卷二) 柳永对此在词中也有过描写: 迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，（歹带） 人含笑立尊前。
(《玉蝴蝶》） 因而妓女和柳永的关系是相当亲密融洽的，他们组成了一个以浪 子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾 自豪地说自古及今，佳人才子，少得当年双美。
两百年后引柳 永为同调的关汉卿的两句曲词我是个普天下郎君领袖，盖世界 浪子班头也可视为柳本的写照。
而柳永所作的《传花枝》在自负风流方面并不亚于关汉卿的《一枝花套·不伏老》。
词曰: 平生自负，风流才调。
口儿里，道知张陈赵。
唱新词， 改难令，总知颠倒。
解刷扮，能（口兵）嗽，表里都峭。
每遇着、 饮席歌筵，人人尽道。
可惜许老了。
阎罗大伯曾教来， 道人生，但不须烦恼。
遇良辰，当美景，追欢买笑。
剩沽取 百十年，只恁厮好。
若限满，鬼使来追，待情个、掩通著到。
可见，他与妓女的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇 为自得，这在词里表现得也相当大胆、直露、毫不虚伪，毫不做 作，公开宣称偎红翠，风流事，平生畅(《鹤冲天》），公开鄙视 名缰利锁，虚费光阴(《夏云峰》)，颇有些反传统道德的意味， 令一般酸腐文人为之乍舌侧目。
在和妓女的交往中，不排除玩弄 狎邪的成份，但更多的是彼此的友情与互相的慰藉，是歌妓们对 他的偏爱与他对歌妓们体贴。
妓女的出现无疑是一种社会病态， 但柳永与歌妓们却在这种病态现象中保持了一种和谐融洽的关 系。
据宋人曾敏行《独醒杂志》卷因及杨（氵是）《古今词话》记载，柳永 沦落贫窘，终老无子，掩骸僧舍，京西妓者鸠钱葬于枣阳县花 山。
”“每遇清明，多载酒肴，饮于耆卿墓侧，谓之吊柳会。
此 足以证明歌妓与柳永之间确实存在深厚的感情。
二是对女性作充满色相的具性化、世俗化的描写。
这一点和敦煌词中的同类作品极其相似而和前代及同代的诗词家不同。
唐五代文人多把女性当作观念的象征加以描写，如温庭筠的《菩萨蛮》: 小山重叠金明天，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾后，弄妆梳 洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪 。
显然，这位女主人公决非勾栏中的姐妹，而是洁身自好而 又孤寂慵懒的观念性的女性象征。
又如晏几道的《鹧鸪天》: 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银（钅工） 照，犹恐相逢是梦中。
这位女主人公虽是歌女，但显然己被作 者当作理想性的观念加以改造了。
总之，他们笔下的女性多非现 实生活中可确指的人物。
而柳永则不然。
他描写的就是他生活中 遇到的实实在在的某个歌妓。
柳永与他们之间不再是重帘深处难 以捕捉的幽情密意，不再是只重精神寄托的理念爱慕。
在柳永笔下，男主人公就是以风流才子自命的柳永，女主人公就是一个个具有备自真实面目的卑贱的歌妓。
总之，他写的都是这一个， 而不是那一类，都是具型化的实指而非类型化的泛写，根本观 念发生了明显的世俗化的下移。
三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛盾， 这种矛盾在前后期表现出较大的差异。
前期，柳永虽也热衷功名，但更看重风情，当二者发生矛盾 时，他一方面对功名难就充满牢骚，一方面又能以加倍的恣狂作 为排遣。
著名的《鹤冲天》就是这种矛盾心情的生动写照： 黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何句。
未遂风 云便，争不恣荡。
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花苍陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
据(《能改斋漫录)》 卷十六载，仁宗皇帝读到此词后十分不满。
及 (下次)临轩放榜，特落之，曰:“且去浅斟低唱，何要浮名
' 自此，柳永索性自称奉旨填词柳三变。
但柳永终是一个封建文人，终难彻底摆脱传统思想，那种 定然魁甲登高第的思想始终没有断绝，最后在将近五十罗时， 终于在更名后考中进士，步入仕途。
经过不断的宦游漂泊，生活 坎坷，柳永的社会人生之感逐渐深沉，玩世狂荡之心逐渐收敛。
特别是按宋制，士子及未火朝籍者可出入民间妓院，一为朝廷命 官就失去了这种自由。
因此晚年的柳永不得不改变青年时的狂 荡，而对一直心向往之的风月生活持一种留恋而又无力挽回的态 度，不断唱出浪子暮年无可奈何的人生悲哀与情场失落。
如《戚氏》云: 屈指暗想从前，未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁 延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。
”“念名利，憔粹常萦 绊，追往事，空惨愁颜。
又如《迷神引》下阕曰: 旧赏轻抛，到此成游宦。
觉客程劳，年光晚。
异乡风物，忍萧索，当愁眼。
帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。
芳草连空 阔，残照满。
佳人无消息，断云远。
如果说他人写人生漂泊多与官场失意相结合，柳永则带与情场失 意相结合;他人在帝城赊时常感慨长安不见使人愁时，柳永 则常感慨秦楼阻;他人在抒发文人雅调的时候，柳永则常常拖 着一条世俗的尾巴。
纵观上述所分析的几个特点，我们可以得出这样一个结论; 柳永总是以世俗的角度写自己与歌妓之间那份实在的、具体的、 真切的感情，这就决定了他的风格必然是俗的。
而这种俗在艺术 上又有一些具体表现。
三、柳词之雅的具体表现 柳永词并非一俗到底，也有很多雅的成份，对此前人多有指 出，且一致给予较高评价。
如苏轼早就指出世言柳耆卿曲俗， 非也，如(八声甘州)之'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，此语 于诗句不减唐人高处。
(赵令畴《候靖录》卷七引苏轼语)又如: 柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足 冠群流，倚声家当尸而祝之。
如竹（土宅）《词综》所录皆精金粹 玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。
(宋 翔凤《东府余论》） 屯田，北宋专家，其高处不减清真。
长调尤能以沈雄之 魄，清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。
……一词之命意 所注，确有层析，如画龙点睛，神观飞越，只在一二笔，便 尔破壁飞去也。
盖能耆卿之骨，始可通清真之神。
(刘文焊《与人论词遗札》） 还有人为只见柳词之俗不见柳词之雅打抱不平: 耆卿为世訾（敖方│此字本为上下结构│）久矣，然其铺叙委宛，言近意远，森秀幽 淡之趣在骨。
耆卿乐府多，故恶滥可笑者多，便能珍重下 笔，则北宋高手也。
(周济《介存斋论词杂著》） 柳七亦自有唐人妙境，今人但从浅俚处求之，遂使金荃 兰畹之音流入挂枝黄莺之调，此学柳之过也。
(彭孙逼《金粟 词话》） 柳词之雅亦与其题材内容密切相关。
如前所述，柳词具有三大题材，这三大题材对前代都具有突破意义，即情场生活、羁旅 行役、都市风光。
表现第一种题材是以俗为主，表现后两种题 材，则是以雅为主。
1．羁旅行役词和都市风光词。
先看羁旅行役词。
虽然柳永成年后即离开家乡(福建崇安县)，寓居京城汴梁， 并始终以此为基地，但他的生活仍很动荡。
中举前他要为功名生 活奔走，中举后他要为官务公事奔走，羁旅行役使成了他的家常 便饭。
他一生的足迹遍及闽、豫、江、浙、楚、淮等地，甚至可能到过成都和长安，这都可以从他的词中得到印证。
一般人写羁旅行役多重在抒发生不逢时，怀才不遇(明主)的 感慨，从而或自叹淹蹇，或愤世嫉俗，或思念乡关，或向往归 隐。
这样的调子在柳永笔下也有，虽然如第一部分所述，柳永在写这类题材时常拖着一条俗套的尾巴，但其高雅情志终难掩盖。
如《安公子》上阕写舟行景色，下阕道: 游宦成羁旅。
短樯吟倚闲凝伫。
万水千山迷远近，想乡 关何处?自别后，风亭月榭孤欢聚，刚断肠，惹得离情苦。
听杜宇声声，劝人不如归去。
游宦成羁旅明确点出该词的主题，万水千山迷远近,想乡 关何处、劝人不如归去，慨叹仕路，思念家乡，很好地道出 了失意文人的普遍心理。
又如(满江红): 暮雨初收，长川静，征帆夜落。
临岛屿，蓼烟疏淡，苇 风萧索。
几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。
遣行客，当此 念回程，伤漂泊。
桐江好，烟漠漠。
波似染，山如削。
绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。
游宦区区成底事，平生况有云泉 约。
归去来，一曲仲宣吟，从军乐。
这首词上阕明确点出了伤漂泊的感情基调，下阕明确点出伤漂泊的具体内容是游宦。
而游宦区区成底事，平生况有云泉 约云云又和苏拭底事区区，苦要为官去，尊酒不空田百亩，归 来分取闲中趣(《蝶恋花》）同调，都是士大夫的典型心态。
毫无 疑问，这类词都应属雅词。
除像一般人写怀才不遇明主外，柳永还多一层写怀才不遇佳 人。
这类词往往掺杂着一些俗趣，但它终是在羁旅行役这个大范 畴内写对佳人的思念，因而整体风格还是以雅为主，只不过是雅 中带俗而已。
如《阳台路》: 楚天晚，坠冷枫败叶，疏红零乱。
冒征尘，匹马驱驱， 愁见水遥山运。
追念少年时，正恁风帏，倚香偎暖。
嬉游 惯，又岂知，前欢云雨分散。
此际空劳回首，望帝京， 难收泪眼。
暮烟衰草，算暗锁，路歧无限。
今宵又，依前寄宿，甚处苇村山馆。
寒灯畔，夜厌厌，凭何消遣。
词中虽亦有倚香偎暖的字样，但点到为止，其目的是以昔日之 温柔反衬今日之凄凉，不离传统的雅调。
所以陈振孙《直斋书录 解题》评曰:耆卿词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气 象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。
再看都市风光词。
歌咏盛德本是诗之最高能事，属于 风、雅、颂中颂一类的作品，最为庄严崇高，但柳永居然能以 诗余小道的词来完成，实属难得，不能不令人感佩。
这也体现 了柳永对词内容的开拓。
这类词当然是雅的。
柳永能取得这一成就，和他长期生活在举目则青楼画阁， 绣户珠帘，雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀日，罗绮 飘香，新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆(孟元老《东京梦华录》）这样繁华的都市环境分不开。
在描写都市风光的作品中，影响最大的还是那首歌咏杭州的《望海潮》： 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪， 天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。
重湖叠[山献]清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图好景，归去凤池夸。
据说此词流播金国，“金主亮闻歌，欣然有慕于'三秋桂子，十里荷花'，遂起投鞭渡江之志。
”（罗大经《鹤林玉露》卷十三）毫无疑问，“三秋桂子，十里荷花”正是以淡雅取胜。
姜夔，南宋词人，字尧章，人称白石道人。
生活在南宋后期，政府已经丧失了收复北方的信心，偏安于杭州，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
” 在这种缺乏奋发豪情，无法改变现实的沮丧氛围中，文人们遣兴娱情的工具便是那些风格婉约的词句。
其实，姜夔的身份有多种：书法家、音乐家、诗人、词人，唯独没有的是一官半职，直到他死了，还是一介布衣，也算是历史上众成名文人中遭遇最惨的了。
另一个婉约派大师柳永虽然自称“白衣卿相”，但好歹有皇帝一句话让他“奉诣填词”，死时虽然没有亲戚来收殓，但还有妓女料理后事，为其洒几泣清泪，死得也算香艳。
然而，姜夔连这种待遇也没有，困顿潦倒到朋辈凋零，死后竟不能殡殓，最后靠仅有的几个友人张罗才把他葬于钱塘门外。
难怪他的词中有一股清冷而不华靡的气息，或者说幸亏困苦的生活没有磨灭他的才华，只是在他的作品中注入了清空、孤硬的感觉。
姜夔一生孤苦，混到30多岁，才由于千岩老人萧德藻的欣赏，将自己的妻侄女嫁与姜夔，使他告别了光棍生涯。
不过夫妻间仿佛非常淡漠，姜之词中未有留下关于妻子的一言半语。
倒是有两个女子，在姜夔的词中长存，一直流传至今。
琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。
上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。
让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过…… 姜夔词的贡献 姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。
他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。
姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。
秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。
晏几道 约1040～1112年，北宋词人。
字叔原，号小山，北宋抚州临川县文港乡（今属南昌进贤）人 。
晏殊第七子。
历任颖昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。
性孤傲，晚年家境中落。
词风哀感缠绵、清壮顿挫。
有《小山词》。
词风逼近乃父，但成就更高。
由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。
其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。
也有关于个人情事的回忆和描写。
通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。
在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。
我认为这两个人不仅词风和他同属婉约派，而性格上不拘小节，接近下层人民，也都非常相似。
李煜 相见欢 赏析
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院,锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山。
然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。
阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。
作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。
以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。
“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。
若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。
他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。
这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
[5] 沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是一般滋味在心头’句妙。
”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。
‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。
其下两句，画出后主所处之愁境。
举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。
此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。
下片，因景抒情。
换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。
所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。
后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。
”[7] 李煜的这首词情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
此外，运用声韵变化，做到声情合一。
下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
纳兰性德的生平
李煜嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。
宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。
追封吴王，葬洛阳邙山。
相见欢:无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头 从诗中不难看出 作者当时过着监禁的囚牢生活 写作背景 被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。
史书上说赵光义多次强留小周后于宫中。
每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。
古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。
元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。
”(小周后乃娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。
而小周后是个绝色美女，赵光义即宋太宗垂涎其美色）。
恰似一江春水向东流，全词是什么
还有“只是朱颜改”的全词
虞美人 南唐 李煜 春花秋月何时了 往事知多少 小楼昨夜又东风 雕栏玉砌应犹在 恰似一江春水向东流 课堂实录(本站论坛稿) 作者：佚名 教案资源来源：不详 点击数： 更新时间：2006-1-13 投影呈现：故都金陵的画面 一、引 师：同学们想不想听故事。
生：（小声）想。
师：这“想”的声音不够“响”嘛
生（大声）：想
师：好，那老师给大家讲一个历史故事。
不过，需要提醒的是，这不是一个欢乐的故事，而是一个悲伤凄婉的故事。
我要求大家在听读的过程中，能把听到的内容在脑海里转换为形象的画面。
我也相信大家都是出色的摄影师，一定能完成这个任务。
下面，让我们开始—— （课件背景音乐。
，如泣如诉。
） 师（深情地）：一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。
佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。
在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。
随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。
紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。
虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。
失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完赐来的毒酒，倒地而亡。
请问，他是谁
生：李煜。
师：对，他就是李煜，一位失败的政治家。
（投影呈现李煜头像及相关档案） 姓名：李煜 别名：重光 生辰：937年七月初七 祭日：978年七月初七 籍贯：徐州 国家：南唐 职业：国主 词人 信仰：佛教 师：但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。
在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。
今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的—— （投影呈现：江水图。
全词内容。
） 二、读 师：学习课文先从诵读开始。
先请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，然后评析谁朗读得更好。
一男生、一女生诵读。
师：他们读得怎么样
生：赵楠读得声音洪亮，韵律清楚，好象感情太高亢了，这不大应该。
的感情处理好一些。
师：应该什么样的感情
生：低沉、凄凉，在声调上有曲折。
师：其他同学还有什么评价吗
生：我觉得他们读得都不好，重音上只处理好了最后一句，前面的读得不怎么样
师：依你说，应该怎么处理
生：我觉得这几词要读好：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
师：你再来试试读读。
生：（读） 师：大家说刘欣读得怎么样
生（齐）：好。
师：刚才刘欣在读的时候，一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。
还有没有同学向他挑战
生：我想试一下。
师：来，先为勇敢的挑战者鼓掌
生：（读） （学生再次鼓掌） 师：怎么样
生（乱）：比刘欣更好
棒
师：汪晓雨不愧是年级大赛的冠军，不过老师我今天也向向他挑战一回
生（齐）：好
（鼓掌） 师：我可是有备而来的，备好了音乐，我读完后大家再实事求是地评价，不要因为我是老师就给我面子，也不要因为我是老师就不给我面子。
生：（笑）。
师：（配乐朗诵） 生：（掌声） 师（见一学生举手）：你说—— 生：老师读得很投入，不过普通话还不是很标准。
师：恩
生：“玉砌”的“砌”老师读成了“切”。
师：谢谢纠正。
大家认为我比汪晓雨读得好的，举手
（只有6个人举手，全班42人） 师：看来我是没希望超过她了，大家可要好好练练，争取超过她，有没有信心
生（乱）：好
没问题
师：来，咱们一起背一遍，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
春花34—— 生：（齐背） 三、议 师：要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。
请问，文中哪个词可以概括全文的感情
生（齐）愁 投影呈现：放大“愁”字，字色由黄变黑 师：大家说说李煜的愁有哪些。
投影呈现问题：李煜的愁 生：国家灭亡 师在黑板上书写“国家灭亡”。
生：还有离开君主宝座的失落。
师在黑板上书写“离开君主宝座的失落”。
生：没有了妻妾的幸福。
师：恩
（众生笑） 生：至少没有了家庭啊，家已经支离破碎了。
师：这才象话。
（在黑板上书写“家庭支离破碎”） 生：对往事的怀念，或者说是那个岁月流逝，自己的命运越来越差。
师在黑板上书写“感时伤怀” 师：差不多了，我自己思考的答案，跟这几位同学说的差不多，看看—— 投影呈现： 往事之叹 亡国之恨 “愁” 离家之痛 思家之苦 师：这层层叠叠的铺天盖地的“愁”接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”
师：好。
这“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。
我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。
那么，问问大家，作者是怎么样来写“愁情”的
投影呈现：作者是怎么样来写“愁情”的
生：选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。
有意境。
师：春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗
生：我猜是对比吧。
师：好。
生：结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
师：好。
生：虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
师：很好。
师：我看除了对比、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了
”再问人：“往事知多少
”最后问自己：“问君能有几多愁
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
投影呈现： ①意境的创设上：虚实结合，情景交融 实写：物是（自然永恒） 虚写：人非（人生无常） ②比喻 ③对比。
④发问 师：我还想问问：你们是如何看待李煜的“愁”的
投影呈现：如何正确评价李煜的“愁”
生：这是封建帝王的愁，不值得同情。
谁叫他声色犬马，不务正业呢
生：我觉得这愁愁得美。
师：为什么觉得美
生：因为它很有人情味，人性化。
师：说得好。
生：我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
师：我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那太息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
师：带着这种认识，我们一起来看李煜的另一词作《浪淘沙》。
师：将课本翻到68页，自读，并思考它与《虞美人》的相通之处。
投影呈现：《浪淘沙》词作内容。
生：都写的是离国离家之愁。
但是没有仇恨，是纯净的愁情。
生：我喜欢“梦里不知身是客，一晌贪欢”，很动情，我读到这里哽咽的。
师：说说看。
生：这算是虚写吧，梦里寻找到极乐世界，加重了现实的悲凉。
越是在梦里沉醉，越能看出现实处境的凄凉。
生：我喜欢“别时容易见时难”。
一般说，相见很容易，作者却反过来说，与作者的经历有关。
一旦告别了国与家，就彻底孤独了。
生：我注意到作者又写到春天了。
作者写春天是在怀念，也是反衬，是在与春天告别。
四、结 师：说得都不错。
投影呈现：尼采与缪塞的话。
师：尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。
”缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。
我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。
让我们热爱诗歌热爱生活吧
下课。
下面是各位资友的探讨 边城：学生的探讨很精彩。
不过是东方三年前的，如果现在来上，东方必会有些改变。
我觉得，学生能在老师的提示下，自己分析到这种程度已经很不错了。
只是，问题还是老师提出来的，能不能在讲完本课后，教会学生怎么去鉴赏诗歌呢
作为诗歌鉴赏的示范课我觉得可以这样上，以后学生可以根据老师的示范自行去鉴赏。
如果是我的学生，只怕很难体会到乐景与哀愁对比的妙境。
草 ：课堂结构流利清晰，语言幽默诙谐。
学生讨论热烈，并且从中得到美感。
不知讲这课时有必要用《虞美人》这首歌，没听过这首歌的音乐，只是听别人唱过，当时很受震撼。
春姑娘：“在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。
失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡” ——提问：李后主是在同一个夜晚，吟下这首词并喝下毒酒的
东方雪：这是我在网上资料看到的，不一定是真实的。
但是为了诗意，我就这么处理了。
xiaoyanzi：认真研读东方老师的课这是第二节。
第一次是将东方老师的诗歌教学转到我们校园网，与我的同仁们一起探讨。
这是第二次， 不知道是哪位专家说过：“文（文言文）怕架空，诗怕分解”。
小燕子也一直以为如果将诗歌分解了，那是非常残酷的一件事，正如一颗心脏，倘若我们将它肢解为几块，那是多么血腥的一件事情
诗歌是讲究整体艺术，讲究感悟的一种问文体。
有人说诗歌只可意会，不可言传。
但作为老师的我们就必须言传，但是言传就会破坏诗歌的整体性。
因此，小燕子以为我们的诗歌教学应该教会学生的是意会的方法。
在这点上东方老师给我们指出了一条路——让学生读，并比较读的效果，让学生在朗读中品位感情，把握基调。
其实我以为一旦学生很好地把握的感情，那么他就基本上“悟”到了诗歌的内涵，如果在这个时候再做肢解的分析，就会破坏诗歌的效果。
另外，我觉得倘若东方老师再多选一些音乐，让学生朗读的时候，自己选择认为合适的配乐，会更有利于学生的掌握。
介绍些文人雅号
古代文人雅号搜集 1、孔子——大成至圣先师，孔老二。
2、老子——老子（原名李耳，生下来就81岁），老聃（耳大）。
3、孟子——亚圣。
4、庄子——南华真人（唐玄宗封）。
5、屈原——三闾大夫（官爵）。
6、韩愈——韩昌黎（郡望），韩十八（行第），韩吏部（官至吏部侍郎），韩文公。
7、苏轼——东坡居士（曾在黄州城东一坡地自耕），诗神（诗挥洒自如），苏赵郡（郡望），苏学士（官名）。
8、王安石——半山（曾隐居江宁半山），王文公（谥号），王临川（籍贯），王荆公（爵名）。
9、李白——诗仙（雄浑奔放），青莲居士（曾住四川青莲），李谪仙（才气横谥），李十二（行第）。
10、杜牧——杜紫薇（曾写过《紫薇花》），小杜（有别于杜甫）。
11、贺知章——诗狂（秉性放达），四明狂客，贺八（行弟），贺秘监（宫至秘书监）。
12、王维——诗佛（佛教意味），王右丞（官名）。
13、白居易——白二十二（行第），白司马（官名），诗魔（写诗刻苦），白香山（地望），香山居士。
14、秦少游——秦七（行第）秦学士（官名）山抹微云君（山抹微云）。
15、黄庭坚——黄八（行第），涪翁（贬为涪州别驾），山谷道人（读于潜山县山谷寺），贫乐斋。
16、柳宗元——柳八（行第）柳河东（山西永济，地望）柳柳州（官地）。
17、李清照——易安居士（盼望生活安定，住处为易安室）。
18、司马光——司马温公（爵名），迁叟，涞水先生（籍贯）。
19、陶渊明——五柳先生（宅边五柳）靖节征士（谥号）陶彭泽（官地）。
20、陆游——龟堂病叟，陆放翁（忧世愤俗），海棠颠南（写过大量海棠诗），小李白。
21、辛弃疾——稼轩居士（重视农业，寓居江西上饶筑稼轩）。
22、杜甫——杜拾遗，杜工部（官名），诗圣（境界广阔），少陵野老，杜少陵（地望）。
23、欧阳修——一六一居士（一万卷书,一千卷古金石文,一张琴,一局棋，一壶酒,一老翁）,欧阳文忠（谥号）,醉翁（寄情山水）,欧九（行第）。
24、范仲淹——范文正（谥号），范大将军。
25、金心农——出家庵粥饭僧（个人旨趣）。
26、唐伯虎——六如居士（人生如幻、如梦、如泡、如影、如露、如电），江南第一风流才子。
27、苏询——苏老泉。
28、陆羽——桑萱翁，倚松老人（间携经卷倚松立）。
29、杨万里——杨诚斋（斋名，抗金名将张浚以正心诚意勉励他）。
30、姚鼐——姚惜抱、惜抱先生（斋名惜抱轩）。
31、蒲松龄——聊斋先生,柳泉（故乡柳泉又名满井）。
32、元稹——元九（行第），威明。
33、袁枚——随园老人（在江宁小仓山建随园），简斋。
34、苏辙——颖滨遗老，苏栾城（居住地）。
35、王昌龄——七绝圣手（善写七绝），诗家天子（音旨微茫），王江宁（地望），王龙标（曾任龙标尉）。
36、岑参——岑嘉州（地望）。
37、左光斗——左忠毅（谥号）。
38、史可法——史忠烈（谥号）。
39、李煜——李后主（五代时南唐国主）。
40、王勃——诗杰（流利婉畅）。
41、孟浩然——孟襄阳（籍贯）。
42、李渔——笠翁（渔翁常戴蓑笠）。
43、关汉卿——已斋叟。
44、陈子昂——诗骨（风格高峻）。
45、贾岛——贾长江（官地），诗奴（以作诗为命）。
46、刘长卿——刘随州（地望），五言长城（擅长五言诗）。
47、贾谊——贾长沙（官地），贾太傅（官爵）。
48、孔融——孔北海（官地）。
49、李商隐——玉溪生，樊南生。
50、文天祥——文山（故乡文山山庄），履善（景仰先贤），宋瑞（此天之祥，乃宋之瑞），浮休道人、三了道人（视死如归），文丞相（官职），文信国（封号）。
51、骆宾王——骆临海（官地）,算博士（诗中多用数字）。
52、岑参——岑嘉州（官地）。
53、徐光启——徐文定（谥号）。
54、诸葛亮——诸葛武侯（封武乡侯），卧龙。
55、谢灵运——谢康乐（爵名）。
56、纪昀——纪文达（谥号），纪大烟袋。
57、白朴——兰谷先生（明志）。
58、米芾——海岳外史（卜居海岳庵），鹿门居士，米颠（性格孤傲），襄阳漫士，米襄阳。
59、曹植——曹七步（曾七步成诗），陈思王（封陈王，谥思）。
60、王羲之——王右军（官名），澹斋。
61、柳永——柳屯田（官名），柳七（行弟）。
62、刘禹锡——刘宾客（官名），诗豪（诗沉稳凝重）。
63、冯梦龙——顾曲散人，墨憨斋主人。
64、戴震——杲溪，皖派宗师。
65、张九龄——张曲江（籍贯）。
66、阮大铖——百子山樵。
67、朱熹——朱文公（谥号），晦庵，紫阳。
68、汤显祖——汤临川（籍贯），若士，海若。
69、顾炎武——顾亭林（籍贯）。
70、马致远——东篱。
71、温庭筠——温钟馗上（容貌丑陋），温八叉（八叉手即成八韵）。
72、周敦颐——濂川先生（尊称）。
73、嵇康——嵇中散（曾宫中散大夫）。
74、阮籍——阮步兵（曾为步兵校尉）。
75、王士禛——王桐花（妾似桐花凤），渔洋山人。
76、谢道韫——柳絮才（未若柳絮因风起）。
77、崔珏——崔鸳鸯（因赋《鸳鸯诗》别具一格）。
78、归有光——震川先生（尊称）。
79、石涛——苦瓜和尚，道济，原济。
80、班超——班定远（封定远侯）。
81、谢逸——谢蝴蝶（曾作蝶诗三百首）。
82、张继——张祠部（官名）。
83、曾巩——曾文定（谥号），南丰先生（籍贯）。
84、刘传馨——爱莲居士。
85、班固——班兰台（曾任东汉兰台令史）。
86、司马迁——太史公。
87、曹雪芹——芹圃、芹溪。
88、蔡邕——蔡中郎（官爵）。
89、赵孟頫——甲寅人（甲寅年生）。
90、朱耷——八大山人（八大草皮写哭之，寄托故国之思），雪个，个山，传綮，人屋，驴屋。
91、张岱——陶庵（仰慕陶渊明）。
92、吴趼人——我佛山人（曾居广东佛山）。
93、刘鹗——洪都百炼生。
94、王诩——鬼谷子（隐居清溪之鬼谷）。
95、郑板桥——康熙秀才、雍正举人、乾隆进士之斋；徐青藤门下走狗（徐渭别号青藤道士，崇拜之）。
96、王夫之——南岳卖姜翁，姜斋，船山先生（尊称）。
97、吴承恩——射阳山人（籍贯）。
98、罗贯中——湖海散人（籍贯）。
99、孟郊——诗囚（作诗苦心孤诣），寒酸夫子（际遇凄凉）。
100、李贺——诗鬼（诗驰骋想象），长爪郎（手指奇而长），昌谷。
