普希金《致大海》段落赏析
《致大海 》原文 再见吧，自由奔放的大海
这是你最后一次在我的眼前， 翻滚着蔚蓝色的波浪， 和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉， 好像是他在临别时的呼唤， 我最后一次在倾听 你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀
我时常沿着你的岸旁， 一个人静悄悄地，茫然地徘徊， 还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤
我多么热爱你的回音， 热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响， 还有那黄昏时分的寂静， 和那反复无常的激情
渔夫们的温顺的风帆， 靠了你的任性的保护， 在波涛之间勇敢地飞航； 但当你汹涌起来而无法控制时， 大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开 你这寂寞和静止不动的海岸， 怀着狂欢之情祝贺你， 并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方， 但是我却未能如愿以偿
你等待着，你召唤着……而我却被束缚住； 我的心灵的挣扎完全归于枉然： 我被一种强烈的热情所魅惑， 使我留在你的岸旁…… 有什么好怜惜呢
现在哪儿 才是我要奔向的无忧无绿虑的路径
在你的荒漠之中，有一样东西 它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓…… 在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的， 是一些威严的回忆； 拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样， 另一个天才，又飞离我们而去， 他是我们思想上的另一个君王。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了， 他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧： 哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上， 他是用你的精神塑造成长： 正像你一样，他威严、深远而深沉， 他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀， 你现在要把我带到什么地方
人们的命运到处都是一样： 凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫： 或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海
我永不会忘记你庄严的容光， 我将长久地，长久地 倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你， 我要把你的峭岩，你的海湾， 你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪， 带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
《致大海》赏析 普希金的《致大海》是一首反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的政治抒情诗。
诗人以大海为知音，以自由为 旨归，以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程。
感情凝重深沉而富于变化，格调雄浑奔放而激动人心。
大致说来，《致大海》的诗情变化展现了海之恋，海之思，海之念“三步曲”，下面对此稍加剖析。
海之恋 诗歌第一至第七节为第一层，主要描绘诗人热爱大海，追求自由的心声和因自身的不自由而感到的悲伤痛苦。
诗人引大海为知心朋友，以面对面、心交心的方式向大海倾诉心曲，首先是一往情深的话别大海，激情洋溢地讴歌大海。
大海自由奔放，雄浑沧茫，具有一种惊天动地、狂放不羁的精神力量。
它呈现在作者心目中，有容光焕发的娇美活力，有蔚蓝翻滚的光泽雄姿，有深沉浑厚的深渊音响，有滔滔向前的奔腾气势。
更有反复无常的激情变化，时而温柔娴静，如风鼓船帆，顺水推舟；时而惊涛骇浪，似闪电裂空，地动山摇；时而深情缱绻，像朋友告别，召唤等待；时而抑郁幽怨，给朋友分忧，如诉如泣。
总之，大海有博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量，是自由和力量的象征。
有风卷残云、扫荡一切的伟力，有狂放不羁、冲决网罗的魄力。
诗人纵情歌唱大海的精神气度、性格力量，实际上是表达自己对自由的景仰，对伟力的崇尚。
其次，诗人还声情并茂地向大海倾诉了自己的苦恼和伤心。
这里有作者想摆脱黑暗，投奔自由而不得的难言之苦；有心灵挣扎，归于枉然的无奈决绝；更有追随大海，奔向远方而未能如愿的遗憾。
在大海面前，诗人时而徘徊茫然，时而狂欢高歌，时而深情呼唤：喜怒哀乐，毫不保留的泼向大海。
听这样的诗句：“我曾想永远地离开\\\/你这寂寞和静止不动的海岸。
\\\/怀着狂欢之情祝贺你，\\\/并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，\\\/但是我却未能如愿以偿
”大海波飞浪涌，滚滚向前，奔向远方，这一画面形象鲜明地传达了作者反抗暴政，追求光明，传播自由的信念：让自由之波奔向远方，让自由之歌唱响世界，让自由之心沸腾激荡
诗人的心同大海一起跳动，诗歌所传达的自由之情激荡着一代又一代为争取自由的人们。
海之思 诗歌第8至第13节为第三层，诗人深情缅怀英雄拿破仑和伟大诗人拜伦，抒发自己崇尚自由而壮志难酬，敬慕英雄而前途渺茫的困惑。
这部分融理性思考于主观情感之中，体现了普希金作为一个极富政治思想的抒情诗人的犀利和严谨，理性和睿智。
对于拿破仑，诗人肯定他前半段为自由革命而战的精神，但更多的是批评他后半段丢失自由的专制、侵略。
“寒冷的睡梦”，“威严的回忆”，“拿破仑就在那儿消亡”，“他长眠在苦难之中”，这些诗句流露出一种无情解剖、冷峻批评的意味，给人的感觉是：拿破仑野心勃勃，权欲膨胀，侵略扩张，残暴至极，他的兵败滑铁卢流放圣赫勒拿岛，最终病死，似乎是自作自受，罪有应得，谁践踏了自由，谁就只能与“寒冷”和“苦难”作伴。
对于拜伦，诗人极尽讴歌之能事，说他是“天才”，是“我们思想上的另一位君王”“为自由之神所悲泣着的歌者”，用大海精神塑造成长起来，“什么都不能使他屈服“的英雄。
他才华横溢，壮志凌云，一生追求自由，他说过：“要为自由而生，否则就在斗争中死去。
”1824年，他渡海远征，到达希腊，倾其全部财产支持希腊人民的民族解放斗争。
他在对土耳其占领军的斗争中表现得十分英勇顽强，曾获勋章。
4月份病死于希腊。
他的一生为自由而呐喊，为正义而战，但他的悲惨结局使诗人悲愤至极，发出了让大海“喧腾起来”“激荡起来”的呼声，诗人鼓动大海以广阔的襟怀，惊人的威力，自由奔放的气势为死者而歌
否定拿破仑，褒扬拜伦，否定之中对于拿破仑为自由而战的思想又给予强烈的肯定，褒扬之中引发诗人对自身命运的悲观联想。
“世界空虚了……大海洋呀，\\\/你现在要把我带到什么地方
\\\/人们的命运到处都是一样”拿破仑囚禁汪洋孤岛，自由斗士拜伦客死他乡，这种悲哀惨淡的结局让诗人倍感失望，隐隐作痛的诗句中流露出一种壮志未酬，前途渺茫，英雄无路，知音不再的惆怅伤感。
读完这几节诗句，我感觉到普希金表达的是一种凝重复合的思想感情，既有对自由英雄的激情礼赞，又有对专制暴虐的冷峻批评，还有对穷途末路的惆怅哀歌，感情、形象的复合当中显示出理性思考的犀利和睿智。
海之念 最后两节（第14至第15节）为第三层，收束全诗，照应开篇，抒发了诗人告别大海，怀念大海，铭记大海，传播自由的心声。
“哦，再见吧，大海
\\\/我永远不会期忘记你庄严的容光，\\\/我将长久地，长久地，\\\/倾听你在黄昏时分的轰响。
”深情缠绵的告别，永记在心的承诺，长久长久的倾听，足见诗人对大海的知心知音，一往情深，特别是大海那“黄昏时分的轰响”犹如黑夜的一炬光明，照亮了诗人的自由天空；好似一阵幽谷长风，涤荡着诗人满怀憧憬的心灵；仿佛暴雨前的炸雷，久久轰响在诗人的心间。
大海轰响，自由长鸣，诗人心灵的列车正奔驰在无边的思想原野上。
“我整个心灵充满了你，\\\/我要把你的峭岩，\\\/你的海湾，\\\/你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，\\\/带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
”雨果说，大地是宽阔的，比大地宽阔的是大海，比大海更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。
诗人意溢于海，包容万象，要拥抱大海，奔向自由，带走蔚蓝娇美的闪光，带走冷峻孤寂的峭岩，带走温驯可人的海湾，带走惨淡阴暗的黑影，带走絮絮叨叨的波浪，更带走惊天动地的轰响。
让自由之声传遍天涯海角，让自由之光照亮夜空，让自由之花开遍森林，让自由之树绿遍荒原，让自由之波滋润万物。
自由，在诗人的心目中，正如一轮喷薄而出的朝阳，冉冉升起，光芒万丈
普希金 致大海 赏析
《致大海》赏析普希金的《致大海》是一首反抗暴政,反对独裁,追求光明,讴歌自由的政治抒情诗，诗人以大海为知音,以自由为 旨归,以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程.感情凝重深沉而富于变化,格调雄浑奔放而激动人心.大致说来，《致大海》的诗情变化展现了海之恋,海之思,海之念“三步曲”,下面对此稍加剖析。
原文：再见吧,自由奔放的大海!这是你最后一次在我的眼前。
翻滚着蔚蓝色的波浪，和闪耀着娇美的容光，好像是朋友忧郁的怨诉，好像是他在临别时的呼唤。
我最后一次在倾听你悲哀的喧响,你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀!我时常沿着你的岸旁，一个人静悄悄地,茫然地徘徊，还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤!我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调,你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情!渔夫们的温顺的风帆。
靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；但当你汹涌起来而无法控制时，大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开你这寂寞和静止不动的海岸，怀着狂欢之情祝贺你，并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，但是我却未能如愿以偿!你等待着,你召唤着……而我却被束缚住；我的心灵的挣扎完全归于枉然：我被一种强烈的热情所魅惑，使我留在你的岸旁……有什么好怜惜呢?现在哪儿才是我要奔向的无忧无绿虑的路径?在你的荒漠之中,有一样东西它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩,一座光荣的坟墓……在那儿,沉浸在寒冷的睡梦中的，是一些威严的回忆；拿破仑就在那儿消亡。
在那儿,他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后,正像风暴的喧响一样，另一个天才,又飞离我们而去，他是我们思想上的另一个君王，为自由之神所悲泣着的歌者消失了，他把自己的桂冠留在世上，阴恶的天气喧腾起来吧,激荡起来吧：哦,大海呀,是他曾经将你歌唱，你的形象反映在他的身上，他是用你的精神塑造成长：正像你一样,他威严、深远而深沉。
他像你一样,什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了,大海洋呀,你现在要把我带到什么地方?人们的命运到处都是一样：凡是有着幸福的地方,那儿早就有人在守卫：或许是开明的贤者,或许是暴虐的君王。
哦,再见吧,大海!我永不会忘记你庄严的容光。
我将长久地,长久地倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你，我要把你的峭岩,你的海湾。
你的闪光,你的阴影,还有絮语的波浪，带进森林,带到那静寂的荒漠之乡。
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日－1837年2月10日）是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。
19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。
被誉为“俄国小说之父”。
代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。
普希金＜致大海＞
致大海》全诗一共15节，诗篇中传达的内在情感如同澎湃激荡的大海一般。
普希金《致大海》 再见了，奔放不羁的元素! 你碧蓝的波浪在我面前 最后一次地翻腾起伏， 你的高傲的美闪闪耀眼。
像是友人的哀伤的怨诉， 像是他分手时的声声召唤， 你忧郁的喧响，你的急呼， 最后一次在我耳边回旋。
（诗的第一节，第二节，点出道别，因为诗人即将告别奥德萨前往米哈伊洛夫斯克村，他形容奔放的大海是“奔放不羁的元素”，大海在普希金的眼中承载着自由的气质）我的心灵所向往的地方! 多少次在你的岸边漫步， 我独自静静地沉思，旁徨， 为夙愿难偿而满怀愁苦!（在大海面前，人是可以得到得到沉静和净化的，受到政治迫害的普希金内心的愁苦，在这流放地的大海面前得到倾诉，大海就是他的挚友。
） 我多么爱你的余音缭绕， 那低沉的音调，深渊之声， 还有你黄昏时分的寂寥， 和你那变幻莫测的激情。
打鱼人的温顺的风帆， 全凭着你的意旨保护， 大胆地掠过你波涛的峰峦， 而当你怒气冲冲，难以制服， 就会沉没多少渔船。
呵，我怎能抛开不顾 你孤寂的岿然不动的海岸， 我满怀欣喜向你祝福： 愿我诗情的滚滚巨澜 穿越你的波峰浪谷! 你期待，你召唤——我却被束缚； 我心灵的挣扎也是枉然； 为那强烈的激情所迷惑， 我只得停留在你的岸边…… 惋惜什么呢?如今哪儿是我 热烈向往、无牵无挂的道路? 在你的浩瀚中有一个处所 能使我沉睡的心灵复苏。
（“你期待，你召唤--我却被束缚，我心灵的挣扎也是枉然”人不能自由的生活便会感受到痛苦，我们的诗人也是这样，在专制的沙皇政府的严酷统治下，呼吸不到自由的气息，普希金渴望向海外逃亡，内心充满了奔向自由的渴望，但是却又被现实所牢牢的束缚，他在寻找着人生的出路，向往着大海“浩瀚中有一个处所，能使我沉睡的心灵复苏。
其实在被现实牢牢束缚而失去自由的人，都是能够体会出普希金在这段诗歌中所饱含的情感。
） 一面峭壁，一座光荣的坟茔…… 在那儿，多少珍贵的思念 沉浸在无限凄凉的梦境； 拿破仑就是在那儿长眠。
他在那儿的苦难中安息。
紧跟他身后，另一个天才， 像滚滚雷霆，离我们飞驰而去， 我们思想的另一位主宰。
他长逝了，自由失声哭泣， 他给世界留下了自己的桂冠。
汹涌奔腾吧，掀起狂风暴雨： 大海呵，他生前曾把你礼赞! 你的形象在他身上体现， 他身上凝结着你的精神， 像你一样，磅礴、忧郁、深远， 像你一样，顽强而又坚韧。
(在波涛汹涌的大海面前，诗人追怀起了两个历史人物，一个是拿破仑，一个是拜伦。
拿破仑以狂风暴雨的速度扫荡了欧洲的封建势力，而拜伦，同样的年轻富有才华的诗人，他曾经投笔从戎，与揭竿而起的希腊人民一起并肩战斗，不久因病逝世，年仅三十六岁。
大海，拿破仑，拜伦他们共通的气质都是怀有自由的精神，这也激励着同样向往自由的普希金继续去奋斗。
）拿破仑拜伦大海啊，世界一片虚空………… 现在你要把我引向何处
人间到处都是相同的命运： 哪儿有幸福，哪儿就有人占有， 不是教育，就是暴君。
再见吧，大海
你的雄伟壮丽， 我将深深地铭记在心； 你那薄暮时分的絮语， 我将久久地，久久地聆听…… 你的形象充满了我的心坎， 向着丛林和静谧的蛮荒， 我将带走你的岩石，你的港湾， 你的声浪，你的水影波光。
（在普希金的这首诗歌里面，我们分明的感受到两种对比的情绪，大海的自由奔放的傲然色彩和诗人孤独压抑的内心世界，海的活跃与陆地的僵死是两个世界，驻足海边的诗人在渴望着海的自由，却又收到陆地的束缚，在吸取力量后，他回身而去，与那个同样僵死的制度继续新一轮的战斗。
）从那时起，凡是在海岸上徘徊的人，在那浅浅的小船和空旷的黄沙之间，借着心、目光和耳朵他会听到，普希金诗句像金屑那样散撒……这是后世一位苏联作家对普希金这首《致大海》的评述，我想是这样的，在我的生命第一次见到大海--埃及的地中海的时候，我同样感受到了普希金诗句散撒的金屑，大海与陆地之间，让我同样感受到了理想与现实的尖锐对立，我们渴望自由，希求摆脱沉重现实束缚的心灵也向往着大海那“浩瀚的深处”也有一处自由的栖息地。
世界上著名的书籍有哪些
强力集团 又称人团”（Mighty handful） 以巴拉基列评论家斯塔索夫心，是俄罗斯民族声术创作队伍中的一支主力军。
他们从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，对民间艺术的研究直接影响到他们的题材、内容、表现手法和风格特征。
1.巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
1855年在彼得堡结识格林卡、斯塔索夫，并在艺术思想上深受他们的影响。
1857年起组成以他为首著名的的“强力五人集团”（又名“新俄罗斯乐派”）。
1862年主办义务音乐学校，从事教学与演出活动。
主要作品有：、、交响诗。
管弦乐《三首以俄罗斯民歌为主题的序曲》，钢琴幻想曲、，（未完成，由里亚浦诺夫续成）等。
此外，又作有浪漫曲组歌两套和、、等独唱歌曲，并改编、整理大量民歌。
2.居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。
幼时曾赴波兰学习音乐。
1857年毕业于军事技术大学。
后主要从事军事工程教学。
1904年军衔升为陆军大将。
作为一名业余作曲家，他是俄罗斯“强力五人集团”的成员之一。
他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等著名诗人的文学作品创作歌剧。
代表作品为器乐小品。
3.鲍罗丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，1833～1887） 俄国作曲家，化学家。
1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地。
少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲。
1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。
1872～1887年创办女子医科大学并任教。
他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。
1862年结识M.A.巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。
他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王子》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚草原上》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。
在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。
他原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此，他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子。
他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。
他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。
他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。
十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。
1850年进入彼得堡医药学院学习化学。
1855年毕业留校任教。
三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。
1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。
鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。
他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。
在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。
通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。
4.穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881年），俄国作曲家。
穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村，父亲是庄园主。
6岁起在母亲指导下学习钢琴。
乡村的生活，农奴保姆的哺养，使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。
1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。
1852—1856年在近卫军士官学校学习，同时跟A．A．格尔凯学习钢琴，并尝试作曲。
1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》（钢琴曲）。
1856年毕业后去军队服役，先后结识了U．A．居伊、A．C．达尔戈梅日斯基、B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。
1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”）中最激进的成员。
50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原著）写配乐。
1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。
1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。
他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。
他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。
穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。
1881年3月28日卒于圣彼得堡。
在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。
他总共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。
最初的两部歌剧《萨朗宝》（根据G．福楼拜的小说，1863—1866）和《婚事》（根据果戈理喜剧改编，1868）虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。
在《萨朗宝》中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。
《婚事》在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。
穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》这两部歌剧中。
《鲍里斯·戈都诺夫》（根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，作曲家根据普希金的原著予以重新构思，使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。
为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象（如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景），另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格（如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯，象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧），同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托（如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式，立陶宛边境小酒店的场景，波兰贵族宫廷生活场景等）。
而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。
《霍万斯基乱党》（根据斯塔索夫提供的史料自编剧本，1872年开始创作，死后由H．A．里姆斯基—科萨科夫续完，1886年首演）以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。
与《鲍里斯·戈都诺夫》相比，其情节线索更为繁复，人物形象更为多样，涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。
但是主题思想不够集中和明确，结构较为松散。
在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。
尽管如此，其富于民族特色的多侧面的群众场面，显示了现实主义的艺术力量。
此外，《索罗钦斯克集市》（根据果戈理原著，1916年居伊续完，1917年首演）是穆索尔斯基的一部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。
声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。
他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。
其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》 （1868）和《孤儿》（1868）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲（7首，1868—1873）；有表现平民阶层饱经心灵创伤，深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。
作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活，鲜明而生动地刻画了众多的人物性格，而且倾注了个人的感情体验，对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。
在艺术手法上，作者继承和发展了A．C．达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。
作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等），从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。
穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。
其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。
取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。
钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家B．A．哈特曼的遗作展览而作。
它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。
在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。
这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。
他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。
他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。
不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。
5.里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家，音乐教育家。
于1844年3月18日生在诺夫戈罗德省齐赫文市一个贵族家庭里；这个古老小城市美丽的自然景色，它那保持古风的民间仪式和优美的民歌，留给童年时代的里姆斯基-柯萨科夫很深的印象。
六岁起，他开始学习弹奏钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲。
1856年满十二岁时，他被选人彼得堡海军士官学校，同时不断地进行他的音乐研究。
1861年底他开始结识了巴拉基列夫，并参加了他的“小组”活动；同当时这些进步的俄罗斯音乐家的交往，开拓了他的艺术视野，坚定了他从事音乐创作的信念，他的《第一交响曲》就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。
后来，他在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。
1862年，里姆斯基-柯萨科夫从土官学校毕业，成为一名海军准尉，大约有三年时间参加一艘快船的巡航，到过英国、南北美洲、法国和意大利等地，这期间他虽然较少接触音乐，但在航海生活中所获得的鲜明印象，却丰富了他后来的音乐创作，他被公认为的最好的“海的风景画家”之一。
1865年，他回到彼得堡后，作为一个海军尉官，他却主要在音乐圈子里活动，积极进行他的“专业”创作，写出一些已经足以显示作者的风格特征的作品，如交响音画《萨特阔》、第二交响曲《安塔尔》和歌剧《普斯科夫姑娘》等。
1871年，里姆斯基-柯萨科夫应彼得堡音乐学院之聘在该校教授作曲法与管弦乐法等课程，后来还兼任海军部所属各军乐队的督察员（1873-1884年）、免费音乐学校校长（1874-1881年）等职。
他的教学工作确实是边教边学，他孜孜不倦地钻研音乐理论，以补自己专业音乐知识之不足；他亲自记录民歌，配上和声结集出版，还同巴拉基列夫和里亚多夫一起修订格林卡的歌剧总谱，所有这些，都使他得到一种“意想不到的训练”；同军乐队的密切接触也使他有机会熟悉和研究各种乐器的构造和性能，并终于写出一些关于管弦乐法等方面的专著。
里姆斯基-柯萨科夫为发展俄罗斯音乐文化而进行的多方面的活动，都有其丰硕的成果：他在音乐学院三十七年的教学工作，培养出众多的人才，其中包括里亚多夫、伊波里托夫-伊凡诺夫、格拉祖诺夫和米亚斯科夫斯基等著名作曲家；他发扬了自我牺牲的伟大精神，进行了大量精细的修订、续写和配器工作，使一些与他同时代的俄罗斯作曲家的未完成作品，例如穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍凡兴那》、鲍罗丁的歌剧《伊戈尔公爵》和达尔戈梅斯基的歌剧《石客》等得以最后完成；他参加贝莱耶夫的新的音乐家小组的活动，并成为这个小组的一些创举的“顾问”——这个小组组织的“俄罗斯交响乐演奏会”和乐谱出版社，对俄罗斯音乐作品的推广、宣传和发展起了很大的作用。
1905年俄国第一次革命时期，里姆斯基-柯萨科夫积极投入社会与政治斗争，他勇敢地奋起保卫革命的青年学生，因此被解除音乐学院教授的职务，他的作品遭到禁演，他本人也受到秘密监视。
但是解聘他的这一事件激起了全国抗议迫害的浪潮。
最后，由于彼得堡音乐学院新院长格拉祖诺夫的邀请，他终于重新回到音乐学院。
1908年6月21日，里姆斯基-柯萨科夫因心脏病发作而逝世。
