少年音乐和美术故事读后感
最近我刚刚看完了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。
书中主要讲述了丰子恺少时有关音乐和美术的故事，其中有几篇我颇感兴趣，感慨大发，便为这几篇写下一些感悟。
音乐故事中《独揽梅花扫腊雪》这一篇我很感兴趣，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方法。
美术故事中感兴趣的就更多了，谁让咱是学美术的呢。
比如说《初步》这一篇，是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他知道人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。
惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。
《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分体现了儿童的天真和他们对美术的渴望。
《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。
纵观这部书，这是写给青少年的一本音乐和美术的读物，是为了培养青少年对音乐和美术的兴趣。
看了这本书，我长了许多见识，以前我只以为音乐无非就是吹拉弹唱，看了这本书，我才知道音乐中有音阶，乐谱，曲调等一系列深奥的东西，不自幼苦学，很难学有所成。
美术我也是只以为有书画，谁知画中还分许多类别，工笔，写意，速写，素描，内中还有更多我不知道的奥秘。
总之，看了这本书，我获益匪浅，对于音乐美术的爱好与日俱增。
丰子恺儿童文学全集好词好句
丰子恺的儿童文学作品，内容丰富，体裁多样，以前曾有不同形式的单行本出版，但还没有出版过收罗齐全的《丰子恺儿童文学全集》。
从作家的创作动机与儿童实际接受的维度考察，丰子恺的儿童文学作品，实际上可以分为“儿童本位的儿童文学”与“非儿童本位的儿童文学”两大类。
属于“儿童本位”的，主要是丰子恺创作的童话、音乐故事、美术故事等，这是作者明确为儿童而写，而其创作姿态也全是儿童视角的；属于“非儿童本位的”，主要是他以自己“小燕子似的一群儿女”为对象而写的散文，这些作品除了处处流露出一个善良温厚的父亲对孩子无比深切的慈爱外，还表达了作家透过儿童世界对现实社会人世的感悟、感叹与感慨，其背后有着殊为复杂的人生哲学意味。
但无论是“儿童本位”还是“非儿童本位”的作品，都一样地能为儿童所接受和喜爱，其原因已如上所述，那就是丰子恺对儿童的真性情，真性情成就了儿童文学的真价值。
《丰子恺儿童文学全集》的出版，是新世纪儿童文学与少儿出版的一件大好事、大喜事。
相信《丰子恺儿童文学全集》，必将得到中国孩子的喜爱，并伴随中国孩子精神生命的成长；同时通过海豚出版社的海外传播渠道，也必能为不同肤色的外国孩子所欢迎。
童心无界，大爱无疆，优秀儿童文学作品超越时空、惠泽四海
丰子恺散文集 读后感300、400字左右
丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁。
汉族，浙江崇德（今桐乡）人。
我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。
他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。
丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。
帮忙找丰子恺美术与人生的评论 谢谢
丰子恺------美术与人生 形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。
例如春花的美能使 人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。
山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其 力的支配，便养成了特殊的性情。
用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。
配合在平面上的是绘画，配合在 立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。
因为是用人工巧妙地配合的，故其支配 人心的力更大。
这叫做美术的亲和力。
例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘 是金碧的花蝶图，诸人心中共起优美之感。
故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬 ；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。
优良的电影开映时，满院的客座阒然无声， 但闻机器转动的微音。
因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统 御了。
雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每 天印象于往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。
又如入大寺院，仰望金身 的大佛像，其人虽非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。
埃及的专制帝王建 造七十嫡高的人面狮身大石雕，名之曰“斯芬克司”。
埃及人民的绝对服从的精神， 半是这大石雕的暗示力所养成的。
建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中 度过，故建筑及于人心的影响也最深。
例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时心情安定，暗中 对于教育有不少的助力。
古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重城阙， 自然心生惶恐。
宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。
这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。
饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美， 可以推广营业。
商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。
建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。
希腊黄 金时代有极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。
现代欧美的热中于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。
眼睛不但和嘴巴相关联，又和其他一切感觉相关联。
譬如衣服。
原来是为了身体温暖而穿的，但同时又求其质料和形式的美观。
譬如房子，原来是为了遮蔽风雨而造的，但同时又求其建筑和布置的美观。
可知人生不但用眼睛吃东西，又用眼睛穿衣服用眼睛住房子。
古人说：“人之所以异于禽兽者，几希。
”我想，这“几希”恐怕就在眼睛里头。
人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。
一切东西，好用之外又求其好看。
一匣自来火，一只螺旋钉，也在好用之外力求其好看。
这是人类的特性。
人类在很早的时代就具有这个特性。
在上古，穴居野处，茹毛饮血的时代，人们早已懂得装饰。
他们在山洞的壁上描写野兽的模样，在打猎用的石刀的柄上雕刻图案的花纹，又在自己的身体上施以种种装饰，表示他们要好看；这种心理和行为发达起来，进步起来，就成为“美术。
”故美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。
故人生的衣食住行，从表面看来好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。
越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。
人人都说“面包问题”是人生的大事。
其实人生不单要吃，又要看；不单为嘴巴，又为眼睛；不单靠面包，又靠美术。
面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。
没有了面包，人的肉体要死。
没有了美术，人的精神也要死——人就同禽兽一样。
上面所说的，总而言之，人为了有眼睛，故必须有美术。
现在我要继续告诉你们：一切美术，以图画为本位，所以人人应该学习图画。
原来美术共有四种，即建筑、雕塑、图画和工艺。
建筑就是造房子之类，雕塑就是塑铜像之类，图画不必说明，工艺就是制造什用器具之类。
这四种美术，可用两种方法来给它们分类。
第一种，依照美术的形式而分类，则建筑、雕刻、工艺，在立体上表现的，叫做“立体美术”。
图画，在平面上表现的，叫做“平面美术”。
第二种，依照美术的用途而分类，则建筑、雕塑、工艺，大多数除了看看之外又有实用的（譬如住宅供人居住，铜像供人瞻拜，茶壶供人泡茶），叫做“实用美术”。
图画，大多数只给人看看，别无实用的，叫做“欣赏美术”。
这样看来，图画是平面美术，又是欣赏美术。
为什么这是一切美术的本位呢
其理由有二：第一，因为图画能在平面上作立体的表现，故兼有平面与立体的效果。
这是很明显的事，平面的画纸上描一只桌子，望去四只脚有远近。
描一条走廊，望去有好几丈长。
描一条铁路，望去有好几里远。
因为图画有两方法，能在平面上假装出立体来，其方法叫做“远近法”和“阴影法”。
用了远近法， 一寸长的线可以看成好几里路。
用了阴影法，平面的可以看成凌空。
故图画虽是平面的表现，却包括立体的研究。
所以学建筑、学雕塑的人，必须先从学图画入手。
美术学校里的建筑科、雕塑科，第一年的课程仍是图画，以后亦常常用图画为辅助。
反之，学图画的人，就不必兼学建筑或雕塑。
第二，因为图画的欣赏可以应用在实际生活上，故图画兼有欣赏与实用的效果。
譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。
但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上；研究了花瓣的线条，可以应用在磁器的形式上。
所以欣赏不是无用的娱乐，乃间接的实用。
所以学校里的图画科，尽管画苹果、香蕉、花瓶、茶壶等没有用处的画，但由此所得的眼睛的练习，却受用无穷。
因了这两个理由——图画在平面中包括立体，在欣赏中包括用——所以图画是一切美术的本位。
我们要有美术的修养，只要练习图画就是。
但如何练习，倒是一件重要的事，要请大家注意。
上面说过，图画兼有欣赏与实用两种效果。
欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必要兼顾“真”和“美”这两个条件。
具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。
这是“真”的方面的工夫。
同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥贴。
这是“美”的方面的工夫。
换句话说，我们要把这瓶花描得像真物一样，同时又要描得美观。
再换一句话说，我们要模仿花、叶、瓶的形状色彩，同时又要创造这幅画的构图。
总而言之，图画要兼重描写和配置、肖似和美观、模仿和创作，即兼有真和美。
偏废一方面的，就不是正当的练习法。
在中国，图画观念错误的人很多。
其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故有两种。
第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样。
称赞一幅画好，就说“描得很像”。
批评一幅画坏，就说“描得不像”。
这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。
图画并非不要描得像，但像之外又要它美。
没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。
现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。
我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢
这是偏废了美的错误。
丰子恺的故事
丰子恺正好是我们那里的人,我们桐乡石门就有丰子恺缘缘堂.下面介绍下他丰子恺(1898．11．9—1975．9．15)原名丰润、丰仁。
浙 江崇德人。
1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。
其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。
自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1924年在上海创办立达中学。
1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。
1929年被开明书店聘为编辑。
1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
七七事变后，率全家逃难。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
著作书目：《子恺漫画》1926，开明《子恺画集》1927，开明《西洋美术史》1928，开明《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文《子恺小品集》1933，上海开华书局《随笔二十篇》1934，天马《艺术趣味》(散文集)1934，开明《绘画与文学》(论文集)1934，开明《近代艺术纲要》(论文)1934，中华《车厢社会》(散文集)1935，良友《艺术丛话》(论文集)1935，良友《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店《艺术漫谈》1936，上海人间书屋《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明《漫画阿Q正传》1939，开明《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社《丰子恺散文选集》1982，上海文艺《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺翻译书目：《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明《自杀惧乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生
