读飞狐外传读后感1000字
灵枢终未得天枢，素问何曾问髯胡。
烛泪滴残海棠冷，忍听山歌到晓无。
再拿起书看到这个女子，依旧荡气回肠。
金庸写她的“一双眼睛明亮之极，眼珠黑得像漆，这麽一抬头，登时精光四射。
”这是个人淡如菊的女子，貌 不惊人，相反还有些肌肤枯黄，头发也是又黄又稀，与清新靓丽，风情万种的袁紫衣相比自然黯然失色了。
胡斐第一次看到她，误以为她只是个家住洞庭湖旁的村 姑，不过继而便却对她那双亮的异乎寻常的眼睛而感到惊异。
这也是个用情至深的女子，并且一直不动声色，澹澹的微笑，冲和的言语，轻微的试探，临死时依旧还欲言又止……唯一的失态却是胡斐提出结拜之 时。
是啊，从幸福的颠峰跌至谷底，谁又还能控制得住呢，即便自控如程灵素。
在进京城门前，她落下泪来，滴在地上溅起些许尘埃。
那种无能为力的姿态，彷佛隐 喻了她的命运。
她说过，什麽下场都无所谓。
她的名字，异常别致文雅，选自两本医书《灵枢》《素问》。
她住在洞庭湖畔，一大片蓝色的花旁边，夕阳落到山坳，金 光反照，辉煌灿烂。
她精通医药毒经,心思缜密连胡斐都深深佩服。
她所用的天下第一毒都有个很美很美的名字——七星海棠——海棠或者有心，然而却已经碎了， 就像她自己，很聪明，什麽都能算到，就是没有料到胡斐还是没遵照她的约法三章，在她危急之际，仍是出手和敌人动武，终致身中剧毒。
这样危急，她也还是当机 立断打定主意用自己的生命去就胡斐的生命，甚至安排好了支持他活下去的理由。
她的心思，无法指涉情这一个字，一步越情便失算。
想起曾在一部电影中出现过的 话，One touch,I’m dead. 她的死便彷佛类似这样的绝然姿势：“很凄凉，很伤心，可是干净利落，一了百了，那正不愧为“毒手药王”的弟子，不愧为天下第一毒物“七心海棠的主人。
”她的颜色，应该是暗澹的蓝，有点幽静也有些忧伤，看得久了恍惚有点伤感，但她是克制的，就像她养的那些兰花，即使没有人去踩踏，终究有一天会枯萎。
那麽不如死在最肆意的姿态之下。
不要拖沓，不要心存留恋，也不要苟延残喘。
张爱玲说：没有一个女人是因为她的灵魂美丽而被爱的。
信矣。
依旧观望着一种发生的无可预料和无以为继。
依旧是失望，依然内心凄楚。
漂泊江湖，与世浮沉，自始至终都只是为了叫她二妹的人。
江湖险恶如风浪席卷，她一样可以不惧不惊，然而她却对自己的失望却始终不可遁形，无可回避。
有人说，如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。
那麽她也是幸福的吧。
因为——如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，这个问题，即使是包罗万有的可兰经上也没答案。
飞狐外传读后感三千字。
从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。
即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。
首要的一点是“读”。
“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
所以，要写读后感，首先要弄懂原作。
其次要认真思考。
读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
第三，要抓住重点。
读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。
读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。
因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。
怎样才能抓住重点呢
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。
要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。
也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
第四，要真实自然。
就是要写自己的真情实感。
自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。
把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
从表现手法上看，读后感多用夹叙夹议，必要时借助抒情的方法。
叙述是联系实际摆事实。
议论是谈感想，讲道理。
抒情是表达读后的激情。
叙述的语言要概括简洁，议论要准确，抒情要集中。
三者要交融一体，切忌空话、大话套话、口号。
从表现形式上看，也有两种：一种是联系实际说明道理的。
这是用自己的切身体会和具体生动的事例，从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性，把理论具体化、形象化，使之有血有肉，有事有理，以事明理，生动活泼。
另一种是从研究理论的角度出发，阐发意义。
根据自己的研究和理解，阐明一个较难理解的思想观点，或估价一部作品的思想意义。
它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解。
这一种读后感的重点仍在“感”字上，但它的理论性较强，一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点。
雪山飞狐读后感
在《雪山飞狐》写出的五十年后，我拜读了这部原著。
我想，要是我以前压根就没有通过影视等渠道来了解飞狐的相关故事，今时又会是一种怎样的感觉呢
不过一切多说无益，我只能是尽量的使自己觉得未曾了解过。
《雪山飞狐》中确实没怎么大手笔的来写飞狐胡斐，确如作者所言：《雪山飞狐》的主角应该是胡一刀，胡斐的性格在当中并不明显。
故事的开始到结尾似乎就发生在一天之内。
从天龙门追踪陶氏父子到胡斐与苗人凤决斗，都是一天内的事，但故事却绝不是一天那么短，当中牵连到了一百多年来的江湖秘闻。
众多秘闻就在这一天之中从一些关键性人口中渐渐揭开。
读者大都认为故事的结尾：胡斐的一刀是砍还是不砍是一个悬念，作者也认为这给了读者无限的想象空间。
其实我认为整篇故事留给我们的想象空间绝不谨于此。
（当然《飞狐外传》的出世却好似解开了这些疑团）一些江湖上发生的事支离破碎的在众人口中道出，好似信手拈来，又自神神秘秘；可许多情节的关键却又深究不得：如胡一刀与苗人凤父辈的瓜葛，苗人凤妻子与田归农的情感纠缠，胡斐与田归农之间有过怎样的一番斗争等等等等。
不过这些并不影响故事的完整好看武侠当然是包括了武和侠两层的，当中与之鲜明对比的自有一些小人。
如外号镇关东的，却一点都不敌宝树和尚，而宝树和尚一听胡斐来到，竟吓得躲了起来。
《雪山飞狐》最终透露的是一个人尽皆知的道理：人为财死。
其中的侠义多是通过侧面来描写：像胡一刀杀贪官污吏，土豪恶霸，这些都似只在人们的传言当中，当然这些传言也不由的人们不信。
读完《雪山飞狐》，现下的我只觉自己与金庸先生的差距根本就不能用差距来衡量，觉得心中空空所失。
飞狐外传与雪山飞狐有什么区别
雪山飞狐》主要讲胡一刀的故事,《飞狐外传》乃是胡一刀之子胡斐为主线叙写。
《飞狐外传》是《雪山飞狐》的继续,是上部未完的则是将上部的恩怨纠葛层层深入下去,发展到极致,是深入和终结。
雪山飞狐 故事梗概 本书与金庸另一部小说《飞狐外传》情节相关联,但又各自独立。
故事发生在清代乾隆时期的关外。
饮马川陶百岁、陶子安父子从雪山中挖出一件宝物,封于铁盒之中。
北京平通镖局总镖头熊元献带一伙人来抢夺,却被天龙门北宗阮士中、曹云奇、田青文与南宗殷吉劫去。
大家拼打之间,一个名叫宝树的丑陋和尚赶到。
宝树强“请”众人来到一高耸入云的玉笔峰山庄做客。
因山庄主杜希盂外出未归,客人吃饭闲聊。
原来庄主邀请武林高手在此会一位盖世英雄——雪山飞狐胡斐。
午前胡斐派二童子送信,称午间践约。
玉笔峰上众人重新争夺铁盒,宝树倚强将铁盒持在手中,令人打开,内装一柄宝刀。
宝树谈起宝刀的来历,继而,分别由宝树、金面佛大侠苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了与此相关的一段武林往事。
此宝刀乃闯王李自成之遗物。
闯王兵败时,身边有胡苗范田四大侍卫。
闯王被困九宫山时,派苗范田三人去求救援,胡侍卫护卫闯王。
但救援未到、敌兵先至,胡侍卫以一死卒充闯王献于清兵,然后将闯王安置一隐秘庙中为僧。
胡侍卫因得清兵信任升官,苗范田三人却以为胡出卖闯王,定计报仇。
三人行刺吴三桂时巧遇胡,不及胡陈明原委即将胡杀死。
以后胡之子以实情告知三人,三人当众自刎。
三人后代未知内情,苗范田遂与胡世代为仇。
百余年来,四家子孙怨怨相报,无一代能得善终。
至胡一刀、苗人凤一代仍继先辈之仇。
胡一刀护妻去南方生产,至唐官屯突然临产,此时恰与来此寻仇之苗人凤、田归农等人相逢。
胡一刀遣人将当年实情告苗,却因田归农从中做梗而未达。
胡苗遂有一场苦战。
交战几日,二人仗义行侠之豪气与各怀之绝艺使对方顿生钦佩,虽为仇家却彼此视为知己。
因田归农在二人比武之兵器上暗涂毒药,胡一刀以小伤毙命,胡夫人将幼子托与苗人凤,随夫自尽,田归农欲加害幼子,幸为平阿四救下,抚养长大,取名胡斐,按胡一刀遗下之刀谱练成绝技,称名武林,为雪山飞狐。
这日正午,胡斐如约至玉笔峰,峰上诸人因各怀鬼胎,惧怕胡斐,俱避内室。
苗若兰镇定而出,接待胡斐,二人顿生爱恋。
因庄主不在,胡斐暂避峰下。
峰上之人谈及宝刀为当年闯王获明皇室宝之藏处指南,遂按宝刀所示,众人于峰后寻巨宝藏处。
行前宝树将苗若兰点穴、田青文脱去若兰衣裤置其床上帐内。
胡斐再至峰上,进内室,忽闻庄主约大内侍卫与武林高手来此围捕自己与苗人风,急避帐内,遭遇只着内衣之若兰。
苗人凤来至峰上,不意中奸人之计被绑,胡斐勇出杀敌救苗人凤。
但当苗人凤又见胡斐所出之床上尚有只着内衣的女儿时,认为胡斐乃奸恶小人,追击胡斐。
胡抱若兰逃下峰去,巧见寻宝诸人于藏宝洞因贪婪彼此厮杀,遂将诸人关闭石门之内,使其永不见天日。
二人倾诉爱意、私定永好,苗人凤却已赶到,约胡斐到一险处相斗,数十回合不分上下。
当二人落至一悬岩之上,悬岩已然松动,不能承二人之重量。
此时苗人凤进招现出弱点,胡斐趁机进招即可将其翻下悬崖,但对手乃恋人之父;若不下手,则对方进招自己当落得粉身碎骨。
这一刀他是进是退?作者把答案留给了读者。
该书在金庸作品中属中乘之作。
但在整体结构和场景设计上,表现出作者高超的才华。
作品正面叙述的情节只发生于一日之内,而向读者介绍的故事背景却横跨百余年,整体结构在这种处理之下,异常紧紧凑。
作品中每一个景象都异常壮阔优美险峻,无论是空寂雪山里的羽箭射雁,还是拔地而起的玉笔峰上的山庄,无不为作品的英雄群像起到很好的衬托作用。
作者在人物出场的设计上,尤其独具匠心:最先出场的天龙南北宗雪山追踪时竞技轻功,使读者感到其功夫高深;但宝树和尚的出场与强邀众人赴玉笔峰做客,即使天龙门相形见拙;待到宝树叙述胡一刀与苗人凤大战数日,及当时自己在胡苗面前的态度,终于表现出胡苗武功之最高境界。
武打叙述得奇险而又可信作品在语言描写上,更表现出大家手笔的风度,每个人物都独具鲜明的个性,与情节一起具有勾人的魅力。
人物的对话不繁不简,恰到好处,而且有条不紊。
在以人物对话表述情节上,似借鉴了西方的叙事方法,增添了现代色彩。
以武林秘闻制造悬念,则增添了作品的可读性。
飞狐外传故事梗概 该书以少年游侠胡斐的经历为线索,讲述了一段精彩的武林故事。
辽东大侠胡一刀死后,以子胡斐按家传拳谱与刀谱习得上乘武功,在山东武定商家堡,遇胡一刀所杀八卦刀商剑鸣之妻,遂与商老太及商剑鸣之师兄弟王剑英、王剑杰交手,大逞雄威。
此时巧遇红花会三当家千手如来赵半山,并承其助,胡斐的成功亦得赵欣赏。
不意,赵、胡等人均遭商老太暗算,被困于她家铁厅之中,商老太以火烧厅,欲烤死赵、胡等人。
胡斐冒险自狗洞爬出,大战商老太等人,终于解救出铁厅中人,并与赵半山结义。
胡斐到广东佛山镇,遇当地恶霸、五虎派掌门人凤天南欲霸占钟阿四处菜田,诬其子偷吃凤天南家鹅,逼钟妻于祖庙北帝前将其子剖腹以证明清白,钟妻为此疯癫。
胡斐怒而大闹佛山镇,逼出凤氏父子,亦在祖庙北帝前欲杀其父子为钟家报仇,却遭袁紫衣阻拦,又中调虎离山之计,遂使凤氏父子又杀钟阿四全家后逃走。
胡斐在追赶凤天南的路上,又遇武艺高强的少女袁紫衣。
袁骑赵半山的白马,又知胡斐底细,与其若即若离,又常骚扰,又似含情,胡斐已情系紫衣。
一风雨之夜,胡斐与袁紫衣夜宿于一古庙,巧遇凤天南一行。
胡斐欲杀之,紫衣力劝,不从,又被紫衣干扰,致凤贼逃脱。
是夜又有人欲谋害苗人凤,胡斐敬佩苗人凤故竭力保护为苗送信之人,无奈此人己受田归衣骗,将信交苗人凤时,信中剧毒瞎了苗大侠双眼。
此毒只“毒手药王”能解,胡斐遂下洞庭寻“毒手药王”,即得已故“毒手药王”之高足程灵素之助。
程灵素对胡斐一见钟情,遂携药北上为苗大侠医眼,回到苗家正逢田归农带众强人偷袭苗大侠,胡斐勇退田归农等人,程灵素即为苗大侠治眼。
饭后,苗人凤让胡斐看了家中所供胡一刀夫妇牌位,承认胡一刀系己所伤。
胡斐带程灵素沉痛而去。
二人继续追赶凤天南,路上竟连遇陌生人的迎接,称有朋友送胡斐大宅院。
二人只得化妆而行。
于一客店忽逢当年商家堡所遇飞马镖局马行空镖头之女马春花夫妇护镖,恰遭众多豪强围劫。
胡斐因当年被商老太吊打时曾承马春花求情,欲报当年之恩而与古怪的豪强盗党交手。
后得知,马姑娘当年与福康安公子有私情,现在的孪生二子即当时所为。
福公子现已成大帅,权重当朝却膝下无子。
古怪的豪强盗党即受福大帅之遣而来接马姑娘与一双儿子,并打死马姑娘的丈夫。
胡斐见马春花仍念福公子旧情,遂与程灵素撤手赶路。
二人来到京城,巧遇助马春花时所识福大帅手下侍卫,他们钦佩胡斐武功,故在聚英楼请二人吃饭,席间聚赌,胡斐竟赢下宣武门内一座豪华宅院,顿觉蹊跷。
在新宅宴请侍卫们时,才知此为凤天南之贿,当即与之交手。
此时袁紫衣及时出现掩护,使其逃脱。
紫衣终透内情,言凤乃其父,当年将其母强奸生有紫衣,后又逼其母致死,故紫衣为报父女之情当救其三次,今后定当杀之。
当夜马春花自帅府派人请胡斐相见,向胡斐致谢,不巧遇福康安。
福康安生疑,设计捕杀胡斐,幸脱。
在府中闻老夫人害马春花之计,相救时马春花己将毒汤喝下。
胡斐冒死救出马春花,令程灵素救治。
为救治,三人避至西岳华山派推选掌门之处。
救治马春花需找一保持十二时辰安静不动之所,胡斐上台争得掌门人之位,遂找到了安静之所。
由于马春华急于见到二子,情绪不稳,即有生命之危,胡斐又冒死进府抢出二子。
福康安为拢络江湖武人并使其互相残杀不致危及朝廷,举办天下掌门人大会,胡斐以西岳华山派掌门人身份,带程灵素化妆前往。
袁紫衣亦来京城,一路上抢来九个半掌门人之位,以九个半派总掌门身份来到大会,与胡、程二人巧妙配合,大闹天下掌门人大会,揭露福康安与朝廷的阴谋,打碎了钦赐玉杯,并趁乱打死了凤天南。
之后,胡斐巧遇红花会众英雄来京,见到了赵半山打败大内十八侍卫。
团聚后却与程灵素遭歹人暗算,胡斐为救程灵素而中剧毒,程灵素为救胡斐而丧生。
胡斐十分悲痛,来到沧州父母的坟前,将程姑娘的骨灰埋在这里。
在此见到了前来找她的袁紫衣,打退了围杀他的田归农。
袁紫衣原叫圆性,自小已入佛门,虽然深爱胡斐却不能留下,她双手合什轻念偈语,怅然而去。
该书是《雪山飞狐》的前传,却写于其后,二者相关联,却不完全统一。
此书之中人物更为增多,人物性格更为丰满。
该书在金庸作品中有比较重要地位,在艺术成就上属中乘之作,逊色于《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》等书、但其中塑造的主人公胡斐,却使作者偏爱,纳入“乔峰、杨过、郭靖、令狐冲”之列。
该书在结构上非常清晰,以主人公胡斐的行动为经线,用其贯穿始终,在此之上衍生情节,构成纬线,简洁而不影响情节之丰富,表现出大家风范。
发展情节时,作者把握往了跌宕起伏的节奏,避免平铺直叙,致使“铁厅逃生”“大闹佛山镇”、“寻访毒手药王”、“救马春花遇险”、“大闹掌门人大会”等高潮迭起,其间又有合理过度,引人入胜。
作者善于利用各种因素演绎故事,通过紧张的气氛、悬念构制高潮。
他还善于将历史上的有关记载,合乎情理地丰满、演绎,顺理成章地纳入情节,甚至有的地方(如“佛山血印石”、“相国夫人下毒”“福康安至淫”等)还以历史文献作注,在丰富情节编制的同时,又增加了作品的历史感。
作者在场景、情节的叙述上、在人物性格的塑造上都突出显示了大家手笔希望采纳
风陵渡口初相遇，一见杨过误终身.出自哪里
让我来说的话，金庸的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”再加上《越女剑》，这15部小说可以分为三等级。
《笑傲江湖》《天龙八部》《鹿鼎记》和《射雕》三部曲（《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》），这六部算是第一等级的，每一部都非常精彩。
个人而言，最精彩的要数《天龙八部》，最好玩的是《鹿鼎记》。
当然这只是我个人觉得，其实六部都非常经典。
第二等级是《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《书剑恩仇录》《碧血剑》《侠客行》就稍差一些，不过也是不可多得的好作品。
上面这些，如果你喜欢武侠，喜欢金庸，是一定要看的。
第三等级的《白马啸西风》《鸳鸯刀》《越女剑》就不是那么有看的价值了，尤其是《越女剑》，图书资料很少，在网上应该能找到，不过不是很好看。
以上都是本人自己感觉自己写的，如果有什么不明白的可以问我。
我可是很有资格的“金迷”“古迷”，对金庸和古龙的作品如数家珍。
给我分吧。
有时间交流一下。
飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳是什么意思
出自那里
《外传(1960—1961) 雪—《雪山飞狐》(1959年) 连—《连城诀》(1963年) 天—《天龙八部》(1963—1966年) 射—《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲,也是其成名作.白—《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 鹿—《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作,代表了金庸的最高成就 =========笑—《笑傲江湖》(1967年) 书—《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说神—《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲 侠—《侠客行》(1965年) 倚—《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲 碧—《碧血剑》(1956年)鸳—《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
古龙小说排行
-古龙小说代表作排名录 1《多情剑客无情剑》 这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象写阿飞，这未免令人有点遗憾。
但这个题目太美，也许作者不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。
读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。
《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。
它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。
他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。
由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。
古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。
2《绝代双骄》 如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。
《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。
因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。
如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。
除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。
但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。
它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。
它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。
《绝代双骄》名列古龙代表作第二 222.90.69.* 4楼 3《侠盗楚留香》 楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。
第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。
当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。
楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。
但楚留香绝不是陆小凤。
从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。
他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。
从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。
关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。
在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。
楚留香与一点红交手，看得人目不暇接； 《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。
也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三 4《陆小凤》 要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。
这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。
也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。
这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。
不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。
因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。
它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。
他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。
陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。
这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。
他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。
他是善于从小初着眼写大冲突的高手。
他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否
因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点 5《白玉老虎》 这是一部带有悬念的新派武侠小说。
读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。
我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。
这部小说没有结局，也不必有结局。
因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。
我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。
把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
6《七种武器》 《七种武器》是由六个小中篇组成的。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
喜欢艺高胆大的白玉京； 很珍惜情感的高立； 风流正少年的段玉； 忍辱负重的萧少英； 欢问心无愧的杨铮； 先后沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
7《欢乐英雄》 古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
《欢乐英雄》第一个创新是文体。
简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。
但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。
古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。
许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。
《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。
自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。
尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。
但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。
8《九月鹰飞》 写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。
叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。
叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。
上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。
这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。
书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。
在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。
这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
9《名剑风流》 《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。
古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。
以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。
比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。
但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。
欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。
对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位 10《武林外史》 《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。
沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。
三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。
《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。
但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。
它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当
11《流星.蝴蝶.剑》 这部小说的主角是职业杀手孟星魂。
但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。
这样写法，新颖而成功。
读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。
这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。
聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。
其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。
还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。
相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。
12《圆月弯刀》 古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。
这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。
两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。
《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。
这故事写得跌宕起伏、有情有味。
尤其刻画人物个性，颇见功力。
读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。
读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。
读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。
读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。
读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。
读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。
读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。
更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。
它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。
这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。
因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位 13《大旗英雄传》 《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。
该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。
铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。
小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。
因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
