求帮忙写一份3000字 国内或者国外著名画家的自传的读后感要求
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。
天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。
但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
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从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。
为此他成为别人眼中的疯子，被送到。
如果是或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。
他最有名的作品机会都是在里完成的，梵高不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。
在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。
嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。
没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。
也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
画家梵高出生在哪
《居里夫人传》读后感 在我隐隐约约的记忆中，有无数伟人的事迹与我做伴：在课堂中，从书本上总能接触到他们用勇气和毅力谱写的伟大的、里程碑式的璀璨篇章。
其中，最令我难以忘怀的无异于那颗光芒四射、璀璨耀眼的巨星——居里夫人。
每当提到这个响当当的名字，我的心灵都会为之震撼，甚至惊愕，理由很简单，她对全人类做出了不可磨灭的贡献。
偶然的机会，我得以翻开《居里夫人传》一书，得以更加细致的了解她那我自认为辉煌的一生。
但是，我可能错了。
居里夫人的一生充满了奇异的经历，但无论如何我不想把它形容成一种辉煌。
我忘不了她的童年生活：她自幼就有着过人的天资，加上适宜的家庭背景，塑造了一个具有令人羡慕优秀的她。
可是，命运不愿成全这个小女孩：她的祖国被侵占，受着外族沙皇统治。
她的童年充满了忧患，这也渐渐形成了他理想的初衷。
她拼命教书攒钱帮助姐姐，为的是实现自己的愿望。
终于有一天凑成了可以入学的几百法郎——终于能自己去巴黎大学求学。
进入了巴黎大学，她一刻也不停歇的求学。
她租了一间简陋的阁楼，那里几乎什么也没有
家具都成了奢侈品。
这样一天天、一年年过去了，她为着探索那她热爱的科学，忘记了多年来的艰辛，忘记了多次倒在书桌前，忘记了她那日益憔悴的、苍白的面孔。
太多太多的无奈、太多太多的艰难，可她
用她那坚定固执的灰色双眼告诉了人们一切——她从未屈服。
兵来将挡，水来土掩
多少年背井离乡的生活，多少年艰苦生活的压迫，她从未屈服
这就是她那艰苦的巴黎生活，是最令我感慨的那段艰苦卓绝的巴黎生活。
她邂逅了皮埃尔•居里，她的生活从此变化了，变得更加充满激情
她的丈夫同样是位忠于科学研究的“梦想家”。
他们有了共同语言，他们的结合是两颗高尚心灵的碰撞，这碰撞摩擦出耀眼的科学成就。
她发现了镭以后，更加有激情做科学研究，甚至获得了第一项诺贝尔奖
可悲哀的是，她正被镭为人类带来的巨大用途捧成名人。
她不愿做名人，她对那些成天来骚扰的记者感到厌恶，这不是她要的生活
这不是她要的生活
这与当今的社会景象与人民思想有着极大地反差，更是一种对大红大紫、闲逸奢侈生活的讽刺啊。
她是个“梦想家”，是个永恒奉献的人，这一点是我最最看重与钦佩的。
她一生淡泊名利，不接受财富，不接受名望，“两袖清风”。
在她心中，总有一个使命叫她完成一项又一项科学研究，让他不断崭新科学的远景，那是不知从何而来的坚定信念，是一个“梦想家”的原则。
我记得那句“即使人变成了没有灵魂的躯壳，也必须继续工作下去”。
这是皮埃尔的名言。
居里夫人她做到了，她的一生，为工作付出的太多太多。
八年屋棚下，她与丈夫搞放射学研究。
皮埃尔死后，他又忍住哀恸，用这句话激励自己，努力工作，勇敢生活。
她既挑起一个当母亲的责任，又不忘她的科学使命。
晚年的她，比原来更加艰苦
亲人们一个个要么远在他乡，要么哀伤离去，她孤单地做着工作，终于又获得了诺贝尔化学奖。
她依然淡定，她作为一个女性给了那些保守势力重重一击。
此时又一阵轩然的荣誉大波向她袭来，她没有被打到，俨然像个风浪中归来的英雄。
她以其雄厚的实力来完成自己看似不可能坚持下去的一生。
他甚至经历了世界大战的考验
但并没有倒下，真令人惊愕和叫绝
但总有她倒下的时刻。
直到她倒下时，她仍未忘记自己的使命。
在这一刻之前，她已预兆到自己生命的终结，似乎可以想象她生前为科学事业做出的辉煌灿烂，她舍得抛弃这一切么
命运不给她疑迟的机会。
居里夫人走了，完成了她的使命，一个在全世界都刻有深刻印记科学事业，终结了。
她的一生很长很长，很是深奥，很是神秘，我无法一一叙述，但可以细细品味、感悟。
我回想到了许许多多疮痍的画面：祖国波兰被沙俄痛苦蹂躏时的无奈、失去姐姐与母亲时的悲恸、六年过着家庭女教师生活的艰难、巴黎大学夜以继求学的劳累、夫妇二人四年屋棚下的简朴、母亲撑起女儿们教育事业的重任、对荣誉波澜的厌恶……我不禁想起，居里夫人的时代是在近两个世纪前的19世纪，而当今的21世纪与其大不相同，那时艰苦卓绝的名人事迹，载入了现在安逸生活中学生们的教材。
我深有感触，居里夫人如何做到这一切
那真是一个神话
渐渐的想起现在的我，深感自惭形秽
早就没了居里夫人当年生活的艰苦，但为什么也没了为自己的信念而奋斗的精神呢
那种精神哪去了
迷失了么
时代的发展啊，社会的进步啊，人民的富有啊，都给我们开了一个大大的玩笑，精神食粮——短缺
我不希望这社会这样下去。
也可能我的感慨万千只是空乏议论与无病呻吟，但我还是作为一个中学生真诚的希望再有人能踏上居里夫人的路，用毅力劈荆斩棘，临摹这个世界楷模的辉煌，将科学的远景继续崭新下去
我自己当然想这样，不隐瞒地说，我与之相差甚远。
设定学习计划的激情，换来的仍是虎头蛇尾——它退却的太快。
我现在不敢求像伟大的居里夫人那样名声显赫，只求不违背自己的信念，做自己理想中的事情。
每当觉得自己的好行为与居里夫人的信念有几分相似时，就会有几分自豪感。
但现在，我只求从点滴做起，能在自己的能力范围下力求完成创造与奉献。
《居里夫人传》一书，读后真是令我感慨万千，居里夫人的精神也令人难以忘怀。
这伟人的一生，绝不白白浏览，她在书中记载的一切将是我生活中的楷模，助她重振精神的名言也是我的左右箴言。
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我们等候着青春，却错过了彼此……但我永远会记得，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。
我总爱幻想，幻想着一段梦幻、幸福的青春。
睁开双眼，青春时光已悄悄飞逝，以逝去的青春之名。
“当你抬头望着星空，世界变得好大，好大……”就像幸福一样，十三岁的小美想要留住幸福，于是一遍遍地拼凑着梵高的那幅《星空》。
小美是个安静的孩子，在班里很少说话，直到转来了一个安静的男孩小杰。
走过春天，夏至又至。
爷爷的离世，父母的离婚，小杰的即将远去，小美好想念那片星空，那片寂寞的星空。
“你想要看星空吗
”两个少年坐上离开城市的火车进入深山，一起逃离，一起淋雨，一起偷笑，一起度过，静静地成长。
“我们会死吗
别人不会说我们殉情吧。
”也曾有过害怕，但更多的是对未来的无惧，因为有小美，有小杰。
当来到爷爷的小屋前时，小美打开门独自走了进去，而小杰留在了门外。
这间破旧的小屋埋藏了小美多少关于成长的记忆，看着桌上摆放着的玩具，小美的泪落了，只是为了怀念的岁月，她怀念和爷爷一起躺在船里看星空的场景。
雾还没散，星空会出现吗
当小美看见小杰慢慢变成一块块拼图散落一地，接着又是爸爸妈妈分开的双手，最后是爷爷的拥抱，一切都成为了虚幻。
画面回到医院里，小美躺在病床上，而小杰却不见了。
小杰去哪里了呢
没人知道。
或许是走向了小美逝去的青春里。
九百九十九块，星空拼图的最后一块，小美却怎么也找不到。
直到十六岁那年，她收到了一封信，里面装着那一块丢失的拼图。
会是小杰寄来的吗
我们不知道。
当那幅《星空》拼凑完整，小美的生活也静静地平静了，再也没有什么事情发生。
多年后，直到小美在巴黎看见了一家拼图店，这家店里的每一幅拼图都少了一块。
回忆闪现，小美的泪不知不觉地涌现，那个身影，那个声音又会是谁
拼图并不完整，缺少的就好像丢失在我们青春的记忆里，灿烂而又寂寞。
而《星空》想要告诉我们的正是那种苦涩的成长———等候着青春，却错过了彼此。
有成长的地方就会有星空。
我们拾起那一段青春岁月，捧在手心静静地回忆，脸上或是微笑，或是悲伤，惟独不变的是岁月已经离去的苦涩。
紧闭双眼，我拥有最灿烂的星空。
睁开双眼，我看见最寂寞的微光
对梵高生平经历的讲述
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 《鸢尾花》 德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。
1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。
1861年 梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。
1866年 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。
1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
1871年 举家迁往赫尔瓦尔特。
1872年 开始与提奥通信，后者在上学。
1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。
1874年 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。
1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。
10月，其父母迁往埃顿。
1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。
4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。
12月返埃顿。
1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。
1880年 与家庭日益疏远的时期。
春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。
10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。
与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。
1881年 埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。
12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。
1882年 海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。
8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。
1883年 德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。
开始画油画。
12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。
1884年 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。
1885年 安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1886年 巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。
1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。
1888年 阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。
由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889年 圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。
在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。
梵·高在巴黎见到蒙克。
1890年 奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。
他最后的一幅油画《麦田群鸦》。
7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
