《我们对于一棵古松的三种态度》读后感
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察 事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特 的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画 家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用” 的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋 予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏 的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生 生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处 不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有 价值的一面”。
请阐述对朱光潜一棵古松三种态度的理解1500字
我刚才说，一切事物都有几种看法。
你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。
换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。
同是一件事物， 看法有多种，所看出来的现象也就有多种。
②比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。
但是你从正面看 ，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。
古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。
假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。
这是什么缘故呢
这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
③假如你 是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。
我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。
你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。
我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。
我们的朋友画家什么事都不管，只管审美，他所知觉 到的只是一棵苍翠劲拔的古树。
我们三人的反应态度也不一致。
你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。
我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。
我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
④从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。
古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
⑤美也是如此。
有审美的眼睛才能见到美。
这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。
你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。
读《对于一棵松树的三种态度》有感
一是实用态度。
木商的看法就表现了实用的态度。
他由松树想到了架屋、制器、赚钱等等。
实用的态度是以善为最高目的的。
二是科学态度。
植物学家看到的是纯理性和客观的松树。
所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探索真理。
科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动就是抽象的思考。
科学家要在这个混乱的世界中寻求出事物的关系和条理，分析出因、果等。
科学的态度以真伪最高的目的。
木商和植物学家的意识都不能停留在古松本身上，不过把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关的种种事物上。
所以，在实用的态度中和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面。
注意力的集中，意向的孤立绝缘，是美感态度的最大特点。
三是美感态度。
画家在知觉古松时，他把全副精神都注在了松的本身上，古松对于他便成为了独立自足的世界。
他忘记了他的妻子在家里的等柴烧饭，他忘记了松树在植物教科书里叫做显花植物，总而言之，古松完全占领了他的意识，古松以外的世界他都视而不见、听而不闻了。
他不计较实用，不追求条理、关系和因果，不用抽象的思考。
这回总脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉是的特质。
美感的态度以美为最高目的。
谈美 读后感1000字
人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。
在审美过程中，审美主体和审美对象之间存在着一定的距离，这个距离就是审美主体对审美对象在实用、伦理、科学等方面的价值淡化、抑制和未被注意所造成的心理距离。
距离害死形式审美态度的必要条件。
人们对事物的审美态度不同于实用态度，它不由满足实际需要的欲望所推动。
在记忆与现实之间留下适当的想象空间，现实和记忆时人的注意中心形成了心理距离，审美主体就从这里感受美、体会美、品尝美。
1 浅谈适当的距离产生美摘要：人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。
在审美过程中，审美主体和审美对象之间存在着一定的距离，这个距离就是审美主体对审美对象在实用、伦理、科学等方面的价值淡化、抑制和未被注意所造成的心理距离。
距离害死形式审美态度的必要条件。
人们对事物的审美态度不同于实用态度，它不由满足实际需要的欲望所推动。
在记忆与现实之间留下适当的想象空间，现实和记忆时人的注意中心形成了心理距离，审美主体就从这里感受美、体会美、品尝美。
适当的距离产生美，瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛1912年发表了论文《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”。
“心理距离”即要求人们自己与外物分离，而且要求客体与人本身的实际需要及目的分离开来，也就是“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，即人从外界事物中的功利目的、实际用途超脱出来，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。
他认为“心理距离”是产生美与美感的根源。
他说：美，最广义的审美价值，没有距离的间隔就不可能成立。
“心理距离说”抓住了创作和欣赏的某些规律，有一定的积极意义，但是，它有严重的缺陷：整个理论体系是建立在唯心主义基础上的。
第一，他脱离社会、脱离社会实践活动观察审美现象，把美和美感建立在“距离”的基础上。
第二，他认为“距离”超脱功利是绝对的，看不到潜藏的功利，也是片面的。
一、把握好时间距离根据美学的审美距离论，审美主体对审美对象要获得最佳审美感受，必须把握好审美的时间距离，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。
距离产生美是心理适应的原因。
古人云：“如芝兰之室，久而不闻其香”。
其实真正的距离产生美并不是空间和时间上的距离，而是相对于人与人之间的关系，就像一朵花，如果你近距离的看它，它很普通，而站远一点，它是那么动人，道理是一样的。
二、把握好心理距离在美学课上我们熟悉的著名美学家朱光潜的《谈美》极其精辟的分析和论证了其美学的观点。
当他谈及到人对事物的不同态度或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物中爱不同心态的人的心理或视觉上都会2 有其独特的反应。
一件古董，古董商用商业的眼光去看，考古学家是以研究的角度去看，而画家是用欣赏的角度去看，同样的事物在不同人的眼里就形成了三种不同的效果，只有画家不是从用的角度去看，而是像朱老先生讲的“无为而为”的眼光去欣赏，欣赏的同时也赋予了画家内心世界对古松的完美概念。
[2]美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看，真正能触动心灵深处的往往是那些给予了美好寓意的艺术作品。
三、把握好空间距离艺术和实际人生的距离就是人们常说的“距离产生美”。
其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真是世界容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界你我之间产生的距离，因而有了古往今来的诗情画意等赋予美感的意境，艺术来源于生活又高于生活。
艺术是主管的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主管也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对鱼熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟悉没有了距离感个神秘感，容易从实际生活的厉害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有了距离，有神秘感而迸发出了美感，使人向往。
美是主体与客体的统一，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自觉的、有目的有意识的，这些目的、意识通过劳动在劳动对象上体现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定，可以使人感到自由创造的喜悦，也就产生了美。
[3]如果人不进行劳动实践，也就无所谓自由创造，更没有美了，所以说劳动创造了美。
劳动实践是产生美的基础。
而面对什么是美，朱先生在《谈美书简》中已经给了我们一个答案，对于美、我们看到的都是片面的。
距离产生美，距离给予了事物足够的想象空间，更能美化事物，审美需要在一定的距离的基础上完成。
