边城读后感3000字
的思想内容 的内容是藉复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。
侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。
马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文骢表示愿代出资促成侯、李的结合。
李香君怒斥马、阮，侯方域受到李的激励，亦对此事加以拒绝。
武昌总兵左良玉率军移食南京，朝野震动，侯方域修书劝阻，阮大铖诬以私通和做内应的罪名，侯方域被迫投奔在扬州督师的史可法。
李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。
李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。
杨文骢在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。
清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先后避难於栖霞山，在白云庵相遇，共约出家。
孔尚任企图通过这个爱情故事，描写明末的一些重大历史事件，揭示南明覆亡的原因，抒发“兴亡之感”。
孔尚任采摭的史实，始於明崇祯十六年(1643)，终於清顺治二年(1645)，以清代统治者徵求山林隐逸作结。
崇祯十七年(1644)三月，李自成率领的农民起义军破居庸，进昌平，攻下北京，推翻了明王朝。
接著吴三桂勾结清兵入关，李自成腹背受敌，在北京仅居一月有余，便被迫离去。
在第二十六出之前，用一半以上的篇幅，反映了这一历史背景。
崇祯十七年(1644)五月，逃亡江南的福王朱由崧，在南京即皇帝位。
明年改元为弘光。
不久清兵南下，南京陷落，朱由崧被俘。
《桃花扇》正是要从这段史实中揭示出明朝“三百年之基业，隳於何人
败於何事
消於何年
歇於何地
”()。
孔尚任在中明确指出：权奸“进声色，罗货利，结党复仇”，导致了南明的覆亡。
基於这样的认识，他对南明王朝统治阶级内部的矛盾、斗争，以及政治的腐败作了淋漓尽致的描写和相当深刻的揭露。
君是昏君，臣是佞臣。
半壁山河已是不存，昏聩的弘光帝却一意声色犬马，寻欢作乐。
第二十五出描写了他在清兵南下时，关心的仍是“享帝王之尊”，“有声色之奉”。
至於作者著力批判的人物马士英，他在亡国大难临头之日，想到的仍是“一队娇娆，十车细软”；阮大铖更是卖官鬻爵，倒行逆施。
“幸遇国家多敌，正是我辈得意之秋”，则是他们的心灵写照。
当朝权臣如此，掌握重兵、赖以保卫疆土的江北四镇黄得功、高杰、刘良佐、刘泽清也是“国仇犹可恕，私怨最难消”，一味争夺地盘，相互残杀。
总兵许定国在清军兵临城下时，杀了高杰，带领清兵连夜南下，争“下江南第一功”。
就连坐镇武汉的左良玉，也藉剿檄奸臣为名，领兵东下，致使江北淮扬千里营空，清兵乘虚而入，直捣江南，最后导致了南明王朝的覆亡。
《桃花扇》用艺术的手段十分真实地再现了这一段历史。
南明王朝统治阶级内部矛盾重重，政治上黑暗、腐败，已是千疮百孔，无可救药。
虽有史可法这样的贤明正直的官员，也是孤忠无助，只能困守扬州，束手无策。
正像一出的眉批所说的:“私君、私臣、私恩、私仇，南朝无一非私，焉得不亡
”《桃花扇》首先从封建统治阶级内部来揭示南明王朝覆亡悲剧的原因，这一点是写得非常深刻的。
作品在痛斥阉党权奸的同时，热情歌颂了李香君、柳敬亭、苏昆生、卞玉京等下层人物。
女主角李香君的形像，塑造得更是光彩照人。
作为秦淮名妓的李香君，处在受人歧视和凌辱的社会地位。
然而她有胆识，有政治远见。
一折，不畏强暴，当著马士英、阮大铖的面直言詈骂:“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。
出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。
”“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。
乾儿义子从新用，绝不了魏家种。
”老艺人柳敬亭、苏昆生关心国家安危，不惜出生入死。
、中的柳敬亭机智、勇敢，为挽救危急的局势，前去下书，终於阻止了一场即将爆发的内讧。
对《桃花扇》里的男主角复社文人侯方域，孔尚任的态度也是鲜明的。
他支持明末东林复社文人的政治主张，同情侯方域的遭遇，指斥魏阉余孽对他的迫害。
同时，也写出了他性格中软弱动摇的一面，对复社文人的“调嘴文章，当不得厮杀”，以及留恋征歌选舞等，亦有微讽。
孔尚任截取南明王朝从建立到覆亡的这段历史作为创作题材，描写“朝政得失、文人聚散”()，“藉离合之情，写兴亡之感”(《先声》)。
这就不可避免地要写到清兵南下时的扬州之战。
史可法受马士英、阮大铖排挤，统率四镇、开府扬州。
他忠於明王朝，耿介正直，决心保住扬州。
然而只剩3000残兵，不可能挽回败局，最后沉江而死。
《誓师》、《沉江》等出主要描写了他的保卫扬州的事迹。
这些场面出现在明亡后仅仅50年的舞台上，观众中又不乏明朝的“故臣遗老”，必然在感情上引起强烈的共鸣，唤起他们的亡国之痛。
因此，《桃花扇》所抒发的这种兴亡之感，在当时的历史条件下，给人们在思想上以极大的震荡。
由於时代和阶级的局限，孔尚任在《桃花扇》中还不能全面地历史地揭示出南明亡国的本质原因。
他对明末农民起义军采取敌视态度，在《总批》里说:“明朝之亡，亡於流寇也”；在闰二十出《闲话》中又藉剧中人物之口，说清兵进关是“替明朝报了大仇”，对清统治者作了歌颂。
剧末的《栖真》、《入道》两出，也包含著难言之隐。
《桃花扇》的艺术成就 人物形像的塑造 《桃花扇》中塑造了众多的人物形像，上自帝王将相，下至艺人妓女，不下二、三十个。
作者在《桃花扇纲领》中曾把所有人物，分为左、右、奇、偶、经五部。
其中有主有次，有褒有贬。
在孔尚任的笔下，人物虽在一部，但性格各异，互不雷同。
例如马士英、阮大铖同为魏阉余党，彼此又有差异。
马士英有权有势，喜欢受到别人的趋奉，贪鄙而无才略。
阮大铖则狡诈、阴险，善於出谋划策。
孔尚任既写出了他们结党营私、荒淫腐朽的共同特徵，又把握住他们之间性格、面貌不同的分寸。
又如柳敬亭、苏昆生，他们同是江湖艺人，却有著不同的个性，一个机智、诙谐而锋芒毕露，一个憨厚而含蓄。
《桃花扇》中写了许多同类的人物，在相同之中写出了不同，使他们大都具有毫不重复的个性特徵。
作为妓女，李香君和李贞丽、卞玉京、郑妥娘等大有区别。
作为武将，左良玉和黄得功、刘良佐、刘泽清、高杰、田雄等相比，形像更为鲜明。
李香君是《桃花扇》的女主角，她色艺非凡，稳重中稍觉矜持。
她的老师苏昆生，耻於与权奸为伍，离开阮大铖门下，给她后来的重气节、有政治远见的性格特点作了铺垫。
她有明确的生活目的和理想，她和侯方域的结合，主要是建立在憎恨魏阉余孽这一共同的政治态度上。
《传歌》、《眠香》等出把她推向统治集团内部矛盾的漩涡。
《却奁》一出，刻画了她的反抗性格，使她在政治上放射出新的异彩，突出了她性格中刚烈的一面。
当她知道这些妆奁出自阮大铖之手时，愤怒地朝侯方域说:“官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人女子，无不唾骂。
他人攻之，官人救之，官人自处於何等也
”於是她拔簪脱衫，唱出了“脱裙衫，穷不妨；布荆人，名自香”。
此时的李香君不但成了侯方域的“畏友”，也同时赢得了复社文人的尊敬。
她一直坚守反对权奸、反对邪恶势力的正义立场，表现出不为利诱、不畏强权的斗争精神。
她对侯方域的爱情，更多地出於她的政治态度。
在李香君的形像上，坚贞的爱情和反对权奸的政治态度紧密结合在一起。
在李香君的经历中，爱情的不幸遭遇和国家的覆亡命运紧密联系在一起。
在这一点上，《桃花扇》摆脱了一般才子佳人戏剧的俗套，取得了新的艺术成就。
《桃花扇》中的某些人物，孔尚任力求写出他们的性格的多面性，把他们放在错综复杂的社会关系中加以塑造，并使他们的性格和故事情节的发展维持有机的关联，成为剧中不可或缺的登场人物。
杨文骢便是这方面的一个突出的例子，他能诗会画，风流自赏，游离於复社文人和阮大铖之间。
他和侯方域、秦淮名妓李贞丽有交往；又是马士英的亲戚、阮大铖的盟弟。
他促成侯方域、李香君的结合；又想利用李香君为阮大铖拉拢复社文人。
《却奁》之后，他对李香君有所不满，但在危及侯、李生命的严重关头，又出力保护他们。
孔尚任写出了杨文骢性格的各个侧面，使他成为一个有血有肉的艺术形像。
同样的例子还有李贞丽。
《桃花扇》对於不同的人物有不同的写法。
在正面人物形像中，写柳敬亭，笔酣墨饱，点染成趣，处处有戏，富有传奇性；写李香君，纯用工细的白描手法，不追求离奇的情节，深刻地挖掘她的内心世界，并在重要的关目上突出地刻画她的性格。
这写法的不同，实际上也正反映了他们性格上的差异。
对反面人物形像，如马士英、阮大铖，则更多地采用夸张的手法，并通过人物的行动来揭露他们的丑恶本质。
结构 《桃花扇》所反映的明末社会生活极为广阔复杂。
孔尚任巧妙地以侯方域、李香君的离合作为贯串全剧的中心线索，细针密线，连环相牵，互相生发。
侯方域一线连结史可法、江北四镇，以及驻扎在武昌的左良玉。
李香君一线则以南京为中心，牵动弘光皇帝、马士英、阮大铖等朝臣和秦淮水榭诸色艺人。
先写侯、李的定情，复社文人和阮大铖的斗争；再写侯、李由合而离，插入左良玉引兵东下，侯方域修札，柳敬亭投辕。
侯方域因权奸迫害，投奔史可法。
两条线索，南北交插，写出了南明覆亡的历史。
疏密相间，跌宕有致。
最后，侯、李在江山换主的情况下，由离而合。
虽情节起伏多变，却在结构上浑然一体，不枝不蔓。
全剧能在纷繁的历史事件和错综复杂的头绪中组织得这样完整、严谨，可以看出作者高度的艺术概括能力。
孔尚任在剧中还特意渲染了一柄宫扇，从侯方域赠扇订盟开始，直到张道士裂扇掷地，这个重要的道具绾合了全剧许多重要的情节。
一把平凡的扇子包含著不平凡的意义。
它象徵著两个主人公的悲欢离合，反映了南明王朝的兴亡。
正象孔尚任在《桃花扇小识》中所指出的:“桃花扇何奇乎
其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也。
血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱於权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。
”把桃花扇放置在戏曲结构组织中的一个引人注目的特殊地位上，并用它来作为剧本的题名，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”(《桃花扇本末》)，这表现了孔尚任在艺术上的匠心。
曲词和宾白 《桃花扇》善於通过曲词和宾白刻画人物的性格。
例如侯方域、柳敬亭分别在第1出《听稗》、第 11 出《投辕》上场时所唱的曲词都很切合人物声口。
全剧曲词和宾白的安排匀称合度。
对它们的不同作用，有严格的区别。
“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则藉词曲以咏之。
”(《桃花扇‧凡例》)至於交代情节，说明事实，则用宾白。
长出只填八曲，短出或六或四曲，比较适合舞台演唱的要求。
上本末出《闲话》全用宾白，下本首出《孤吟》全用曲词，不受定例所限，表现了创新的精神。
《桃花扇》一般能随著剧情的变化而使用不同风格的曲词。
《传歌》、《访翠》、《眠香》等出，写儿女风情，许多曲词都保持著秀艳温柔的情调。
《哭主》、《誓师》、《沉江》等出，写政治大事，许多曲词又具有慷慨激昂的特色。
曲词流畅，词意明亮，基本上摆脱了艰涩的弊病。
宾白抑扬铿锵，语句整练。
但因孔尚任在《桃花扇‧凡例》中主张“宁不通俗，不肯伤雅”，对吸取和提炼人民群众的口头语言注意不够，因而在语言的运用上显得典雅有余，当行不足，工整有余，生动不足。
《桃花扇》脱稿后，即风行一时。
康熙三十九年(1700)正月，由金斗班在北京首演。
孔尚任罢官后，《桃花扇》仍在南北各地盛演不衰。
在康熙年间的剧坛上，孔尚任和《长生殿》传奇的作者洪升齐名，时人称为“南洪北孔”。
孔尚任的友人顾彩曾把《桃花扇》改写为《南桃花扇》，变更结局，使生旦当场团圆，侯方域携李香君北归。
后来，《桃花扇》又被改编为话剧、电影，以及京剧、桂剧、越剧、扬剧、评剧等。
原始著作人：中国大百科全书出版社
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
桃花谭水深千尺不及汪伦送我情是什么意思
【原文】桃花谭水深千尺不及汪伦送我情【译文】即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。
【解读】是唐代伟大诗人于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。
诗中描绘乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出汪伦对那种朴实、真诚的情感。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句李白信手拈来，先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。
全诗语言清新自然，想象丰富奇特，令人回味无穷。
虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
扇的起源是什么
扇子，最早称“翣”，在我国已有3000多年历史。
据说 我国那时已有蒲扇和竹扇了，人们开初不是用它取凉，而是一种装饰品。
在周代，王和后的车子都有“扇扇”，用来遮蔽风尘，叫 “障扇”；后来的封建皇帝和高官出行的仪仗中，都有大障扇，以显示其威风。
据晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子是殷代用雉尾制作的长柄扇，但并不是用来拂凉的，而是一种仪仗饰物。
由持者高擎着为帝王障尘蔽日。
到了汉代以后，湖南的竹扇和山东的绢扇普遍用来取凉，形式也逐渐增多，并从日用品成为艺术品。
《西京杂记》一书中对此就有较详细记载。
据载当时的纨扇，大都用绢等丝织品制成。
相传那时长安有个技术很高的工匠名叫丁缓，曾经制出过一种很大的“七轮扇”，只需由一个人操纵运转，就能使满厅堂的人感到凉爽。
看来，这种扇子可能就是现在生活中的吊扇、台扇的鼻祖。
传说三国时杨修曾与曹操画扇。
所以，扇子主要是驱暑，还 可以作为一种工艺品。
人们可以在扇子上绘画、雕刻多种花鸟山水人物，或题诗写字，颇为高雅。
晋朝大书法家王羲之见一位卖 六角竹扇的老妇，就在每个竹扇上各写五个字，老妇很不高兴。
王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。
”老妇拿出去叫卖，果然人们争相购买。
我国历史上有不少有名的画扇佳作，如明代周之冕的竹雀扇、唐寅的枯木寒鸦扇、沈周的秋林独步扇，清代恽寿平的菊花扇、王武的梧禽紫蔽扇等。
现在，我国的扇子作为一种工艺品驰誉世界。
郭沫若曾为扇厂工人欣然题诗一首：清凉世界，出自手中。
精逾鬼斧，巧夺天工。
飞遍寰宇，压倒西风。
扇子还可以表现人的某种心理状态。
苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。
杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。
唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。
”描写美人以扇遮面的悲切心理。
“夏日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。
农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。
”一把扇子，把不劳而获的剥削者的可增面目，人木三分的刻画出来。
有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。
后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。
读《李清照诗词》3000字有感
读《李清照诗词》有感阅读：16482008-08-07 09:14标签：文化一直以来X就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱，而宋词又分为豪放派和婉约派，我呢则对婉约派的诗词尤为喜欢。
不过婉约派与豪放派其实并没有太大的区别，只是婉约派一般写的是闺情伤离相思等，而豪放派的题材相较婉约要广得多，有山川河貌的描写、家国之思、社会事件等，婉约派更注重铺陈，而豪放派直抒胸臆的较多而已。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，这可能也是我喜欢的原因吧。
象柳永的“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”；李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。
有人说婉约派的创始人是柳永，有人说是李清照，具体是谁我也不知道，但就其二人及其作品来说，我尤其喜欢李清照，究其原因我想一个是李清照是我国历史上著名的女词人，而且是我的山东老乡引得我特别关注，第二呢则是李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。
记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的词学了大概有十几首。
比如：“《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《 醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《如梦令 》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否
知否
应是绿肥红瘦。
”等 等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。
随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。
假期有空偶然在网上搜到李清照的所有诗词，很是高兴，如干渴之人遇到了汪洋大海，整整三天我食不甘味夜不能寐，端坐电脑前陶醉在诗词里，那真叫一个畅快淋漓
读完所有诗词我更是对李清照的诗词喜爱有加，对其清新脱俗的词风和细腻逼真的描写有了更进一步的认识。
比如：“《点绛唇》蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜剗金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”这首词中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”这一句是点睛之笔，那一回眸间的娇羞以及倚门偷觑，眼波流动，心理微妙却要借梅子的清香去掩饰的小动作，把女儿家的心思和情态表现的栩栩如生入木三分。
再比如：“《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟, 云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”这首词意境之优美——秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，使人好像看到一幅美丽的水墨画；感情之细腻——此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
真是衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。
真是让人叹为观止。
还有：“《声声慢》：寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍寒还暖时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”这首词是李清照深爱的丈夫赵明诚去世之后写的。
这首词很细腻的刻画出赵明诚死后李清照举目无亲，四顾茫然，孤独痛苦，寂寞无聊以及深切悼念丈夫的生活情景，其词中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字精妙到无法可想，以寻常俗语写尽了万种情思。
“守著窗儿，独自怎生得黑
”更是让人心碎，朦胧中好像看到一妇人在窗前独坐，目光悲伤凄迷、、、、、、李清照的诗词的美我无法展示给大家，也无法让大家都喜欢她的诗词，但多年来她的诗词对我的影响却是很大的。
年少时也曾模仿李清照的词风写了几首幼稚的词，但当时少年不知愁滋味，其中大都是为赋新词强说愁的肤浅之作。
但为了纪念这么多年李清照诗词对我的影响，我还是要把我曾经写的几首诗词记录于此，请观者不要见笑。
《偶得》八首《一》晓珠未现雨缠绵合衣斜卧读诗闲浑然不知秋来急身上单衣不胜寒《二》日日消沉对诗书神凝目呆思凡愁情愿立尽黄昏里求得天上一日游《三》临窗观雨度日闲朱唇启动音难圆回想昔日朝夕伴今却劳燕各半边《四》相聚不易恨短暂无奈秋雨太缠绵最怕十里长亭送回头之处泪萧然《五》夜深独首半轮月日闲空待南窗前偶有鸿雁停留处神颠泪狂不能言《六》旧梦重温今非昨相聚难欢言无多正值阴雨连
古往今来谁是中国天下第一才女
历史上，动人的爱情故事很多，女子不顾父母的反对跟着心上人私奔的也大有人在。
但一代才女、美女卓文君只因读懂司马相如缠绵的琴声，便毅然抛却生身父母和富裕的生活，与自己爱慕的人“雪夜私奔”，演绎一曲浪漫动人的爱情恋歌，为后人世代传唱，实属罕见。
称之为古代才女天下第一奔应该名符其实。
卓文君，西汉临邛（属今四川邛崃）人，生活在汉武帝时代，她是才女，善鼓琴，精诗文，又是美女，“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”便是她美貌的生动写照。
父亲是临邛大富商卓王孙，卓文君生长在富贵之家，可谓千金小姐。
这样的女子，哪个男子不想娶她
只是父亲安排了一个政治婚姻，将她许配给当朝皇孙，而使她的命运发生转折，因为皇孙是个短命鬼，还未成婚便命归黄泉。
这样，卓文君尚未过门就在娘家守寡。
司马相如是西汉有名的辞赋家，音乐家。
少时家中贫寒，父母双亡，生活潦倒。
出于无奈，才跑到临邛小县投靠好友县令王吉那里，寄人篱下。
自古官商来往密切，卓王孙与王吉也不例外。
一日，卓王孙在家宴请王吉，司马相如一同被邀。
席间，自有一番作赋奏乐。
卓文君久慕司马相如才名，于是躲在帘后偷观容颜，听他弹琴。
相如瞧见帘后鬓影钗光，知道文君美貌出众，文采非凡，便弹了一曲《凤求凰》，以表达对文君的爱恋之情。
似泣似诉的求偶之意声声入耳，文君听得如痴如醉。
相如多情而又大胆的表白，让仰慕已久的卓文君，一听倾心，一见钟情。
他们的私情，却遭到卓王孙的强烈反对，因为双方严重的门不当户不对。
卓文君凭着对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，背着父母逃出卓府，偷偷跑到相如住所与之完婚，然后与深爱的人一起逃奔到相如的故乡成都。
卓文君来到成都后，才只相如“家徒四壁”，无以为生。
两人只好再次回到临邛，开了个酒铺，文君以弱质女流，亲自当掌柜，相如洗碟打杂，忙里忙外，他们以经营酒店维持生计。
当时卓千金与人私奔并当垆卖酒，成为临邛小县城的头号新闻，远近轰动，小酒店门庭若市，生意红火。
而卓王孙却深以为耻，觉得丢尽了他的面子，于是迫不得已分给小夫妻童仆百人，钱百万缗，并厚备妆奁，接纳了这位把生米做成熟饭的穷女婿，打发他们重回成都。
从此，小夫妻过上了饮酒作赋、鼓琴弹筝的休闲生活。
后来，司马相如写下的《子虚赋》、《上林赋》，才华横溢，让好大喜功的汉武帝惊为天人，拜司马相如为郎官。
当时巴蜀两地社会不稳，司马相如凭着一枝生花妙笔，以一篇檄文晓以大义，陈之利害，许以赏赐，遂消弭了危险的局势。
汉武帝大喜，再拜为中郎将，持节出使西南边陲，对蛮夷进行宣抚。
司马相如一朝飞黄腾达，也使岳父卓王孙刮目相看，觉得女儿慧眼识英才。
司马相如被举荐做官后，久居京城，见的美女多了，也有了喜新厌旧的思想，特别是两人成婚多年后，卓文君一直没有生下子嗣，进一步促成相如纳妾传承香火之意。
曾经患难与共，情深意笃的日子似乎已经忘记。
而千里之外的文君却独守空房，日夜思念。
对她而言，为这份爱，几乎与父母决裂，在她的生命里，爱情弥足轻重，她容不得别的女人与她分享。
一首《白头呤》，“……闻君有二意，故来相决绝。
愿得一人心，终老不相负。
……”，并附凄怨的《诀别书》：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故
锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟
朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀
”表达了她对爱情的执着和忠贞，也为她们的故事增添了几分美丽的忧伤。
某日，司马相如给妻子寄来了一封十三字的书信：一二三四五六七八九十百千万。
卓文君读后，泪流满面。
一行数字中唯独少了一个“亿”，这是夫君对自己“无意”的暗示。
她感觉周身发凉，于是怀着悲愤的心情，回了一封《怨郎诗》。
诗曰：一别之后，二地相悬。
虽说是三四月，谁又知五六年。
七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。
百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
万语千言道不完，百无聊赖十凭栏。
重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。
七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。
五月石榴似水，偏遇阵阵冷雨浇花端。
四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。
忽匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。
噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。
读完卓文君的来信，回忆惜日恩爱有加的时光，司马相如羞悔难当，从此不再提及纳妾之事。
这首诗也成了卓文君的数字诗代表作，细细品读，爱恨交织之情跃然纸上。
卓文君是一个既聪明又有思想，敢爱敢恨的才女。
她用浪漫的私奔争取到甜蜜的爱情，用智慧经营自己的婚姻，以言行感化丈夫，挽回了摇摇欲堕的家庭，最终得了传世千年的爱情佳话，让后人羡慕不已
