丰子恺《梧桐树》读后感
赏读 感受《梧桐树》通过写梧桐从新桐初乳到绿叶成阴,直到黄叶辞枝,在平实、质朴、精细的描摹中,一枝一叶总关情,抒发了作者淡淡的赞赏、欣喜和感叹,不经意间也为我们揭示出了生活的某种哲理(象征意义).一、运用类比,表达赞赏.在作者眼中,梧桐树是很有个性的树,当属粗犷豪放一类.文章的第二段写初春梧桐叶的生长,作者先写其他植物生叶或“暗中偷换青黄”,或“渐乎其渐”,随即用“技巧最为拙劣,但态度最为坦白”写梧桐树生叶.在类比中,“最为坦白”表达的是作者内心的赞赏,而“拙劣”虽是贬义词,但流露的却是亲切.二、改动诗句,凸现欣喜.文章的第三段写夏天梧桐树绿叶成阴的光景.“团扇大的叶片,长得密密层层,望去不留一线空隙,好像一个大绿幛,又好像图案画中的一座青山”,写出了梧桐树生命力的旺盛；“窗前摆了几枝梧桐,我觉得绿意太多了”,淡淡浮现了作者的欣喜；而将古人的“芭蕉分绿上纱窗”改为“梧桐分绿上纱窗”,充分凸现了作者欣喜的心情.三、比拟传神,抒发感慨.文章的第四段写秋天梧桐叶落的光景.“最初绿色黑暗起来,变成墨绿”“北风一起,它们大惊小怪地闹将起来,大大的黄叶便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来,后来成群地飞下一大批来”“终于只剩下几根枝条”“好像曾经娶妻生子而家破人亡了的光棍”,这形象传神的比拟,沟通了树与人,自然与人类社会的内在联系.接着,作者进一步延伸了这一比拟,也延伸了对人生世事的思考.四、轻嘘慢问,升华哲理.第一段,作者用“必须隔着相当的距离方才看见”“山远始为容”说明距离产生美.第五段,作者用“他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干,站在阶前仰望它们的枝叶,为它们扫扫落叶而已,何从看见它们的容貌呢?何从感受到它们的象征呢?轻嘘慢问中,揭示了“可知自然是不能被占有的.可知艺术也不能被占有的.”2.梧桐树是一种常见的绿化植物,有法国梧桐、泡桐等十多个品种.梧桐一般春天开花,花形 呈喇叭状,以浅紫色较常见.梧桐是落叶植物,春荣秋枯.梧桐树也叫凤凰树,取“家有梧 桐树,引来金凤凰”之意,寄托着人们的美好愿望.作者借梧桐树的四季变化表现了对自然、艺术、人生的感悟.新桐初乳,嫩黄叶子一簇簇好像一堂树灯,新奇可爱；绿叶成荫,叶片如扇,密密层层,如图案画的青山.如果说这两幅画面表现的是惊喜,那么,叶落的光景却有些“悲凉”了.于是,作者不再把感情寄予在景物的描绘中,而是借此抒发人世“无常”的感慨了!文章结尾,表达了深刻的理趣：梧桐,拥有者未必能理解和欣赏,自然和艺术都是这样.对事物要有充分的理解和欣赏,才能为自己所拥有.生活还需要我们认真地去感受和体验,并用心去发现,这样,你才可以说是拥有生活；因为形式的拥有并不是真正的拥有.
《春》丰子恺读后感
《春》这篇文章是丰子恺先生写的。
丰子恺先生在这篇文章中融入了这样一个思想：春是可爱的，自古以来的人都赞美它。
暮春更令人心醉神迷。
但我却不喜欢“春”，我讨厌春，我要批判春
春，是一个喜欢花花绿绿的女人。
她用红叶、绿草、粉花来装扮自己，把自己的一身都搞得花花绿绿一大片
春，是一个喜新厌旧的男人。
他把秋天、冬天的枯黄老叶，全用一阵阵风刮下来，落得满地，让它们又长出新的嫩叶
春，是一个喜欢偷懒、胸无大志的懒汉。
吹着懒懒的风，下着懒懒的雨，滋养着懒懒的瞌睡虫。
瞌睡虫遍地爬，爬进人的耳朵里、身上，于是人们哈欠连天。
办公室、教室、商场里，哈欠打成一片，人们不想做事，只想睡大觉
春，我不喜欢你
虽然丰子恺先生那么赞美春，有无数诗写过春，随口就能背出一首“迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”但我还是讨厌春
春，又是媚俗的女人，又是喜新厌旧的男人，又是一个懒汉，那我们为什么还要喜欢它
当然，每个人有优点也有缺点，春同时也给大地带来了一派生机
丰子恺先生的作品，语句优美
作者在文中还对比东西方文化的差异，来阐述自己对于欣赏自然的态度：春，应该是精神、艺术的，而不是实利、物质的。
由此，可以窥见作者的品味以及写作此文的匠心
《春》这篇文章能让人领悟到暮春景色的美，也能让人放开想象，在知识的海洋中尽情遨游
丰子恺《送考》读后感
读后感 描写的是作者送一群小学毕业生到杭州投考中学的事。
作者和投考学生坐船去投考时，乡间旱象，村中农夫全体出席踏水。
如此壮观的情景，作者深受感动，而那些投考的学生却不闻不见，只顾埋头在有关升学的书中。
他们还问作者“穿山甲喜欢吃什么东西”诸如此类问题。
之后乘火车、早旅馆，他们也一直看书。
我想吗写投考学生既紧张又害怕，带着复杂心情看着书。
他们不停地看，或许是生怕自己漏看少看了些什么影响考试，这应该是他们紧张、害怕的表现。
考后讨论题目是一定的。
可讨论后有喜有悲，大多都说自己不会录取了。
这有一种从众心理，别人说不取了，自己考的似乎也不好，那么我也不取了。
还有对自己的不自信，以及给自己一个坏的假设，万一真不取了好有个准备。
这似乎是考生的普遍问题。
投考不止一个学校，从省立、市立、公立、私立到教会，排列着高下等第去投考。
这一现象可算是中国的特色了。
考毕等发表的几天，投考学生之间很沉闷。
文中作者把学生的焦虑刻画的惟妙惟肖，如临其境般的与那些投考学生一起等着，为他们焦急。
从文中各处作者的描写，都能看出投考学生对此次考试的重视。
没想到在哪个年代会那么重视中考，决不亚于现今的高考。
他们的考试升学压力也很大，在多方面与我们现在的学生面临的问题是一样的。
这些投考的不过是十二三岁的小学生，可他们的表现却让我惊讶。
他们让我看到我中考时都不一定有的那份超强的自制力。
我既高兴又惋惜他们那份早熟。
丰子恺漫画集读后感
他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。
丰先生作品流传极广，失散也很多， 就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。
在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。
往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》， 几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。
丰子恺爱子女是众所周知的，他的许多漫画作品直接就以他的子女作描绘的对象， 比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，如此等等，不一而足。
丰子恺荣辱100字的读后感
暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章丰富，明白易懂，让人印象深刻。
他的文是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。
丰子恺写的文章句句都是精华，没有一点废话，一篇文章里都会让我细细的琢磨，感受整篇文章，整本书让我受益很多，读的时候，我会忘了周边的一切干扰，沉浸在书的海洋里，他从一些小事写出来，但是觉得会很有意思。
总觉得这本书读得还不是很仔细，如果把它彻彻底底的看懂了，感受会更多，我喜欢这本《丰子恺散文集》。
——读《丰子恺散文》有感 茫茫宇宙，芸芸众生，从何而来，向何处去，我不知道，但读了丰子恺的散文，我想他是知道的。
丰子恺的第一篇散文，已向我鲜明的揭示了万物运行的第一基本，那就是“渐”。
是啊——不论春到夏，秋到冬，无论芳华落尽，红颜老去，无不是在淡淡的渐变中运行的。
或许，真正这样淡淡的渐变着运行着的，还有时间。
“时间”，到底是个什么东西，和空间差不多么，不是一字之差么
不，至少我们能看见空间，能摸到它，能切身的感受它，但时间呢，她看不见，摸不着，几乎是虚幻的，但又令人感觉无处不在。
倘若说空间是一幅画，一副立体的，包罗万象的画，那时间则是一首歌，一首听得到而又听不到的太虚之歌。
丰老说，有一列火车，车上的人都极明达，有的让其座位与老者，有的高呼“不要乱”“有秩序”，但另一列火车——“人生”就不同了，每个人的人生，很少有如此明达，所以百余年的寿命，定然太长。
但我相信，虽然少，但能胜任百年千古寿命的人定然还是有的。
而且我也相信，人类社会中的凶险惨烈的战斗一定会少的甚至没有，而与“火车”上一样谦让，和平，但这只是我所相信。
丰子恺的散文读后感 1. 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿!你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场!’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢?我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧!我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊!也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不装扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊!都说，童年是天真的，是啊!我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
2. 之一：不是母爱不够伟大，但我看完这篇文章想起的不是妈妈，只是有些爱更超脱了这些吧。
若说母爱是伟大的，我倒有一丁点儿觉得这是母亲多少有的天性。
可是隔了一辈的人，对待自己的外孙女甚于孙子还亲上加亲，那超过伟大的又是些什么呢?至少在我这未成年的心里，已然是不朽的了。
也只有为社会带来幸福的人，才有自身心灵的幸福。
“母亲”的伟大正在于她为社会谋求幸福的心灵正如文中所言：“昔闻长者言，掩耳每不喜。
”每次听到母亲的唠唠叨叨总不高兴，认为自己已经长大了。
但“有妈不觉儿女高”，毕竟，在母亲眼里，我仍是需要关心，疼爱的女儿。
之二：在尽情赞美儿童天性的同时，作者又以大人们的虚伪、恶浊来与孩子们的坦城、纯真作对比。
作者认为，“大人之间的所谓‘沉默’‘含蓄’‘深刻’的美德”，比起孩子们来，“全是不自然的，病的，伪的!”“大人们的呼号‘归自然!’‘生活的艺术化!’‘劳动的艺术化!’”作者赞美了孩子们纯洁的心灵，一个美好的孩真世界出现在纸上，作者为何如此向往，憧憬孩子们的生活，也已得到回答。
之三：读完这篇文章啊，我心中只有两个字：气愤。
真是的，要赞美杨柳就好好地赞美吧，干什么贬低其他植物的形象啊?说什么：“我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得可恶!”“甚至下面的根已被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!”看了这些话，怎能不令我气愤呢?植物本来就不代表着什么的，可是人们偏偏让植物去代表自己强加给它们的意义。
比如都说牡丹乃是富贵之花，我问你们，牡丹怎么富贵了?难道就是因为它的花很艳丽?说牡丹吃得很多很好而没有用处，难道观赏不是用处吗。
人们往往习惯于把事物分类，而分类的标准呢，无外乎是对自己有用或者没用。
《丰子恺散文》读后感怀 当装帧典朴的浅棕赭色封面映入眼帘时，我便深深痴迷上了此书。
当随手翻阅期间，更是爱不释手，渐而成为我本周的精读书目。
丰老先生身兼数家：漫画家、作家、翻译家、美术教育家。
我拜读此书之前熟知他的漫画功力非凡。
翻读本书后，方才让我领略了他的文学与漫画的相辅相成、相得益彰的魅力所在。
本书中，其散文文笔质朴、文蕴深厚；漫画则寥寥数笔，勾勒出意味深藏的佳品，可谓上品之上品，意蕴幽存。
印象尤深的《胡桃云片》一文，让我忆起儿时的火烧（胶东的一种面食），那味儿是长大以后所未曾再度品尝到，已深深扎进记忆的闸门之内的，其色、形、味时常萦绕眼前，却是无法触摸与品味的。
正如作者笔下的云片糕，无论何处也抵不上他印记中的松江云片糕，因那是美的化身、记忆的缩影。
其《作父亲》则由买小鸡时讨价还价的实伪来引述出为人父的不易。
于情于理令人发思教育的目的性与实践性。
《白采》一文告诫世人善待自己身边的每个人。
是因生命的脆弱终究阻隔不住人与人之间相互的关爱与真情。
《三娘娘》是图文俱佳的代表作。
文章精细描写了三娘娘的生活窘况，尤其对其纺线一幕有着浓重的一抹，将其手与闲人之手相比照，揭露了生活在社会底层人不畏困苦所迫，辛勤劳作以求平稳生活的旧社会缩影。
最是妙在配上简洁流畅的图画，立刻将三娘娘的形象活灵活现的跃然纸上，呈现在每位读者面前。
令我不由得念起儿时外祖母纺线的身姿，是那样的熟悉与遥远，更念起她老人家的关爱点滴难以释怀。
还有《脚踏车》漫画最为经典的代表作，观后便能直渗骨髓。
笔笔间真情，处处显深意。
芭蕉扇子成脚踏车，一方面凸显孩子的天真无邪，一方面彰显 丰老 先生的妙处着眼、紧扣生活，两者相融，让观者笑靥止步。
此刻，我不由念诵起王铎的“文要一气吹去，欲飞欲舞，提笔不住，何也
有生气故也。
” 丰老 先生的文章处处有生气，有如墨滴落于生宣之上，渐渐晕染开来，让读者身入其间，又渗化到内心深处。
故而，文要择优而拜读，反复为之，就如本书让其深厚的底蕴在心间流淌，让心神随其笔韵的质朴飞扬。
笔耕源于生活，品读、品透生活，才能拥有像丰子恺那样激扬文字的胸襟。
学做丰老先生，来营造出一个属于自己的多姿多彩的文笔艺苑。
楼板丰子恺启示读后感
丰子恺作品读后感丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。
他有个雅号叫“丰柳燕”,因为他爱青青的杨柳树,也爱呢喃不休的春燕。
在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是,氤氲着江南水乡的春光,天地钟灵的才子气息。
这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。
所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。
花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。
向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶;你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢?你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢?花木大都如此。
甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。
它长得很快，而且很高;但是越长得高，越垂得低。
千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。
好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。
杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。
就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳:小柳树,老柳树,春之柳,夏之柳,湖畔之柳,陌上之柳,桥头之柳,窗前之柳,月下之柳,梦幻之柳,更有诗韵茶韵兼而得之之柳……而最堪耐人寻味的,则当推《月上柳梢头》这一幅画作。
丰子恺的漫画作品,大抵有两类:一类取材于日常生活;另一类呢,则取材于古典词词。
即如“月上柳梢头”,就是一例。
且看这幅画的五分之四画面,全被“飘出许多弯度微微的S线来”的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处,系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处,则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影,这分明在作一种期待,那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待:即是“人约黄昏后”的期待。
这大篇幅的柳条则是意义无荆因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。
我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。
他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽;《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了;《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。
《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父——弘一法师。
弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。
十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃?杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。
这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。
后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。
其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。
“柳”者“留”也，这是典型的东方情结，古典情结。
当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。
那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采——眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。
」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。
」所以觉得可恶又可怜!暗示著人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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两个?丰子恺读后感
一般用自己的感受（一两个词语）做主标题，下一行是读《xxx》有感，为副标题。
也可直接写读《xxx》有感要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际，与自己的生活相结合，否则作文会显得空虚。
小学生丰子恺读本读后感560字以上
今天我推荐的是读本，一开始我听到这个名字就觉得他很有学问，很严肃，等把这本书读完了以后我才知道他是一个可喜欢用漫画来表达的作家。
在文中一开始，我突然看见有几幅画，这画很特别，特别的地方就是体现在画画“不要脸”。
我看完了画脑子里就有个念头：“呀
呀
这些人怎么只有一个嘴巴，没有眼睛也没有鼻子，而且这些人的五个手指头都是粘在一块儿的
”我和爸爸看了又看，看了半天都没认出画上的他们是人，还有他的写作特点，最大的一点就是图文并茂，比如P173页的“故事漫画”的。
我边读文字边看画，这就好像看电影似的仿佛文中的人和图都在动似的，短短的半小时之内我被深深的吸引住了。
在的这篇文章，让我看了很多遍，每读这篇文章，那描写阿咪活泼可爱，与人共同玩耍的情景就会进入我的脑海，真是叫人看了还想看。
一开始我的心情是比较低落，缺少快乐，但读过了这本书，我就一下子成了家中的小活宝，所以我一但生气就会去看看写的本章来调整心态。
是这本书让我觉得写作也是一件快乐的事，是这本书让我懂得了什么是正真的图文并茂的写作方法，我还要感谢这本书的作者，这本书是我的心态调整器，也是我小学生读本中最喜爱的书，希望以后有更多的人去品读它，去读懂它，你肯定会有更多的发现和体会。
