丰子恺《蜜蜂》的心得体会
丰子恺《蜜蜂》的心得体会：一只蜜蜂面对玻璃窗外的光明，执著地一次又一次撞向玻璃窗，表达了作者对蜜蜂的同情，更流露出作者对现实社会中，像蜜蜂这样的命运的关心。
细细读来，越发感受到一代文学、艺术大师的伟大思想情怀。
作者心中对蜜蜂命运的牵挂,更能体现“我”对生灵的爱惜、怜悯（爱护、关爱、同情等）。
作者一直想替蜜蜂谋出路，到最后这两句交待救蜜蜂的无果而终和”我“对蜜蜂生死未卜的担忧，暗含了“我”对人生错失的缺撼和生命的无常、无奈的感叹.。
丰子恺荣辱100字的读后感
暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章丰富，明白易懂，让人印象深刻。
他的文是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。
丰子恺写的文章句句都是精华，没有一点废话，一篇文章里都会让我细细的琢磨，感受整篇文章，整本书让我受益很多，读的时候，我会忘了周边的一切干扰，沉浸在书的海洋里，他从一些小事写出来，但是觉得会很有意思。
总觉得这本书读得还不是很仔细，如果把它彻彻底底的看懂了，感受会更多，我喜欢这本《丰子恺散文集》。
——读《丰子恺散文》有感 茫茫宇宙，芸芸众生，从何而来，向何处去，我不知道，但读了丰子恺的散文，我想他是知道的。
丰子恺的第一篇散文，已向我鲜明的揭示了万物运行的第一基本，那就是“渐”。
是啊——不论春到夏，秋到冬，无论芳华落尽，红颜老去，无不是在淡淡的渐变中运行的。
或许，真正这样淡淡的渐变着运行着的，还有时间。
“时间”，到底是个什么东西，和空间差不多么，不是一字之差么
不，至少我们能看见空间，能摸到它，能切身的感受它，但时间呢，她看不见，摸不着，几乎是虚幻的，但又令人感觉无处不在。
倘若说空间是一幅画，一副立体的，包罗万象的画，那时间则是一首歌，一首听得到而又听不到的太虚之歌。
丰老说，有一列火车，车上的人都极明达，有的让其座位与老者，有的高呼“不要乱”“有秩序”，但另一列火车——“人生”就不同了，每个人的人生，很少有如此明达，所以百余年的寿命，定然太长。
但我相信，虽然少，但能胜任百年千古寿命的人定然还是有的。
而且我也相信，人类社会中的凶险惨烈的战斗一定会少的甚至没有，而与“火车”上一样谦让，和平，但这只是我所相信。
丰子恺的散文读后感 1. 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿!你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场!’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢?我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧!我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊!也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不装扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊!都说，童年是天真的，是啊!我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
2. 之一：不是母爱不够伟大，但我看完这篇文章想起的不是妈妈，只是有些爱更超脱了这些吧。
若说母爱是伟大的，我倒有一丁点儿觉得这是母亲多少有的天性。
可是隔了一辈的人，对待自己的外孙女甚于孙子还亲上加亲，那超过伟大的又是些什么呢?至少在我这未成年的心里，已然是不朽的了。
也只有为社会带来幸福的人，才有自身心灵的幸福。
“母亲”的伟大正在于她为社会谋求幸福的心灵正如文中所言：“昔闻长者言，掩耳每不喜。
”每次听到母亲的唠唠叨叨总不高兴，认为自己已经长大了。
但“有妈不觉儿女高”，毕竟，在母亲眼里，我仍是需要关心，疼爱的女儿。
之二：在尽情赞美儿童天性的同时，作者又以大人们的虚伪、恶浊来与孩子们的坦城、纯真作对比。
作者认为，“大人之间的所谓‘沉默’‘含蓄’‘深刻’的美德”，比起孩子们来，“全是不自然的，病的，伪的!”“大人们的呼号‘归自然!’‘生活的艺术化!’‘劳动的艺术化!’”作者赞美了孩子们纯洁的心灵，一个美好的孩真世界出现在纸上，作者为何如此向往，憧憬孩子们的生活，也已得到回答。
之三：读完这篇文章啊，我心中只有两个字：气愤。
真是的，要赞美杨柳就好好地赞美吧，干什么贬低其他植物的形象啊?说什么：“我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得可恶!”“甚至下面的根已被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!”看了这些话，怎能不令我气愤呢?植物本来就不代表着什么的，可是人们偏偏让植物去代表自己强加给它们的意义。
比如都说牡丹乃是富贵之花，我问你们，牡丹怎么富贵了?难道就是因为它的花很艳丽?说牡丹吃得很多很好而没有用处，难道观赏不是用处吗。
人们往往习惯于把事物分类，而分类的标准呢，无外乎是对自己有用或者没用。
《丰子恺散文》读后感怀 当装帧典朴的浅棕赭色封面映入眼帘时，我便深深痴迷上了此书。
当随手翻阅期间，更是爱不释手，渐而成为我本周的精读书目。
丰老先生身兼数家：漫画家、作家、翻译家、美术教育家。
我拜读此书之前熟知他的漫画功力非凡。
翻读本书后，方才让我领略了他的文学与漫画的相辅相成、相得益彰的魅力所在。
本书中，其散文文笔质朴、文蕴深厚；漫画则寥寥数笔，勾勒出意味深藏的佳品，可谓上品之上品，意蕴幽存。
印象尤深的《胡桃云片》一文，让我忆起儿时的火烧（胶东的一种面食），那味儿是长大以后所未曾再度品尝到，已深深扎进记忆的闸门之内的，其色、形、味时常萦绕眼前，却是无法触摸与品味的。
正如作者笔下的云片糕，无论何处也抵不上他印记中的松江云片糕，因那是美的化身、记忆的缩影。
其《作父亲》则由买小鸡时讨价还价的实伪来引述出为人父的不易。
于情于理令人发思教育的目的性与实践性。
《白采》一文告诫世人善待自己身边的每个人。
是因生命的脆弱终究阻隔不住人与人之间相互的关爱与真情。
《三娘娘》是图文俱佳的代表作。
文章精细描写了三娘娘的生活窘况，尤其对其纺线一幕有着浓重的一抹，将其手与闲人之手相比照，揭露了生活在社会底层人不畏困苦所迫，辛勤劳作以求平稳生活的旧社会缩影。
最是妙在配上简洁流畅的图画，立刻将三娘娘的形象活灵活现的跃然纸上，呈现在每位读者面前。
令我不由得念起儿时外祖母纺线的身姿，是那样的熟悉与遥远，更念起她老人家的关爱点滴难以释怀。
还有《脚踏车》漫画最为经典的代表作，观后便能直渗骨髓。
笔笔间真情，处处显深意。
芭蕉扇子成脚踏车，一方面凸显孩子的天真无邪，一方面彰显 丰老 先生的妙处着眼、紧扣生活，两者相融，让观者笑靥止步。
此刻，我不由念诵起王铎的“文要一气吹去，欲飞欲舞，提笔不住，何也
有生气故也。
” 丰老 先生的文章处处有生气，有如墨滴落于生宣之上，渐渐晕染开来，让读者身入其间，又渗化到内心深处。
故而，文要择优而拜读，反复为之，就如本书让其深厚的底蕴在心间流淌，让心神随其笔韵的质朴飞扬。
笔耕源于生活，品读、品透生活，才能拥有像丰子恺那样激扬文字的胸襟。
学做丰老先生，来营造出一个属于自己的多姿多彩的文笔艺苑。
推荐一些作文中可以引用的古诗句，中外名人名言，最好带有深刻哲理的
1、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
（顾城）2、给我一个支点，我能把地球撬起来!(阿基米德)3、成功的花，人们只惊羡它现时的明艳；而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
（冰心）4、不幸，是天才的进升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊。
” （巴尔扎克）5、爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉。
（冰心）6、天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。
（泰戈尔）7、如果你因为失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
（泰戈尔）8、人生最大的光荣，不在于永不言败，而在于能屡仆屡起。
（哥尔斯密）9、明智的人绝不会坐下来为失败而哀号，他们一定乐观地寻找办法来加以挽救。
（莎士比亚）10、现实是此岸，理想是彼岸，中间有着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁。
（克雷洛夫）11、即使翅膀折断，也要用心飞翔。
（张海迪）12、我不去想是否能够成功／既然选择了远方／便只顾风雨兼程。
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨／既然目标是地平线／留给世界的只能是背影。
我不去想未来是平坦还是泥泞／只要热爱生命／一切都在意料中。
（汪国真）13、美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
（罗丹）14、一只脚踩编了紫罗兰，它却把香味留在了你的脚上。
（马克•吐温）15、心睛的时候，雨也是睛；心雨的时候，睛也是雨。
——汪国真16、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。
生活是这样美好，活他一千辈子吧
（贝多芬）17、我的最高原则是：不论对任何困难都绝不屈服。
（居里夫人)18、人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。
（列夫·托尔斯泰)19、古之成大事业大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此第二境也。
“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”此第三境也。
（王国维）
我知道的鲁迅
关于鲁迅 《呐喊》读后感 ——自然的身影 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威 我佩服的人鲁迅 我不敢说自己读懂了鲁迅，但我至少敢说忘掉了鲁迅的时代就是一个该灭亡的时代。
我一直觉得，在近现代的作家中，只有鲁迅还算一个值得一提的作家。
有人说如果不是因为考试等因素，没有人会将鲁迅的杂文读上四五遍，可我已经记不清读过多少遍了，至今还在读着，而且必将永远地读下去。
每次阅读，总有感悟，我不知道我读懂了多少，只知道我一次比一次懂得多。
而且每次，都有一种酣畅淋漓的感觉。
不是矫情，不是做作，而是真的和鲁迅，我眼中最伟大的作者交流。
曾在《书屋》中看到这样的文章，是陈村的《看先生骂人》。
陈村这样说：说起来没出息，我最要看的是先生的骂人文章。
鲁迅的骂人，从来一语中的，花样百出，无人能及。
再看郭沫若等人的骂，骂了半天说不到痛处，真叫人急死。
源于骂人，鲁迅也着实被骂过，有把鲁迅比作老女人的，封建余孽的，是二重的反革命的人物，不得志的法西斯谛，说他被共产党屈服的，说他的文章渗有毒汁，散布妖言的，说他愿作汉奸的。
轻些的说他自以为著名文豪，卖狗皮膏药，平常一些的说是我们敬爱的鲁迅先生老了……诸如此类种种。
可不知为什么，再多的谩骂，也不曾令我放弃过对鲁迅先生的喜爱。
恐怕先生的伟大也在于此吧
在那么多的攻击非难和陷害面前，他坦然地活着，不肯改变自己。
人其实很容易受别人的暗示，活着活着就活到了别人的陷阱里。
然而先生没有。
他强词但不夺理，不为骂人而骂人。
骂人是容易学的，但骂完别人依然说人话过着人的生活就不容易了。
这就是鲁迅的不同。
但是有人宁愿看林语堂，看余秋雨，看张爱玲，也不愿看鲁迅，为的是讨厌那种压抑的气氛，那种积血的悲哀。
记得丰子恺有幅漫画，名字叫一肩担尽古今愁。
我总觉得，那就好像鲁迅先生，也只有先生，才配得上这样的名字。
先生是一座凝聚的大山，他托起的是民族，而不是个人的名利，或是写作的乐趣。
只有读鲁迅，才知道我们提高国民素质的任务还远远没有完成。
也只有读鲁迅，才会了解，国民的劣根性竟是如此的严重。
鲁迅留下的不是几篇好文章，他留下的绝不是文章那么单纯，他留下的是一笔无穷的财富。
他被誉为民族魂，我觉得是一个恰如其分的评价。
鲁迅好像并没有为自己活着，这是种伟大，是一种至今还没有任何人可以比拟的伟大。
他远可以悠闲地作着他的散文，这样，不至使自己的生命受到任何的威胁，又可以安然地享受着作家的虚名；而且，从长远来看，散文的生命力远比杂文的久。
然而先生没有，他的杂文短小、精悍，却切中要害，每次都让那些拼命掩饰的面具无情地滑落。
他不讲任何的情面，只要是对人们有害的，他决不会放过。
哪怕是他以前的好友，这一点，正是他人格的伟大。
现在的作者，总是谨小慎微，怕得罪了哪个达官要人，给自己带来祸端。
鲁迅很傻，却似一种近于神圣的傻。
我喜爱鲁迅，佩服鲁迅。
忘记了鲁迅的时代，我只有深深的忧虑。
鲁迅 朋友，请容许我先收敛一下沸腾的心绪，让我再梳理一下杂乱的文思，我要向人世间搜寻那最铿锵、最芬芳的词句，向你再叙他奇伟的平生。
记不得是第几次提及鲁迅先生的名字，心中却仍是初识一般的激动，那跳动的文字呀，又在我心头流淌了：“希望是附属于未来的，有未来，便有希望，有希望，便是光明。
” 他是黑暗中的明流。
在那“黑漆漆的,不知是日是夜”的世界里，铮铮傲骨的他，以一种独特的姿态审视这个世界；以一种鹰般犀利的目光傲视那群无耻的政客。
他恨、他怒、他诘问、他嘲讽，他那烈酒般的文字呀，浇灌整个中华大地――他期望民众的觉醒。
他是浊夜中的明灯。
他告诉青年们光明的所在，他指点后来人要“走自己的路”，他殷殷诲导，他谆谆规劝。
他问苍天也问自己，这世上还有没有吃孩子的人
或许还有。
于是，他义无反顾，奔走呐喊：“救救孩子
” 他更像那雪中傲立的松柏呀，奇伟、高大，带一股凛然的芬芳，在隆冬中茕然独立。
哦，是的
独立
他蔑视着官僚走狗，他不屑于“正人君子”之流，他看不得所谓的“学者教授”……他——便独立着，永远走那条通向远方的“新路”。
走呀，像那执著的夸父
走呀，播下美好与芳馨，等后来人去收获
即便在国民政府的通缉下又何尝伫足
即便在颠沛流离之中又何曾彷徨
他用一支如椽的巨笔，筑就了一条崭新的文学之路。
便是一句“走的人多了，也便成了路”的呐喊呀，是何等振聋发聩
当这一切的一切成为人们的共识，他在人们的心中便越发伟岸，尽管他的身影在历史的那头悄然隐去…… “何人领呐喊，先生已作古，文坛从此感彷徨!” 而今的人们品读他的文字，如此哀惋叹息，可又有几人识得他奇伟的人格呢
这是在浊世里永不屈从的人格呀
这是在迷惘中永不退缩的人格呀
这是带一身凛然正气，独立于天地之间，众人皆醉我独醒的高贵人格呀
我手捧一本书页泛黄的《呐喊》，望着扉页上那个清瘦的身影，精神恍恍惚惚：在遥远的地平线上，有一座突兀的峰峦。
峰巅之上，一柱刚直奇伟的松树傲然耸立，一股浓浓馥郁、催人警醒的生命芳香喷涌而出……
别人评价梅兰芳的名言
只能找到这个了 《梅兰芳同志千古》（作者：老舍） 我们正在大兴安岭上游览访问，忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。
我们都黯然久之，热泪欲坠
我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。
谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失
我有许多话要说，但是心中悲痛，无法安排好我的话语。
我只好想到什么就说什么。
在这心酸意乱的时刻中，我已控制不住自己的感情，无法有条有理的讲话
我与梅大师一同出国访问过两次，一次到朝鲜，一次到苏联。
在行旅中，我们行则同车，宿则同室。
在同车时，他总是把下铺让给我，他睡上铺。
他知道我的腰腿有病。
同时，他虽年过花甲，但因幼工结实，仍矫健如青年人。
看到他上去下来，那么轻便敏捷，我常常对友人们说：大师一定长寿，活到百龄是很可能的
是呀，噩耗乍来，我许久不能信以为真
不论在车上，还是在旅舍中，他总是早起早睡，劳逸结合。
起来，他便收拾车厢或房间：不仅把被子叠得整整齐齐，而且不许被单上有一些皱纹。
收拾完自己的，他还过来帮助我。
他不许桌上有一点烟灰，衣上有点尘土。
他的手不会闲着。
他在行旅中，正如在舞台上，都一丝不苟地处理一切。
他到哪里，哪里就得清清爽爽，有条有理，开辟个生活纪律发着光彩的境地。
在闲谈的时候，他知道的便源源本本地告诉我；他不知道的就又追问到底。
他诲人不倦，又肯广问求知。
他不叫已有的成就限制住明日的发展。
这就难怪，他在中年已名播全世，而在晚年还有新的贡献。
他的确是活到老、学到老的人。
每逢他有演出任务的时候，在登台前好几个小时就去静坐或静卧不语。
我赶紧躺开他。
他要演的也许是《醉酒》，也许是《别姬》。
这些戏，他已演过不知多少次了。
可是，他仍然要用半天的时间去准备。
不，不仅准备，他还思索在哪一个身段，或某一句的行腔上，有所改进。
艺术的锤炼是没有休止的
他很上就到后台去，检查一切。
记得：有一次，他演《醉酒》，几个宫娥是现由文工团调来的。
他就耐心地给她们讲解一切，并帮助她们化装。
他发现有一位宫娥，面部的化装很好，而耳后略欠明洁，他马上代她重新敷粉。
他不许舞台上有任何敷衍的地方，任何对不起观众的地方。
舞台是一幅图画，一首诗，必须一笔不苟
在我这次离京以前，他告诉我：将到西北去演戏，十分高兴。
他热爱祖国，要走遍各省，叫全国人民看见他，听到他，并向各种地方戏学习。
他总是这样热情地愿献出自己的劳动，同时吸收别人的长处。
五十多年的舞台生活，他给我们创造了多少新的东西啊
这些创造正是他随时随地地学习，力除偏见与自满的结果。
他不仅是京剧界的一代宗师，继往开来，风格独创，他的勤学苦练，自强不息的精神，他的爱国爱党，为民族争光的热情，也是我们一般人都应学习的
在朝鲜时，我们饭后散步，听见一间小屋里有琴声与笑语，我们便走了进去。
一位志愿军的炊事员正在拉胡琴，几位战士在休息谈笑。
他就烦炊事员同志操琴，唱了一段。
唱罢，我向大家介绍他，屋中忽然静寂下来。
待了好一会儿，那位炊事员上前拉住他的双手，久久不放，口中连说：梅兰芳同志
梅兰芳同志
这位同志想不起别的话来
今天我在兴安岭中，大草原上，也只能南望悲呼：梅兰芳同志
梅兰芳同志
梅兰芳同志离开我们了，梅兰芳同志永垂不朽
《梅兰芳魂归万花山》（作者：崔墨卿） 北京海淀西山自古就是帝王将相和文人墨客钟爱的地方，春到西山踏青赏花吟诗作赋，冬到西山踏雪寻梅饮酒作乐，死后也要把尸埋在西山。
因此，几百年来在海淀西山名墓名园比比皆是。
京剧大师梅兰芳先生的墓园就在西山。
在香山碧云寺东北侧约一里远的地方有一座万花山，山脚下有一座万花娘娘庙，因年代久远寺庙早已不存，只留下一些残砖断壁。
上个世纪三十年代初期，一年春天，梅兰芳因到碧云寺降香，路过万花山下一眼相中了此地，便斥资把它买了过来。
初期曾在此建造了一些房屋，夏避暑，冬消闲，这里成了梅家一处市外的别墅，直到梅兰芳先生原配夫人王明华和梅兰芳相继去世以后，这里才真正变成了一座墓地。
今天在离废寺不远的地方，有一处用水泥浇成的一朵大大的梅花，梅花中间就是梅兰芳和两位夫人王明华、福芝芳长眠的地方。
梅兰芳(1894年—1961年)祖居江苏泰州，生在北京前门外李铁拐斜街，其祖父梅巧玲乃清“同光十三绝”之一，专攻京剧旦角，以演《四郎探母》中的萧太后最为传神，人称“活太后”。
其父梅竹芬承袭父业仍唱旦角，不幸青年丧命，抛下发妻幼子。
梅兰芳幼年丧父，四岁丧母，多亏伯父梅雨田收养在侧，又多方拜师学艺，终成了一代名伶。
梅兰芳七岁学戏，十一岁登台，工青衣，并演刀马旦。
开蒙老师吴菱仙，初学正工青衣戏如《二进宫》、《三击掌》、《别窑》、《祭江》等。
光绪甲辰年(1905年)7月7日首次与斌庆班合作，在前外广和楼出演《天仙配》织女一角，因年纪小个子矮由师傅亲自抱着扶上鹊桥。
据说梅兰芳在拜吴菱仙前，曾拜朱小霞为师，学一段时间后朱认为梅兰芳天赋不够，劝其改行，临别时说了一句:“祖师爷没有给你留下这碗饭。
”就是这句临别赠言不但没有使梅兰芳改投他门，反而激励他奋发上进，在其五十余年的艺术生涯中，勤学苦练，广采博收，不但把京剧生旦净末丑的优秀唱腔作为学习的蓝本，还向中国的曲艺学习，向国外的歌剧和芭蕾舞剧学习，在学习与继承的道路上大胆创新，首创京剧唱腔南梆子，在京剧的表演、服饰道具方面都有自己独特的处理方法，使其达到了尽善尽美的地步。
梅兰芳还是中国第一个获得戏剧博士的演员，他1919年率团首次出访日本，还先后访问过美国与欧洲的德国、英国、法国、奥地利、比利时及俄罗斯等国，他的出访不仅把中国的京剧介绍给了广大外国朋友，同时也向其他国家学习了他们的戏剧表演，极大地丰富了自己的表演艺术。
梅兰芳还是个有民族正义感、有良知的表演艺术家。
1931年，日本帝国主义悍然发动“9•18事变”，侵占了我国东三省广大地域，他先后编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，表达了中华民族宁死不屈的抵抗侵略的决心。
当1937年卢沟桥事变发生以后，他毅然告别了舞台，先后隐居香港和上海，蓄须明志誓死不为日本鬼子演出，为了自己家人的生活和接济京剧界同仁，他靠出卖丹青度过了艰难困顿的岁月，成了中国京剧界抗敌的表率。
新中国成立后，梅兰芳受到了党和国家的重视，曾任中国剧协和中国政协的重要职务，1961年，以一出新编京剧《穆桂英挂帅》，告别了他心爱的观众和北京，从此长眠在海淀香山碧云寺下的万花山下。
《丰子恺与梅兰芳》 丰子恺先生多才多艺，在美术、文学、音乐、建筑等领域均有建树，但是他早年却不看京剧。
之所以如此，是因为受五四反传统思想影响，认为京剧中封建主义毒素太多的缘故。
1933年，他在家乡盖起缘缘堂之后，买了一台留声机和一大堆西洋音乐唱片，顺便还买了几张梅兰芳的唱片作为点缀。
没想到这几张唱片居然让他成了一个水平很高的戏迷。
他认为，与西洋音乐相比，京剧至少有三个特点。
第一是没有和声，因此它的美来自于旋律。
这种旋律可以表现丰富的人物个性和复杂的戏剧冲突，是一件不可思议的事情。
第二是注重夸张，比如“善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花”。
第三是善于运用象征手法，比如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。
抗日战争中，丰子恺逃到重庆，因敬仰梅兰芳的爱国情操和高尚人格，曾将其蓄须明志的照片挂在墙上。
抗战胜利后，他回到上海，在连续看了梅兰芳的五场演出之后，突然意识到那美妙的歌声、艳丽的姿态，都是由身体“这架巧妙的机器”表现出来的，因此他很想看看“这架巧妙的机器”在卸妆以后究竟是什么模样。
见面之后，丰子恺发现如果按照西方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌可以与维纳斯比美；再加上他那得体的手势，动听的音调，让人感到这简直是上帝之手制造的一件“精妙无比的杰作”。
这时他想到一个问题：如果说政治家是通过建功立业使自己虽死犹生、文学家是通过作品使自己不朽的话，那么表演艺术家必须依靠身体才能把技艺传之后世。
然而人的生命又非常脆弱，万一有个三长两短，将会成为莫大的遗憾，因此他劝梅兰芳多灌唱片，多拍电影，以便把原汁原味的梅派艺术保留下来，但是梅兰芳却表示困难很大。
也许是初见面吧，他们未能就这个问题作深入交谈。
从梅家出来已经是夜幕降临，丰子恺不由得抱怨道：造物主啊，既然你不能延长“这架机器”的使用年限，为什么要把他造得这样精巧呢
与丰先生相比，他的长女丰陈宝和四女儿丰一吟更爱京剧，因此她们也想一睹这位京剧大师的“芳容”。
一年之后，丰子恺带着两个女儿再次拜访梅兰芳。
丰子恺认为，如果说上一次他是带着某种宗教情怀去造访的话，那么这一次则是带着艺术问题来请教了。
见面以后，两人谈到了象征的问题。
梅先生说，他在莫斯科参观苏联人排戏，为了表演“跳水”，先让几个人扯着一大块白布使劲抖动，形成“水波”，然后让演员从布上的一个洞跳进去，再从另一个洞钻出来，才能完成表演。
相比之下，京剧的《打渔杀家》就简单多了，只要演员将身体上下起伏，就可以表示水的波浪。
说到这里，坐在沙发里的梅兰芳仅仅作了几个动作，就把人在水中的样子表现得淋漓尽致。
这让丰子恺想到自己的老本行——漫画。
他画人物，常常是只画嘴巴或眼睛，有时连嘴巴或眼睛也不画，但是评论家却说他的画是“寥寥数笔，神气活现”。
有人甚至以《丰子恺不要脸》为题来调侃他，说他是“独创一格”。
想到这里，他得出这样一个结论：象征手法的运用不仅使艺术的表现趋于简单，还可以为观众留下丰富的想象空间。
他认为，如果把一个人的五官全部画出来，反而会给人一览无余的感觉，这实在是一种费力不讨好的笨办法。
丰子恺是一个通人，所以他能在京剧和漫画这两种艺术形式中找到它们相通之处。
相反，如果他仅仅是某一领域的专家，对专业之外的世界了无兴趣，他肯定不会有这种感悟，也不会成为一个大师级人物。
希望对你有用
