东野圭吾放学后的读后感
可以说《放学后》这本书，是以青春为设定，将青春的忧愁与苦痛和死亡情节交融在一起的创想。
从细节处展开视角，一点点的通过车站月台、更衣密室、训练场、体育节、以及人物之间的纠葛关系将故事情节推向高潮。
杀人凶手到底是谁
杀人动机又是什么，真相往往只有一个。
人在什么时候悔恨从心起
这本书到最后的结局出乎所有人的意料。
让我们不得不正视人性的隐恶。
青春，也许如阳光般单纯和明媚。
但不知何时起，忧愁和伤痛撕扯着鲜活的心，人性的荒凉与黑暗，占领了明媚的青春。
当美丽、纯粹、真实的事物被破坏掉，重视的回忆和梦想被摧毁时，当一切善意被欲望吞噬时，你还敢说，一切终究是美好的吗
人性的善恶，发人深省。
故事的情节跌宕起伏，却也是在最后的最后才能觉悟出真相，将一切罪恶隐埋在青春的气息中，也更使得人性的善恶在青春这块土地上显得更加突兀和真实。
这也是其作品最迷人、最独具匠心之处。
人类自身的救赎，拯救自己洁净的心灵，《放学后》是不可缺少的推理心灵的小说。
放学 龙应台 读后感
别忘了，沿途也有风景——读《放学》有感我已经越来越喜欢龙应台的文字了，或许是喜欢上了同为母亲的她的那份情感的细腻与生动的文笔。
《放学》中安安在放学回家路上的情景似乎在自己做孩子的记忆中有过，但那时不知道会把母亲的目光和心牵的那么紧那么长。
现在的儿子上小学，天天接送，却也会在他晚出教室门的时候平添几分担忧，可怜天下慈母心啊
或许出于爱，或许是一种本能的牵挂，做父母的却永远不会知道孩子在想什么。
很多时候当我们以孩子的眼光去看这个世界时，别有一番洞天。
中外教育存在很大的差别，环境也截然不同。
我曾想：可否试着让儿子也步行上下学，一则可以锻炼身体，二则可以不用每天那么急忙去接送，但是不行的。
两个路口的红绿灯，加之放学时间也晚，若真把那么多时间像小安安一样耗在路上，还不让人急死。
说这话时，我有些笑自己了，不舍得放手，总又会找出诸多客观主观的理由，但我仍无法拿着小儿去开玩笑。
当然绝不是说龙应台不负责了，天下的母亲都是一样的，只是我们少了龙应台的那份闲情逸致，一路去欣赏孩子沿途的风景。
我们也让孩子少了一份记忆，因为他并不知道作母亲的是怎样的牵肠挂肚。
教育从来也是细微知著。
我们常会怪现在的孩子不知道感恩，因为感恩是成人的一种感觉，他觉得应该感恩了孩子就得感恩，但若他不知道为何感恩，他的内心并未感受到需要感恩，这一切就无从谈起。
所以，记录孩子成长的文字有时不仅是对我们心灵的一种慰藉，对孩子也是一种教育。
记得儿时，好像我晚上六点多七点玩着未到家，母亲便会把地球翻遍，我讨厌这样的管教，除了小题大做，实在让人的心有套了紧箍咒之感，但也没想过，那是一份实实在在的担心，虽然在我看来毫无必要。
而母亲永远也不会知道，心在自然中成长的孩子会更加的舒展，需要的只是默默的关注与呵护。
如果我们只是通过文字看文字，那是文学家的事，在一个教育者的眼里，实在有太多的教育资源等待挖掘。
爱需要提醒，爱也需要方法。
往往我们看不到孩子眼中的世界，孩子也听不到我们内心的声音。
那么，请停下来慢慢去告诉孩子吧，陪着他们一路成长，你的，他的，她的心中都有一道风景，属于你们彼此的，需要一起学会欣赏
放学后观后感
刚开学，顿感无聊就读了东野圭吾的《放学后》，虽然不算是很有文学性质的文章，但是这本书却大大的开拓了我的思维。
这本书看似是娱乐性的书，实则是一本悬疑性质的小说，此书以主人公一名高中老师的视角讲述了一件有预谋的连续杀人事件，杀人目标看似明确，实则不然。
通过这一篇小说我明白了事实不一定就是我们见到的，也不一定是我们所读预想到的，杀人犯的行为不是我们能理解到的，人心也是复杂且黑暗的。
看似不可能的东西实则暗藏真相。
在故事的背后看似纯洁的人实则内心黑暗，主人公看似是杀人犯主要目标实则只是一个引子，老婆看似忠贞爱戴主人公，在故事最后实则是伤害主人公的罪人，在故事中看似亲近纯正的人实则为杀人犯。
读完此书后我意识到，无论是什么都要带有疑问。
只有不断的疑问才能得出真相。
放学路上读后感
首先，请允许我代表“新经典”诵读课题组和《小学语文教师》编辑部，对全国各地的朋友们，冒着酷暑，不远千里赶来参加这次盛会，表示热烈的欢迎和衷心的感谢
最近，我读了散文作家王开玲先生的一篇散文《消失的放学路上》，很有感慨，我给大家读几段：“小呀么小二郎，背着那书包上学堂，不怕太阳晒，也不怕那风雨狂……”当我经过一所小学的时候，三十年前的儿歌倏然苏醒。
下午4点半，学校大门打开，孩子们鱼贯而出，大人们蜂拥而上。
就在这时，那首歌突然跃出了记忆，一字不差
仿佛书包重新回到了肩上，情不自禁，我又有了蹦蹦跳跳的念头。
从前，放学路上的孩子，就如一群没有纪律的麻雀，无人护驾，无人押送，叽叽喳喳，兴高采烈，玩透了、玩饿了再回家。
回头想，童年最大的快乐就是在路上，尤其是放学的路上。
那是最值得想象和期待的空间，它的每一条巷子，每一只流浪狗和墙头猫，那烧饼铺、裁缝店、小磨坊，那卖冰糖葫芦的吆喝、爆米花的香味，还有谁家树上新筑了的鸟窝，都会在某一时分与我发生联系。
对生命成长来说，这是最肥沃的土壤，很难想象，如果抽掉放学路上这个页码，童年还剩下什么呢
我突然替现在的孩子惋惜，他们不会再有放学路上了，他们像行李被装进一只只笼子，直接运回了家。
尤其是大城市的孩子，正面临一个危险，失去家、故乡这些精神地点，那温暖而有趣的放学路上消失了。
一位初中语文老师说，现在的作文题很少再涉及“故乡”，因为孩子会茫然，不知所措。
是啊，你能把偌大的北京当故乡吗
你能把某个商品房小区当故乡吗
我曾在一个小区租住了3年，天天穿行其中，却对它一无所知。
搬离的那天，我有点失落，我很想去和谁道一声别，说点什么，却想不出那人是谁……王开岭先生由放学路上的消失，想到故乡的消失。
我由此进一步想到，在日趋快节奏和快餐化的生活中，我们消失的不仅仅是放学路上，不仅仅是物质的故乡，还有我们的精神家园、文化故乡。
我们的母语世界，沙漠化越来越严重比如说，到我们母语世界的园林里走一圈，你会发现，我们的母语家园，正面临着生态恶化的窘境，我们的母语精神在消失，母语品质在下降，我们正在从水草丰茂的语言世界，逐渐走向荒漠化的未来。
我曾经帮在大学工作的教授朋友们审读硕士和博士论文，论文的内容不去说它，这里只说书写，很多硕士生、博士生，受了12年的基础教育，写出的字就像一把乱草，惨不忍睹，让人心情悲凉。
为什么我们的母语教育搞了几十年的改革，却连最基本的底线——书写能力的培养都不能保证
这岂不是语文教育的大悲哀吗
90年代，中国有个经贸代表团到日本去访问。
日本接待单位在贵宾室里要每位贵宾签名，准备的有毛笔、签字笔、钢笔等各种笔，大部分日本贵宾都用毛笔、用汉字工工整整地签上他们的名字，因为在日本，庄重场合的签名一般都是用汉文、用毛笔来写的。
而我们中国的高级官员和大企业家们，看到毛笔，都躲得有五丈远，他们害怕毛笔，他们不会用毛笔写字。
后来日本的一家电视台，把日本人用毛笔书写的端庄敦厚的签名和中国人写的就像蚂蚁爪子一样的汉字对比播出……看了这个消息，真的让人无语
一个国家的国民，连本民族的文字都写不好，都不屑于写好，都不认真写好，这就不仅仅是书写问题，这是对民族文化的认同问题。
所以我说，我们的母语精神在一点一点消失。
我们消失的母语精神，不仅仅体现在江河日下的书写水准上，还有我们的表达力。
中国大陆人讲话，无论是官员、学者还是主持人等，都普遍存在着假、大、空的特征，我们善于喊响亮的口号，善于说空洞的放之四海而皆准的套话，却惟独缺少了血肉，缺少了细节，缺少了灵性，缺少了真诚，也就缺少了打动心灵的力量。
有一位美国教授对北大的部分老师进行英语培训，他出了一个英语作文题目：我的母亲。
第二天，他捧着几十位北大老师的作文进了课堂，他非常困惑地指着一个又一个学员追问：为什么
你的，你的，还有你的——你们所有人的母亲都是一个模样，一个性格，都是那样勤劳，都是那样善良，为什么我从你们这么多人的笔下，只看到了一个母亲
这个追问一针见血
这些北大老师是一个代表，是一个缩影，代表了我们大众，代表了我们每一个人：我们已经习惯了公式化、模式化的表达，习惯了空话套话的表达，已经沦丧了个性化表达的能力，母语的丰富表现力在我们这一代乃至两代人的身上正一点点消失……不仅仅书写和表达，我们在一些重大的牵涉全局的环节上都能发现母语精神的沦丧。
请各位掏出自己的居民身份证，看一看，上海《咬文嚼字》编辑部从我们现在正使用着的第二代居民身份证上，居然发现了四个严重的语言文字错误。
第一个错误，身份证的正面是“公民身份号码”，是“公民身份”，反面是什么呢
是“中华人民共和国居民身份证”，到底是“公民身份证”还是“居民身份证”
“公民”和“居民”，一字之差，大不相同：你只要在这块土地上居住，你就是“居民”，犯罪分子也是“居民”，但“公民”就不一样，“公民”有权力、有义务，差之毫厘谬以千里。
第二个错误，再来看正面：“公民身份号码”，什么是身份
我的身份是编辑，你的身份是老师，这身份能编号吗
显然“公民身份号码”应当是“身份证号码”。
第三个错误——身份证的正面有一栏：“出生”，其实应为“出生日期”，因为只说“出生”的话必须包含两个元素，出生地点和出生日期。
第四个错误最可笑，老年人身份证上有效期是：“某某年至长期”，谁能长期活着呢
有效期怎么能“至长期”呢，实在荒唐可笑啊。
身份证错误折射出我们国家机关的公务员，他们的母语素养、他们的语感已经沦丧到何种程度。
最近，复旦大学教授葛健雄强烈呼吁，要追究居民身份证制作人的责任，追究相关部门的责任，提议全国人大和政协要启动调查程序。
因为身份证不是一件小事情，它关系到十三亿公民，如果要重新换证，几百个亿恐怕就要浪费掉了。
身份证上的语言文字错误说明什么
说明我们的母语精神在消失，母语精神在沦丧。
台湾的宋楚瑜第一次来大陆访问时，清华大学校长、院士顾秉林举办一个隆重的仪式，向宋楚瑜赠送一幅字，结果在读那幅字上的诗时，虽然有秘书在旁边四次小声提醒，众目睽睽之下，顾校长还是读了错别字，现场哄堂大笑。
隔了一天，中央电视台“面对面”节目，清华大学一位教授作为嘉宾，在讲述宋楚瑜来访的情况时，再次把这个字读错。
复旦大学外文学院的院长陆谷孙教授，收到一位博士生导师赠送给他一本语言学方面的书，在扉页上，这位语言学教授写道：“请陆谷孙教授扶正”。
什么叫“扶正”
旧时代大户人家大老婆死了，把小老婆扶正为夫人，这叫“扶正”。
把“斧正”错为“扶正”，这是笔误吗
我不这样认为，如果这位教授真正吃透了“斧正”的精髓，肯定不会出现这样低端的错误。
你看，从中国顶尖大学的校长、院士，到语言学教授、博导，连这些高级知识分子、社会精英，在母语表达方面都屡屡出现低等错误，这说明了什么
说明我们整个社会的语文素养在下降，说明我们的母语精神在消失。
面对这样一种状况，我们应该感觉非常惭愧，非常不安。
作为语文教育工作者，我们有责任来改变这种状况，让我们的母语世界重新焕发生机。
重新发现母语之美我们的母语精神是什么呢
我认为可以用四个字来概括：精、雅、神。
所谓“精”，就是精当、精炼、精要。
汉语的精，体现在《诗经》里，体现在《论语》里，体现在唐诗宋词里，体现在数千年流传下的经典典籍里（此处从略，具体参见后文朱文君的演讲录）。
所谓“雅”，就是优雅、文雅、雅致；所谓“神”，就是精神、灵气。
这两点，我下面要具体展开讲一讲。
那么重新发现母语，发现什么
首先，从母语中发现我们民族精神的基因。
任何国家的母语，都寄托着她的民族精神。
比如“千里共婵娟”的月亮文化，比如“高山流水”的知音文化，比如“杨柳依依”的送别文化，比如关于爱国、节操等等精神元素，都蕴蓄在我们的古诗文中，蕴蓄在经典里。
引领孩子诵读经典，最基本的一个功能就是在他们的精神田园里播下传统文化的种子。
第二，还要发现我们母语的音韵之美。
我刚才说过，对于我们的母语而言，我们的舌头，我们的喉咙，实在是世界上最幸福的发声器官了，每天吟诵着这么美的语言，真的就像每天都享受最美妙的滋味一样，这是何等的享受啊。
中央民族大学徐健顺副教授，广泛搜集、整理传统的吟诵方式，开发了中华新吟诵，形成了一种既有我们传统文化韵味、又有现当代特点的全新吟诵方式。
徐教授将为大家做专场的演讲，我这里不再赘述。
第三，我们要发现母语的对称之美。
审视周围的世界，我们会发现，凡是对称的事物，常常都是美的。
据专家研究，人的左右脸越是对称，看上去就越美。
汉语就有着强烈的对称之美。
首先，每一个汉字的结构都是讲究对称的：上下协调，左右匀称。
再看汉字组合起来的词语、句子、诗词歌赋也都是是讲究对称的。
成语都是四个字组成，工整对称；对联更是把对称玩到了极致“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，对称，完全的对称，多么美啊
第四，发现汉语的生长之美。
世界上古老的语言原本很多，但现在大多都死了，只有汉语依然在我们的唇齿间活着，依然在生长着，这是一个奇迹。
汉语遭遇过两次严重的危机，第一次是“五四”时期，我们的很多新文化先驱们，极端地认为汉字落后，强烈主张用用拼音文字来代替汉字。
这个危机度过以后，汉语平平淡淡走到了今天，走到了上个世纪80年代，汉语又遭遇了第二次危机，计算机开始大面积推广应用，这个时候汉语的计算机输入成了个问题，如果当时我们真的解决不了这个问题，汉语的命运真的是难以预料。
这个危机也过去了，现在，汉语已经和计算机完美地融为一体，非常好，谁也不敢说汉语落后了。
现在，不管出现什么新鲜事物，不管是网络，不管是博客，不管是微博，它只要出现一个新鲜事物，我们的汉语就可以组合出非常美妙的字眼来呈现它。
一个小伙子，在宁波流浪，就是这么一个流浪汉因为打扮长相很很酷，网友马上创造出一个绝妙的词语来称呼他——“犀利哥”。
“犀利”古已有之，“哥”古已有之，创造性组合起来——“犀利哥”，多美妙啊，多传神啊
第五，我们还要发现母语的精、雅、神。
母语如何精啊
我们来看一封信，只有9个字，却韵味无穷——陌上花开，可缓缓归矣
吴王钱鏐的夫人每年要回老家临安，一直住到来年春暖花开的时候才回来。
有一年春天，花都开得谢了，他的夫人还没有归来，钱鏐想念夫人，站在田野里，眺望远方，可是夫人的影子还是见不到，于是，他提笔给夫人写了一封信，只有9个字——“陌上花开，可缓缓归矣
”什么意思
夫人啊，路上的花都已经开了，你慢慢地欣赏，你不用着急回来。
“缓缓归”不是慢慢回的意思，是莫着急回来，你慢慢地欣赏路边的鲜花。
普普通通的9个字，组合起来，如此朴素，通篇没有说一个“想”字，欲催归而请缓，明惜花实念人，却传递出无限的夫妻深情，所以清代王士祯说：“短短9个字，斑斓多姿，生机无限。
”汉语的这种精当、这种优雅、这种神韵，你用英语、你用阿拉伯语、你用日文、你用韩文，你用任何的语言都翻译不出这种味道来。
再看“风雨如晦，鸡鸣不已”这八个字，它来自《诗经》中的四句诗。
什么意思
一个年轻的少妇，她的夫君不知流浪到哪里去了，她想念丈夫，辗转反侧，夜不能寐，这个时候窗外是漆黑一团，风雨交加，一直天快亮了，鸡都叫了，可是她的丈夫还没有回来，她满心的思念化作了这8个字——“风雨如晦，鸡鸣不已”。
那是怎样一种刻骨铭心的思念啊
上天眷顾她，她吟诵完这8个字，丈夫忽然推门而入，回来了
她脱口而出：“既见君子 云胡不喜
”现在年轻人那洋洋洒洒的情书，那用上许多网络符号的情书，抵得上两千多年前的沉沉暗夜里这位少妇随口吟出的这八个字吗
“风雨如晦，鸡鸣不已”，短短八个字，一下子把我们的想象拉到了一个十分宏大的视角，给了缠绵的思念之情一个宏阔的背景，很大气，很开阔，很深沉，所以，后来这8个字被知识分子用来形容自己的节操：这个社会很黑暗，这个国家很动荡——风雨如晦，，但是我作为个君子的节操不会丧失，仍要努力——鸡鸣不已。
汉语中这类精致的语言实在是太多太多，我们再随便举一例：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
这里边有对称之美，有灵性之美，有天人合一之美，诗人感觉之敏锐细腻，让人慨叹不已。
国学大师钱穆说：“读10个字的中国诗，胜似读西方的一部哲学书。
”他说：“枯坐荒山草庐中，雨中果落，灯下虫鸣，声声入耳，乃使我心与天地大生命融凝合一……又兼及自然科学，生物学。
着语不多，而会心自在深微处。
”钱穆又联想到自己的一段切身感受，他说：“余在对日抗战中，曾返苏州，侍奉老母，居耦园中。
有一小楼，两面环河，名听栌楼。
一人独卧其中，枕上梦中，听河中栌声，亦与听雨中山果灯下草虫情致无殊。
乃知人生中有一音的世界，超乎物的世界之上，而别有其一境也。
”所以说，汉语是中国人永恒的精神家园：小桥流水、月落乌啼、杏花春雨、秋月霜天、灞桥杨柳、易水风寒……也就是说，中文，我们的母语，关乎心灵和审美，关乎感性、物性、天性、灵性，这些微妙的元素，一旦错过了最佳的萌芽期和发育期，它抱憾终身哪。
其实，人的大发明、大学问、大艺术，比较理性而言，更与灵性有关，所谓“灵机一动，计上心来”，绝非笑谈，那么对青少年，尤其是娃娃，哪个更珍贵呢
为什么不让一棵刚出土的小苗苗去尽情地吸纳母语的芬芳呢
这段话说得好不好
（热烈掌声）你们一定要给点掌声，因为这段话不是我说的，这是一位大翻译家说的，说得真是太好了。
正是基于上面的思考，从中华经典诗文诵读到“新经典”诵读，我们在努力开辟一条与时代接轨的、不断创新的、适合孩子需求的诵读之路。
我们衷心希望老师们通过“新经典”诵读实验这样一个平台，引领我们的孩子，在这个浮躁喧哗的世界上，安静下来，寻找回归精神故园的小径，重新发现我们的母语之美，让孩子们既有国际视野，更有民族灵魂，做一个有根的中国人。
《放学》这篇文章的读后感500字
现在，我明白了。
就像那一则寓言里的狐狸于狮子一样，就算狐狸一胎生五六个，可看着一头狮子，还不照样都得点头哈腰、毕恭毕敬的。
学习也是一样，如果只是盲目地为了完成作业而完成作业，心不在焉地学习，学那么多到头来还是一无所获。
我认为，学习不在于学的科目的多少，比如学绘画、学舞蹈、学提琴，若你什么都学，而什么都浮于表面，不深入下去，还有什么用呢
而如果精于一门，在一门上下功夫，在完全掌握了一门后再学另一门，也未尝不可。
或者，就专于一门。
比如只研究数学，当一名数学家；只研究音乐，当一名音乐家；或只现就科学，当一名科学家。
做任何一件事都深入下去，功到自然成。
以后，无论学哪一门课程，我都要深入地去学，而不仅仅是学一些肤浅的东西。
这样才算真正掌握了这门课程的知识。
当然，那本《伊索寓言》我一定会好好地珍藏，它将使我终生受益。
龙应台放学读后感200字
我已经越喜欢龙应台的了，或许是喜欢上了同为母亲的她份情感的细腻与生动的。
《放学》中安安在放学回家路上的情景似乎在自己做孩子的记忆中有过，但那时不知道会把母亲的目光和心牵的那么紧那么长。
现在的儿子上小学，天天接送，却也会在他晚出教室门的时候平添几分担忧，可怜天下慈母心啊
或许出于爱，或许是一种本能的牵挂，做父母的却永远不会知道孩子在想什么。
很多时候当我们以孩子的眼光去看这个世界时，别有一番洞天。
中外教育存在很大的差别，环境也截然不同。
我曾想：可否试着让儿子也步行上下学，一则可以锻炼身体，二则可以不用每天那么急忙去接送，但是不行的。
两个路口的红绿灯，加之放学时间也晚，若真把那么多时间像小安安一样耗在路上，还不让人急死。
说这话时，我有些笑自己了，不舍得放手，总又会找出诸多客观主观的理由，但我仍无法拿着小儿去开玩笑。
当然绝不是说龙应台不负责了，天下的母亲都是一样的，只是我们少了龙应台的那份闲情逸致，一路去欣赏孩子沿途的风景。
我们也让孩子少了一份记忆，因为他并不知道作母亲的是怎样的牵肠挂肚。
教育从来也是细微知著。
我们常会怪现在的孩子不知道感恩，因为感恩是成人的一种感觉，他觉得应该感恩了孩子就得感恩，但若他不知道为何感恩，他的内心并未感受到需要感恩，这一切就无从谈起。
所以，记录孩子成长的文字有时不仅是对我们心灵的一种慰藉，对孩子也是一种教育。
记得儿时，好像我晚上六点多七点玩着未到家，母亲便会把地球翻遍，我讨厌这样的管教，除了小题大做，实在让人的心有套了紧箍咒之感，但也没想过，那是一份实实在在的担心，虽然在我看来毫无必要。
而母亲永远也不会知道，心在自然中成长的孩子会更加的舒展，需要的只是默默的关注与呵护。
如果我们只是通过文字看文字，那是文学家的事，在一个教育者的眼里，实在有太多的教育资源等待挖掘。
爱需要提醒，爱也需要方法。
往往我们看不到孩子眼中的世界，孩子也听不到我们内心的声音。
那么，请停下来慢慢去告诉孩子吧，陪着他们一路成长，你的，他的，她的心中都有一道风景，属于你们彼此的，需要一起学会欣赏
对一篇读后感的读后感
[对一篇读后感的读后感]对一篇读后感的读后感2010年06月09日星期三16：15先说一点题外话：今年以来，或者说从离开青唐之日始，放就有了转行的想法--不是从事的职业，而是指诗歌创作，对一篇读后感的读后感。
一个人不断重复自己是一件乏味的事情。
但舒放之所以坚持下来，不是因为所谓的理想主义情结，而是因为哪怕仅仅就我个人而言，我远未达到诗歌创作的顶峰，尚不曾为自己这一世生命树立(完全私有化的)一个里程碑，尚未奠定自己这一世的坚实地位，所以放还要努力。
等哪一天超越自己了，或许就会开始学摄影，或者练书法。
倘若这一过程中长时间地出现枯燥和乏味的作品，就只能请诸君原谅一个努力者的执着。
下面是一位哪怕就是在网络世界至今还不曾有过联系的一位朋友，所写的《轻轻水起》读后感。
因为这篇文章未及时通过另一位朋友传递到舒放处，还引起了一场小小的纠纷，如今到了舒放面前，放就不能缄口了。
但是，放只纠正常识性的错误，至于作者的感想，和舒放无关--不是冷漠，而是真正的敬意。
允诺你：永世的幸福--读舒放《轻轻水起》舒放是谁并不重要，重要的是他能够写诗--自然不同于我们理解的古体，而是奔放流畅的散文诗--他自己概不承认有散文诗的，而是坚持散文式大诗歌…老人家觉着此人执拗得可爱。
青海偏处祖国西北，极冷极荒僻。
印象里提到青海便是水鸟和淘金，自然，也有最大的氯化钾工厂--据说得盐湖之利。
还有就是环湖自行车国际大赛--倒是近些年的事了，老人家不怎么关心。
(青海，都是那首《在那遥远的地方》惹的祸。
青海的远，相对于哪里而言?我还说北京很远呢
极冷，似乎冷不过东北。
至于僻，2002年《南方周末》在全国现代化进程的各省排名中，青海位列19位，并不是人们所想象的那样。
而在城市现代化排名中，西宁出乎意料排在中上。
全国城市有个108将排名。
就是省会城市、著名旅游城市、GDP1000亿以上等城市组成的一个108强，幸运的是西宁不是第108位，也是中等偏上水平。
倘若以此为论据来证明青海或西宁的荒僻，那么，除了京津沪穗，大家都一样。
西宁，还有一个大家可能都想不到的身份--全国最大的反季节蔬菜生产基地。
通常都以为南方的蔬菜运到北方，殊不料现在反了过来。
放现在居住的这个小城市，有人问西宁有没有这么大?我笑笑，其实我心里想说：西宁的反季节蔬菜温棚基地就要比你们这个城市的市区面积大。
官方的活动舒放没有了解过，我知道的团体活动和民办活动里，青海有位来自产业一线岗位的女士获过全国健美冠军；一位小学生获过全国吉他演奏一等奖等等。
)起初，阿*总提到舒放，如同提心中的至爱，便疑惑。
后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的--尤其在闲适的小资女人那儿。
(呵呵，阿*不是小资，至于放的诗歌是否适合小资阅读--还真不知道，放至今为没有一个小资读者。
小资的定义，就不在此重复了。
在之前的文章中放论述过朦胧诗，有广义和狭义之分。
凡是语境不明朗的诗歌作品都可以划为广义的朦胧诗，包括李商隐的昨夜星辰昨夜风等都算。
狭义的朦胧诗是指上世纪八十年代初因为时代等因素作用下形成的一个诗歌流派，多源头；代表人物都是大家耳熟能详的诗人：舒婷、北岛、顾城等。
作者说后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的，很明显是指狭义的朦胧诗。
虽然从某种意义上说，舒放的诗歌晦涩难懂，但是把舒放的诗歌归入狭义的朦胧诗范畴，至少放本人是不接受的。
)读舒放，不能够期望太高。
如果想觅到传世佳作，那您大抵会失望。
但寻章摘句老雕虫，偶尔被一两段话打动，却是常有的事。
有放的好友说自己少时曾在《诗刊》抽拔重组，便是新诗，这样的冲动老人家亦有过，所以特有感触。
把放的许多佳句拼凑了，一定也是好诗。
不过心境便失去了，也许如王小波所说没了领袖的指示，或者政治敏感性，便是好作品。
我想：但凡历经抽丝剥茧的痛苦的人，写的诗，一定值得品味的。
所以，且不论是否传世，只以偶尔触动内心那根脆弱敏感的心弦而论，放，不失为一个好作家。
(一个举办过多次个人影展，被官方组织吸收为会员的摄影家，总是自谦地介绍自己是一个摄影师。
他是放的兄长，从他身上，放学到了谦卑。
所以作家的头衔舒放万不敢接受。
还是诗人舒放吧
)读《轻轻水起》…一《询问流水的声音》P2，1996《美人儿》又是我的多情了，坚守美是一件多不容易的事儿--坚守一个信念，非止美而已，其实，凡事都难在一个坚持上了
P3，时间不详《惦念》许多美好的往事和女孩儿只剩下一个个好听的名字，她们在一个个名字中冬眠…惦念只是一种感受，放弃好奇心，我和她们是彼此的往事你，或者我，岂不是只遥遥惦着这样或那样，带着些许温柔的名字，却不再激起一点奔的欲望?
P7，2003《美》…呵，人生际遇，常常令人不可捉摸与P10，《春天的一场雪》未来本是一场意外：像回忆里的小时候--这让我想起历史，总是充满了意外
P8，2004《病中两首》，很奇怪，这本小集子里两次出现沙滩上不再是恋人的家--看起来，放真迷恋沙滩呢
P12，2006《人到中年》人到中年，青春还剩下日记…老人家与放同年，颇有几分兔死狐悲的感慨。
P17，2006《梧桐潇雨》我不能忽视秋天的来临，就像不能拒绝温柔一样。
内心深处，挺过冬天的叶子蠢蠢欲动--这，不禁令老人家萌动了柔柔的情愫，果然有些思春了。
P30，2007《三月》三月，可能有雪，但预约的，是清明的雨
真好。
在书上眉批听风，听雨，听传说--虽然，不喜欢他说的梁祝。
P36，2007《踏春来去》风以热吻的方式穿窗而过…很棒，有新意。
P40，2007《春，这个周末》真烦，饱满的春天不断打搅，柳絮的暗示比挑逗还明目张胆呵呵。
二《站在痛苦锋利的芒上》P45，1995《痛，灵魂像风》灵魂像风，没有永久的归宿，死亡是一种难以满足的欲望。
那些善良了还要善良的人们，痛啊
--知道放很热爱生命，蝼蚁尚且苟活，所以，传世便没了可能--大抵名诗人都得我以我血荐轩辕的，譬如屈原，譬如海子…P46，1996《总有隐痛》衰老的消息，无法不叫人心悸，似是一个无法更改的证据…这倒与咱的职业似有了某种巧合，想到此，便暗自偷偷的乐…P52，2002《为31岁生日而作》三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家--看着一直未能够从心底走出围城的放，替其哀婉，为之感伤…很不幸，放逢冬至便害怕，于是在2002岁末写下这样的话今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散--奇绝，且凄惶无比，读后感《对一篇读后感的读后感》。
P58，2003《俚语：三啊四呀》不甘心的，除了惦念和曾经外，一起走向暮色的过程，有你，有我，有明天…今天吗?三啊，明天呢?四呀
而生命的分水岭又以什么为标准?多久的生命才是完美，完美又是什么?完美了三，不完美，四吧?
足足的体现出对生命的眷念，其间亦颇多生命存在的惶惑…(大家都知道舒放是一个恋家的人。
但是不管是三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家还是今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散以及其他诗句，都不是舒放无法走出围城的感触，而是对当年父母和我们姐弟六人大家庭的温暖，至死都思念的一种遗憾。
当然，倘若说放第一次婚姻破裂没有在心灵层面上产生影响那是假话。
只不过那种痛和疼一多半是关乎我的崽崽--此刻说起，还是隐隐作痛。
舒放13岁丧母，之后一直到29岁，几乎都是一个人过，那种孤独和无助，外人难以体会。
所以舒放怕过年过节。
之所以特别怕冬至，因为那天要吃饺子--不知道身为南方人的作者能否体会饺子所蕴涵和代表的意义?)P63，2003《等待》生活，永远大于我们认知的部分--我想这该是常识吧?放在作社科普及呢
而青海之上，黄河碧绿如玉，乃是实写，只能够证明放热爱这片咸咸的荒土。
而青海之上，众神舞蹈，却美甚。
《今天的雨连绵落在心田》终止一次盛典，没有人告诉我，做了，是不是，错了。
我想问放：何谓盛典，恰如六祖慧能所言本来无一物，何处染尘埃
(菩提本无树。
呵呵，所以哪怕是佛弟子的放也不能彻悟，慧能是禅宗六祖啊
我们是凡人。
至于盛典，对于放而言--就这首诗歌里的意义是指和崽崽见面。
那天是崽崽三岁生日前几天，原本计划好接崽崽过来，第二天给他过生日。
晚上接崽崽来了，但是他一直哭闹着不肯呆，那种哭撕心裂肺也不为过。
所以就送他回去--终止一次盛典。
)P71，2004《激情主义》饮食男女，隐忍不是人生的畅意…痛畅不是人生的隐忍，痛畅和隐忍都不是人生的午后--那，不妨叫做饮食男女，反正都未过午后，何不继续畅意无比?
看来作君子其实很难，所以，接着在《我这十年》里，放又惊惶的说起似乎不可以在不能，不该，不愿哭泣的年龄，再次体会流涕的畅意且极悲哀的说起持久的不会是晴天，风雨总在阳光后。
这倒像咱贵州的天气--这地方天无三人晴，不幸暗合了诗意--于是动了邀请放来此一游的念头。
(谢谢，倘若成行，那里有放好几位朋友。
)P73，2005《想家时，我的颜色》梦想啊，是叫人欲罢不能的鸦片，我开始讨厌自己…想家时，我的颜色是透明的。
没有我时，我在那里，没有家时，家在哪里?--禁不住为放这个爱家的莽汉而眼眶红润…(依然是大家，不是小家。
)P82，2006《广场》这是一个没有奇迹的时代…我想：这又是实指了--常识性的文化普及
呵呵。
P86，2006《骑士精神》应该说：极其厌恶这个观点--不做韩信受胯下之辱--虽则韩信以其犹豫和矛盾最终败殁于政坛(而非沙场)，但问题却不在胯下之辱上，否则管仲和伍子胥，一个苟活了，一个奔逃了，却分别促成了春秋五霸之齐桓公与吴王阖闾
风萧萧兮易水寒--壮士一去兮不复还哟
悲哉。
P89，2006《给MJ》用拥抱可以温暖的究竟是谁?…明天醒在谁的怀抱?而明天是否醒来?近在天堂的入口--放，好风流…喜欢。
P90，2006《节气，冬至》放很可怜，逢冬至就不知所云。
胜者为王，败者亦是宁死不辱的王者之风。
落草为寇是生命的耻辱。
…冬天意不合眼的警惕死守最后的阵地…而我知道：春天有早起的习惯，如…爱情看起来放喜欢的不仅仅是易安居士的生当作人杰，死亦为鬼雄吧?
于是P95，2007《三月的雪》，便硬生生的温暖了我铁一样的心，一次
绽放的花朵，可以用新嫁娘的红颊催熟秋天的果实，我用时光君主的口吻许诺你永世的幸福--这真是可以传世的话语了
倘若是改作我以时光君主的口吻，允诺你永世的幸福，强迫意味愈重，便愈显亲切了…(但是，诗歌的韵味会减弱。
虽然是现代白话自由体诗歌，还是有看不见的脚镣起作用。
)三《我的心尖滚过极其温柔的颤栗》仅此一句，值得关注，看起来放亦有自知之明--P100，2002《写给此刻在睡的宵儿》我的心尖滚过温柔的颤栗，那是因为，此刻轻轻吻你--我知道，这是放之四海而皆准的…(舒放明白一点：与其说是诗歌打动了相当比例的好友，不如说是字面意义上作为父亲的舒放打动的。
虽然舒放是崽崽眼里的坏爸爸，是自己认为的不合格的父亲。
)四《爱，是流淌记忆的源泉》P123，2006《短句》意念中的温柔铺天盖地，而你不确切的脸，恰是我可以飞翔的原因。
无数个夜，总是用你的体息来做安眠的药引--我是你的小小子--我想，无论你为哪个女人书写，她一定痛苦流涕，永世不肯逃离你带着粗糙西风和汗味的臭被子…(如果--仅仅是如果这首诗歌有确定的模特的话，我真的忘了是谁。
现在在我臭被子里的是F。
人是善于遗忘的动物，舒放不例外。
)P131，2006冬至日《意念之乡，水》花开，无声，雪融，无影。
…意念之乡，水，自泪腺引发山洪，犁我脸颊好似两道平行的沟壑，如影随形--你爱此妇若此，真难以想象…(这首诗，是舒放和大家开的一个小玩笑，知者自知，不透露了。
呵呵。
)P135，2007《当，青春》在记忆里，沙滩是恋人的家…当青丝如霜，红颜已老，黄花飘零，黑夜里，你是悄然盛开的花无语。
一个西北喝咸水长大的孩子，一个惯看黄沙漫漫如怒涛卷霜雪的男子，心尖尖实在是细得可以…(乾隆有副对联：花鸟鱼虫天然趣，儿女英雄别有情。
所谓汉子，大致上是指可以依靠的肩膀，而不是以对女性的疏忽为标准。
另外，更正一下：青海的水，碱性大，需要软化处理。
不咸，一点都不。
而是苦的。
)注：寻章摘句老雕虫--出于李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?谢过作者，并为作者深厚的古文修养而赞叹。
2010·06·09 2010年06月09日星期三16：50|纯水早就做过了2010年06月09日星期三16：51|迟到恰是正点诗歌的诞生不以富贵为基础,所以也就不是为歌功颂德而存在貌似幸福的事件进行简单的重复另眼看世界会令生活的本质越来越近可以把握的梦不多2010年06月09日星期三16：52|梦想的翅膀不会飞的比欢乐更高,却可以跌的比痛苦更低美的鉴赏者和拥有者离的很远悄无声息恰是雪的本质当我醒来已不是从你的梦中我是谁的诗行秋又深了一步光阴似箭用剃须刀掩饰每日疯长的岁月阳关三叠梅花三弄春天里穿着花衣衫的孩子,单薄而又茁壮夜梦可以归纳半辈人的渴求与希冀没有由头的蓦然投入心脏的蹦极春雨贪婪顺手一场晨雪淡淡相宜天人合一锁定至高的落脚点春天的捷径身语意的三级跳我为之动容的春天,比之期盼夫君的新嫁娘般期待以身相许2010年06月09日星期三16：53|我用微笑调和眼泪的浓度可是,生命的花朵哪有不绽放的期盼柳絮的暗示比挑逗还明目张胆春天的绿衣衫系着蝴蝶结那懵懂的夏郎不知道关于爱情的解法只需揽你入怀莫名的恐惧远比来临的死亡更赋有寒意前程是一句扯不圆的谎言以生命为代价衰老的chan食使这样的求索毫无意义倘若死是一种欲望情人的眼泪虽珍贵倒也平常吗为不敢触摸的心锁隐痛之下灵魂像是从旧时走来的使者我以一个精神的实体虚无的存在我想聆听雨声打醒的寂寞如何滋润这不复寂静的夜痴人说梦梦到痴时亦不真如果沦入地狱是通向天堂的唯一路径,那么追随的过程远比抵达更加令人快乐只有伤感的人方可在等距离的状态下承受他人忽略的伤害今日最苦涩不正是最感快乐的体验?我下笔千言却离题万里,再一次隐匿灵魂的角色,让自己和他的痛苦无关为恋人们_古往今来所有的恋人们相似的心绪而温暖莫名糅合几种心情是艰难的事而承受几种心情却不容人有丝毫的拒绝死心塌地的活着头撞南墙的爱着2010年06月09日星期三16：54|爱情无处可栖两个人的寒冷靠在一起就是温暖死往又何必生返隐痛难捱唯梦的出轨昭示我们不敢面对的脆弱爱需要一个监守的理由,而恨往往不期而至生命总还有等待宽容的心中放弃的又何止原本不该放弃的东西爱是恒久忍耐是敢于同天斗的莽撞有爱是我们的幸还是不幸?诗人原本就是轻狂的人生需要用激情和理想打点用拥抱可以温暖的究竟是谁向心力以反向的速度离心百花落尽春不尽2010年06月09日星期三16：54|忧伤和温柔殊途同归我的心尖滚过温柔的颤栗你是我心灵的小屋大悲的大喜过后确是幸福的宁静没有人情愿不尽兴的疯狂一种压抑久捱成疾一次变更似乎意味着一种新的梦想的开始青春来临时,春天会带着冬天的面具怀旧不是因为那个时代有多好,而是因为那个时代里我们年轻怎么爱你都不够我的孩子记忆方可成为血肉身躯不可分割的一部分：同梦一样长久同梦一样脆弱邂逅有着命运的着意没有你就没有世界有了你又何止是整个世界爱着多好我情愿作茧自缚,在你的爱里为灵魂找到最后的寓所爱确是一件让心力交瘁的苦行啊,但我也会在这种苦行中体会甜蜜着的忧伤：牵挂或是期待心灵的磁场竞也会象光纤传递着网速触情生温搅动相见还是怀念的旧疾复发出相思的单行道而爱是唯一的理由输尽语言你的心是我最想到的地方2010年06月09日星期三16：55|2010年06月09日星期三17：15|回复纯水无色：是啊，放在第一时间也引用推荐过了。
再次感谢
2010年06月09日星期三19：48|无语，感动中的感动
问候放，愿快乐随心 〔对一篇读后感的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
3本书的读后感
《天使雕像》读后感 这次我们的漂流书是《天使雕像》它的作者是：E.L.柯尼斯柏格，1930年出生于美国纽约，在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。
她虽然从小喜爱阅读，但上学时却选择了主修化学，毕业后成为一名化学教师。
后来她慢慢地发觉自己感兴趣的是学生脑子里在想些什么而不是实验室中的瓶瓶罐罐。
与此同时，她发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，所以在她开始写作。
也尝试着自己画插图。
她的作品结构细腻，富有逻辑性和幽默感，这可能也得益于她早年的理科学习。
本书曾荣获1968年纽伯瑞儿童文学奖金奖；这本书还获得了国际大奖小说。
可见这是一本多么好的呀
《天使雕像》是本迷人的作品。
姐弟俩离家出走，在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，情节细致动人。
故事中十二岁的克劳迪娅精心安排所有冒险的旅程让我们敬佩。
姐弟两人同行，行事不慌不忙，情绪平稳镇定，使得原本超乎想象的背景可以让我们接受。
明知一般民众绝不可能在大都会博物馆过夜，但全书的气氛营造和细节安排却使读者深信不疑 ，这就是作者的“虚构”功力高超之处，令人不得不叹服。
克劳迪娅厌倦了家里千第一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾筒……她想做些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。
她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。
在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物馆里展出。
克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。
可眼下，他们没有丝毫线索，而且钱也快用光了……克劳迪娅不甘心这样“平庸”地回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，终于找到了雕像原来的主人福兰克威尔夫人。
克劳迪娅厌倦家中做不完的家务，她想做一些不一样的事，因此决定离家出走，暂时离开舒适的住处；但她想寻找的是一处有点奢侈、优雅忙碌的地方，因此选择了大都会博物馆；最重要的是有一位有钱的旅伴，因此她选了小气鬼弟弟杰米。
我想：克劳迪娅是个有勇气也有计谋的女孩，她克服了重重困难，终于作了一件令人意想不到的事——知道了雕刻天使雕像的确是米开朗基罗，并保守这个秘密。
正像书中所说的：“克劳迪娅真正想要的时带一个秘密回家。
天使雕像是一个秘密，这个秘密让它很兴奋，觉得很重要。
”是啊，其实我现在也很希望可以保守一个秘密。
在以前，我保守过一个秘密，那个秘密让我高兴了很长时间。
因为保守秘密使我有一种责任感，我喜欢这种感觉
我也要学习克劳迪娅的那种不怕困难的精神，在今后的学习和生活中不怕辛苦
《天使雕像》读后感 读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：只有勇于探索，不怕困难，才能求得真知。
这本小说写了克劳迪亚和她的既“富有”，又小气的弟弟杰米厌倦了家里千篇一律的平淡生活，他们俩每天都要洗碗清洁垃圾桶……他们俩想做出些出人意料的事，于是精心策划了一场“离家出走”。
他们俩选择的去处是纽约的大都会博物馆，在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物院里展出。
克劳迪亚立刻被这座雕像吸引住了，她决定要弄清这座雕像到底出自谁之手。
他们先从雕像的白天鹅绒的垫子上发现了代表米开朗琪罗的“M”，为了求证，他们俩还在博物馆的摩肩接踵的书店里找了一天，终于找到了书面印有“M”的书，证实了天使雕像正是米开朗琪罗的作品。
为了尽快把这个秘密告诉博物馆馆长，他们千方百计地借了一台打字机，租了一个邮箱，总算把信发出去了。
他们俩如释重负，完成了一件重大的事情，别提有多高兴了，可是他们已经囊中羞涩，离家出走时带的钱已所剩无几了，他们俩只好步行回家。
读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：当我们遇到挫折和失败的时候，要能对现实有一种积极的态度，那么这种积极的态度就能够激励我们不断努力，不断探索，并能够使我们找到成功的钥匙。
《呼兰河传》读后感 暑假里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
《呼兰河传》读后感 平淡得像秋水一样，一生不变得像冰冷的街角——呼兰河畔 的生活。
故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王 啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是 萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的 身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休，一条人命（疯子，小 孩，伙计等）没了算不了什么也就不说了。
烂漫的笔调下刻画 出的一个寂寞的世界。
迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁， 若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚 昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那 种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透。
“我的祖父”在第三章里出现，终于在白色的床单上出现 了个唇印，快乐地和祖父那种自由的生活。
种豆子种瓜了，还 真令人快乐阿
《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷 和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，不 但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的， 正像我们对萧红的死一样惋惜，茅盾没有说错.
