六部经典电影观后感
[六典电影感]六部经典电影观后感看了影艺术讲稿》，六部经典电影观后感。
这本书是北生素质教育的实际讲稿，有上课风格，比较通俗，比看电影美学之类轻松。
看后感觉收获不大。
但是书的后半部，讲名片欣赏的部分，列出了有电影史意义的30部影片，倒是给我补电影课做了一个指南。
所列30部影片，外国片21部，此前我看过6部；中国片9部，此前我看过4部。
看过的总数只占三分之一，少了点儿。
因此决计再看他几部。
有互联网，有mp4，事情就简单了。
于是搜索、下载，几天时间连看了6部。
(其中一部不在所列片目之内。
)这6部影片是：1、白夜：前苏联影片，1959年出品，中国译制。
小时候看过，没有印象，这回是怀旧重温。
影片远没有小说好。
正如我过去说过的，所有从小说改编的电影，没有一部感染力能超过小说。
因此又捎带重读了小说，写了读后感《两看、三读白夜》。
这部片子不在所列片目之内。
2、淘金记：卓别林的黑白默片，1925年美国出品。
只有电影史的意义，没什么意思，观后感《六部经典电影观后感》。
3、邦妮和克莱德：美国60年代彩色片，描写垮掉的一代，尚可一看。
4、筋疲力竭：法国50年代黑白片。
据说有划时代意义，我没看出来。
故事比较乱，也没有什么戏剧性，看不大懂。
一般人就不必看了。
5、疾走罗拉：德国1998年出品。
影片结构和故事类似于日本的《罗生门》，一个事件有三种假定的过程和结局，有点儿哲学意味，比较好看。
6、小城之春：中国1947年出品黑白片。
近年名声鹊起，主要是从艺术角度说的，若从一般欣赏角度说，远没有其他30、40年代的国产电影好，节奏极慢，情调灰暗，舞台腔很重，一般没必要看。
我这些年很少看电影。
总的感觉是，现在的电影没什么可看的。
外国片乱七八糟，所谓大片也不过是炫耀投资和场面，不值得去浪费精神。
国产片更不用提，看一个后悔一个。
我以为，就好比鲁迅说的好诗到唐朝已经作完，电影到30、40年代已经达到完美，以后，外国片很少有超过《魂断蓝桥》之类的，中国片更无法望《马路天使》之项背。
(不知为什么，这两部好电影都没有列入经典欣赏的片目中。
)由于电视、电影的泛滥，彩色视频现在已经造成了视觉审美疲劳，垃圾充斥，即使有少数好的，也不遑筛选。
有空还是多看看书吧。
但尽管如此说，电影毕竟是门艺术，好电影还是要看的，特别是历史上公认的经典。
看好电影对提高艺术欣赏水平肯定会有极大帮助。
这也正是我补电影课的初衷。
2010年2月24日 〔六部经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
求一篇1000字的关于《朗读美学》的读后感与评析，谢谢，急需。
《罪恶之城》改编自同名漫画，但是导演罗德里格兹却对改编一词持有异议，他在接受采访时就曾经强调过，“我只是把漫画用电影语言从纸面简单翻译成胶片，因为原漫画的构图风格和故事结构已经很电影化，根本不必改编它。
”你也许可以听得出来，他对漫画原作者弗兰克．米勒的推崇备至。
罗德里格兹对漫画《罪恶之城》的偏爱并不是没有道理，因为漫画真的十分另类，它的画面以黑色为基色．下面用镂空出的纸白勾勒，使得黑色渲染出的阴暗基调，显得异常张扬。
但是与原著相比，他只选了6个故事中的3个一一《罪恶之城》、《大屠杀》、《黄杂种》，来构建整部影片。
而且罗德里格兹更为可爱的地方在于，他还请来了昆汀，让他执导影片的部分段落，所以影片中某段肯定会有昆汀风格的隐现。
故事切入得很简洁，尤其在黑白两色的夹击下显得更加凌厉：一觉醒来，大块头马弗发现躺在身边的女孩已被人杀死，于是这头被惹恼的雄狮便发疯似地四处寻找凶手，但他毫无思绪的捕猎，很快就把观众带入了这个四处麻烦的城市，这里没有记忆，也不存在道德和秩序，只有四处横行的腐败和肮脏的交易，甚至毫无节制的杀戮。
郊外沙漠中的仙人掌、河边的码头、蛰伏的蜥蜴……很好烘托出了这个充满了凄凉、罪恶、和死亡的城市一一“盆城”。
有人曾怀疑弗兰克是依照科罗拉多州的环境造出了罪恶之城，但这话并不全对，因为科罗拉多根本没有废弃矿井，而在“盆城”，这些却随处可见。
所以我们更倾向于这本身就是个虚构的故事，只不过其中融入了一些加州和科罗拉多州的符号。
而在这之外，真正需要补充的却是矿井所代表的那些黑暗中的贪念，那是维持罪恶的一大动力，也是支撑起影片最阴沉色调的元素．一切诡谲的阴谋都将在其中孳生。
故事中强大的“上校”统治着杀手集团，旧城的妓女则组成了照料自己生意的帮派，黑手党专门经营着他们的毒品买卖，一群底细不明的德国佬，在城中的各种力量间寻找自己的生存空间。
这就是这座城市的模样，没有现实社会的完备，但确实存在黑暗世界的秩序规则，黑色在这里就更加有威力，能把一切与主题无关者隐去，只留惨白的灯光映出着画面，干净利落。
这么说并不意味着罪恶之城的画面中缺少光的存在，只不过暗暗的灯光不但没能让色调变得温暖，反而把仇恨修饰得更加凸显。
白昼是光明统治大地的时刻，它不属于这个孳生罪孽的盆城，而黑夜的阴冷却十分适合放纵行事，杀人越货。
所以《罪恶之城》中的黑夜，竟然是这样的无处不在，那黑夜中的街道，似乎永远都蛰伏着野兽，等待着随时把人吞噬，使之消失在这座没有记忆的城市中。
而且这里的人的谋生方式也会因昼夜的不同而有所差异，因为没有白昼，“盆城”也就只能存在夜间为人服务的行业．诸如刺杀、卖淫……能跟钱发生关系的夜间生意在这里都很兴旺，也许是得益于那黑夜，得益于这黑白构成的世界。
黑白的色调轻易就滤去了影片中人物行为之外的意义，譬如这里的男女可以相互宣泄仇恨，可以相互安抚情绪，并随时把暴力邪恶释放，但由此而产生的温暖与情欲却都无从显现，只有任激扬的黑白线条，把那些本该淫亵的画面，变成了偏执的暴力美学。
也许对于一座充满罪恶的都市来说，没有出卖肉体的灰色地带肯定是不完整的，但是在盆城，这种生意却是那样的光明正大。
城中有座名为“旧城”的破旧城区，那里是妓女聚集的地方，警察不会随便到旧城找麻烦，而这里的女人也很懂得照顾自己，“乌兹”冲锋枪是她们随身携带的日常用品，就像手袋里的口红一样……诸如这些将之机械化的处理，都使得影片趋于一种情绪的零点，当然也就不更会产生任何道德上的淫秽指向了。
罗德里格兹在好莱坞的号召力还真不一般，居然把乔什.哈奈特请来演一个演员表上没有姓名的杀手，并只在影片的开始和结尾有出现。
不过，他开篇奉献的一幕已经足够把气氛冷酷成了冰点：哈奈特温柔步至一位红裙佳人的身边(这里的整个画面一片昏暗，她无疑是最引人的亮点，女人的嘴唇和通体的长裙被染成鲜红）。
接着以男人谦卑的优雅姿态，用ZIPPO为她点燃绽放激情的香烟。
烟头亮红的一瞬，女人的瞳孔突然亮出迷人的绿色，把赏识和欲望展示得淋漓尽致。
旋即，烟头暗去，绿色又融回昏暗的背景，让整个画面又变成蓄势待发的冲动。
温暖的红色很快投入了男人的怀抱，但就在四目凝视双唇紧扣的一刹，哈奈特手中的枪发出了消声器抑制而成的闷响，女人应声倒在了他的怀里……如你所见，这是一场阴险的谋杀的表演，但是假如没有那两处红绿点缀，枪杀的一幕必然只会酷得呆板。
因为当画面中的大部分由黑白二色来主导时，那么点缀上去的些许色彩就会立刻成为画面的重心，导演想要传达的重点也就能很快地被观众接受。
但是反过来说，这两处色彩的美丽，实际上也是因着黑白的映衬才显得如此地生动和印象深刻。
此外相比这拉开帷幕的短短一幕铺垫的枪杀，片中还有其它几处惹眼的亮点，比如从不开口的美艳杀手（美惠，名模戴文.青木饰演的一个日本血统的混血儿），当她手中的两柄武士刀在风中劲舞，随之四射的鲜血就被染上了颜色，突兀地喷在美惠的脸上，红红一片。
而那著名的反派一一黄杂种，肮脏的皮肤竟然被染成刺眼的屎黄色，这仿佛遭人诅咒一般的相貌，立刻成了黑白世界中无法隐藏的丑陋，到这里，颜色的杀伤似乎已经在镜头中蔓延得无边了。
看电影的观后感
究竟我是谁心中的雏菊---电影<<雏菊>>观后感2009-03-10 14:41:04我叫慧英.是个自由画家阿姆斯特丹的那片雏菊是我画里的精灵,更是我的灵魂.我和这个城市很陌生:陌生的人,陌生的景.惟有当面对那片雏菊时,我才能感受到温暖和阳光.而这份温暖和阳光是一个神秘陌生人送我的!他总是如此神秘,但我又如此渴望着他的出现,哪怕只是看一眼他的笑.当他坐在我的画板对面,我的幸福感油然升起.我觉得他应该就是送我雏菊的那个神秘人.他就应该是我的托付和幸福.我是如此地坚信这一点......我叫朴义.是个职业杀手阿姆斯特丹对我来说很陌生:人很陌生,景很陌生.我到这个城市来的目标之一就是干掉一个叫郑宇的国际刑警.其他一切都只是我的过眼烟云.惟有当面对那片雏菊时,我才能感受到温暖和阳光.尤其是当我看到了她----在雏菊丛中写生的她.这份久违的温暖和阳光是她送我的!不知道什么时候她能再来这里写生.我是如此渴望着她的出现,哪怕只是看一眼她写生时专注的神情.她为了去那片雏菊丛而摔落桥,画板和画笔都被水冲走那一刻,我是如此心痛.那片雏菊是她画里的精灵,是她的灵魂;而她却是我眼里的精灵,我的灵魂.当她看到那被我修好的木桥和挂在桥上的画板而朝天空大喊:谢谢时,我的幸福感油然升起.她应该就是我的归宿和幸福.我如此地坚信这一点......以至于坚持每天放一盆雏菊在她的画室外,然后躲到街对面的角落里,看她拿起菊花时幸福的笑容.我是慧英.我一直在等待他向我真正表白,他为什么总是如此木讷?我想知道他为什么每天送我雏菊却又不现身?我想知道他为什么为我修好木桥,找回我的画板却不露面?他可知道,每次他坐在我的对面让我画肖像的时候,他眼神如此迷离让我着迷.但他每次都匆匆离去,不知何时能再见?我对他的思念就是在无尽的等待中;期待中;幻想中....我是朴义.我一直只能默默承受她对那个木讷男人的爱恋.他为什么不来参加我的画展?她为什么要爱上那个刑警?他怎么会死了?还是因公殉职!原来他是个刑警!他死在我的枪下,那天正好是她的画展!原来他是个刑警!他一直在利用她画肖像的机会,调查我的行踪.送我雏菊的人,我心爱的人死了!我顿时失去了心灵的寄托,我该何去何从呢?我的情敌死了,可她却如此伤心!我那颗流浪的心没有了寄托,我该何去何从呢?我终于也被枪击中了,我终于可以和他一起而去.但是,我的耳畔为什么响起一阵亲切的哭泣?他不是已经去了,那这个为我哭泣的人又是谁呢?她怎么会被击中,她怎么可以死去.我是个杀手,从来不懂得什么叫眼泪,但当我抱起她那逐渐冰凉的身体,我放声痛哭,悲天呛地.她是我的爱,我只为她的离去而哭泣!我叫慧英.我在阿姆斯特丹街头以画肖像为生.我在阿姆斯特丹街头被枪击中而离去.究竟我是谁的雏菊?究竟谁是送我雏菊的人?究竟我的爱长的什么样子?我的爱什么时候来过,又什么时候离去?我最不甘心的事情就是在被枪击中之刻,我都无法知道那些问题的答案!我叫朴义.我在阿姆斯特丹街角的阁楼上以暗杀国际刑警为目的.我在阿姆斯特丹街头眼睁睁地看着我心爱的她被枪击中.究竟她是谁的雏菊?她爱的是谁?我最不甘心的事情就是在她被枪击中那刻,我没有及时表达我对她那份默默地,诚挚的爱!电影<<雏菊>>的结构非常独特.节奏缓慢却层层深入.就像是导演在娓娓道来一个人物关系都非常复杂又蹊跷的故事.一开始看这本电影,有点摸不着头脑.但只是单纯地被导演的油画般的电影画面所迷惑着.漫天的雏菊丛,蓝天白云,穿着连衣裙背着大画板骑着自行车的女主人公,宁静的阿姆斯特丹街头,与世无争的街头画家和艺人....但这一切的背后却暗藏着浓浓的火药味.导演运用了杀死比尔中的暴力美学理念,将少女画家---国际刑警---职业杀手有机的组合在一起.少女画家应该是中和火药味的调和剂和焦点.刑警和杀手同时爱上少女.但是警察只是因为利用少女来执行任务,而这个杀手却不太冷,反而更加懂得浪漫和关心.少女误会警察是那个在背后默默关爱她送她雏菊的人,因此爱上警察并一直期待.导演连枪战片都弄的如此罗曼蒂克,不温不火,功底可见一斑.还采用独特的叙事结构将人物关系,爱恨情仇铺展开来,同时又将观众的观影欲望层层带入,如同在看阿加莎的推理悬疑小说一般津津有味.的确是部难得的获奖佳作.
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