互联网思维读后感
《互联网思维》这本书举了一些自互联网诞生之后，近年来依靠互联网成功崛起的大企业，并炼化出了企业创始人在领导企业的壮大和崛起中所总结出来的心得来供我们学习和参考。
今日的互联网变化之快早已让人应接不暇，国际互联网市场上大小企业都在风起云涌。
有些产品在开发过程中逐渐走入死胡同，又很快的被另一批产品所替代。
在这样更新换代迅猛的时代，如何在市场上占有一席之地，我们需要一套新的思想去引导。
这本书以雷军的“专注、极致、口碑、快”七字诀为精髓，结合马云的“马七条”系统化的提炼出互联网12大核心思维：标签思维、简约思维、NO.1思维、产品思维、迭代思维、痛点思维、尖叫点思维、屌丝思维、粉丝思维、爆点思维、流量思维、整合思维。
书中在阐述所提炼出来的观点的时候，都以现在互联网上的龙头企业作为观点佐证。
如QQ、京东商城、淘宝天猫等。
“酒香不怕巷子深”为主流的观念传播方式已经离我们远去，随着互联网的发展，如何利用互联网最好自己的产品推广和营销成为了大多数企业家思考的问题。
首先，要转变自己的传统思维，充分利用网络平台，颠覆传统企业销售方式。
其次，尽量把自己的产品简约化，给客户最需要的，最便捷的，同时考虑给用户带来的自豪感和满足感。
最后，企业要跟上时代发展的步伐，错了就改，说干就干。
这里面的很多观点讲得很不错，而且这本书的时效性较强，对当下的许多热点分析的比较透彻。
无论是《泰囧》创下的高票房，还是《爸爸去哪儿》引发的热潮，之前都没有经过大范围的炒作和宣传。
那他们为什么会过获得如此高的人气呢
符合观众心理和接地气是一部分原因，还有就是靠观众之间口碑的自然聚合和传播。
所以当你发现无论多么卖力的的广告和策划活动都达不到预期的效果时，坚持不一定就会胜利，我们就要学会掌握用户的兴奋点和策划的关键点。
“要做就做该行业的老大，即便暂时做不到老大的位置也要与第一挂上钩。
”这是我们老师在上课时给我们讲过的一句话。
而这句话以书面的形式出现在《互联网思维》这本书中时是NO.1思维：只有第一，没有第二。
确实，世界上几乎所有人都知道世界上第一高峰是珠穆朗玛峰，可是又有多少人知道世界上第二高峰叫什么名字。
众多的数据也说明了，第一的产品和第二的产品之间在市场占有比例上往往存在着绝对的差别。
也正是因为第一的重要性，让很多企业都加入了争夺的环境中，所以保持自己的第一和争取第一的道路同样艰难。
当你的地位无人可撼动时候，你才是真正的王者。
俗话说“不疯魔，不成佛”，以一个产品经理的身份来说就是将任何一个细节做好，把自己逼“疯”，被别人逼“死”。
从细节做起，不管是产品的哪一个部分，都严格要求到了一个苛刻的境界，客户要的是满分产品，而你只做到90分还远远的不够，也还不至于把别人逼“死”。
对于日渐同质化的市场，如果不能很好的把握细节，就容易在细节处被打败。
总的来说，这本书很多的观点和我平时所学的东西是相似的，但是“尽信书，不如无书。
”书本可以给我们带来启发和思考，却不能完全照书全搬下来，要充分结合自己企业的特征展开思考。
就如别人说的：产品出身的人有他的思维和方法，运营出身的人肯定也会有他的思维和方法。
我们更多的是应该将自己认为正确的方法执行到位。
就拿最简单的发放传单来说，不同的人肯定会有不同的结果。
广告的目的就是为了销售。
销售量上去了，你就成功了，无论用了多蠢的方式，肯定会有一些“专家”认为你是对的。
我相信运用现在化网络思维来武装自己，不单单只有乔布斯、雷军能用好“饥饿营销”，我们也同样可以。
《读后感》
[《读后感》]【往内在寻找自性】《读后感》转载自师父的教堂2008年11月03日12：40开悟不是从外在找寻，而是不断观照内心才有可能获得的结果，《读后感》。
一天，一位基督徙来见我，他因为看到释迦牟尼佛成道时所说：天上天下唯我独尊。
于是质问我：佛陀所说的话，怎么如此狂妄
我告诉他是误会了其中的意思：释迦牟尼佛所说的我不是色身，而是指真我、是指本性，天上天下只有本性是最尊贵的。
所以，我们读诵经文，要了解佛经所指的涵义，例如《心经》说：无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。
意思是说不要受六根的束缚、不要受六尘的诱惑，对于外境不拒、不留、心不为所动，这样就能够唯我独尊。
也就是说，如果我们拥有无量的智慧，心就可以独自存在。
独自是件不容易的事，例如开车，一旦遇上塞车，许多人都会情绪烦躁、拼命抱怨，很难置身事外。
所以，人大都在不自觉中受到外境的影响，无法将自己的心独立。
有一次，我去台东演讲，途中路面非常颠簸，在车上弟子就说：师父，很抱歉啊
我告诉他：这条路不错啊
像骑马一样，平常要找这种路还不容易呢
我们碰到境界，只要观想成好的一面就不会起烦恼，读后感《《读后感》》。
烦恼、不烦恼都是心的问题，开悟的人为什么烦恼较少?因为悟到了大家都有本性，更加地认识自己，所以对事对物较不执著，烦恼相对也就减少。
摘自：《找回内心的宁静》读后感，找到真我后，你会感知道我们一直习惯的我与同样属于自已的真我是两回事。
站在我与站在真我角度看世上所有事的思维方式是完全不一样的。
是颠覆性的不同。
没找到时修行人的我会在意我的很多东西，我的想法、我的判断、我的选择、我的因果、业障、功德、名利、别人如何看我，我的得失。
张嘴闭嘴，动念全围绕我转。
找到真我后，开始知道全是上帝的事，张嘴闭嘴、动念全围绕着上帝转。
就会有天上天下唯我独尊《当你知道(认可)自已就是与上帝同一体时，就是唯我独尊》，开悟者烦恼少，是他从真我角度看世界，全是上帝的事，不在意任何结果。
把修行人最在意的因果、业障、功德全放下，全算到是上帝的事，那会儿咱能有何烦恼?不知朋友看到这块的不同，享受也就不同。
有人享受烦恼，有人享受宁静、祥和、自在。
《这块就是在世解脱，师父说得至少上三界的玩法》 〔《读后感》〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
套中人读后感
没有任何特异的征兆，我诞生了。
“是个女孩
”他们很不悦的看到，皱皱眉头，似乎不愿意再多看一眼，就那样匆匆地选择离开。
好象在逃避一场内心早已预见的灾难，就匆匆选择了离开。
而我，一声彻亮的啼哭，似乎向着这个末名的世界，发出响亮的宣言。
“是一个女孩
”他们想了想，阴沉着脸庞，在我嘹亮的啼哭声中，依然坚定的迈开离开步子。
这个时候，我是没有气力去挽留他们的，但事情注定，挽留纯粹多余。
然后公元时刻前进，这个婴儿慢慢长大，成长的日记里没有他们的身影。
即使，即使路途上的不期而遇，他们也如路人般选择沉默与离开。
家庭的聚会里没有我的位置；长辈抚慰呵护的关爱里没有我的身影；甚至言谈笑语间别人提到我的名字，他们依然选择绕开话题或者仍然离开。
我开始并不了解，因为我坚持认为自己无罪。
一个只带着彻亮啼哭来到这世界上的小女孩，原本应该是纯洁的，宽广的，有爱心的，更是无罪的。
而他们，我的爷爷和奶奶，显然和我不在同一个世界里。
因为我，一个女孩，他们眼中的蘖种，断绝了世代单传的延续香火血缘的那点希望。
隔着厚厚的隔膜，他们所看到的，是他们所无法面对的，于是，选择了他们看来较为安全的道路，离开。
这样也好，求得个清净，我在我的世界里告诉自己。
快乐并孤独着。
这很使我想到别里科夫，那个契坷夫笔下让人发笑，更让人沉重的可悲人物。
他也曾经为自己筑造了一个小小的世界，一个看起来并不怎么牢固的世界，即使他也很努力，努力得把自己包在一种硬硬的壳中：把雨伞装在套子里；把表放在灰色的鹿皮套子里；把自己的一切都包裹起来，这样似乎很安全。
可惜，一张漫画，把他所精心打造的这个世界戳开了一个小孔；诃瓦连科的愤怒，华连卡响亮的笑声，窟窿越来越大，他的世界开始坍塌。
隔膜再也不能成为他的安全的屏障，他于是只有愤愤而死。
也许我们会说别里科夫的胆小、多疑以及对新事物的抵触造成了这样的结局，倒不如说是这所有的一切都源于他坚固的一种人生信条。
而他们，我的爷爷奶奶们，与我有着血浓于水的亲情连带的人们，也就那样像别里科夫一样，牢固的把自己装在某种信条的套子中，在我的视野中渐行渐远。
其实他们并不知道，自己的一生，失去的是一个自己所爱的和爱自己的人。
而我，又何尝不是
这样一种隔膜啊，隔开的是两颗炽热的心
关于“套子”的杂感 高二（1）班 许晶雨伞、雨衣、车棚、床帐，别里科夫的套子五花八门，躲在套子中的别里科夫在套中战战兢兢的生活着，让人始终觉得可笑而可憎。
但在现实生活里，我却分明看到了各种各样的套子，有形的，无形的，都使我们时常可能陷入其中而不能自拔。
面对着别里科夫以及他的套中生活，我感觉到了一种窒息：雨伞雨衣雨鞋，棉大衣鹿皮套包裹和封闭着的世界时常使我想到我们自己。
井地之蛙的我们，常常对着井口大的天空抒发惆怅而空泛的感慨，却看不到外面世界的红花绿草，高山流水。
虽然我们不会像别里科夫那样：顽固不化，思想僵硬；但我们还是经常被自己的意识所禁锢所制约，走不出自己为自己或者别人为自己设计的思维怪圈。
别的方面我暂时不谈，就拿作为学生的我们吧
在我们的学习生涯中，思维是我们全部生活的重要方面，是我们得以腾飞的立根基础。
但我们的思维却常常像别里科夫似的套子一样，时常禁锢着和封闭着自己。
只是我们的套子是看不见、摸不着的，别里科夫的套子是有形的，可以识别的。
在我们的思维流程中，创造性思维是一种特殊的形式，它富有独创的特点。
牛顿在长期的思考基础上，受到苹果下落的启发，从而提出了万有引力定律。
古希腊著名哲学家亚里思多德提出“物体越重，下落就越快”的观点。
在长达100多年的时间里，人们都认为是正确的，而物理学家伽里略对此却大胆质疑，进行了大量研究，证明了物体下落的速度与物体本身的重量无关；司马光看到小孩落到水缸之中，急中生智，将水缸打破，使小孩得救。
如果总认为世界上的事物都是完美的，合理的，遵循前人的规律，没有丝毫的创造性思维应用，那么，这个世界也就没有牛顿特出的万有引力定律，没有伽里略对亚里思多德错误结论的思考。
思维怪圈就仿佛是一件羽绒服，创造性思维就是那羽绒服上的拉练，应用创造性思维能够使我们走出思维怪圈的“套子”，也就使我们不会再像别里科夫那样战战兢兢。
我们会发现，其实这个世界的大门已经向我们敞开
“花生壳”的启示 高二（1）班 李敏我喜欢吃花生，却从来不曾想过花生粒为什么不会像西瓜长的那么大，如果可能的话，那吃起来一定很爽，三口两口就饱了，应该是一种节约粮食的好办法。
长大以后，我有一个梦想，我想当当农民。
不是一般的农民，而是装备了最为先进思维的新型农民，我想发明一种像西瓜那样大的花生，把花生壳变的再大些，再松软些，或者干脆去掉花生壳。
壳——一种摆脱不了的东西，不仅仅是蛋白质和DNA的完美组合；更是一种“意识”的载体。
太多太多，太紧太紧，它制约和束缚着一切新生事物的成长。
但是，如果换种思维回头去看，有的时候，我却觉得壳的存在也许是一件好的事情。
记得有一句熟话说的好：“只有经历风雨，才能见到彩虹
”“成功总在风雨后”。
壳的存在，在某种意义上，对于新生事物是一种磨砺。
我开始不去计较壳的大小和与它相关的东西，这似乎已无关紧要。
再坚硬的壳似乎也无法阻止小小花生的成长，生命孕育和新生命的成长在困难中，在风雨中，在磨砺中茁壮成长，就像，就像那小说〈装在套子中的人〉所写的那样：“在别里科夫这类人的影响下，全城的人战战兢兢地生活了十年到十五年，什么事都怕。
他们不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友，不敢看书，不敢周济穷人，不敢教人读书识字——”，但他依然阻止不了新生事物的到来。
在“华连卡”响亮而清脆的笑声中，柯瓦连科的光明正大言行里，“别里科夫”结束了他的“人间生活”，他死啦。
邪不压正啊
这很使我想起了大话西游中，等级差不多的魔终究是打不过仙的。
再幼小的花生的嫩芽也不会因为壳的存在而不生长，它终究会成长、茁壮、发达
封闭是好的，因为他助长了开放
旧制度是好的，因为它催生了新制度
保守是好的，因为它的后面是解放
天生我才必有用，人的成长也是这样吧。
只不过一种是以直接一种是以间接的方式出现罢了
体味一种感情叫初恋 ——无关于沈从文《边城》的 高二（1）班 杨雪一待到缠绵尽后，愿重头。
烟雨迷楼，不问此景何处有，除缺巫山云。
两心沧桑曾用情。
容颜如水，春光难守，退思忘红豆。
李隆基在天宝年间情窦初开，并找到自己的初恋。
在杨玉环一颦一笑的回目中，他迷失了自己沉醉着自己。
一种难言的情绪包裹着他，让他心乱、疯狂、痴迷。
像一个孩子似的，他放纵着汹涌着缠绵的情思，“天涯地角有时尽，此恨绵绵无绝期”，韵事层出，百世流传；终日情话，千古风流。
但国家和帝王，双重的身份和责任却成为一道高墙，阻止着他和杨玉环爱情的延续。
维系感情的一切，到头来却只能被世人指责为荒淫和堕落。
我想，那才是一群蠢人。
世人无法感受到两个相爱的人之间的刻骨铭心和不顾一切。
他们怎么也不会想到，颠覆一个王朝的不是强悍的军队，而是一个娇柔的女子。
也许这就是爱情的力量的吧。
李隆基最终也没能和自己心爱的人儿撕守到永久。
马嵬坡下，他一边怀念一边痛苦的落泪。
积淀于心的，只有美好的初恋
在远古的那个年代，初恋就是千回百转的的寻觅和挣扎。
风风火火轰轰烈烈。
他们的爱情就像一场战争，没有流血却都已经死亡，掩埋殉难的心跳，葬送一世英名。
我不知道是应该歌颂这壮烈还是嘲笑这神圣。
二你讲一个笑话，我要笑上好几天。
看见你哭一次，我就难过好几年。
听到他得病消息的时候，她傻了一般的呆在了哪儿。
突然之间就想去看看他。
惴惴而又不安定的，在放学的路上折到医院，站在病房的门口，自己却不知道以何种方式何种表情面对他。
他是她所喜欢的男孩子，帅气而又高大。
很喜欢看他抱着足球冲进教室的摸样。
总是，能感觉到他轻轻扫视我的目光。
心跳加快，她只能拼命的低下头去，怕别人看自己红红的脸庞；他书桌上的书籍总那么乱乱的杂放着，满满的堆满。
每天，她早早就到校，早早的在无人的时分整理他书桌的书籍，然后就很淡然坐到座位上写作业。
看到他来了，莫名其妙的看着书桌整齐的样子发呆的时候，她就很开心；情人节那天，她在学校门口鼓足勇气，等待着他，自己也不知道自己想怎么办的，就那么忐忑不安的等待，不为什么结果。
看见他的时候，他正和一大群男生骑着自行车飞快的离去，她失望极了。
现在站在这病房门口，她不知道是进去还是后退。
傻傻的，坐在门口的凳子上呆坐着，很长时间过去了，应是上学的时间了，她想。
笑声从病房中传出。
他笑了，那笑声感染着她，伴随着她又踏上了上学的路。
爱上一个天使，用一种魔鬼的语言；爱上一个认真的消遣，用一朵花开的时间；遇见一场烟火的表演，用一场轮回的光年。
初恋像极了那支芳香的烟。
过了初恋，烟火仍未安息，仍有烟火的行状，但只能静静远看，经不起一丝吹震，因为再完美的镜头也会随胶片流过。
但，无论沧海，无论桑田，爱情都会是永恒的主题，而初恋会是人最难忘的美好回忆。
最美高二（1）班 祝小玮记得有一位诗人曾经说过，人的感情最初的时候像鲫鱼，鲜活的很，清蒸都别有一番滋味，但随着岁月的消失，社会的磨砺，感情会慢慢变的如同包头鱼、鲢雨一样，定要放些作料，酸的甜的咸的辣的，红烧过了才好吃；再老些，则像鲤鱼一样，怎么做都不好吃，但可以画进画里贴在墙上，祈求生活过的风调雨顺一些。
《边城》中，淳朴如翠翠的女子，带着那么一点儿羞涩，怀着那么点不可名状的渴望，总觉着好像缺少了什么，心中荡漾着些薄薄的凄凉。
面对着这美丽的黄昏，常常末名流下带着点儿娇，又带着点儿怨的眼泪。
在爷爷问起婚事的当口，却又如朱雀般慌忙跳了开。
“爷爷，莫说这个笑话吧。
”她撒娇着。
什么事情却又不愿意去明白，什么事情却也不愿意去深究，是有一点点那么傻傻的可爱的。
她的感情于我，则正如一鞠清凉的泉水，晶莹透彻，能品出丝丝甘甜，多一分则显出甜的腻味，少一分却又显出平淡苍白。
久一些，当纯真的色彩都已褪去，爱情就像《阴天》里唱的：“是精神的鸦片，还是世纪未的谎言，”搀杂了太多的东西，在金钱、地位、名誉、利益面前，爱情永远也找不到平衡。
《倾城之恋》里那个多情的女子，也只有像对待对手一样于爱人玩着你进我退的游戏，在最终的战争中，相爱的人，走到了一起。
就像歌手王菲所唱：”我们的爱情就像一场战争，我们都还没有流血却都已经牺牲”。
原来，相爱的本质却只能是一场战争而已。
再长大一些，经历了人世间太多沧桑，匆匆路过太多人的生命，便有些事不愿意再说，有些话不想重提，有些感情不会再有任何奢望。
一类如安妮笔下的那些宿命的女子，破裂而且绝望，永远走在离开的路上，寻找着一个出口逃亡；一类却安静下来，任凭兵荒马乱，在她的脸上，看不到任何岁月流转的痕迹。
张爱铃写道：“于千万人之中即见到你所要遇见的人，于千万年之中，时间的天涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的说一声：“奥，你也在这里吗
”太多爱恋的故事，会有那一个，纯美如斯
回答者： 673788046 - 二级 2009-5-2 15:00检举雨伞、雨衣、车棚、床帐，别里科夫的套子五花八门，躲在套子中的别里科夫在套中战战兢兢的生活着，让人始终觉得可笑而可憎。
但在现实生活里，我却分明看到了各种各样的套子，有形的，无形的，都使我们时常可能陷入其中而不能自拔。
面对着别里科夫以及他的套中生活，我感觉到了一种窒息：雨伞雨衣雨鞋，棉大衣鹿皮套包裹和封闭着的世界时常使我想到我们自己。
井地之蛙的我们，常常对着井口大的天空抒发惆怅而空泛的感慨，却看不到外面世界的红花绿草，高山流水。
虽然我们不会像别里科夫那样：顽固不化，思想僵硬；但我们还是经常被自己的意识所禁锢所制约，走不出自己为自己或者别人为自己设计的思维怪圈。
别的方面我暂时不谈，就拿作为学生的我们吧
在我们的学习生涯中，思维是我们全部生活的重要方面，是我们得以腾飞的立根基础。
但我们的思维却常常像别里科夫似的套子一样，时常禁锢着和封闭着自己。
只是我们的套子是看不见、摸不着的，别里科夫的套子是有形的，可以识别的。
在我们的思维流程中，创造性思维是一种特殊的形式，它富有独创的特点。
牛顿在长期的思考基础上，受到苹果下落的启发，从而提出了万有引力定律。
古希腊著名哲学家亚里思多德提出“物体越重，下落就越快”的观点。
在长达100多年的时间里，人们都认为是正确的，而物理学家伽里略对此却大胆质疑，进行了大量研究，证明了物体下落的速度与物体本身的重量无关；司马光看到小孩落到水缸之中，急中生智，将水缸打破，使小孩得救。
如果总认为世界上的事物都是完美的，合理的，遵循前人的规律，没有丝毫的创造性思维应用，那么，这个世界也就没有牛顿特出的万有引力定律，没有伽里略对亚里思多德错误结论的思考。
思维怪圈就仿佛是一件羽绒服，创造性思维就是那羽绒服上的拉练，应用创造性思维能够使我们走出思维怪圈的“套子”，也就使我们不会再像别里科夫那样战战兢兢。
我们会发现，其实这个世界的大门已经向我们敞开
是复制的，我看上面的几位好像回答的都是答非所问哦~~- -·，希望采纳我的额，不过如果是作业的话建议你不要超，可以借鉴几句话的啦~这样才是好学生...O(∩_∩)O~ 回答者： wxx85635676 - 三级 2009-5-12 22:29检举《海底两万里》读后感 我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。
一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。
让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造……这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者儒勒.凡尔纳的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。
鹦鹉螺号的尼摩船长是个谜一样的人物，他性格阴郁，却又知识渊博。
他可以为法国偿还几百亿国债；看到朋友死去会无声地落泪；会把上百万黄金送给穷苦的人；会收容所有厌恶陆地的人；会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人；会逃避人类，施行可怕的报复……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任感，他的心中充满无尽的痛苦，却也是一个善良的人。
在南极缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱。
这时，尼摩船长没有去吸最后一丝空气来维持生命，而是把生还的机会留给了教授。
他为了别人的生命而不惜牺牲自己的生命，他的行为感动了无数读者，也感动了我。
在引人入胜的故事中，作者还同时告诫人们：在看到科学技术造福人类的同时，也要重视防止被利用、危害人类自身危机的行为。
儒勒.凡尔纳提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念……面对这早在两百年前的先知者的呼吁，我陷入了更深层次的思考：此书只是让读者感受丰富多彩的历险和涉取传神知识吗
不，它是在启发我们，让我们的心灵对自然科学有更大的收获。
儒勒.凡尔纳是在告诉我们：没有做不到的，只有想不到的——只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想；而如果连想象都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学的进步。
2. 《海底两万里》读后感 儒勒•凡尔纳生于法国西部海港南特，他在构成市区一部分的劳阿尔河上的菲伊德岛生活学习到中学毕业。
父亲是位颇为成功的律师，一心希望子承父业。
但是凡尔纳自幼热爱海洋，向往远航探险。
11岁时，他曾志愿上船当见习生，远航印度，结果被家人发现接回了家。
为此凡尔纳挨了一顿狠揍，并躺在床上流着泪保证：“以后保证只躺在床上在幻想中旅行。
”也许正是由于这一童年的经历，客观上促使凡尔纳一生驰骋于幻想之中，创作出如此众多的著名科幻作品。
《海底两万里》的作者儒勒.凡尔纳,他的惊人之处不但只是他写的夸张，动人而富有科学意义的小说，更惊人的是他在书中所写的故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇，并在小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力，所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据。
他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。
更重要的是他作品中的幻想大胆新奇，并以其逼真、生动、美丽如画令人读来趣味盎然。
他的作品情节惊险曲折、人物栩栩如生、结局出人意料。
所有这些使他的作品具有永恒的魅力。
《海底两万里》写于一八七0年，是凡尔纳著名的三部曲的第二部，第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》。
这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。
这事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。
其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。
潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。
尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。
他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。
最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。
书中的主人公尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩，非常吸引人的人物。
尼摩根据自己的设计建造了潜水船，潜航在海底进行大规模的科学研究，但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的。
他躲避开他的敌人和迫害者，在海底探寻自由，又对自己孤独的生活深深感到悲痛。
这个神秘人物的谜底到了三部曲的第三部才被揭开。
这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点。
曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。
作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。
读来引人入胜，欲罢不能。
就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。
鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。
鹦鹉螺号从日本海出发，进入太平洋、大洋洲，然后到达印度洋，经过红海和阿拉伯隧道，来到地中海。
潜艇经过直布罗陀海峡，沿着非洲海岸，径直奔向南极地区。
然后又沿拉美海岸北上，又跟随暖流来到北海，最后消失在挪威西海岸的大旋涡中。
在将近十个月的海底旅程中，鹦鹉螺号以平均每小时十二公里的航速，缓缓行驶。
我觉得我自己也随着尼摩船长和他的“客人们”饱览了海底变幻无穷的奇景异观。
整个航程高潮迭起：海底狩猎，参观海底森林，探访海底的亚特兰蒂斯废墟，打捞西班牙沉船的财宝，目睹珊瑚王国的葬礼，与大蜘蛛、鲨鱼、章鱼、博斗，反击土著人的围攻等等。
书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
小说从海面上“怪兽”出没，频频袭去各国海轮，搅得人心惶惶开始，到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止，整部小说悬念迭出，环环相扣。
这本书把我深深地吸引住了。
在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展，而有所变化，有时惶恐不安，有时轻松愉快。
这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。
但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。
并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。
整部小说动用大量篇幅，不厌其烦地介绍诸如海流、鱼类、贝类、珊瑚、海底植物、海藻、海洋生物循环系统、珍珠生产等科学知识，成为名副其实的科学启蒙小说。
人物传记读后感
[人物传记读后感]不要以为星星很渺小，只是你离它太遥远，人物传记读后感。
——题记 最近三个月，利用闲暇时间看了四本人物传记：《麦克阿瑟》、《马歇尔》、《巴顿》、《艾森豪威尔》。
尽管对辽海出版社称为“布老虎传记文库——巨人百传丛书”之扛鼎之作的编辑质量很是不齿与遗憾，但是根据了解一战、二战历史的原有基础，还是品出了一些滋味。
尤其是对中西方人们不同的人生理念、不同的道德观点、不同的思维方式有了较为深刻的认识，它甚至动摇和改变了自己以往对西方国家及其风云人物的传统的、根深蒂固的看法，也可以说是达到了颠覆的程度。
感触一深，情绪就会不稳定，思绪也很紊乱，写起来倒觉得有些无从下笔，所以写到最后好象也没有把意思真正表达出来。
正如毛主席所说：在阶级社会中，每一个人都在一定的社会地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印。
毕竟，这种烙印已经被打上了几十年。
它让我感到，一个人与一个时代的结合，在很大程度上决定于眼界，打开了眼界，自然就打开了心胸。
一、优良的品学 l 道格拉斯·麦克阿瑟（Douglas MacArthur，1880.01.26～1964.04.05） 麦克阿瑟1899年考入美国军事学院(西点军校)。
在校期间既刻苦攻读，又注重体育锻炼。
4年之后以98.43分西点军校第一名的成绩毕业，成绩是西点军校创办一百年来最好的。
麦克阿瑟是美国著名军事家，五星上将军衔。
曾被称“西点之父”，是历史上最年轻的西点军校校长。
第一次世界大战时任美军第四十二师参谋长；第二次世界大战时期历任美国远东军司令，西南太平洋战区盟军司令；战后出任驻日盟军最高司令和“联合国军”总司令等职。
麦克阿瑟一生都把读书作为自己的高雅嗜好，在颠沛流离的战场上，他仍然拥有7000册个人藏书。
l 乔治·卡特里克·马歇尔（George Catlett Marshall，1880.12.31～1959.10.16） 1897年不满17岁的马歇尔考入维吉尼亚军事学院， 1901年9月，马歇尔以全校第8名的成绩毕业。
院长希普将军认为；“如果乔治马歇尔被任命为陆军军官，将会青云直上，远远超过西点军校的一般毕业生。
”是美国历史上从未亲自带兵打仗而仅仅凭藉在作战图上挥动小小一支红蓝铅笔， 就众望所归地获得了五星上将的的军人。
马歇尔一身正气、知人善任，在二战期间，他大胆启用了一批年富力强的优秀军官，这批军官用战场上卓越表现和战绩，回报马歇尔的知遇之恩。
在马歇尔将军的葬仪上，已经卸任的美国总统杜鲁门说；“他是我们这一时代伟人中的伟人，我衷心地希望，当我跨入另外一个世界，马歇尔能收留我当他的部下，从而我得以努力报答他为我们所做的一切。
” l 乔治·巴顿（George Smith Patton，1885.11.11~ 1945.12..21） 乔治·巴顿出生在美国加利福尼亚州，毕业于西点军校。
巴顿不仅是将军也是文人，他的知识面相当宽阔， 具有政治、军事、哲学头脑，更是一个最具个性、人性和智慧的人。
巴顿酷爱读书，他的个人藏书数量有6000多册，在同时期尽次于麦克阿瑟。
巴顿是美国陆军四星上将，是第二次世界大战中著名的美国军事统帅。
他指挥作战勇猛顽强、屡建奇功， 重视坦克作用，强调快速进攻，有“热血铁胆”、“血胆老将”之称。
是第二世界大战中唯一能让希特勒的纳粹军队闻风丧胆的指挥官，具有“战神”之誉。
l 德怀特·戴维·艾森豪威尔(Dwight David Eisenhower， 1890.10.14~1969.3.28) 艾森豪威尔出生在美国可萨斯州的一个贫寒之家，少年立志，以优异的成绩毕业于西点军校，最后成长为美国历史上最为显赫的将领和总统，从而使他的一生充满了戏剧性和传奇性。
在美军历史上，他曾获得很多个第一：军衔晋升得“第一快”；家庭出身 “第一穷”；美军统率最大战役行动的第一个指挥官；第一个担任了北大西洋公约组织盟军的最高统帅；美军退役高级将领担任哥伦比亚大学校长的第一人；美国惟一的一个当上总统的五星上将。
二、崇高的理想 四位将军当中除了马歇尔以外，都曾经就读于以培养合格的陆军人才为宗旨的西点军校，他们都非常尊崇“责任、荣誉、国家”的校训，具有超强的纪律观念、荣誉观念和责任意识。
l 1902年7月4日的西点军校百年校庆上，作为唯一上尉军衔学员的麦克阿瑟第 一个领取《毕业证书》时，看到那么多杰出的老校友，他就暗暗发誓报效国家：将来一定要把自己的名字刻在美国“伟大公民的光荣册”上。
l 马歇尔立志报国从不气馁，表现在工作上的一丝不苟。
在他34岁仍是中尉军 衔的时候，不管在什么工作岗位上，能够得到上下级的一致称赞，获得广泛的威信。
马歇尔在繁忙的机关里，是一个优秀的在带兵和组织部队的军事演习中，是一名出色的战术家；在情况危急时刻，是一位足智多谋、值得信赖和坚如磐石的核心人物，读后感《人物传记读后感》。
马歇尔时刻以国家利益为重，慧眼识才。
早在步校的时候，他就建立了一个学员档案——黑色笔记本，把他认为有才华的青年军官的名字一一记在上面，后来马歇尔担任陆军参谋长之后，这个笔记本便成了无价之宝，他常据此选派指挥官。
l 巴顿的勇敢来自于军人职业光荣而崇高的信念。
为了打败法西斯，巴顿建立了 人类历史上第一个坦克训练基地。
而作为美国的第一坦克手、坦克部队创始人，他曾感慨：我的生命和荣誉与坦克是紧紧相连的，不久的将来，美国必将拥有一支世界上所向披靡的坦克部队。
1941年6月22日，苏德战争爆发，夏威夷也燃起战火。
当时已是军长的巴顿将军竟被忧心忡忡的艾森豪威尔吩咐“低就”作战，但是巴顿并没用过多地考虑个人的得失，而是以国家的需要为己任，他斩钉截铁地说：只要国家需要我，并给我为国出力的机会，让我参加战斗，我甘愿当一名少尉。
l 最能说明艾森豪威尔理念信条的，是当美国一家报纸指责盟军司令是一个好战 将军的时候，艾森豪威尔亲笔写下的一段文字：至于那些口口声声憎恨战争的“和平主义者”，我怀疑他们是否真能象我这样痛恨战争。
和平主义者也许没有看到过战场上的滚滚硝烟，没有闻到过战死者的尸体腐烂后发出的恶臭，没有到过挤满伤员的野战医院。
我同和平主义者的区别是，我憎恨纳粹更甚于战争。
我对战争的憎恨，永远比不上这样的信念——那就是每当出现了战争危险时，我们每个人都有责任去执行我们政府的命令。
三、无限的魅力 美国有一种基本的生存理念：永远没有完美的事物，一种缺陷的存在才是真实的。
即便是总统，作为一个普通人，仍然有他的缺点和不足。
纵观四位将军的一生，抛出阶级、信仰等政治因素，确实觉得他们的人格都各具无限的魅力。
他们都具有较高的情商，但是却不计私利；他们始终竭尽全力地办好事，并有着高昂的热情和伟大的献身精神；他们永远不会与那些麻木不仁、胆小如鼠，既不懂胜利、也不懂失败的人为伍。
l 大义凛然 无畏的献身精神 太平洋之战初期，面对失利局面，美国总统从人性化角度考虑派护卫交通工具接回菲律宾战场的军官家属。
作为战区最高司令官的麦克阿瑟，在把中下级军官的家属一一送走之后，给罗斯福总统写到：非常感谢总统的关怀，但是请原谅我没有执行您的这项命令，因为作为战区最高指挥官，我和我的妻儿要与阵地共存亡
而事实也确实如此，在战争中出生的儿子与妻子是跟随麦克阿瑟转战了12年后，才踏上自己的国土。
功成名就的马歇尔，在理所应当地应该享受安静晚年生活的时候，为响应国家的召唤，几次放弃平静的生活，再度出山，勇挑工作重担。
巴顿在军事指挥中有“两多”，即在地面上的时间比乘车的时间多，跑步的时候比走步的时候多，他是战场负伤次数最多的一位将军。
然而就在欧洲的硝烟刚刚散去，本来应该居功享受的时候，巴顿却主动向白宫申请说自己愿意马不停蹄地转战太平洋战场。
他说，为了早日结束太平洋战争，只要允许我与日本侵略者作战，哪怕给我指挥一个师的权力，我也没有任何怨言。
在欧洲战区，为了掌握主动权、正确决策，艾森豪威尔多次亲临前线地形、乘战机穿越敌区上空进行勘察。
在担任总统期间，艾森豪威尔以处变不惊的外交手段，饱满旺盛的工作热情，超群不凡的预见能力，带领美国人民度过了种种难关，从而赢得了美国人民的尊敬和爱戴。
l 克己为国 无私的奉献精神 事例太多，不可枚举，只谈感受。
与我们大不同的是，也是我感触最深的，是在个人与国家和民族利益矛盾之中，他们都仿佛没有半点私欲可言。
而更让我们永远也无法理解的是，他们当中并没有一个人会认为自己的为政清廉、克己奉公、不枉私情是一种值得称颂的高尚品德。
真的很奇怪，那些在我们看来是领导干部做出的感天动地的事情，他们从来都都觉得稀松平常。
l 平易近人 兵民的精神领袖 在即将发起菲律宾登陆总攻的前一天，看着新闻记者及其观察人员掩饰不住的等待胜利的喜悦，麦克阿瑟的脸上始终挂着一种忧郁的表情。
他说，我渴望胜利，但是我现在想得更多的却是，当发起总攻的冲锋号响起的时候，又有多少优秀的美国青年将会长眠在登陆战斗的沙滩上。
一位曾在参谋部工作过的中尉深情地说：“马歇尔将军对所有在他手下服务的人都很有人情味。
不论他们的职位高低，他总是不厌其烦地去向他们表示他的真诚、尊敬、体贴、关心和友爱。
我有很多他关心我的美好回忆，那纯粹是他本性的一部分。
” 就是曾经因“打耳光事件”而两度引起轩然大波的巴顿将军，也会经常到战地医院去看望伤病员，他在浑身打满绷带、深度昏迷的士兵的床前默默伫立的场景，使在场的医护人员深受感动。
而艾森豪威尔在士兵当中更是从来不摆官架子，他时常出入士兵宿舍、食堂，了解士兵们的生活情况，一有问题就立即解决。
对于他的热情，他的坚强个性，士兵们都很钦佩，甚至崇拜。
艾森豪威尔在给他的妻子玛咪的私人信件中曾经这样写道：“我们的士兵真好。
我总觉得，越是靠近前线，士气越好。
没有人了解我多喜欢在他们中间转来转去。
我和真正的战士们在一起呆上一天，我的精神就会振奋起来。
” 历史，真的就是一坛醇酒，她会无情地浇醉沉沦的时光。
然而有时，她又如一枚从地层深处绽放的花，姹紫嫣红，如歌飘于野，如诗落于世。
顾客价值的含义及顾客满意的三大因素
后现代主义的基本特征可以为三个方面:不确定性的创作原创作方法的多元性言实验和话语游戏.下面我们分而述之:1.不确定性的创作原则被誉为“后现代作家的新一代之父”的美国作家唐纳德•巴塞尔姆就这样声明:“我的歌中之歌是不确定原则.” 后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面:主题的不确定、形象的不确定、情节的不确定和语言的不确定.(1)主题的不确定.如果说, 在现实主义那里,主题基本上是确定的, 作者强调的就是突出主题；在现代主义那里, 作者反对的是现实主义的主题, 他们并不反对主题本身, 相反, 他们往往苦心孤诣地建构自己的主题.而在后现代主义那里, 主题根本就不存在, 因为意义不存在, 中心不存在, 质也不存在,“一切都四散了”.一切都在同一个平面上, 没有主题, 也没有“副题”,甚至连“题”都没有.这样一来, 后现代主义作家便强调创作的随意性、即兴性和拼凑性, 并重视读者对文学作品的参与和创造.这种主题的不确定与后现代主义者理性、信仰、道德和日常生活准则的危机和失落是密不可分的.譬如“垮掉的一代”就是从精神到肉体的全面垮掉.乔治•曼德尔指出,当时“整个国家的人民都以各自的方式暂时失去了知觉:在教堂里,在电影院里,在电视机前,在酒吧间里,在书本里……整个世界都在努力寻找它的麻醉剂……瘾君子的哲学家、娼妓和诗人、艺术家和窃贼、情人们、梦想家们、玩忽职守者,以及美国各式各样的无家可归的人们……不管他们是一步一步祈祷地爬上摇摇欲坠的塔顶, 向某个天堂的幻影前进, 还是一点一滴地, 从一场无聊的电影到一针海洛因, 赢得任何一条可能的逃避途径一一全世界都陷进了圈套”. “垮掉的一代”深受存在主义的影响,但他们更加突出了存在主义软弱、绝望的一面一一物质世界的荒诞和人与人之间的冷漠与孤独一一而将存在主义重在行动与选择的进步因素抛弃了.另外, 他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下,强调人的精神活动的非理性、潜意识活动, 用虚无主义对抗生存危机.因此,“垮掉的一代”在思想倾向上又表现出两个特点: 第一, 以虚无主义目光看待一切, 致使他们的人生观彻底“垮掉”,他们对政治、社会、理想、前途、人民的命运、人类的未来统统漠不关心.第二他们用感官主义把握世界, 导致中产阶级生活方式的彻底“垮掉”, 他们热衷于酣酒、吸毒、群居和漫游的放荡生活.“垮掉的一代”在“垮掉”之后, 便毫不羞愧、毫无顾忌地在作品中坦述自己最隐私、最深刻的感性, 他们称自己的创作为“自发创作”,他们要随意地、即兴地表现自我.“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》就是这样一部自传体小说, 它根据作者自己的亲身经历写成.小说表现了“垮掉”分子“在路上”的精神状态: 纵横交错、飘忽不定.他们一方面抛弃了旧有的社会道德和价值标准, 另一方面, 他们在青芜庞杂的社会思潮面前又茫然失措.作者认为, 生活就是一条永无尽头的大路, 虽然人们走走停停, 但永远都是在路上.作者为了最好地表达这一思想, 他将一长卷白纸塞入打字机, 不假思索地把他的流浪生活和同伙的谈话记录下来 ,三周之内便匆匆写成了这部20余万字的小说.（2）形象的不确定.如果说在现实主义那里, 人物即人, 在现代主义那里,人物即人格的话,那么, 在后现代主义那里, 人即人影, 人物即影像.后现代主义在宣告主体死亡、作者死亡时, 文学中的人物也自然死亡.当代理论家费德曼说:“小说人物乃虚构的存在者, 他或她不再是有血有肉、有固定本体的人物.这固定本体是一套稳定的社会和心理品性-一一个姓名,一种处境,一种职业, 一个条件等等.新小说中的生灵将变得多变、虚幻、无名、不可名、诡诈、不可预测, 就像构成这些生灵的话语.但这并不意味着他们是木偶.相反, 他们的存在事实上将更加真实、更加复杂,更加忠实于生活, 因为他们并非仅仅貌如其所是；他们是其真所是:文字存在者.” 有人将后现代主义的这种人物形象特征概括为“无理无本无我无根无绘无喻”,其中“无绘”指的是没有人物形象的描绘代码, 它不给人物一幅肖像；“无喻”的意思是没有比喻和转喻代码 ,因为在后现代主义文学那里, 根本就没有隐藏在现象后面的“意义”可以探寻.正是这六无, 使得后现代主义文学形象的确定性完全被肢解了.这种“形象的不确定”还体现在后现代主义文学的主人公已经从昔日的“非英雄”走向了“反英雄”.美国当代作家巴塞尔姆是比较典型的后现代主义作家, 他的短篇小说《辛伯达》可算是经典的后现代文本.小说中有两个主人公: 一个是具有丰富的浪漫航海历险经历的水手辛伯达；另一个是80年代的美国教师“我”.“我”生活贫困, 衣着寒酸, 被白天上课的学生看不起, 但充满浪漫激情的诗一般的语言还是打动了学生们, “要像辛伯达一样!迎着风浪前进!……我告诉你们,与大海融为一体吧!”学生们却说, 外面什么也没有.“我”说, 你们完全错了.那里“有华尔兹, 剑杖和耀眼炫目的漂积海草.”这里说的华尔兹, 是指小说前面提及的水手辛伯达在他第八次航海失事后向传来华尔兹音乐的树林走去.在这里,人们难以分清讲话的人是水手辛伯达还是大学教师“我”, 或者水手辛伯达与“我”原本就是同一人?小说的主人公究竟有几个, 两个还是一个? 也许正是过去的水手辛伯达现在成了大学教师“我”? 所有这些都是不确定的.这种似是而非、或此或彼的人物形象使任何试图捕捉准确的意义的企图都完全落空, 剩下的便只能是后现代主义的“怎样都行”, 你把它理解成什么, 它就是什么.（3）情节的不确定.后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性.他们认为,前现代主义的那种意义的连贯、人物行动的合乎逻辑、情节的完整统一是一种封闭性结构, 是作家们一厢情愿的想像, 并非建立在现实生活的基础上, 因此, 必须打破这种封闭体, 并用一种充满错位式的开放体情节结构取而代之.这样一来, 后现代主义作家便终止情节的逻辑性和连贯性, 将现实时间、历史时间和未来时间随意颠倒, 将现在、过去和将来随意置换, 将现实空间不断地分割切断, 使得文学作品的情节呈现出多种或无限的可能性.新小说便一反传统小说情节的确定性, 而精心建构一种迷宫式的情节结构.新小说因为反对有计划地安排人物的命运和遭遇, 反对将生活编写成连贯集中、惊心动魄的样子, 反对塑造典型人物, 因此, 新小说在写作手法上也大都打破传统的时间概念, 把过去、未来、现在混为一体, 将现实、幻觉、回忆交织一团, 从而构成了一些与传统小说完全不同的, 表面上杂乱无章的场面, 而这一切其实都是作者精心安排的.布托尔在谈到他的小说时曾说过,“它不仅是一座空间的迷宫,也是一座时间的迷宫”.新小说家把形式看得高于一切, 认为作家构造一部小说, 重要的不在于写什么, 而在于怎么写, 因此他们尽可能将作品的情节结构安排得错综复杂, 独具匠心.比如,布托尔的日记体小说《时间表》分为5个部分, 这5个部分即日记中的5个月(5一9月).主人公在这个迷宫般的城市里所写的日记已不是按照正常的时间顺序来展开, 而是将现在、过去、未来, 现实、历史、幻想交织在一起.书中的时间顺序重叠交错, 但又有一定的规律, 就像是一个递进的乘法口诀表或铁路上的价格表.5个月首先按5、6、7、8、9直线顺序写,然后从5月到2月按斜线的顺序写;其次,每一个月所写的东西在递增,因此每一个月的日记增加对一个月的记述, 这样一来, 虽然只写了5个月, 但12个月的事都包含在这5个月里, 而这一年又象征着人的一生, 象征着整个时代.这种纵横交错的时间又同迷宫般的空间交织在一起, 使得小说的结构更加复杂精巧.读者如果以读巴尔扎克式的小说的神智去读这部小说, 就会如坠五里云雾, 不知所云, 以为这是作者在“发神经病”；读者如果按照新小说的方式阅读新小说, 层层解析作者精心设计的结构, 就会产生一种一步一步走出迷宫的愉悦和快感, 就不得不叹服作者独具匠心.（4）语言的不确定.语言是后现代主义的最重视的因素, 它甚至都上升到了主体的位置.从某种意义上说, 后现代主义的不确定性就是语言的不确定性.对此我们后面还有论述.2.创作方法的多元性后现代主义文学的不确定创作原则必然导致其创作方法的多元性.多元性也是后现代主义文学的又一基本特征.国际比较文学学者伊布斯在一次学术会议上曾经指出, “绝对主义的对立面是相对主义.相对主义以不同标准的多元共存为前提”, “多元主义意指多样性的互动.这一概念的主要长处在于, 它允许不同诠释框架的奉行者互相交流, 进而使他们参与到不同的框架中, 从而避免相互隔绝”.进入90年代以来, 由于世界局势的巨大变化, 以“欧洲中心主义”和“西方中心主义”为代表的文化绝对主义已成为众矢之的, 世界各地的思想家和学者都开始思考、关注如何建立起新的国际文化关系这一最新课题.在失去中心与绝对之后, 全球人类共同处在同一水平线上, 世界文化呈现出一派多元发展态势, 人们所重视的, 是真正意义上的文化交流和文化对话.后现代主义文学创作的多元性元疑同这种文化的多元性倾向不无关系.后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义、现实主义、浪漫主义的融合贯通之中.(1)后现代主义与现实主义.后现代主义精神虽然与现实主义相去甚远, 但在表现手法上却有着许多相通之处.譬如魔幻现实主义就是后现代主义与现实主义的神奇结合.魔幻现实主义是后现代文化的产物, 其总体精神及创作方法都具有鲜明的后现代特征, 但是, 魔幻现实主义作家从来就没有远离过现实主义.“魔幻现实主义首先是对现实的一种态度.魔幻现实主义作家面对现实,力图深入现实, 去发现现实中、生活中、人类活动中的神秘所在.”魔幻现实主义作家大都非常关心国家和人民的命运, 创作目的明确, 具有强烈的责任感和鲜明的爱憎观念.略萨说, 作为一个作家, “意味着同时负担起一种社会的责任: 在发展个人的文学事业的同时, 通过写作及其活动, 还应该是解决社会上的经济、政治和文化问题的积极参加者”.因此, 魔幻现实主义作家不同于典型的西方后现代主义作家, 他们并不热衷于描写个人内心的非理性的变态心理, 而是牢牢扎根于客观现实,尽情地揭露当代拉丁美洲的政治寡头、大庄园主和帝国主义的丑恶嘴脸, 表达作家对人民的同情,对民族与人民的命运的思考.卡彭铁尔对超现实主义的精神错乱的梦呓文学, 从一开始的欣赏到后来的厌倦到最后的决裂, 乃是因为他用理性对这类文学进行了严格的分析和审查, 因为他有一种强烈的要表现美洲大陆的愿望.马尔克斯说, 他内心深处有两种信念:“一、优秀的小说应该是现实的艺术再现；二、人类最临近的目标是社会主义”.他的《百年孤独》通过布恩地亚一家七代人的离奇曲折的遭遇和充满传奇色彩的坎坷经历, 描写了加勒比海沿岸小城马孔多百余年的历史变迁, 反映了哥伦比亚农村从19世纪到20世纪之间的百年沧桑, 表达了作者渴望和平、痛恨社会动乱、憎恶战争、反对外来势力、主张民族独立和团结的思想, 小说中的现实主义因素非常突出.(2)后现代主义与现代主义.在大部分分歧点上, 现代主义文学与后现代主义文学似乎都只是一个自觉程度上的差异.它们与其说是异中之同, 不如说是同中之异, 所以, 要将二者严格地分开几乎是不可能的.几乎所有的后现代主义作家都受到过现代主义作家的影响, 而许多现代主义作家又常常在他们的作品中表现出某种后现代色彩.乔伊斯是现代主义的经典作家, 但近年来他又越来越多地被认为是后现代主义的开创者.他的《芬尼根守灵夜》常常被视为英美后现代主义新纪元的开始, 因为这部作品体现了“以自我为中心的现代主义”向“以语言为中心的后现代主义”的过渡.在这部小说中, 乔伊斯对语言实验和文本构造的关注超越了合理的界限.为了文本的需要, 他不仅采用了一种世界语言史上绝无仅有的“梦语”, 而且还让其他任何他认为可用的素材堂而皇之地进入他的作品, 由此他向读者展示的, 是一个独立而又封闭的小说世界和一座永远也无法走出的迷宫.乔伊斯此时想做的, 已经不是像他早年那样, 试图通过某种奇特的语言和文本反映点什么, 而是旨在通过语言创造出一个不同于现实的世界.乔伊斯终于完成了他从现代主义向后现代主义的转变.像乔伊斯这样跨越了现代主义和后现代主义界限的作家并不算少数, 卡夫卡、福克纳、贝克特、威廉斯、阿尔比等都是这样.作为后现代主义文学的“黑色幽默”显然受到过存在主义哲学和文学的影响.“黑色幽默”作家正是在将世界视为荒诞不经、无可理喻之后, 才采取了付之一笑的态度.这些“黑色幽默”作家“对于自己所描述的世界怀着深度的厌恶以至绝望, 他们用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法, 甚至不惜用‘歪曲'现象以致使读者禁不住对本质发生怀疑的惊世骇俗之笔, 用似乎‘不可能'来揭示‘可能'发生或实际发生的事情, 从反面揭示他们所处的现实世界的本质, 以荒诞隐喻真理.他们把精神、道德、真理、文明等等的价值标准一股脑儿颠倒过来( 其实是现实把这一切都已颠倒了 ), 对丑的、恶的、畸形的、非理性的东西, 使人尴尬、窘困的处境, 一概报之以幽默、嘲讽, 甚至‘赞赏'的大笑, 以寄托他们阴沉的心情和深渊般的绝望.” 海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默的代表作.作者原本要以人类的智慧去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物, 而最终这部“第二十二条军规”却成了无时无处不在、无法摆脱的人类荒诞处境的一个象征、一个圈套, 具有了永恒的意义, 甚至智慧也无法幸免于这一圈套.因此, 海勒对生与死、情与爱、理想主义和爱国主义都采取了极端与陌生的讥讽嘲笑的态度.甚至昔日在莎士比亚笔下庄严的“生存还是毁灭”的问题, 在海勒笔下也成了戏谑之语:“死还是不死,这就是要考虑的问题.”小说在总体精神上更多属于后现代主义, 而在艺术手法上则更多地属于现代主义.(3)后现代主义与浪漫主义.正像现代主义与浪漫主义有着许多密切的联系一样, 后现代主义也常常弥漫着浓郁的浪漫主义气息.譬如20世纪50至60年代在美国崛起的后现代主义诗歌流派一一自白派就是将浪漫主义的“抒发个人情感”这一特征推向了极点.自白派诗人坚决反对艾略特的诗歌创作原则和新批评理论.艾略特认为, 文化史的重大压力比诗人本人的创作冲动要强大得多,因此, “诗不是放纵感情, 而是逃避感情, 不是表现个性, 而是逃避个性”, 这就是艾略特著名的“非个性化”创作原则.新批评派在艾略特的这一理论基础上发展出了“意图谬误”论.他们认为,因为人们常常将作者的创作意图与对作品的价值判断混为一谈, 并以前者代替后者, 这样便导致了“意图谬误”, 因此, 批评家应当将作者的创作意图排除在文学批评之外.针对艾略特与新批评派的理论, 以及美国学院派诗歌创作的传统, 自白派诗人反其道而行之.他们毫无顾忌地揭示自己的个人隐私, 比如性欲、死念、羞辱、绝望、精神失常、接受外科手术、与雇主的矛盾, 以及对妻子、父母、兄妹、子女的扭曲的变态心理等, 由此使他们的诗歌创作回归浪漫主义, 从而开创了60年代风行一时的“自白诗”运动.3.语言实验和话语游戏人们通常认为, 现代主义和后现代主义最大的区别就在于: 现代主义是以“自我”为中心, 而后现代主义是以“语言”为中心.早在1932年法国作家贝克特就在他的小说《难以名状者》中通过主人公发出了后现代主义的呐喊, “所有一切归结起来是个词语问题”,“一切都是词语, 此而已”. 一般来说, 现代主义遵循以自我为中心的创作原则, 将认识精神世界作为主要表现对象；而后现代主义则倡导以语言为中心的创作方法, 高度关注语言的游戏和实验.前者通常将人的意识、潜意识作为文学作品的重要题材加以描绘, 刻意揭示人物的内在真实和心灵的真实, 进而反映出社会的“真貌”.而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能, 醉心于探索新的语言艺术, 并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系.他们的意图不是表现世界、也不是抒发内心情感、揭示内心世界的隐秘, 而是要用语言来制造一个新的世界, 从而极大地淡化, 甚至取消文学作品反映生活、描绘现实的基本功能.在这一理论基础上, 后现代主义文学首先要揭露的就是所谓现实的虚假性, 即“现实”只不过是语言虚构的假象.在这一点上, 后现代主义的元小说可以作为代表.元小说( 又称反小说 )就是以戏仿( 或讽仿 )为主要范式, 对小说这一形式和叙述本身进行反思、解构和颠覆, 这就在形式上和语言上导致了传统小说和叙述方式的解体, 宣告了传统叙事的无效和虚假.后现代主义元小说家们认为, 现实是语言造就的, 而虚假的语言造就了虚假的现实.传统小说的叙述方式就是虚假现实的造就者之一: 它虚构出一个虚假的故事去“反映”本身就是虚假的现实, 从而把读者引人双重虚假之中. 因此, 小说家的主要任务就是去揭穿这种欺骗, 把现实的虚假和虚构的虚假同时展现在读者面前, 促使他们去思考, 去重新认识现实和语言.元小说就是“关于小说的小说”,是“小说何以成为小说的小说”. 它自我揭示虚构、自我戏仿, 把小说自我操作的痕迹有意暴露在读者面前, 自我揭穿了叙述世界的虚构性和伪造性.“小说的真相就是:事实即幻象；虚构的故事是世界的原型”.这样一来, 在元小说中, 所谓的“现实”便只存在于用来描绘它的语言之中,而“意义”则仅存在于小说的创作与解读的过程中.后现代主义文学的这种叙述方式的游戏性, 使得读者能够从阅读文本中获得极大的愉悦. 后现代文本是一种“语言构造物”,是一个网状结构, 读者可以从任何地方开始阅读, 也可以在任何地方停止阅读.读者无须去探求或推敲隐藏在文本之后的内容, 他只要关注自己每时每刻的体验和感觉就行.1968年英国小说家B•S•约翰逊别出心裁地发表了一部装在盒子内、封皮可以移动的散装活页小说, 便将后现代主义的这种游戏精神发展到了极致. 读者可以随心所欲地将全书松散的27章重新排列, 任意组合, 可以从任何一章开始阅读, 开始自己的游戏.现代主义文学的对象是主观的内心世界,是人的潜意识中的“自我”.这就必然导致现代主义创作方法的心理性和表现性特征.简单地详,现代主义创作方法就是心理主义或表现主义的创作方法,这一方法主要有以下一些特征：第一,以潜意识为表现对象.现代主义与传统文学的最基本的区别是表现对象的转移,传统文学注重人物的形象、性格及环境的联系,现代主义则转而重视人的内心,而且是人所自觉不到的、心灵深处的潜意识.第二,非理性的思维方法.由于现代主义的潜意识为表现对象,而潜意识是人的理性所无法控制的领域,它缺乏明晰的逻辑性和规律性,也没有明确的目的和意义,因而,在创作中,他们就必然常常使用非理性的思维方法、塑造支离破碎、互不联贯的形象系列.因为只有这样,才能完满地达到表现自己的潜意识的艺术追求.另外,由于从潜意识的角度看世界,世界也自然变得无秩序、无规律、无意义起来,并且认为这就是艺术所要表现的世界的真实本质.诗歌之所以要采用象征的手法,也正是因为它所表现的是一种无理性的潜意识冲动.第三,以象征,意识流,变形为表现方法,突出虚幻性和假定性.为了表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实,现实主义文学普遍运用在非常态的,变形的假定性手段.它采用奇特的比喻,极度的夸张,使对象象征化.象征可以说是现代主义文学的最基本的手法.如果客观事物的原有形象不能完满天的表达内心深处的东西,就得加以扭曲变形,直到能够完满天地表现主观的内在冲动为止.这样的手法在象征主义、神秘主义、荒诞派戏剧等流派的创作中,表现得更为突出.意识流也是现代主义的常用手法,这是现代主义以人的内心世界,特别是以人的潜意识为表现对象的直接产物.它不是通过塑造外物形象来象征人所要表现的主观自我,而是频频采用“自由联想”、“内心独白”、“感官印象”等手法,直接描写心灵深处的活动,描写潜意识的流向,这种意识流的手法完全是自然主义的,它不需要用理性加以整反理,综合.第四、反传统,求创新.这也可以说是现代主义的一个总的特征.其表现几乎涉及文学的一切方向,如反理性、反主题、反情节、反语言等.传统文学认为艺术是对现实的反映,重视外部世界.而现代主义则把重心转向内心转向潜意识.主观文学是主观自我的表现,传统文学强调理性精神,热衷于于将世界规律化.力求“给混乱以秩序”.而现代主义则排斥理性,诉诸直觉和本能,努力“给秩序以混乱”,传统文学反映现实年活,现代主义则完全摒弃主题,认为主题就是作品的结构-形式,它根本否定人的伟大和尊严,强调人年的痛苦和无意义.因而现代主义文学作品中的人物形象大多是无个性、无生气、完全异化了的抽象 的人,有时甚至连形象、职业、性别都没有.传统文学往往追求生动曲折的情节,现代主义则大多没有情节,即使有,也是十分单调、枯燥.《等待戈多》中两个不知身份的流浪汉就是如此,在野外盲目地等待戈多的到来,甚至戈多不来他们就决定要上吊自杀,而读者对戈多却一无所知.传统文学讲求语言的准确生动,追求人物语言的个性化和表现力.现代文学的语言则许多是无逻辑的,颠三倒四,支离破碎,无任何意议.所有这些,都要构成现代主义反传统的精神,同时也表现了他们对美学追求的创新意识,不可否认,现代主义的反传统和创新,对反映迅速变化的现代生活提供了许多新的表现形式和表现方法,但是,由于以唯心主义的思想世界观作为认识论的基础,现代主义存在着严重的形式主义倾向,不少作家脱离现实,一味追求形式的新奇,故弄玄虚,造成许多作品晦涩难懂,离奇古怪.
