2000字爱国主义电影观后感
爱国电影观后感2000字(精选多篇) 《建国大业》读后感 《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2014年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2014年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。
国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。
然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬
疯狂原始人电影观后感。
。
100字就行
1.x月xx日星期x，我们到西南影院观看了喜剧动画片《疯狂原始人》，在艺术欣赏的娱乐中，陶冶了情操，受到了深刻的教育。
《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的故事 。
原始人咕噜一家六口人在老爸的庇护下生活。
每天抢夺驼鸟蛋为食，躲避野兽的追击；每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。
大女儿是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩。
她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。
没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开了一场全新的旅程。
离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。
在旅途中，他们在游牧部落族人帮助下躲过了重重困难，还发明了许多“高科技”产品，懂得了原来生活需要“用脑子”。
观看了影片以后，我感受最深的是：做任何事情都不能逃避，要正视困难，面对现实。
一个人不能目光短浅，坐井观天；要走出小圈子，经风雨，见世面。
在前进途中，一旦遇到困难，要同心协力，互相帮助，排除万难。
在现实生活中，要开动脑筋，有所发明，有所创造，改变生活环境，改善生活条件，提高生活质量，让梦想成真。
2.看了《疯狂原始人》，剧中的一句：no dark,no hide,no cave至今一直围绕在我的脑海中。
另我很感动。
我在想这样一部动漫作品不但3D效果逼真，还传递了这种勇于打破传统，勇于创新的正能量。
不仅如此，片中情义深重。
有父女之情，一个爸爸对青春期女儿的那份保护，那份依恋不舍，那种责任十分让人动情。
还有爱情，女孩情窦初开对男孩的崇拜和爱慕，处理得很纯洁。
还有老人对自己女婿宽容以至最后的认同，都跃然纸上，生动逼真。
我孩子今年10岁，这部影片让他既娱乐了身心，也给他很多人生的启迪，也许他现在还没有考虑到这么多，但潜移默化中给了他正确的教育。
Croods一家，迫于生计之时，大家的重点在于not dying（生存），如同蒙昧时期的人类，闭塞且物质不富裕，物质上满足是最大的生存价值。
而当这种环境被打破，生存之外的生活（living）被纳入所要思考的领域，或许哲学由此而滋生。
Eep的哲学是一种较为典型的实用哲学，即穴居生活的边际效用（幸福感）已经趋向于零了，而“新大陆”的探索其边际效用很大，且是递增的（前提：Eep属于风险爱好者，risklover），每一次探索都会激发出对于“明天”更多的热忱。
当时，事实或许并非如此，边际效用会递减（探索带来的效用，幸福感会下降），当然这不是这个电影所要涉及的问题。
存在主义与实用主义之间的结合，是这个电影无形之中的一个哲学依托。
电影没有探究存在本身，而是在现存的存在形态之中建构价值--以突破因循守旧的旧思维，努力追寻信念之中的“明天”。
或许这就是“美国梦”的表征：创新与努力。
生活是什么，总是伴着生命的价值是什么
存在主义的视角上说，存在本身就是一种价值。
在很大程度上我认同这种观点，存在即是存在的价值。
因为讨论价值，必须是在存在的基础之上；离开存在，是无法谈论价值。
我们要先承认存在，而后再探究其价值。
活着就是在不断地追求一种信念中的明天。
或许有些太理想化，人不会永远乐观，充满信念，但除了形而上之维，要建构存在的价值，离开信念中对于生活的追寻，确实很难找到一个令人信服的理由。
更加抽象地说，生活本身就是一种信念。
信念趋向于物质成功，则生活转化为成功的范式，信念趋向于向社会奉献，则生活转化为奉献的范式。
信念于自我的闭塞，则生活变得狭隘；信念于自我的开放，则生活变得开阔。
生活是一系列关于信念的选择。
电影，或许所传导就是一种开放式的信念，明天在每个人内心的诠释不同，但是明天是可以选择的，也必须基于选择之后的努力而达到。
对于秉持有信念者，这是一种励志；但对于已经失去生活信念的人来说，却难以弥补信念的缺失。
没有信念，也是一种信念，只是这是一种虚无化生活的信念。
或许，电影也在回答这个问题，将信念植入于家庭（社会）之中，会有信念的冲突，但是基于人类的善意的理解与理性的考量，信念会被重构，能被重构
汪曾祺为什么写张仲陶这个人
人人都爱汪曾祺，这个可爱的妙人。
在众多作家中，看不出汪曾祺的奇异之处，他有一篇小说叫《异秉》，其实他这人，有异秉。
“就是与众不同，和别人不一样的地方。
”汪曾祺之所以在新时期文坛独树一帜，靠的就是“与众不同”。
汪曾祺是一个达观主义者，乐生，洒脱。
吃地方小吃，品四方美食。
兴之所致，亲自下厨，做两个小炒，美滋滋地喝上几杯，然后铺上宣纸，随意画两笔。
汪曾祺是性情中人，和父亲、和儿子的关系都很融洽，不像传统伦理的严肃，倒像朋友，恰如他所写的文章《多年父子成兄弟》。
求学自由见散漫1920年3月5日，汪曾祺出生在江苏高邮，一个大运河畔的水城，故乡的风物滋养了汪曾祺的精神。
在他出神入化的散文中，可见小城的咸鸭蛋、野菜、寺庙、手工业者，散淡的文字，让人细细回味。
小学毕业的那年暑假，汪曾祺先后跟祖父聘请的张仲陶、韦子廉两位先生学《史记》和桐城派古文，获益匪浅。
可以说，桐城派的古文风格影响了汪曾祺终身。
汪曾祺爱书画，也是受家庭的影响。
1939年8月，汪曾祺顺利考入西南联合大学中国文学系。
在西南联合大学读书时期，汪曾祺曾随沈从文学写作。
沈从文曾经对人说过，汪曾祺的文章写得比他自己还要好。
由此可见他多么赏识汪曾祺。
汪曾祺的《课堂习作》，沈从文先生还给过120分。
在何兆武的《上学记》中，这样描述汪曾祺：“他和我同级，年级差不多，都十八九岁，只能算小青年，可那时候他头发留得很长，穿一件破的蓝布长衫，扣子只扣两个，拖拉着一双布鞋不提后跟，经常说笑话，还抽烟，很颓废的那种样子，完全是中国旧知识分子的派头。
”巫宁坤回忆汪曾祺的文章中说，3人（巫、汪、赵全章）同住一栋宿舍，又都爱好文艺，“臭气相投”。
每天课后，3人带着两三本书、钢笔、稿纸，一起上附近的文林街泡茶馆，一边喝茶，一边看书，聊天儿，或是写点儿什么。
和其他用功苦读的学生不同，汪曾祺是个“异类”。
他在联大生活自由散漫，甚至吊儿郎当，高兴时就上课，不高兴就睡觉，晚上泡茶馆或上图书馆，把黑夜当白天。
杨毓珉在《汪曾祺的编剧生涯》一文中回忆：他们几个爱好文艺的同学组织“山海云剧社”（社长是哲学系周大奎），1942年暑假，演出了曹禺的《北京人》，杨毓珉负责舞台设计，汪曾祺专门管化妆。
后来演出成功，还挣到不少钱。
朱德熙的夫人何孔敬在《长相思：朱德熙其人》一书中回忆，朱德熙最欣赏汪曾祺，不止一次对何孔敬说，曾祺将来一定是了不起的作家。
书中还多次写到朱德熙在大观楼茶店教何孔敬唱昆曲。
可见，唱昆曲、演话剧、看电影，是当时联大师生的重要文娱活动。
感情朴素见风流有人这样评价汪曾祺的作品，每于朴素见风流，传神极了，也可用此语来关照汪曾祺的爱情。
施松卿，生于1918年3月15日，比汪曾祺还大两岁。
祖籍福建长乐，是一位生长在马来西爱国华侨家中的闺秀，为了读书报效祖国，她在家人的支持下，只身飘洋过海进入西南联大。
施松卿在联大先读物理系（和杨振宁同学），后转念生物系，最后转到了外文系。
施松卿为何嫁给了汪曾祺，他们的女儿汪明说：“一次，爸爸妈妈聊起联大的事情，妈妈对我们说：‘中文系的人土死了，穿着长衫，一点样子也没有，外文系的女生谁看得上
’”我们问：“那你怎么看上爸爸了
”妈妈很得意地说：“有才
一眼就能看出来。
”汪曾祺原本应于1943年毕业的，因体育和英语不及格而留级到1944班。
偏巧又遇上政府当局为适应战争需要，征调1944班的学生全部上前线当译员，不服从命令者，一律不予毕业。
汪曾祺不愿去，这样，他就只能拿到西南联大的肄业证书。
为维持生计，汪曾祺去了昆明郊区的“中国建设中学”任教。
这所私立的学校是周大奎和几个联大毕业的同学心血来潮的产物。
在这所学校，汪曾祺认识了同事施松卿。
施松卿爱好文学，上高中时还曾获得过香港国文比赛的第一名。
她喜欢汪曾祺凭借厚实的古文基础，把精练的古代语言词汇自然地消融在他的创作之中，读来只觉得上下妥帖、顺畅，没有常见的那种诘屈聱牙的寸骨。
施松卿觉得，这种功夫决不是一朝一夕能达到的。
当她把这些读后感当面说给汪曾祺听时，汪曾祺迅即产生了喜遇知音之感。
他没有想到，一个专攻英文的女子居然能有这一番不俗的见地。
两人相见恨晚，随着接触的增多，爱情也于不知不觉中悄悄滋生。
教学之余，同事们常见到他俩结伴而行。
1945年8月，一个闲暇的午后，汪曾祺在昆明陪伴好友新婚的朱德熙、何孔敬夫妇，在昆明最好的电影院看了一场电影，片名是《翠堤春晓》。
汪曾祺为两人的婚事，付出了不少精力，两人过意不去，想留他吃夜饭。
汪曾祺说夜饭不吃了，“我得回去看看松卿了”。
那时，汪曾祺和施松卿已经是热恋之中了，两人挂念着对方，难舍难离。
施松卿和汪曾祺携手在中国建设中学一直呆到1946年7月，然后才结伴离开了昆明。
汪曾祺去了上海，经李健吾先生介绍到私立致远中学做了国文教员；施松卿则回福建小住了一个时期，之后她来到北平在北京大学西语系冯至先生处当助教。
等施松卿在北平安顿下来后，远在上海的汪曾祺匆匆辞职于次年也来到了北平。
由于没有找到工作，生活和住处都成了问题。
他只好在北大红楼一个同学的宿舍里搭了一个铺，每晚去挤着睡，吃饭则全靠施松卿接济，汪曾祺在这儿度过了半年散漫而无着落的生活。
后来还是他的老师沈从文先生为他找到了一个安身之处——在午门楼上的历史博物馆任职员。
北平和平解放后，汪曾祺参加了革命。
1950年初夏，汪曾祺即将随军南下之际，与施松卿结束了长达6年的恋爱关系，结成了百年之好。
生活轻松见乐趣1957年政治风暴开始了，汪曾祺在1958年被补划为“右派”，下放农村劳动。
汪曾祺成为“右派”，其实，纯粹是为了完成右派指标任务，有人批判他的一首诗《早春》，有一句“远树绿色的呼吸”。
笔者特意找到这首“诗歌”，很短的三两行，边看边想，那个时代真是荒谬。
汪曾祺下放到张家口地区的沽源马铃薯研究站，在这里劳动期间，他完成了一套《中国马铃薯图谱》。
白天画马铃薯，晚上看《容斋随笔》。
画一个整薯，还要切开画一个剖面，画完了，薯块就再无用处，“于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。
我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯的，全国盖无第二人。
”上世纪80年代前，汪家住在甘家口，住房紧张，汪曾祺晚上急着写文章，没找到地方，“憋得满脸通红，到处乱转。
那模样，就像一只要下蛋的母鸡找不到窝一样”。
一见他这个样子，施松卿问：“老头儿，又憋什么蛋了
”汪郑重其事答：“瞎说，什么下蛋，是写文章。
”时间长了，汪曾祺也觉得这个比喻不错，常说：“别闹，别闹，我要下蛋了，这回下个大蛋。
”那大蛋就是《受戒》。
1987年，汪曾祺应聂华苓和安格尔主持的爱荷华大学的“国际作家写作计划（ International Writing Program）”邀请，去美国访问和创作。
汪曾祺参观海明威农场，见到海明威夫人，“我抱了她一下。
她胖得像一座山。
”汪曾祺在美国处处受欢迎，他的演讲风趣幽默，绝妙之处在于简短。
汪曾祺在致施松卿的家信中写道：“不知道为什么，女人都喜欢我。
真是怪事。
”作为戏曲编剧，汪曾祺碰上了20世纪的时代风云，他把自己的遭遇看淡了，把历史这部大戏也看透了。
于是入乎其内，也超然于外。
像《跑警报》这样的文章，明明是写战时的生活，一点也不觉得紧张，读起来轻松有趣。
汪曾祺说，是用“儒道互补”的精神对待战争，那就是“不在乎”，精神是征服不了的。
汪曾祺自己认为受儒家影响深，他欣赏宋儒的诗：“静观万物皆自得，四时佳兴与人同。
”笔者觉得，他的为人处世有儒家之风，审美趣味偏好道家。
他喜欢清净无为：“无事此静坐，一日当两日。
”然而，他写市井中生活的小人物，让人觉得温暖。
汪曾祺的写作是怀着一颗温柔敦厚的仁慈之心，持悲悯情怀来观照大千世界。
汪曾祺的小说《受戒》《大淖记事》《羊舍一夕》，散文《故乡的食物》《五味》《葡萄月令》，都清新自然，浑然天成。
汪曾祺在73岁生日时写下这样的联语：往事回思如细雨，旧书重读似春潮。
白发无情侵老境，青灯有味忆儿时。
晚年汪曾祺画几笔，玩赏后落座时，一定会想起儿时的高邮时光，想起在昆明，那时年少春衫薄，他和施松卿结伴而行。
求两篇英语电影影评（一片要动画片）
影片的前40分钟——几乎没有对话，银幕上也几乎没有出现人类形象——是一出风趣优美的电影诗篇，观众要过许久才会深入它黑暗的隐喻之中。
场景是一个杂乱的城市，密布着摩天大楼，除了一个破旧的勤快机器人和他忠心的蟑螂伙伴外，没有任何人类出现。
朦胧的阳光透过灰尘，照着一片可怕的风景，显示“后启示录”的死寂。
这是一个没有人类的世界，你或许可以说没有任何生机，尽管有过去生命存在的证据。
我们已经习惯了期待皮克斯的惊奇，但是确实开辟了新天地。
它带给我们G级(成年与儿童都适宜观看的)的、电脑产生的、我们潜在灭绝的图景。
这不是近来投入此阴森主题的唯一电影。
随着全球变暖，人类的消失成为一个热门话题，许多导演都对之关注，如史蒂芬-斯皮尔伯格()、弗郎西斯-劳伦斯()、奈特-沙马兰 ()以及维纳-赫尔佐格。
在他最近的记录片中，赫尔佐格先生沉思道“人类在此星球上的存在不会真正永续”，这个观点在的下半部中几乎是逐字逐句地表达出来。
当异想天开的皮克斯工程师和情绪化的德国导演发出同样的信息时，也许我们该报以注意了。
并不全是阴郁和毁灭。
毫无疑问地，它是一部郑重其事绝非简单化的生态寓言，但它还是一个令人沉醉的、甜蜜简单的爱情故事，感情的纯洁带着卓别林式的风格。
在另一个层面，它带着科幻的色彩，提到了、、《 中的一切。
但是电影最公开、最坚持的引用对象是，这部老旧的录影带为主角提供舞蹈和爱情方面的指导。
那首古老的、快被人遗忘的音乐，随同Jerry Herman的歌词、Louis Armstrong的低声吟唱，成为瓦力(片中机器人)对我们的纪念。
他是一个凹痕累累的苦力小机器人，已经过了计划的报废期，整天做着徒劳、机械的作业：收集、压缩垃圾。
他的名字Wall-E是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。
但是对于瓦力来说，并不是他发现的一切都没有价值。
在他和蟑螂躲避尘暴的锈铁船中，他小心收藏了一些宝贝，包括芝宝打火机、炊事用具和一个魔方。
瓦力对一个失落文明工艺品的亲切珍视是可以理解的，毕竟他也是人类心智的产物。
而《星际总动员》(由皮克斯的骨干Andrew Stanton导演、由Andrew Stanton和Jim Reardon编剧)的天才之处是，他提醒人们，创造和毁灭是硬币的两面。
人类被致力于制造和消费更多物质的经济行为驱离家园——瓦力最终知道我们没有消失。
但是人类产生的一些东西证明是有用、有趣、珍贵的。
一些东西甚至能够创造出灵魂。
观察瓦力的周围环境，观众们了解到，在过去的某个时候，一家叫Bnl(英语“买N大”的缩写)的集团公司，用它的超大型商场和数以吨计的垃圾充斥了地球。
最终公司把它的重要客户载到一个太空站上(舰长是Jeff Garlin)，在那儿他们渐渐变成由新一代特殊机器人服务的、肥胖懒惰的群体。
一个叫做伊夫的研究探查机器人(所有机器人的姓名均为缩写，性别均由仪表显示)，降临地球，令瓦力动心。
他们的求爱过程带着一些熟悉的模式。
如果把本片看作浪漫喜剧，情节类似于一个卑微的清洁工爱上了一位超模兼枪法精湛的顶尖科学家。
(我承认对此有所顾虑，但电影片名让我释然。
——译注：电影英文名Wall-E，是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。
)瓦力是传统的老式盒子机器人，咯吱作响，布满铆钉，外表凹痕累累、锈迹斑斑。
他意志坚定，但不够聪明，也不酷。
而伊夫，身形犹如加长的蛋，就象下一代的iPhone一样酷，轻声细语，除了兴奋的时候能够毁灭一切。
她和瓦力通过喳喳叽叽的声音交流，有时候能够拼成词语。
不知怎么地，他们对于渴望、恼怒、不在乎、忠诚、焦虑的微妙表达，实现了一种超自然的修辞。
他们被赋予如此丰富的人性，是因为皮克斯标志性的细心造型设计和经典摄影剪辑。
丰富的技术资源让瓦力轻而易举地跳离废弃的地球，来到空间站的纯净大气层中，这是与制作人员带给角色和主题的严格完整相一致的。
Stanton先生并没有把这个环境剧变的寓言变成一个责骂他人、自我满意的训斥，他熟知在使用大众电影媒体进行企业消费文化批判时固有的矛盾。
空间站的居民，习惯了被机器人照顾，退化成了类似巨婴的物种，面部柔软、躯干圆滚、四肢弱小。
消费资本主义分析任何潜在需要、让顾客使用尽可能方便，具有一种将消费者幼儿化的力量。
但是当这些空间居民靠在躺椅上，眼睛盯着显示屏，从巨大的杯子里获取卡路里，这些过度发育的太空巨婴看上去就象电影院里的观众。
换句话说，他们就是我们。
而和我们一样的是，他们也不尽坏。
来自瓦力的悖论是：驱动社会发明新事物，改进旧事物，从而产生销售、购买、制造、收集行为，创造潜在灾难的同时也发现了规避灾难的可能。
或者说，创造瓦力这个垃圾世界(我们的世界)的冲动，同时也通过艺术让世界变得美好。
《达芬奇密码》 从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（The Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。
自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。
结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。
即使宽容的看待电影，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。
按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。
可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。
Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。
全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。
对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。
忘记名字的电影（很经典的一部）
国产战争片《集结号》观后感在谈《集结号》之前，先讲一个苏联卫国战争中的真实战例。
苏德战争初期，苏联处于十分不利的境地：国土大片沦丧，成师成师的部队被德国人消灭。
1941年底，苏联的西南方面军几十万人被德军分割包围在基辅附近，方面军司令员基尔波诺斯上将也是深陷重围，身边只剩下数千人马。
此时他唤来一名少将，命令他带领一支队伍向一个交通要地先行突击，为司令部突围打开突破口，但拨给他的只有区区百来人。
为了司令员的安全，这名少将履行起了一名连长的职责，拼死进攻，居然成功的破围而出，可是方面军司令部却始终没有跟上来，基尔波诺斯上将及方面军政委后来均在包围圈内牺牲。
战后少将从其他突围者那里才得知了真实情况：方面军司令部根本就没打算跟着他突围，基尔波诺斯只是想让他吸引德军的注意，而自己却向另一个方向突围，说白了就是准备牺牲掉他来掩护主力的行动，为了让少将扮演的更真实些，他甚至没有事先透露这个意图。
然而阴差阳错的是，被派去送死的人突围的方向正好是德军的弱点，而方面军司令部却钻进了德军的口袋。
这位幸运的少将后来在卫国战争中成长为著名的指挥员，他就是东普鲁士征服者、未来的红军元帅巴格拉米扬。
而《集结号》讲述的，也是一个类似的故事。
1948年的一天，中原野战军某部9连得到命令，为掩护团主力转移，必须坚守汶河阵地，除非听到团部司号员吹起表示任务完成的集结号，否则决不准撤退，哪怕打到最后一个人。
9连全体官兵面对数十倍于己的敌人，拼死打退了对方三次进攻，而集结号始终没有响起，最后除连长谷子地一人被震昏幸存外，其余47人全部阵亡，无一生还。
谷子地在后方医院康复后，发现全国解放军已经做了大整编，原来部队的番号不在了，他不得不花了数年功夫，总算找到了老部队，得知他的老战友、当时下命令的团长已在抗美援朝战争中牺牲，更让他吃惊的是，原来当年执行的，其实根本就是一项有去无回的任务：为掩护团主力的行动，团长不得已做出牺牲他们连的决定，所谓撤退的集结号，只是一个安慰，根本就没打算、也没有吹响过……。
由于9连47人全部阵亡，且战场在战后已改建了煤窑，所有阵亡战士的遗体都没有被找到，所以他们只能按失踪处理，不能获得革命烈士的荣誉。
在知道这一切后，深感委屈的谷子地下决心要为牺牲的弟兄们讨回公道……《集结号》反映的，是中华民族内战这个大悲剧下几个小人物的悲剧，总体感觉悲壮感人。
在宣传时，影片号称战争场面达到了《雷霆救兵》的水平，实际看下来是夸张了点，但和韩国影片《太极旗飘扬》比，已可以等量齐观。
无论是化妆、音效还是战场表现效果，确实达到了近年来国产片的最高水平，远远超过了《冲出亚马逊》之类的片子。
《集结号》的剧本写的不错。
国内近年来的一些“极品垃圾”，例如《无极》、《夜宴》和《黄金甲》，其实无论演员的表现还是声光效果都达到了相当水准，之所以被称为烂片，关键是剧本写的太差，“不会讲故事”，情节不是老套就是让人觉得莫名其妙。
而集结号全篇一气呵成，没有离奇生硬的感觉，作为战争片，让人觉得自然可信。
在情节上，没有出现国产片解放军传统的“高大全”的形象。
为了全局的胜利，牺牲偏师在战争中是很常见的，尽管这对当事人来讲相当残忍：但借用影片对白，“战争哪有不死人的”
在国内主旋律影片中出现这种情节，据我的记忆还是第一次。
此外，阵前杀俘、破碎的肢体、面对敌人优势武器的无可奈何……这些增强了影片的真实感。
而片子的缺点，主要在于一些细节。
在战场火力、武器道具上，很多地方不严谨，解放战争的场景中出现了太多五十年代才出现的武器，火力表现之强烈也远远超出了当年的实际情况，不过这也是刺激观众视觉的一种手段：在这些方面，《集结号》较之《雷霆救兵》还是差的太远。
总体而言，个人认为，《集结号》是近年来最优秀的国产战争影片，是部男人气息很强的电影，值得一看。
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2005年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2007年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。
国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。
然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬是选上了副总统。
片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。
其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。
自己反到穿一身长袍马褂。
当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋介石旁边，象极了一个跟班。
片中结尾处斯-大林对中-共的代表慷慨陈词：只要中-共一宣布建国，就第一个与中国建交，显得很丈义。
但是片中也提到过一幕，起初共-产党攻陷南京，苏联的驻华使节并没有留下，而是和蒋介石一同退往广州，事实上苏联对国共两党的政策一直是暧昧的。
对中国是否划江而治也提出过意见。
但是还是毛-主席有远见，有魄力，一句宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王的诗词就点明了事物的主要矛盾，中国人的事还得中国人自己作主
任何国家的政策都是以自己的利益为主，并没有无私的援助
转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻保持警惕。
用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置
《建过大业》观后感范文二：看完了《建国大业》这部电影，觉得现在的生活来之不易，是老一辈的革命家用鲜血换来的。
我们更应该珍惜现在美好的一切。
最让人难忘的是，影片中，淮海战役结束后，毛主席，周恩来，任弼时，朱德等我们敬爱的元首，听到战役结束我军大获全胜，那一刻，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，让人十分的感动。
那一刻，毛主席说，长江以北，再无大战。
那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。
五次围剿，突破封锁线，茫茫大雪山，漫漫草地。
无数人的生命，换来了这革命转折的这一刻。
让他们再也克制不住自己的感情，唱起来，喝起来，哭起来，笑起来，跳起来。
我的眼睛也在这一刻湿润，心中澎湃。
解放上海，我军战士，打仗累了，没有占民宅，集体整齐的睡在马路上。
宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。
这就是我们最亲爱的人。
更有无数的革命人士，为了政协会议的召开，奉献了一切，奉献了自己的生命。
他们用鲜血换来了新中国的诞生。
毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中华人民共和国，中央人民政府，今天成立了万众沸腾。
中国人民从此翻身做主人，踏向了越来越美好的明天。
台湾那边，落寞的是蒋介石那悲情的身影。
我们的生活来之不易，我们的生活更应该珍惜。
因为这是用鲜血换来的。
祝伟大的祖国60岁生日快乐祖国，我爱你《建国大业》观后感范文三：昨天单位组织一起去看最近相当火的《建国大业》。
这还是我第一次进电影院看电影，平常总是看一些网络版的，一是没有人陪我去影院看，二是没有人值得我陪去电影院看。
首先我要说一下，去影院看电影还是相当不错的，呵呵。
《建国大业》作为为祖国六十年献礼的影片还是相当不错的。
我不是说明星的多少的问题，而是它的故事的整体布局，它节奏的整体把握和它整体气氛的烘托都是相当不错的。
从抗日战争胜利的重庆会谈到最后新中国的开国大典，中间四年多时间中的共产党，国民党和各个民主党派之间的种种变化，纠葛都一一的展现。
有人在看完后说，电影显得有些仓促，各个时期过的有些太快了，我只能说在两个小时的时间里面展现出全景的建国过程，不管对谁来说都是相当困难的，韩三平的这种表现方式是可以接受的，至少我是接受了。
再说说具体的表演，张国立的蒋委员长无疑是“惊艳”的，在形体有差距的情况下能够用神情，用内心把人物刻画的入木三分，值得加分。
宋庆龄，宋美龄两位宋氏姐妹演的都相当不错。
国母淡定自若，荣辱不惊的形象深入我心，宋美龄为党国四处奔波，可谓呕心沥血。
王学圻事业的大爆发真是谁都挡不住呀
另外各位大腕的客串都没有给自己丢脸。
再说唐国强自从开发出来演毛主席之后，我觉得就基本是那个样子了，《长征》首次见他确实感到惊叹，但是后来的所有影视剧包括《建国大业》，我感觉没有什么进步了，也许这就是极致了
也许毛主席真的就是这个样子了
也许是审美疲劳了
咱也不知道了。
刘劲等特性演员的表演在剧本的要求下倒是小有上进。
民主党派领导人的扮演者给人新奇，赞叹的印象，民盟，民革这些主要领导人个人性格魅力的展示无疑是这部影片的特点之一。
甄子丹，赵薇，冯巩，章子怡，苗圃，郭德纲等人的客串都起到了自己的作用，可以说他们的角色，不用大腕也可以演，大腕的加入可以说是锦上添花。
最后，我觉得《建国大业》是一部值得一看的电影，也许是因为我第一次进影院的原因吧，对这部影片感觉挺好。
人在囧途影评700字
题目：如何从细节打造一部好电影 最近看了，谈谈。
镜头 你为什么要动摄像机
影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。
第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。
你不嫌烦吗
很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。
可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。
王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。
半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。
如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。
装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。
这叫啥，这叫风格统一。
当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。
镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。
我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。
他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。
即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。
来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。
干净利落。
即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。
要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。
然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。
镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。
镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。
在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。
有次跟一哥们聊天，老叹没资金。
我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。
我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。
他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。
我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。
他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。
很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。
那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。
镜头花哨，也要花哨的有道理。
好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。
你还不如把钱花在制片上。
别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。
小制作，靠的就是打游击，这才是王道。
跑远了。
当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。
至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。
简直土到了极点，品位问题。
拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。
BBB，唰唰唰，掉份。
你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。
你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。
你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。
至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。
低级伎俩。
导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。
调度 我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。
放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。
我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。
可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。
刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。
内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。
因为没人重视，或者说，没人精通。
除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。
很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。
这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。
同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。
一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。
用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。
也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。
我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头： 一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费
另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。
。
。
周星驰的手迅速收回：慢着
吴孟达的手一颤：干什么。
。
周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱
吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。
周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着
吴孟达的手又一颤：又什么事啊。
。
周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗
吴孟达的手竖起大拇指：问的好
继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。
吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练
周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊
吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧
周星驰的手将钱从箱口放进去。
这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。
而这种镜头在中国现今绝对是没有的。
黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影
”。
即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。
三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。
场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。
国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。
这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。
镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。
《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。
从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。
这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。
Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。
很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。
说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。
为什么这段能达到这种效果。
这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。
取舍就在这里。
当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。
美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。
”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。
商业片的目的就是要抓得住观众。
话虽稍片面，但很实用，直截了当。
我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙•佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。
导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。
此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。
言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。
我想，这便是典型文青通常的思维方式了。
无奈之极。
我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。
你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。
而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。
你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。
以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。
我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。
多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。
这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。
好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。
若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。
这些都是影片的开场镜头，创意很重要。
甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。
在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。
《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。
在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。
其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。
两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。
换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪
老老实实按顺序拍
我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。
很多人看不到这个亮点。
要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。
不过这是另外一个话题了，这里不谈。
以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。
罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。
剧情 这不是一部现实主义电影。
商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。
我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。
先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。
甲：接下来怎么办
乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。
开始他们不相信，最后发现是真的。
甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊
不行，还是得让这两人被骗。
乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了
甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。
这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。
于是她到街上来乞讨行骗。
乙：这个太狠了，广电通不过的。
…… 我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。
”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。
呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。
老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。
这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。
这是另外一个话题了。
还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。
你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。
别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。
存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。
不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。
故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。
这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。
这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。
这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。
这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。
然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。
这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。
你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。
举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。
要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。
道理一样。
好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。
好莱坞这种电影那可比我们多多了。
你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。
呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。
每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。
几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。
电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗
”，“我已经习惯了。
”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。
配乐 极其失败。
对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。
后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。
还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。
很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。
（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。
另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。
当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。
我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫•鲍伊80年代初的Cat people。
这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。
《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。
这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。
好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。
《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。
内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。
上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。
时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基•波普”，我们姑且不去讨论伊基•波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。
连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。
何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。
这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。
你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。
这也是另外一个话题了。
以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。
中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。
有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。
我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。
商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。
还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。
你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。
从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。
我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。
诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。
主观上的问题，只有一个。
我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。
希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。
《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。
小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。
小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。
中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。
《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。
