读刘震云有感600字
读《刘震云小说集》有感 可能没有冯小刚近期如火如荼进行的《一九四二》，我大概不会被刘震云这个名字吸引吧。
有时候，一部媒体关注的影片往往容易反哺一个不大引起人注意的剧本，甚至作家。
作为电影《一九四二》的小说原作者，刘震云就以这样的方式，进入了我这样一个肤浅读者的“欣赏视野”。
但读罢刘震云的小说集，我却着实被他写实中带着些许嘲弄的风格所深深吸引，那是在经历了社会万千历练后的一种坦荡与随性。
不管是《温故一九四二》、还是《官场》，作者总能跳出人生的迷局，看透生活的迷障。
世间一切的问题，都可以从我们每一个个体上面找到根源。
世间繁杂纷乱，而这种混乱和纠葛之所以产生的根本原因，归根结底还是人的私欲在隐隐作祟——这也正是我读完小说集后，最直观的感受。
《刘震云小说集》的故事千差万别、五彩纷呈，但不管从故事中的哪个阶层、哪个环境来看，欲望往往成为了人们前进的枷锁。
《塔铺》描写了文革后的高考生为了出人头地，不惜私藏资料、诋毁他人，最终一个个只能疯的疯、残的残，令人唏嘘不已。
《官人》则更加犀利的展现了一幅“中国式官场”的图景——一个小小的局子里，局长和副局长分分合合，副局长之间官相勾结，局长与部长又貌合神离。
所有人都眼巴巴的指望着自己那一片“小天地”——权力、面子、女人，抑或是金钱。
在一次次命运的玩弄后，身在官场的他们却只能越陷越深，在自己欲望面前显得越发的渺小与不堪一击，最终只能在权力斗争中灰溜溜的落败而逃。
而在《温故一九四二》中，人的欲望就表现的更加极致了。
哪怕是当时的国家领导人“蒋委员长”也难逃欲望的束缚——在面对三千万饿殍的哀嚎时，在面对三百万饿鬼的哭泣时，他依然我行我素，轰轰烈烈的进行着自己的“革命事业”——养军剿匪而非积极赈灾。
但结合蒋介石当时所处的革命形势和他的性格特点时，我们就不难理解蒋介石为何作出这样的决定——饿死三百万人在当时的中国威胁不到他的统治，但共产党和复杂的国际形势却随时有可能断送他的权力和威望。
在面对他人安危和自身政治权力欲望诉求的时候，蒋介石也沦陷在了自己的欲望之中。
呜呼悲哉
人总是为自己的欲望所奴役。
但他们哪里知道，欲望是没有边界的。
当你满足了此时的欲望，你的贪念会促使你产生更大更多的欲望，这样一层套一层的恶性循环，从古至今历来是没有止境的。
现代人常常对生活不满，常常抱怨生活，殊不知自己的欲望在不知不觉中已经悄悄膨胀，默默的剥夺了你本来就不多的幸福感。
但我有不禁想问，那我们应当如何看待欲望呢
在很长一段时间，我对欲望持的是一种相当中庸的态度。
我觉得欲望要有，不要过多，也不要过少，保持一个恰当的度是最为合适的。
但在跟一位佛学朋友聊天之后，他的观点却让我有了全新的认识——那便是佛家常说的无欲无求，即将无欲作为人生的一种追求。
在佛家看来，只有抛开了欲望的束缚，抛开了利益的枷锁，我们才能呼吸最自由的空气，才能享受最本真的自然。
我不住的反问他，“那没有了欲望，我们何来奋斗的目标
何来前进的动力
难道让我们成天念经打坐吗
”朋友笑笑，一席话却仿佛解开我的心结——“无欲并非让你抛弃理想，抛弃信仰，而是让你抛弃你不好的贪欲、淫欲、嗔欲、痴欲，做一个真正博爱大众的人。
” 是啊，在经历世间许多沉浮之后，我们似乎都忘了欲望的定义是什么了——那是在满足基本需求后，对生活不断的索取。
当我们被社会形形色色的价值体系包围之后，我们常常会迷失自我，迷失方向，困惑于周围这一片光怪陆离的社会。
但就在我们最无助的时候，周围的一切却依旧不肯放过我们，它们一遍遍的“教导”我们说：“向钱、向权，这才是你的方向
这才是你的成功
”因此，我们常常在主动被动中顺其自然的接受了这“教诲”，心甘情愿的成为了欲望的奴隶。
看着周围那些已经工作了的、开始为欲望埋单的同学们，我不禁感慨万千，恍惚间好像突然理解了电影人常爱挂在嘴边评头论足的一个词儿——人性。
那么何谓人性
不就是人在欲望的牢笼中，有那么一瞬间干出了打破牢笼的事儿吗
不就是人能超脱于自己欲望的束缚，真心诚意的爱了其他人吗
正是这闪着微光的灵魂，却在一刹那照亮了早已麻木的我们的内心，让我们感受到了从未有过的温暖，我想，这就是人性的魅力吧。
都说中国拍不出有点有人性的片子，都骂中国的导演太肤浅、太木讷，但扪心自问一下，对于一个缺乏闪光人性的社会来说，或许真正应该责备的，不是别人，而正是依然被欲望困惑的你、我、还有他罢。
如何评价刘震云的短篇小说《单位》
最近看了刘的中篇小说《单位》，后心情久久难以平静。
单位是一个只存共性不容个性殊团体。
记得以前还在念大学的时候，老师就告诉我们，学校就是社会的一个缩影。
工作后，才知道学校里的那个所谓“社会”缩影比起单位里的社会简直是小巫见大巫。
不管怎么说，那个象牙塔里的社会还是有浓厚的学术氛围的，即使也会有勾心斗角，尔虞我诈什么的，但是手段还是嫩了点，人与人之间关系也还简单，感情也满纯洁的。
走出校园迈进单位，面对复杂的人际关系，一个字：累。
小说《单位》里的老张在处长这个位置上干了很多年了，眼看就要退休回家了，却因祸得福当上了副局长。
原来局里有两派，他们各自推荐自己的副局长候选人，彼此互相抨击，相持不下，人选一直悬而未决。
部里领导对此很生气，大骂：这是国家机关，不是黑社会，整天你争我抢，弄的乌烟瘴气，成什么鸟样。
于是偏偏任命无人问津的老张作了副局长，让你们竹篮打水一场空。
老张明白这是鹤蚌相争，让他这个渔翁得利了。
所以他上台后面对各方卖弄的人情谁帐都不买。
老张升了，那个处长位置就空下来了，于是副的想歪正，办事员想弄的副处干干，每个人都不甘落后，为彼此的利益奔波，手段花样百出，让人大开眼界。
当老张因为“作风问题”被停职检查时，立刻墙倒众人推。
那些曾经一个战壕里的同志们揭发最深刻也最恶毒。
他们都想踩着老张往上爬，好达到各自见不得人的目的。
在这篇小说里给人留下印象最深的是小林这个人，他的遭遇让人感到心酸。
他大学毕业后被分配到局里工作，本来是个很有希望的小伙子。
也许是他刚走出校园还没有转过向来，每天上班迟到，工作吊不浪裆，一点小事就和领导同事争吵，得理不让人。
还经常带同学到办公室聚餐造反，一副我行我素的样子。
他以为他是金庸小说中的那个“任我行”，想怎么潇洒就怎么潇洒。
结果他为此付出了惨重的代价。
周围人对他的行为很反感，集体排斥他。
几年下来，升官没门，待遇不增，连他以前不屑一顾的“贵党”也没入成。
一起毕业的同学升官的升官，发财的发财。
而他呢，因为级别不够，不能享受单位分房政策，只能和别人合租房子凑合住。
随着他结婚，生孩子，再加上与合租人矛盾愈来愈深，弄得他是苦不堪言。
孩子的哭叫，老婆的抱怨，无人打扫的厕所散发出来的阵阵恶臭，终于让这个曾经潇洒无比的小伙子低下了那高昂的头颅。
为了改善生活条件，为了对得起自己的老婆和女儿。
小林像变了人似的，每天提早去单位，给领导同事端茶倒水，擦桌扫地，整天低三下四，任劳任怨。
以为这样就可以一改别人对他的成见。
结果大家把他的积极表现当成了理所当然，无人领情。
他为了能够达到将来分房的级别，积极向组织靠拢，今天一个思想，明天一个报告。
可总因为办公室意见无法统一，而被一再搁浅。
每个人心里都有自己的如意小算盘，只有等用到他时，才想起他，然后许下空头支票，让他靠近自己支持自己。
小林夹在中间受夹板罪，讨好谁都不好，得罪谁更不好。
弄的他是身心俱焚，疲惫不堪。
有好多次他委屈的都哭了，真想放弃了，来个破罐破摔，奶奶的，谁的帐都不买，不信还能把他吃了不成。
可是一回到家，看着让人窒息的狭小空间，还有妻儿期待的眼神，他不得不压紧牙关继续做不情愿的事。
每次眼看机会来了，小林正在那暗自高兴时，意外就发生了。
原因都是因为单位内部斗争的结果，每个人都心怀鬼胎，他总是充当他们的牺牲品，不管谁胜，他都没有好果子吃，因为每个人手里都有一张牌可以支配他的命运。
不管他怎么努力，不要命似的帮张副局长搬家，丢三下四的靠近身上有狐臭的党小组长女老乔，为马首是瞻的听命老孙老何，都没有换来他想要的东西。
于是他绝望了，仰天苦笑，天上不会掉馅饼，要掉的话也一定是铁饼，砸得你晕头转向。
让人有点欣慰的是，尽管小林党没入成，官也没升，但最后总算“一人成仙，鸡犬升天”般跟着老何沾了点光。
老何当上了副处长，从乌黑的筒子楼里搬进了两室一厅，小林离开了魔鬼般的合租房，住进了筒子楼里。
虽然地方还是那么小，可小林感到很满足，因为房子再小，也总算混到属于自己的窝了。
读完小说，我躺在床上，脑子嗡嗡的。
尽管我们的单位还没达到小说描写的那种地步，可也是满复杂的。
才工作四年，我也从一个单纯带有学生气息的大学生变成了一个彻头彻尾的社会人。
除了还爱看书，心地还善良，待人接物还热情大方，别的都改变了很多。
脾气小了，耐心多了，知心话也少了，人也稳重了很多。
我一直记得大学毕业典礼上，我们学院一个老教授语重心长的告诉我们：你们快要走上社会了，而社会是个大染缸，不管你们怎么想保持本色，都会或多或少的沾上社会的色彩。
那是我们都在下面嘀咕：不时说学校也是社会吗
难道和那个外面的社会不同
进了单位才明白，岂知是不同，简直是大大的不同。
即使在学校的人际关系中能够游刃有余的人，在单位这个特定的环境里，很多时候也只能望洋兴叹，自叹不如。
角色转变快又有城府的人容易混的如鱼得水，而那些还沉迷在象牙塔里没有醒过神来的人日子就不那么好过了。
在单位时间呆长了，都会有这样一个共同的感受，那就是：累。
不是身体累，是心累。
做人做事都要讲究艺术，要与每个人都保持适当的距离。
像冬天取暖的豪猪，靠的太近，容易刺伤自己，离得太远，又会冷到自己，只有找到适当距离才会既能取暖又相安无事。
而这个距离没有在单位混到一定火候是很难把握的。
你和张三走的近，会遭到李四的嫉妒。
你和李四靠的近，又会遭到张三的排挤。
你和他们都近，他们又会在心里说你是两面派，看不起你，领导也对你有意见，认为你是在拉帮结派，搞小集团。
你和他们都不近，想置身事外，洁身自好，别人又会说你孤芳自赏，目中无人，无形中成了共同的敌人，被隔离起来。
你和领导走的近，别人说你阿谀奉承，溜须拍马，鄙视你。
你远离领导，别人又会怀疑你是否得罪领导被挂了起来。
当别的同事在议论某某人时，如果你加入他们的讨论，那么明天传到当事人耳朵里的话就会被添油加醋夸大了几十倍，更要命的是，你变成了始俑者。
如果你在那沉默寡言，独自看书玩电脑，想离开是非之地，别的同事就认定你一定别有用心，故意说话刺激你。
假使哪天事情败露了，大家不管三七二十一，同仇敌忾般把你当成告密者。
张三和李四有矛盾，如果你隔岸观火，冷眼相看，又会莫名其妙的遭到他们共同攻击。
如果你想做件好事，一边安慰张三，一边规劝李四，你将狐狸没逮到，反惹了一身骚，成了“猪八戒照镜子－里外不是人。
” 对领导的指示安排，要像军队里那样：服从是天职。
作不好，挨批少不了，作好了，以后重视你的机会多了。
这事那事都是你的，什么你说累
能者多劳嘛，谁让你逞能。
受了委屈，也要打碎牙齿往肚里咽，如果你头脑发昏和领导顶了起来，弄得领导下不了台，很没有面子。
你以后的日子就惨了，中国制造的“小鞋”天天会跟着你。
让你有苦说不出，有气发不来，谁让你找不准自己的位置，敢和领导斗法，不整死你才怪。
那个郁闷呀，可以去撞南天门。
所谓人在屋檐下不得不低头，即使对领导有一肚子意见，见面也要客客气气，惟命是从，表面文章还是要作的。
哪怕你在肚里把祖宗都骂遍了，该做的还得做，领导永远是领导。
当下级不容易，上级就容易了吗
领导和下属走的太近，平起平坐，就会失去威信；和下属拉开距离，整天面无笑容，别人就会说你摆什么谱，特别是以前和你有同等资格的人更是觉得你在娇柔作做。
更何况上级上面还有上级呢
在单位里的每个人都会感觉到累，这不是哪一个人的问题。
无论对领导还是对同事，我们都会遇到当年孔子评价女子和小人时说的那段话：近之则不逊，远之则怨。
在没有利益冲突时，大家都是有说有笑有事好商量，喝起酒来更是称兄道弟，仿佛是相亲相爱的一家人。
可一旦利字当头，人与人之间好像一下子进入了一级战斗戒备，紧张的气氛压的人透不过气来。
和颜悦色变成了皮笑肉不笑，朋友成了对手。
如果再来个名额有限，不是你死就是我生，那场面就更惨烈了。
你拆我的台，我拌你的腿，互相攻击，唾沫星漫天飞舞。
平时聊天谈到的隐私事也有了英雄用武之地，成了打击对方的杀手锏。
到了生死关头，最好的朋友也会在你背后捅你一刀：出卖你的一切。
难怪有人危言耸听般警告世人：最好的朋友也是你最危险的敌人。
当然风平浪静时，是看不出来一个人的真面目的。
所以为了日后不被他人利用，同事之间都尽聊天气和国家大事什么无关痛痒的话题，尽量不涉及自己隐私。
大家好像都带着一副面具在生活，谁也不敢取下它，因为如果你摘下了，也许受伤最深的就是你。
可是不摘吧，感觉很憋闷，仿佛迷失了自己，让人感到压抑恐慌。
大家在相处时都小心翼翼如履薄冰般说话做事。
每个人都不想这样做，都渴望人与人之间最真诚的交流，都想放下面具，大口的呼吸。
可是出于保护自己的本能，害怕被伤害，就只能一直带着虚伪的面具。
“沉默是金”这首歌道出了多少人的心酸。
古人说的好：逢人只说三分话，未可全抛一片心。
唉，没办法。
人都是好人，都是这个社会害的。
社会是复杂的，单位更复杂，办公室里既散发着和睦的香气，又弥漫着刺激的火药味。
让人左也不是，右也不是，举步维艰。
同流合污吧，心有不干，出淤泥而不染吧，不被大家灭了才怪，除非你不想在这个单位混了。
有时你想与世无争，别人却来蚕食你的利益。
其实我们每个人都能从小林身上看到我们自己的影子，有很多东西不是光靠努力就能得到的。
要论资排辈，还要看领导的喜怒哀乐。
在单位混的人大致有以下三种：第一种人，因为个性太强，与领导同事已经达到水火不容地步，抱着“此处不留爷，自有留爷处”的想法，频频跳槽。
可是他们不知道，天下的乌鸦一样黑，哪个单位都不是好混的。
第二种人，尽管在单位混的也不是太好，可是始终有个信念在支撑自己，那就是：“井要淘，人要熬”。
相信总会有出人头地的一天，所以就熬着吧，更何况换个环境也许还不如现在这个单位呢。
有的人幸运熬出了头，有的人熬干了自己。
第三种人，也许受的打击挫折太多，对很多都失去了兴趣，每天行尸走肉般在单位混着。
麻木的心灵像被温水煮的青蛙，慢慢死去。
在单位累吧,不管怎样，生活还得继续，所以我们只能发扬以苦为乐的革命精神，直到耗尽我们最后一点激情和精力。
刘震云的两个舅舅读后感
读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
刘震云的人物经历
中文名： 刘震云 出生地： 河南新乡延津县 出生日期： 1958年5月 职业： 北京市青联委员，一级作家。
毕业院校： 北京师范大学鲁迅文学院 代表作品： 《塔铺》，《单位》，《官场》，《一地鸡毛》，《我叫刘跃进》 作品目录 《故乡天下黄花》(长篇小说) 中国青年出版社1991年8月出版 《故乡相处流传》(长篇小说) 华艺出版社1993年3月出版 《故乡面和花朵》(长篇小说 四卷) 华艺出版社1998年9月出版 《一腔废话》(长篇小说) 中国工人出版社2002年1月出版 《手机》(长篇小说) 长江文艺出版社2003年12月出版（推荐阅读，比同名的电影更精彩犀利一些） 《我叫刘跃进》(长篇小说)长江文艺出版社2007年11月出版（推荐阅读，比同名的电影更精彩犀利一些） 《塔铺》(小说集) 作家出版社1989年1月出版（最早的小说集，这个时候的手法还比较质朴，讲故事的意味大于表达观点。
） 《官场》(小说集) 华艺出版社1992年5月出版 《一地鸡毛》(小说集) 中国青年出版社1992年6月出版 《官人》(小说集) 长江文艺出版社1992年12月出版 《刘震云文集》(四卷) 江苏文艺出版社1996年5月出版 《刘震云》(小说集) 香港明报出版社1999年11月出版 《刘震云》(小说集) 人民文学出版社2000年9月出版 《刘震云》(小说集) 文化艺术出版社2001年9月出版 《一句顶一万句》（长篇小说）湖北长江出版集团，长江文艺出版社2009年3月出版 在2008年11月20日上映、由马俪文执导的贺岁剧《桃花运》中，著名编剧刘震云与在剧中饰演其前妻的邬君梅展开了一段扑朔迷离的感情纠葛。
2010年5月在电视剧《手机》中客串剧中节目《有一说一之朋友啊朋友》节目录制。
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一、小说的观念 小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。
和诗歌、戏剧、散文等其它品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深人、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。
因此，它在整体地、广阔地、生动逼真地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其它几种文学样式所不及的。
而报告文学、人物传记、回忆录之类的文章样式，由于它们受真人真事的局限，不能如小说那样可在不违背生活本质真实的基础上编排虚构。
进行深一层次的改造，因此也不如小说在创作上享有较大的艺术自由度。
小说具有三要素，即人物，情节，环境。
它以这三要素的有机构成或所呈示出的艺术画卷反映生活。
现代小说打破传统小说一统独尊的格局，显现出异彩纷呈。
多元并列的局面，这是艺术创作繁荣的体现。
但是，即使在现代小说中，三要素也是不可或缺的。
所谓“三无”小说，事实上是不存在的，那只不过是换一种手法、呈别一类样式而已，一些人之所以提出这种说法，只在于对传统小说僵硬呆板模式的一种反抗与挑战。
比如人物塑造，现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。
因此，无论是池莉的，王安忆的，方方的等，抑或是王蒙的，徐星的，残雪的等，或者是宗璞的，王凤麟的，周立武的等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。
在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。
这里有一个对故事、情节的理性认识问题。
英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。
但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。
……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。
”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。
不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。
逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。
那么，什么是短篇小说呢
人们一般常以字数论定：三五千字，至多万余言，即归人短篇小说之列。
这种裁判固然有其直接、简明的优点，却也含有片面性：因为它没能涉及小说本质，只限于表象，有时就容易偏颇。
比如莫泊桑的《羊脂球》，长达三万字，按上述规定应为中篇小说，实际上却是公认的短篇佳作；而鲁迅的《阿Q正传》比《羊脂球》的字数少五千之多，却进人中篇行列而没有异议。
那么，正确划分的根据是什么呢
我认为是：根据小说的具体容量与其把握生活的艺术方式。
就容量而论，短篇小说主要是反映生活中特定的某个“纽结”，一般不做客观的全景式社会人生展现。
鲁迅论此道：“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。
”也就是说，对生活中的一个局部、一个侧面、一个场景、一件小事、一段心绪，甚至只是一个典型细节，经作者开掘，进而由此及彼、由小见大，从“片断”、从“点’中使读者产生联想或深思，推知社会生活的某些本质规律，时代的某种精神风貌。
短篇小说这一规定性便决定了它以下特点：除了文字短小精悍外，第一，人物较少，人物关系不太复杂，对人物性格描写不做多方面展开，一般不展示人物性格的动态变化，多呈静态显现。
第二，情节简明，多为单线索，有时甚至没有什么故事，只包含几个、（或一个）场面。
第三，环境描写虽具体，但极简略，社会背景一般不作展开描述，有的几乎没有明显的背景，只有些抽象暗示。
总之，短篇小说的特点是高度单纯化：单纯的背景，单纯的人物，单纯的情节，单纯的氛围。
英国作家毛姆说：“短篇小说……只是叙述一个事件，或者物质事件，或者精神事件，凡是无助于说明这个事件的细节全部删掉，这一来就能赋予作品以一种生动的一致性。
”在这个认识基础上再看《羊脂球》与《阿Q正传》，就可以明白：《羊脂球》篇幅虽长，却情节单纯、环境集中，只写了一个主要事件，并且这事件的具体背景高度浓缩在一辆逃难的马车上。
因此，它只能是个短篇小说；《阿 Q正传》中人物虽不比《羊脂球》多，但它情节复杂，过程长久，背景广阔，反映的社会生活较全面，因此，它当然只能归人中篇小说行列。
短篇小说的理性观念，经历了三个认识阶段，即：“纵剖面”说；“横截面”说；“纽结”说。
就中国而论，最早的短篇小说基本上是展现一段相对完整的“纵剖面”。
例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是对人生经历、世事沧桑的纵向展示。
到了“五四”时期，现代小说出现在文坛上，于是产生“横截面”说。
“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面……譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横断面’，数了‘年轮’，使可知道这树的年纪。
”胡适在这段话里，不过是用了个比喻，来说明短篇小说以小见大性质，而任何比喻严格说都是不确切的。
但新中国成立后，许多研究者及一般教科书中，不顾及胡适的全文，偏面地、绝对地沿用“横断面”说，并将之现实化。
这种观念，虽指出现代小说打破传统小说只纵述人生故事的模式而具有了片断的横向展示的特点，但毕竟太片面。
因为，即使在出色的现代小说中也不乏采取“纵剖面”加以描述的作品，只不过这种纵向剖示是通过几个重点断面的边缀显示出来，而不同于流水帐式按部就班叙述而已。
比如莫泊桑的《项链》，契河夫的《宝贝儿》，鲁迅的《祝福》，高晓声的《李顺大造屋》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》……等等。
如果按照“横断面”说的严格界定，则这些短篇精品便不能归人短篇范围，岂不荒唐
于是出现“纽结”说：“现实生活中的关系是非常复杂的，而且往往夹缠在一起。
其中有大的矛盾，有小的矛盾，有这方面与那方面的矛盾，也有内部与外部的矛盾，然而仔细加以观察，也往往自成为一个组结。
而这个组结，也就是一个单位或个体。
对作者来说，取用那大的纽结，就是一个长篇，取用那个小的纽结，就成为一个短篇。
这里并没有什么横断面和整株树干等等的分别存在。
”应该说，“纽结”说比较确切地反映了短篇小说的本质内容。
错综复杂的社会生活中无处不有各种大大小小的“纽结”，这些“纽结”不受时间空间过于机械的限制，而是从“质”上体现生活现象的各个单元。
所有这些单元，既含生活流程的横向断面，又不能脱开纵向纠缠。
因此，一个“小组结”就较全面、确切地说明了短篇小说的内涵本质。
比如何士光的《乡场上》，反映的是外界社会压力与自我内心抗争的一个人生小组结，它以横断面（乡场上小纠纷）为主，同时又穿插着纵向的时代历史变迁、人事因果牵制。
在这个组结中，纵横两方面展现恰到好处、缺一不可。
再如高晓声的《李顺大的造屋》，以主人公造屋经历中的奋斗与挫折为纽结，以纵向剖示为主，但又辅以几个横断面的横绘。
在这一组结中，纵横两方面互相补充，缺一不可。
现代短篇小说就其内容侧重来说，大体有以下几种类型： 1、情节小说。
情节小说侧重于故事的完整性、生动性及趣味性表现。
作者既要用细针密线穿缀情节，使读者获得清晰的时间、空间感，又要注意将必然性放在偶然性中显示，使读者人乎情理之中又出乎意料之外，进而产生一种引人人胜的魅力。
情节小说要求故事的首尾衔接照应，情节的节奏与密度的控制，矛盾冲突过程的悬念设置，巧合。
误会的运用等。
以中国新时期小说为例，如《寻访画儿韩》、《白牙》、《没有星光的夜》、《剩下的都属于你》等，从内容侧重上看，就都属于情节小说之列。
2、性格小说。
指以人物性格塑造为主的小说。
由于人物形象是这类小说的表现中心，因此其它两要素要完全服从于人物塑造的需要：情节不能以生动曲折的故事独立出现，而必须作为人物性格的历史来演进发展；背景环境必须紧紧配合人物活动，成为人物性格的表演舞台。
在写法上，社会生活的纵向叙说不再是作者的致力所在，而重心一般移在了横向的展开上以此来增加人物具体活动的清晰性。
复杂性与深刻性。
在人物形象体现方面，除了写人物做什么、怎么做之外，一般还真实确切地写出人物为什么这样做，进而从外在行动与内心情态双方面刻画人物，甚至集中笔墨深人表现人物的内心世界，从而塑造传统小说中不曾有过但更能发挥小说特长的心理人物。
这类小说名篇特多，如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》，屠格涅夫的《本木》，杰克·伦敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中国当代作品如《陈美生上城》，《辘轳把儿胡同九号》等等。
3、氛围小说。
以特定氛围的艺术意境感染读者。
这类小说中，又可分为三种： 第一，心理情绪型。
这类小说不在于刻画人物性格，而只是展示一种“情境”，一种“心态”。
它们不是通过故事情节或人物行动，而是通过人物复杂、微妙的内心意识、情绪的活动来发挥艺术感染力，让读者去“感受”作品氛围，去“体验”生活对心灵的触动。
比如西方意识流小说及中国当代一些意识流型作品，均属这种。
第二，外景意境型。
这类作品表面没有作者或作品人物的主观介人，只“客观”地描画出某种社会场面、自然景观或人物行止。
由于其间氤氲着特定的艺术氛围，故使人读后产生一种悟性与美感。
比如鲁迅的《示众》，何立伟的《白色鸟》等作品，就是此类优秀篇章。
第三，内外融合型。
将客观环境与主观感受融为一体，造成一种物我相融的艺术氛围。
这类作品如万之的《网中的夕阳》，何士光的《喜悦》，杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等。
4、抽象小说。
抽象小说是指其艺术体现而言。
若按其内质而论，可称“哲理小说”或“象征小说”。
这类小说的特点是：将现实社会生活的内涵抽象化，通过象征符号式文学形象进行哲理演绎，进而表达某种既定观念、思想或情感。
这类小说大多提出并探讨带哲理性的问题，常在较大时空范围内，对现实社会与人生作整体的思考。
因此，抽象小说的人物并不是个人、个性的体现，常常是“人”、“人类”、“生命”、“自我”。
“欲望”或某种社会势力的抽象代表。
情节也带有象征性，是现实生活与社会矛盾的抽象演绎。
其内中环境也大都笼统、抽象，不是现实环境的确指。
西方现代派的某些篇章，如卡夫卡的《变形记》、《城堡》，恰佩克的《万能机器人》等，都属这类小说。
中国现代作品中，如鲁迅的《过客》（一般人将它视为散文，因编在《野草》内，而从文学机制而论，则是小说），宗璞的《泥沼中的头颅》，甘铁生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可归人抽象小说之列。
以上四类小说，同时并列于中国当代文坛中，各有优秀篇章，纷呈斑谰色彩，为丰富、繁荣小说创作均做出各自贡献。
有评论者提出一种论调，似乎小说创作分为几档，由低向高：情节小说枣性格小说枣氛围小说（或称心理小说）。
而且断言，情节小说以至性格小说终将衰落、消亡，而为心理型“内向化”小说所取代。
这未免偏颇而幼稚了。
主要原因是他们根本不尊重当代小说的创作实际与广大的各阶层读者的丰富多端的审美情趣。
无论如何，百花齐放、多元竞争是小说天地不可否认的现实。
二、小说的发现 就短篇小说而论，“发现”比“表现”更重要。
能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。
如何才能发现
下面，我们分四步来谈。
第一步，生活基础：积累与感受。
要能“发现”小说，就必须有深厚的生活基础。
先要能感受生活，对生活有确切的、独到的把握，才可能从中提炼出、“真金”来。
对于什么是生活基础
怎样才算“有生活”
有人从宽度上理解，认为小说作者应该到尽可能广泛的生活领域中去增加见识、扩充视野，于是便有“深人工农兵，深入三大革命斗争实践”的号召。
有人从深度上理解，认为不必面面俱到，只要深人到所处生活的具体内容中，便能写出别有新意、发人深省的作品，于是便有“每个人身边都有一口生活的深井”之说。
我们以为恰当的提法应是：深人确切地感受、认识尽可能多的生活方面，进而获得对社会、人生的深层次理解。
西班牙作家德利维斯谈道：“观察人物的本质，在作品中抓住人物的本质，这是小说家的任务。
生活在布宜诺斯艾利斯、伦敦或者纽约，对小说家来说不会减去什么，也不会增加什么，经验的取得不在于住地人口的密度，而在于睁着眼睛观察生活。
……世界性产生于对世界的一块地方，哪怕是一块小地方，进行尖锐、深刻的观察，并通过它反映出整个世界、整个生活的面貌。
……小说家最崇高的任务是写好他有幸在那里生活的那块地方。
”即是说，感受自己所熟悉的生活是主要的。
当然，这不是反对作家拓宽视野。
德利维斯同时就谈到他“周游世界”的作用时认为，在走过了欧洲、非洲和美洲之后的最大收获是：重新发现了他的故乡，也是他小说所应深人表现的卡斯提亚
对于小说的作者来说，生活的积累与感受不可或缺，但感受更为重要。
用笔记本去搜集、记录各种素材，自然不无坏处，但若不用心灵去真正地参与生活、体验生活，则无论记录多少材料也往往没有用途：因为那只是你听来的材料，而不是你感受到的生活。
阿·托尔斯泰曾说：“札记本，这是胡扯。
只需记很少的东西。
与其把生活记在小本子上，不如去参与生活
我提出的这一点作为对‘观察’的补充。
” 第二步，触发点契机 积累了大量的、深厚的生活感受后，在此基础上，便容易产生创作冲动：因某种触发点的碰撞引起灵感，形成写作的契机。
写作契机出现于生活感受与艺术想象的结合之中。
只要具备一定生活积累与一定的艺术素质，触发点随处可以产生。
王蒙说：“它可能是一个故事的梗概，它可能只是一个画面，它可能只是一段抒情独白或者是一句警语，它甚至只是一段风景描写或一个物的肖象……。
”其实，又何止这些
一个闪念，一段梦幻，一种情绪，一种感觉乃至一阵凉风、一场细雨、一棵老树、一朵落花……均可能成为触发点，引出创作契机。
触发点引起强烈的创作冲动，使作者无暇它顾，伏案挥毫、纵情纸笔，似乎不由自主地，一篇小说便“神奇”地产生了。
而且，有时竟可出现连作者也惊异不止的优秀篇章枣这确不乏见。
但更多情况则是：乘兴涂出后，静心重读时，往往大失所望。
如刘趣所说：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则
意翻空而易奇，言徵实而难巧也。
” 因此，出现触发点，产生了契机，还不能说已经“发现”了小说。
它不过提供了开始写作的一个“机遇”而已。
必须进人小说发现过程的下一步。
第三步，构思意向。
构思意向指灵感经触发之后，对小说未来内容所作的定向想象与联想。
构思意向可有下列两种类型：艺术感知型；观念演绎型。
艺术感知型中，常见的方式有： 联觉式。
作者通过外界或内心某一现象的触动，引出与之有关联的别一现象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的联党想象，进而形成一定范围的联想图景。
这种方式，作者并无事先的材料准备，而完全凭藉当时的形象思维，比如因环境的某种特殊性，使作者想到某种曾熟悉的气氛；又因这气氛联及某些有关人、事，又因这些人、事，想到有关人生片断…… 生发式。
作者因某种客观场景。
人事，感受到其中的深刻或奇特内涵，为深人探求，于是以这客观场景、人事为中心，生发开去，将与之有关的各方面内容，纵横交错地调动，挖掘出来，进而确定某种写作意向。
引爆式。
作者心中蕴含着某种既定情感，压抑胸中无由表达，而突然因外界触发，找到了适当的凭藉物或发泄口，于是，含情乘势，借题发挥。
这外界触发物，可以是人，也可以是事，可以是场景，也可以是某种情境……将这外在触发物因内心情感的渗透、充实或引领，升华为艺术之噗，以供进一步定向开凿。
观念演绎型构思意向是指作者头脑中预先有某种观念、某种思维，当找到某个契机时，即将这种观念、思维，充实进具体的生活真实内容中去，并通过确切、自然的生活进程，将这种观念逐步地体现或演绎出来。
只要不违背生活的真实，并在形象思维的参与下自然、艺术地展现，则观念演绎型构思意向是不该、也不能否定的。
如鲁迅写《阿Q正传》，便是在心中早就蕴积着一种对当时“国民性”的批判性观念，“哀其不幸，怒其不争”，一直想通过小说反映出来，用先生自己的话说即是：“在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思”。
因为“要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在第一件难事。
”直到后来因某一“机遇”，才将这既定观念通过“阿Q”这一形象体现出来。
即使小说发表之后，鲁迅还没有把握是否已把这既定观念充分表现出来了：“我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出现代的我们国人的魂灵来。
”我们能说《阿Q正传》不是优秀篇章么
至于西方现代派的某些小说，如卡夫卡、格里耶、马尔克斯的一些短篇，更明显地是通过抽象的艺术品格对观念进行演绎了。
同时，我们也不能否认它们的价值。
作为构思意向类型、方式，本无高下优劣之分。
只一点要注意：对于缺乏艺术修养的作者来说，使用观念演绎型构思方式确易产生图解概念式的作品。
第四步，结构核。
结构核是小说结构的生发点、核心，是思想和形象初步结合的意象实体。
作者经过想象、联想之后，最初的创作冲动已与具体、丰富的生活形象结合了起来，朝着小说创作的具体实现又迈进了一步。
在其头脑中，已经蕴积、活跃着与创作意图有关的广阔的生活画面、人间景象或心理意象。
它表明作者关于生活、社会与人生的某种思索与探求得到了初步的定向意念，并同时找到一个形象表达的对象群体。
但到此，尚不可急于下笔，仓促成文。
因为，此时作者心境中的一切（包括意念与形象群）虽有初步囊括，却还很不清晰，很不完整，尚缺乏有机的把握，有时还处于一种飘忽不定、稍纵即逝的状态，仍具有很大的可变性。
于是，下一步工作就是在构思意向基础上，对产生。
想象出来的意念及物象群体作进一步的辩析、选择，稳定、定型，即对小说的主体矛盾，小说的人物性格及人物关系，小说意旨取向及深度，应有基本设想。
到这里，结构核出现，小说才真正被“发现”了。
结构核不是抽象的主题思想，也不是一般的题材，而是蕴藏着巨大主题思想能量并对题材中所有内容具有高度吸引力和粘合力的主要事实，是将思想和形象初步结合的最富于启示力与表现力的意象实体。
因此，过于强调构思中感觉以至直觉成分，完全排除理性；或过于强调观念，全不考虑形象及形象的真实性、自然性，均不可能形成好的构思，当然也就难以发现好的小说。
美国当代作家乔伊斯·欧茨也说：“我认为，形象和观念，这两者以某种奇怪的方式一起逐步形成，创造出一个令人满意的，两全其美的结构来。
” 例如，鲁迅的《药》所要表现的主题思想是：辛亥革命时期群众的愚昧和革命者的悲哀，或者说，因群众的愚昧带来的革命者的悲哀。
但仅凭这样一个抽象的主题还无法结构作品。
实际上，《药》的结构核是“革命者的血被愚昧的群众当药吃掉了”这样一个触目惊心的事实，显然，在这个事实中，正蕴藏着主题思想的巨大能量。
一般而言，短篇小说的结构核是一个有着深刻内涵的单纯的事实（外在事实或内心事实）。
即一个集中的矛盾冲突。
如陆文夫的《围墙》，其结构核是：面对亟待重修的围墙，建筑设计所的几派专家各持己见，长时间扯皮；一旦围墙被别人修好并受到表扬时，他们又一个个争相表功，当事后诸葛亮。
何士光的《种包谷的老人》的结构核则是：一个垂暮之年幸逢盛世的老农，本来享受“五保”，衣食不愁，偏拣一块半荒的山坡地种包谷，为的是在去世前了却一桩心愿：用自己的汗水给困难时期出嫁的闺女补办一份嫁妆。
想买几本中国文学的书，有推荐吗
余华：可能是我国读者最多的作家，甚至要超过莫言。
本科时候每年毕业论文学生写的最多的作家就是余华，也让指导老师很头疼，可能是因为他的作品受众面极大。
余华也是我读得最多的作家，他的每一部长篇小说我都读过，中短篇也读过大部分。
他的长篇小说每一部都值得读《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》（略长，分上下部，上部写得好），还有最新的《第七天》。
我认为余华写得最好的作品是《许三观卖血记》。
值得一提的是，余华早期可是先锋作家，根本没有写实的作品。
他早期的作品用两个词可以评价：冷酷，残忍。
推荐两部中篇，大夏天看也能吓出一身冷汗，有点恐怖，慎看，《现实一种》《世事如烟》。
最近余华刚刚出版一本杂文集《我们生活在巨大的差距里》，很有思想，值得一读。
顺便，余华对音乐很有研究，感兴趣的可以看看他关于音乐的随笔。
莫言：莫言，贾平凹，阎连科应该是我们这个时代我国最优秀的三个作家，莫言得诺贝尔奖之前，也没觉得莫言要优于那两位，西方人的思维吧，算了，不去管它，回来说莫言。
莫言得作品是典型的魔幻现实主义，刚开始读可能有点不适应，推荐一定要读读马尔克斯的《百年孤独》，读完后就会理解什么是魔幻现实。
诺贝尔奖提到了他的四部作品《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》，都值得读。
最推荐《丰乳肥臀》，小说中母亲的形象实际是象征二十世纪多灾多难的中国。
《酒国》和《檀香刑》比较重口味，一个讲吃小孩，一个讲变态的刑罚，后者可读性很高，喜欢猎奇的一定要看。
莫言的中短篇推荐三个，《红高粱》《透明的红萝卜》和《拇指铐》。
贾平凹：初读贾平凹的作品，可能会读不下去，感觉他的小说絮絮叨叨，没完没了，而且动辄四五十万字。
原因在于贾平凹小说的手法是所谓“生活细节流”，就是没有明确的故事主线，而是展现生活中的各个方面，事无巨细，都去描写。
引用陈思和的说法，贾平凹是“紧贴大地飞翔的作家”，他是扎根于八百里秦川的作家，读他的作品地域的气息扑面而来，他早期的“商州”系列很有名，推荐《秦腔》，这是获茅盾文学奖的作品，水平相当之高。
《古炉》是正面描写文革武斗的作品，68万字，读起来需要耐心。
《废都》曾被称为“当代金瓶梅”。
《浮躁》文笔很优美，可读性高。
《带灯》讲了一个当下乡村基层女干部的故事，直面现实。
《老生》讲了一个地方百年的历史。
《极花》讲拐卖妇女，写得比较一般。
最新作《山本》讲上世纪二三十年代秦岭中一个小镇中各方势力的斗争，是一部慈悲的作品。
刘震云：河南延津人，特别推荐读读他的作品，在趁着踏入社会开始吃亏之前。
刘震云的小说大致分两个系列，故乡系列和官场小说，都很优秀，后者好像更出名。
他讲官场的小说，把机关里的勾心斗角、人心险恶写得淋漓尽致，也难怪有人看到他把机关文化比喻成“一地鸡毛”拍案叫绝。
“人是社会化的动物”，这是我读刘震云作品最大的心得。
推荐中篇小说《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》。
《故乡天下黄花》是刘震云的第一部长篇小说，故乡讲述一个村庄中半个世纪以来围绕权力斗争展开的仇杀。
《故乡相处流传》是一部充满戏谑与讽喻的作品。
小说让同样一组人物曹操、袁绍等等经历了四个历史时期，三国、明初、清后期、共和国初期。
《我叫刘跃进》是一部充满黑色幽默的作品。
故事讲主角刘跃进偶然间捡到了一个U盘，U盘里有某高官的罪证。
就这样，一个普通的农民工莫名其妙的卷入了多方的追剿。
《一句顶一万句》是部相当优秀的作品，内容很“饶”，越读越有味道。
《我不是潘金莲》（有改编的电影）讲了一个当代上访的故事，也是一团乱麻。
新作《吃瓜时代的儿女们》讲一位讨债的妇女误打误撞走上了卖淫之路，嫖客里有多位高官，其中一位倒台后牵扯出了一系列贪污大案。
几位主角间全都素不相识，却莫名其妙的绑在了一起。
