麻烦介绍一下柏拉图的《大希庇阿斯篇》
在大希庇阿斯篇里，苏格拉底问希庇阿斯：你能替美下个定义吗
请告诉我什么是美。
希庇阿斯说：一个年轻小姐是美的。
苏格拉底不满意，他说，我要问的是：什么是美
而不是问：谁是美的，什么东西是美的
在这篇对话里，希庇阿斯和苏格拉底尝试了好几种关于美的定义，例如美的就是适当的、美的就是有用的、美的就是令人愉悦的，但苏格拉底又一一予以驳难，最后得出的结论只是：美是很难解的。
\\r照苏格拉底的意思，我们要理解美的本质或理念，就不能限于知道年轻小姐是美的，或一匹母马是美的，我们必须回答美本身是什么，能为美之为美下个定义。
苏格拉底、柏拉图的理念学说我们这里不去管它，我们只想表明这样一种区别：我们平常会使用美这个词，不等于我们能对美这个词做出良好的定义。
不仅美这类大词儿是这样。
我们时时都会用到飞、石头、吝啬这些词儿，但现在我们停下来一分钟，试着来给飞下个定义，我们马上会发现那实在不是一件容易的事情。
\\r柏拉图在其《大希庇阿斯篇》里提出了三种美的定义，即“美是有用的”，“美就是有益的”和“美就是视觉和听觉所生的快感”，从而提出了美的“效用”的看法。
在《大希庇阿斯》中，柏拉图借苏格拉底和诡辩派学者希庇阿斯别开生面的对话，提出了“美是什么”的问题。
在对话中，他区分了“美本身”（即“什么是美”）和“美的事物”（即“什么东西是美的”）。
一般人（包括希庇阿斯）在回答“什么是美”的问题时，只是列举美的事物，如 “美的小姐”、“美的母马”、“美的竖琴”、“美的汤罐”之类，而没有涉及“美本身”。
他认为，美不是美的事物，不是使事物显得美的质料或形式，不是某种物质上或精神上的满足，不是恰当、有用、有益等价值，不是由视觉或听觉引起的快感，等。
但拨乱却未反正，关于“美本身”并没有得到满意的结论，最后他只好宣布：“美是难的”。
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“美是什么”与“什么是美的” 摘要:苏格拉底“美是什么”追问本体,要求一个本质定义作为回答,是西方式的美学话语模式;希庇阿斯 “什么是美的”以指示定义的方式指出美的形态,是中国式的美学话语模式。
前者表现为封闭的终极模 式,后者表现为开放的生成模式。
苏格拉底和希庇阿斯的一场问答预示了西方美学和中国美学对话的 不可能性与可能性。
关键词:美;本质定义;指示定义;本体;形态;终极模式;生成模式 从某种意义上说,美学史是一部争论的历史。
美学史上最早也最著名的争论发生在苏格拉底和 希庇阿斯之间,两人争论的是关于“美”的问题。
苏格拉底郑重声明“美是什么”不等于“什么是美 的”,他说:“我亲爱的先生,请你再考虑一下,他问 你的不是什么是美的,而是美是什么。
”[1]35希庇 阿斯从来没有考虑过美是什么这个问题,他只知 道什么是美的,却非常自信地回答说:“我向你保 证,如果我必须说真话,美丽的少女就是美”,“美 无非就是黄金”[1]35,38。
苏格拉底逐一加以驳斥, 并提出自己的回答:“无论什么东西只要有用就是 美的”,“美就是通过视觉和听觉而来的快 感”[1]46,50。
后来发现自己的回答也不完满,因此 以“美是难的”结束了争论。
一、苏格拉底的本质定义与希庇阿斯 的指示定义 苏格拉底的提问和希庇阿斯的回答实际上是 一对相关而非相应的问答。
苏格拉底问的是“使 所有美的事物成其为美的‘美本身’是什么”,而希 庇阿斯回答的则是“某事物是美的”。
在否定希庇 阿斯的第一个回答时,苏格拉底说,依希庇阿斯看 来,一匹母马或一个汤罐也可以是美的,这就正确地理解了希庇阿斯的话。
在否定希庇阿斯的第二 个回答时,苏格拉底说,雅典娜神像的面孔和眼睛 用的不是黄金,而是象牙和云石,可是雕像却非常 之美,这就是有意曲解希庇阿斯的话了,或者说, 他正是抓住希庇阿斯答非所问的漏洞来发难的。
苏格拉底的提问是“美是什么”,而从逻辑学 的角度看,希庇阿斯回答的命题模式是“什么是美 的”。
这两个命题是有区别的,苏格拉底和希庇阿 斯都意识到了两个命题的区别,而发端于亚里士 多德的逻辑学思想则能很好地说明这一区别。
“美是什么”与“什么是美的”都是直言命题。
直言命题的标准逻辑形式是“所有\\\/有些什么是\\\/ 不是什么”。
其中,“所有\\\/有些”是量项,前一个 “什么”是主项,“是\\\/不是”是联项,后一个“什么” 是谓项。
量项表示的是命题中主项的量的关涉情 况。
若主项概念的外延全部被关涉,则主项周延 (周延即周遍性外延),若主项概念的外延只有部 分被关涉,则主项不周延。
主项周延时,用总括词 “所有”作量项,也可以用零形式,称作全称量项。
主项不周延时,用无定的限定词“有些”作量项,或 者用有定的指示代词如“这”“那”或摹状词代替量 项,称作特称量项。
联项既表示主项和谓项的关 联情况(肯定性联项即“是”表示相关,否定性联项 “不是”表示无关),也规定了谓项的量的关涉情 况。
当联项为肯定性的“是”时,谓项是不周延的;
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巴黎圣母院》赏析【作者生平】维克多·雨果，1802年2月26日生于法国东部的贝尚松。
幼年时跟随父亲到过意大利、西班牙，在西班牙开始受小学教育。
雨果的母亲是波旁王朝的拥护者，对少年雨果影响颇深。
波旁王朝复辟后，雨果的父亲又宣誓效忠新统治者，雨果跟随母亲回到了巴黎。
由于雨果家庭在复辟王朝统治下的政治利害关系，也由于他母亲的影响，雨果初期的创作有保守的倾向。
查理十世上台后，变本加厉的反动统治反而使自由主义思潮日趋高涨，在此背景上，雨果的政治态度开始有了转变。
1827年，他发表了著名的《（克伦威尔）序》，成为浪漫主义运动的领袖。
直到1840年，他以丰富的戏剧，诗歌及小说创作显示出浪漫主义文学的实绩。
金融家王朝的建立与巩固，使雨果逐渐在政治上采取了和现实妥协的态度。
1851年路易·波拿巴发动反革命改变，宣布帝制，大肆进行镇压，雨果和他的政派发表宣言试图反抗，但遭到失败，政变后的12月11日，他被迫流亡国外。
1870年，拿破仑三世垮台，雨果结束了长期的流亡生活，凯旋式地回到巴黎，受到巴黎人民的热烈欢迎。
1885年，雨果逝世于巴黎，法兰西举国致哀《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。
其鲜明的浪漫主义特色表现在： 1．离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。
如：奇迹王朝对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。
这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。
2．非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。
这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。
3．强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。
首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。
其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的奇迹王朝的对比； 最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。
还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。
对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。
此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。
这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。
谈劳动,美,幸福,财富,学习.各150字
回首，展望未来 转眼三年过去了，中间经过，有欢笑，有忧伤，有无奈，有期盼……了许多，模糊了许多，历历在目的也有许多。
回头想一想，初中三年就这样过去了，有些心痛，或许还带着少许悔意。
心痛是因为时间流逝的太快，让人措手不及，后悔是当时不该在地理、生物课上睡觉，结果想回头学的时候，却发现书上、资料上全被漫画盖住了……没错，是我的笔迹……当我面对着暑假辅导老师给我布置的题目的时候，我真后悔没有好好学习理科，回想起来真是令人痛心疾首
原以为这个暑假会过得好一点，当我正陶醉在假期的美好中时，劈头盖脸迎来的却是各个地方的补习班，当我满脸愤怒地盯着老妈时，她却给我拿来了成绩表，我便缓缓的低下头来，没办法，谁让我没考好呢
不怪别人，只怪我。
其实，初中是人生中最快乐的阶段，我也不例外，我的初中生活很美好。
我是一个很害怕孤单的人，但是在初中，我结识了一群好朋友，小盛，小杰，小唐，他们都是我的死党。
进了这个学校，我觉得我最大的收获就是他们了，一段纯洁透明，没有一丝杂质的友谊，比什么都珍贵，值得我用一生去收藏。
值得收藏的记忆还有我的初中老师。
初中的老师中，我最喜欢小王老师，她是初三才教我们政治的，是高一的年级组长，并且在初中只教我们一个班，咱班可以称得上是荣幸了。
慢慢的，我们大家发现她的教学方式和原来的老师不一样，所以，在班级里几乎没有人不议论她，甚至把她编到漫画里，当然，是以巫婆的身份出场……开始我只是同情她，嗯，我承认，我也在背后议论过她。
不过，她却扭转了同学们对她的态度。
有一次，学校派她去外校学习，一个月内，不得回校，也就意味着，我们要找一个代课老师。
代课老师是一个刚来校不久的女大学生，很受欢迎，在这期间，小王老师偷偷跑回来数十次，以她年级组长的名号威逼几个老师，让他们自觉地献出几节课以给我们补上一些重点，其实我们也挺感动的，毕竟她被学校的几个老师讲了半天……渐渐地，我们越来越崇拜她了，我很喜欢她的精神，不放弃，不抛弃。
当我们集体弹劾她的时候，她总是一笑了之，还夸我们有个性。
遇见她，真是幸运。
一直盼着可以上高中。
终于离开中学了，却有些留恋，对一切都好不舍。
可是，人总要成长，这是毕业时班主任说的话。
回首往事，岁月峥嵘，我们眉宇间多了几分淡定和从容；追忆往昔，中流击水，我们言谈间锋芒初露。
往事飘渺，如一缕薄烟，终将散去，留给我们朦胧的记忆，虽朦胧却难以忘记。
往事如昙花一现，转瞬即逝。
未来却充满憧憬，如彩虹一样美丽
我将带着新的希望，迎接人生中又一个美丽的三年……
怎样学习美学
美学的概念 由于美学研究的方法是多元的，（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因此 美学不隶属（包括以上的）任何其它学科；而“自然美”、“艺术美”、“社会美”等等词汇，是人们对“事物”给予的“美学”概念；事物的美先于人的思维而存在，人对事物产生美的感觉不需要进行哲学分析等等思维活动，而人要表达这个感觉的时候，才启动思维程序用于选择表达方式、词汇等等，这才出现（语言）概念问题，因此可知“美”不是人“想”出来的，表达美的方法才涉及人的思维，而“美学”是对“美”作学术解释、研究美的本质及其意义的 独立的学科。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。
德国理想主义的形而上学美学被认为是当时唯一标准的美学。
在此条件下， 发展出两个分支：心理美学和美学。
美学(感性)的认知在很长的时间被认为是理性认知的对立面。
这个观点被现代的新观点所取代， 即这个对立面是不存在的， 理性的认知是必然通过感性的认识过程而被认识的。
即使尖锐的逻辑学也能同时成为很高的审美价值。
编辑本段词语来源 美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
编辑本段发展历史 美学作为独立的学科是从1750年鲍姆加登出版的《美学》一书开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。
而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。
因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。
考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣 相关书籍《西方美学史》赏和审美创造活动。
旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。
不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。
据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。
惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。
前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。
后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。
对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。
那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。
但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。
另外，当时也没有一部美学专著。
思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。
人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。
这种状况一直延续到18世纪中叶以前。
18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。
尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。
正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。
在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。
并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。
故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。
鲍姆加登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。
他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆加登认为人的心理活动分知、情、意三方面。
研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。
“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。
1750年鲍姆加登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。
二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。
美学何以与感性认识相关
鲍姆加登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆加登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。
鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。
在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。
19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯哲学讨论，而侧重于“在美感经验中我们的心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。
这便是美学史上所说的由“自上而下”向“自下而上”的历史转型。
20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。
它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、英国贝尔的“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说”、英国布洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
编辑本段研究对象 尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。
鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。
但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见： 第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。
这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。
我们基本倾向于第一种意见，因为以美本身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。
但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。
其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。
当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。
“美”已不是当代美学的核心概念，这是美学需要注意的，否则将会使有生机的美学研究引向文字游戏的陷阱。
研究对象如果按分类则如下： （1）、美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
编辑本段与其他学科关系美学与哲学 在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。
美学本身就是一门哲学性质的学科。
这是因为： 美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。
任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。
美学产生于柏拉图之问：“美是什么
”这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。
另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
美学与伦理学 美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。
从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。
社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。
美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。
譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。
美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学与心理学 刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”； 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快”； 美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”； 在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。
李白的诗：“寒山一带伤心碧”，其中“寒”、“伤心”，就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。
在某种意义上我们甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。
因而美学与心理学密切相关。
19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。
美学与文艺学 美学与文艺学有着共同的研究对象，即文学艺术。
因此，它们研究的问题常常会有某些交错，譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。
但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论范式和思维方式。
而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富的经验材料。
编辑本段研究任务 美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的诗意地栖居。
美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。
但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。
当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。
美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。
关于美学研究的任务问题，自鲍姆加登建立美学以来，就有不同的意见和争论。
主要有四种意见： 一 鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。
他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。
“美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。
”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。
虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
” 二 黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。
他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或毋宁说，就是美的艺术。
”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。
他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。
根据美学是“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。
但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。
三 车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。
他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢
可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗
”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。
他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。
美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。
四 认为美学史研究审美心理学的。
属于这一学派的美学有：“移情说”、“心理距离说”等。
这派美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。
至于“什么样的事物才算美”也就是美得本质问题在他们看来还在其次。
什么是美感经验呢
美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。
例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点。
花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。
因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。
这是近代心理学的美学的最主要研究对象。
------------------摘自《美学原理》 杨辛甘霖 北京大学出版社编辑本段研究方法 美学研究的方法是多元的。
既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等。
编辑本段美的特性形象性 1．诗歌中形象的朔造： 蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
2．雕塑作品：《拉奥孔》等 3．绘画作品：《蒙娜丽莎》等 4．音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等 5．小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等 6．戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等 7．自然科学理论的美： 公式，概念、理论等的美在何处
（李政道等对美的讨论） 它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。
（赵鑫珊有关论说）感染性 美直接诉诸人的情感，或喜爱、或激动、或崇敬，使人在精神上获得一种极大的愉悦和满足： 配乐诗朗诵：[匈牙利]裴多菲《我愿意是激流》 [俄国]西蒙诺夫：《等着我吧…》 音乐片段：贝多芬《英雄》交响曲，柴可夫斯基《六月船歌》 美的东西之所以具有强烈的感染力，就在于他体现了人的东西，尤其是体现了人的情感生活。
客观性 一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用。
它决定了人们之所以选择这个事物，而不是那个事物作为美的对象。
编辑本段美的特征 美是人的社会实践的产物，是人的本质的对象化，是真与善的内容同和谐的形式相统一的，丰富独特的，能引起人的愉悦心情的生活形象。
一般说来，美具有下列几个相互联系，不可分割的特征： （一）客观性与社会性的统一； （二）形象性与理智性的统一； （三）真实性与功利性的统一； （四）内容美与形式美的统一。
现代美学概述 自从有了人类社会，美就开始萌芽，继而产生、发展，历经几十万年。
从原古人的刀伤剑痕、泥土文身、兽皮裹身，到颈部挂满了贝壳、兽齿，头上插满了野鸡翎，都表明人们是在生产劳动和社会实践中创造了美。
为原始部落的装束。
古希腊被认为是西方古代美学思想的重要发源地之一。
美学家柏拉图（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中讲述了一个关于美的故事，这是人类最早开始用文字记载关于对美的思考。
故事大约发生在2400多年前。
大哲学家苏格拉底向诡辩家希庇阿斯发难说：“只要老天允许，你朗诵大作时我一定洗耳恭听。
不过我要向你请教，什么是美
什么又是丑
”希庇阿斯显得有些傲慢，自鸣得意地说：“这个问题太小了，简直是微不足道，比这个难得多的问题我都可以教你，我可以教你把一切反驳者都不放在眼里。
”苏格拉底装作很高兴：“那么还是先向你请教美到底是什么
”希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教训人：“我来告诉你什么是美，请你记住了，美就是一位漂亮的小姐。
”苏格拉底有些哭笑不得，但却装出赞同的样子说：“太美妙了。
可是我的论敌如果问，凡是美的东西之所以美，是否有一个美本身的存在，才称那些东西为美呢
如果我回答说，一个年轻漂亮小姐的美，就是使一切东西都为其美的。
这样可以吗
”希庇阿斯答道：“他敢否认漂亮小姐的美吗
”苏格拉底进一步假问道：“那么，一匹漂亮的母马，一把漂亮的竖琴，一个美的汤罐不也是美的吗
”希庇阿斯显得有些招架不住了：“太不像话了，怎么能在谈正经话题时，提出这些粗鲁的问题
”还嘟囔着说：“漂亮的母马还是不如年轻的小姐美。
”苏格拉底抓住话头，穷追不舍：“最美丽的年轻小姐与女神相比不也是丑的吗
”希庇阿斯像泄了气的皮球。
编辑本段美学发展的四个阶段 （1）胚胎阶段。
在原始时代，原始初民开始在劳动中创造出原始的艺术，表现出对自然、社会、艺术的原始审美意识，初具美学思想的萌芽。
（2）形成阶段。
进入文明时代以后，随着生产力、生产方式、思维能力以及科学、艺术的发展，美学思想逐步明晰化、自觉化、理论化，并以文字记载于哲学、文艺学、伦理学、教育学等文献之中。
中国的孔子、老子、孟子、庄子、王充、刘勰、苏轼、李渔、王夫之等都提出了具有独创性的美学思想。
在外国，古希腊毕达哥拉斯学派、柏拉图、亚里士多德和文艺复兴后的博克、休谟、笛卡尔等哲学家，布瓦洛、莱辛等文艺理论家，狄德罗等启蒙主义者，都为美学学科的诞生作了理论的和实践的准备。
1750年鲍姆加登正式提出了建立美学学科。
（3）系统发展阶段。
从18世纪末至19世纪中叶。
德国康德建立了主观唯心主义的美学体系。
黑格尔建立了客观唯心主义的辩证的美学体系。
俄国车尔尼雪夫斯基使旧唯物主义美学发展到最高阶段。
马克思主义美学论证了劳动实践创造美，人化的自然，人的本质的对象化，审美意识和艺术是对现实的能动反映等美学的根本问题，使美学逐步建立起真正科学的体系，并日趋成熟。
（4）现代发展阶段。
从19世纪中下叶开始。
进一步将宏观研究与微观研究、综合研究与分门研究、理论探讨与实际应用结合起来，衍生出哲学美学、艺术美学、心理学美学、技术美学、生活美学等多种分支学科，出现了现代人本主义、现代科学主义、美学思潮和实验美学、完形心理学美学、精神分析学美学、实用主义美学、自然主义美学、表现论美学、语义学美学、分析美学、现象学美学、直觉主义美学、形式主义美学、结构主义美学、存在主义美学、解释学美学、接受美学、符号论美学等多种流派，而马克思主义美学也有了新的开拓和长足的发展。
编辑本段美学存在的意义 美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。
它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。
相关书籍 《美学原理》克罗齐（意）朱光潜 译
