《梦想生意》读后感
[《梦想生意》读后感]作者简介：贝克，《梦想生意》读后感。
哈吉斯先生是全球畅销书作家，也是世界级生意建造者导师和国际营销大师。
提示提倡个人创业和财务自由的先驱。
我阅读此书的目的是不愿让时代抛弃，在新时代快速发展的今天多吸收新鲜的知识和信息，它一定会对我的人生有用
我对于《梦想生意》这本书的感悟很多，做个归纳写下来，希望和我的好友们交流。
一 创富需要工具比尔。
盖茨说：“过去我们用工具锻炼肌肉，如今，我们用工具武装头脑。
”那么，我们看看我们现在手里的工具是什么
再看看它能给我们带来的是做一天是一天的“现金量”呢还是只做一次就能得到的源源不断的“现金流”呢
这个真的非常重要。
那么，现在我们拥有了这样一个工具“电脑---互联网”。
它其实就是一个工具，它是让人们来提高效率，节省时间的现代工具。
问题是，许多人把它用来工作、游戏，而还有许多人把它作为创富的工具，即网络营销的工具。
这是现代社会中的新兴生意，但无论是什么生意，都是人的生意，网路营销也是人的生意。
二有梦想才有回报你是想拥有自己的别墅还是有个几十平方的房子就够了
你是想把孩子送到顶尖的学校还是离家不远的学校
你是想在有生之年周游世界还是就在家门口渡过一生
你是想创建自己的生意，利润丰厚，还是做个雇员付出辛苦，最后名利归老板所有
我们大多数人满足这种现状，放慢他们的脚步，让自己的收入决定自己的梦想的大小，而不是由梦想的大小来决定收入的多少。
如果越来越多的人都怀有大梦想，那么他们必定会寻求更多的机会来创造人生的财富，而不是落入金钱、才能、雄心和自身潜力的匮乏之中。
三 时代在变革，你改变了吗
哪里有生命哪里就有改变，只要我们看看近几年周围的变化，就会发现是这样的。
你的穿着，你的生活，你听的音乐，都发生了变化，那我们的想法和思维呢
如果你目前的处境还不错的话，说明你在变革到来的时候能张开双臂迎接它而不是对它置之不理。
著名经济学家莱斯.G.梭罗说：一个竞争的社会存在两种可能，一种是失败，一种是成功，如果你不想失败就必须改变，读后感《《梦想生意》读后感》。
如今我们进入网络时代，它把信息时代推向了极致，互联网时代的财富将远远超过前三个时代的总和。
四传统的工具能创富吗
我们都知道金钱不是人生的终极目标，只是达到目标的手段。
我们真正追求的是金钱带给我们的收益，金钱能买来什么
它最终会买来自由!也并不是说金钱就是打开幸福之门的钥匙，但是，有一点不可置疑，你拥有的金钱越多，就越容易得到幸福。
工作的确也是一种创富途径，但它永远不会成为最有利的途径，甚至现在也算不上是一种可靠的财富途径，裁员、解雇、分流比比皆是。
想通过自己的努力做到你期望的那个职位，你的剩余空间就越小，竞争就越激烈，距离那个塔尖越近，那里的位置越有限。
来源：()- 《梦想生意》读后感_寒雨_新浪博客那创造财富的秘诀是什么
“他们拥有自己的生意，拥有其他公司的股票，拥有自己的房子，拥有自己的生活，拥有自己的梦想，当你是一个独立生意人时，你构筑的是自己的理想，而不是他人的。
”但我们不会天真的认为我们会去投资几十万来办什么公司，我想告诉你的是，这也是新信息时代的优势，你并不需要很多的钱，你要做的就是给自己重新定位，然后抓住机会。
五 什么才是梦想生意?它的特点：1.被动收入。
只做一次，收入就会源源不断，这种投资收益的概念被称为复合式增长或指数增长。
2.全球市场。
我们要做的是扩展销售范围，而不是限制在你周围的一小块地方。
3.自主性和销售力。
你现在处于什么位置并不重要，重要的是你今后的5年或10年你会处于什么位置。
一份工作不可能让你的自主性和销售力并存，但是梦想生意却会两者兼得。
4.易于复制。
如果想成功就要按照成功人的方法做，你再把这个方法教给你的合作者，这样一直传递下去，独立生意人是为他们自己做，却不是亲自来做。
5。
低投资低维护。
梦想生意没有雇员，没有庞大的租金，没有大量的存货，也没有大量的时间去管理。
这也就是为什么在家创业的模式如此受欢迎的原因。
六网络营销真正的理想生意企业制造产品，要通过销售才能完成利润的回报，那么企业加入一个独立生意人的合作网络，企业负责制造、包装、质检、研发、公关、广告、物流、薪金等等。
而独立生意人为企业做产品宣传和销售，这是双赢的合作。
如今，网络积累财富的速度是以月或年来计算的，在这个网路营销大爆炸的时代，让普通人创办自己的梦想生意公司，，并借助网络的力量，获得巨大的财富。
七 网络营销和互联网的完美结合电子网络营销是一个机遇，它的黄金时期已经到了，通过它你可以创建飞速发展的新网路营销，比尔、盖茨说“聪明的商家会把互联网服务和个人联系结合起来，以便给顾客带来两种交互式的利益。
”两种商务模式，将会给我们创建在线梦想生意，规划未来。
请你认真读读《梦想生意》这本书
〔《梦想生意》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
要经典电影的读后感（要短）中文
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
谁能给我写几篇读后感
《哈利波特》读后感 J。
K罗琳打开了魔法世界的大门，一部《哈利波特》赫然出现在世人面前...... 这是一部描写魔法世界的小说，什么“霍格沃茨魔法学校”.钻心咒.夺魂咒.麻瓜等等都是以前从未出现过的字眼儿.有是真的很佩服罗琳阿姨的想象力,若是换作我......(像偶这种极度没有想象力的人,就算你哪一块石头给偶,偶也不可能把它想象成金子,嘿嘿) 顾名思义,《哈利波特》主人人任公当然就是我们亲爱的哈利了.哈利刚出生不久,其父母就被百年来最强大的黑巫师伏地魔(又称黑魔头)杀害,然后,黑魔头的矛头转向了小哈利,然儿,奇迹发生了,他非但没能伤害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利额头上留下了一道闪电型的伤疤,就这样,哈利一夜成名. 哈利在姨夫姨妈家过着非人的生活,终于,在他12岁那年,收到了霍格沃茨魔法学校的通知书,在格兰芬多学院度过了他7年神奇而又惊险的学习之旅,并结识了罗恩和赫敏这两个他最要好的朋友. 然儿,最令我折服的大概就是他们之间纯真深厚的友谊了吧!书中,罗恩为了解救哈利和赫敏,差点丢掉了性命,尽管他们有时会顶顶嘴,有是会闹点小矛盾,但他们的友谊却一点不变,不!应给说是更深厚了! 其实,我挺羡慕他们的,现在,长大了,上了初中,大家都不再是以前那个懵懂无知的小孩子,因为,大家好象都有了心计,他们和你做朋友,为的不是拥有一分友谊,而大都是想要利用你或是报复你.承认我的想法有些悲观,但也不是没有道理的,原因,就是我曾经就被人欺骗过,那中感觉实在是不好受......所以我说:现在的友谊已不是纯粹的友谊了,里面掺杂了一些复杂的东西,而那些东西,我读不懂. 其次,哈利的勇气,他的胆量,他的善良也让我佩服. 我想,从《哈利波特》中，我学到了很多。
《小王子》读后感 寒假中，我读了一本名为《小王子》的书。
它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。
后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。
“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。
“我”一直非常怀念和小王子共度的时光。
书中表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的小行星上，生物种类比地球少得多，表面积也小许多，但是却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有时我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。
我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。
我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。
读《秘密花园》有感 读完《秘密花园》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。
这是一本神奇的、充满糖果香味的书。
这是一本关于大自然的魔力和人类美好心灵的故事。
这本书主要讲的是：一场霍乱使性情古怪的玛丽成了孤儿。
她只得被送往远在英国的姑父克雷文先生家。
克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪。
他的庄园有上百间锁闭的房子有十年不准人进入的秘密花园。
她得到了花园的钥匙并在肯迪、科林的帮助下，使长年笼罩在阴云之下的庄园以及克雷文先生获得了新生。
玛丽开始是一个不好的孩子，因为她得不到父母的关爱，所以变得暴躁、倔强、没有礼貌、而且人见人厌。
可是自从到了庄园以后，她变了——翻天覆地、彻头彻底的改变了，她变得宽容、大方、礼貌、诚实、守信，以前的坏毛病不见了踪影。
这一切不可思议的改变究竟是为什么
因为大自然，大自然的魔力足以改变任何人。
大自然加快了她迟钝的血流，使她身体变的强壮；大自然的新鲜空气令玛丽的面颊红润，昏钝的眼也明亮了起来；大自然赋予她自信、快乐，使她孤僻的心灵变得开朗起来。
除了惊讶于玛丽神奇的改变，还令我佩服的是玛丽和她的朋友之间的友谊。
多么纯洁、多么牢不可破，再大的灾难也摧毁不了它。
相比之下，再看我自己，没有学会宽容，一丁点鸡毛蒜皮的小事都会成为我和朋友之间的导火索。
我真该好好想想。
《秘密花园》是一本让人心灵再次感动的故事，感动于大自然的魔力，感动于人与人之间的友谊。
这些是我搜出来的，希望对你有所帮助
跪求2篇关于电影题材的读后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
《赢在路上》读后感---这样的人没有理由不成功
[《赢在路上》读后感---这样的人没有理由不成功]《赢在路上》整本书读下来你找不出什么华丽的词藻，全是一些非常平凡的文字，《赢在路上》读后感---这样的人没有理由不成功。
而作者却用她的成功故事她的亲身经历感动了我。
为什么能够感动我
作者吃了常人不能吃的苦，她勤奋努力，敢拼敢闯的精神感动了我。
她只是一个女人，却取得了很多很多男人难以企及的成就，这让我佩服不已。
是的，像她这么勤奋这么能吃苦这么善于思考的人都不能成功，实在是没有任何理由。
【内容简介】她辞掉国企工程师职位转而做销售。
两年时间，辗转三个行业，从秘书做到中国市场总经理。
当国外IT业刚刚进入中国市场时，不懂英语与计算机的她硬是闯进了世界500强的IT公司，靠着惊人的学习毅力和天才销售绝技，把价值500万元一台的打印机卖到了各行各业，并连续8年领导这个顶尖级的高端销售团队。
一个契机让她开始寻求能帮助更多人成功的职业----而今她被誉为培训大师。
作者第一次跳槽，1992年从内地到广州。
第二次跳槽，从工厂技术员到汽车销售总监秘书。
20世纪90年代初期的广州街头流行着一句俗话：“研究导弹的收入不如卖茶叶蛋的。
”只有经历过那个时代的人才知道，那时只有劳改犯释放出来没有工作去做销售，下乡回城青年找不到工作去做销售。
【感悟】这句话深深地震撼了我
是谁说的销售没前途
有着重点大学本科文凭的她，敢于放下自己的身段敢于从事销售工作敢于从头做起，这种精神是多么了不起，她的空杯心态值得我学习。
在1993年，8000元意味着什么。
我在制药厂工作三年的工资总和都没有8000元。
但我做销售只有三个月，却挣到了8000元。
销售实在是世界上性价比最高的职业了。
第三次跳槽，从汽车销售到香港装饰公司分公司经理。
虽然要独自面对一个完全陌生的城市开展业务的担心和惶恐，但对每天都希望寻找机会，渴望成功的我来说，这是完全不需要考虑的回答。
【感悟】可以看出作者的那种敢于冒险，敢于拼搏的优秀品质。
正是这些品质成就了她，让她取得了令人羡慕的成就。
每天骑车十几个小时，渴了喝口水，饿了吃碗米线，就这样坚持了20多天。
终于有一天，一个客户打电话给我，说要做我的代理商并给了我五万元订金。
而我当时除了一张名片，什么都没有。
我问，为什么这么信任我
他说：“我的装饰材料店就在这条街上，我每天都看见你早早骑车出去，很晚才回来。
这二十多天里，昆明人都在议论你。
说广州来了一个特别勤奋的女孩子，只用两条腿和一张嘴就让大家知道广州来了一个卖玻璃胶的人。
像你这么年轻的女孩这么能吃苦我还真的没有见过，你不可能是骗子。
所以我相信等你的货来了昆明，一定会帮我发大财的。
”【感悟】作者那种吃苦的精神那种坚持不懈的精神着实令我佩服啊，这样看来有什么理由她不会成功。
我们的所作所为，我们真正付出与否，不要以为别人不知道，其实别人什么都知道。
天道酬勤，付出了就会有收获的。
第四次跳槽，从分公司经理到中国市场总经理。
1995年6月，当我回广东休假时，一家新加坡的润滑油公司正在招聘中国市场的总经理，我的一个朋友在他们集团公司里做事，于是他推荐了我，读后感《《赢在路上》读后感---这样的人没有理由不成功》。
“太棒了
太棒了
你太有斗志了
我们中国市场就需要有这种斗志的总经理。
中国市场交给你我就放心了。
能找到你，我真是太高兴了
”但我和我的老板都明白：一个人能把一个兴趣爱好做到极致是多么不容易的事情，要付出多少努力和汗水。
从1993年到1995年，短短两年多的时间，我从一个制药厂的技术人员，为了做销售，学习五笔打字，通过求职一份秘书的工作才为自己找到了做销售的机会。
通过努力，我从秘书做到销售经理，从销售经理做到分公司的总经理，然后做到中国市场的总经理。
一切来的太快，又似乎不可思议。
还是那句话，付出就会有回报
销售是这个世界上性价比最好的职业。
从新加坡培训回来后，完全白手起家，短短一年的时间，我的足迹踏遍了整个中国。
没有节假日，没有白天黑夜，忘我的工作，工作。
现在想想，当初的工作几乎难以言说。
吃饭时，老总对我说：“我从未听说过你这个品牌的油，所以我不会用的。
但你这个人还不错，你是第一个住在工地上的外国润滑油公司的人，其他人都是上来看一下就回到县城的桃花岭饭店住了。
你能吃苦
”【感悟】我们的所作所为，正在不知不觉地感动着别人，只是自己不知道罢了。
结果大年初三我们真的来了。
一待就待过了年十五。
天天在寒冷的冬天给他们讲解润滑油专业知识，终于感动了他们。
给了我们一个适用的机会。
因为他们相信有这么优秀的员工不可能没有优秀的产品。
三个月后，我们接到他们的一笔大订单。
销售的使我生活无忧，但这几年的极限付出也同时使我身心疲惫。
所以，在儿子出生以后，我并没有回到原来的工作岗位。
而是递交了辞职报告，在家里过着相夫教子的生活。
【感悟】趁年轻，好好打拼。
等到成家立业了，好多时候我们身不由己了，好多时候心有余而力不足了，好多时候曾经的梦想已经太遥远太遥远了。
30岁之前想要稳定的生活，30岁之后就没有稳定的生活。
要想过上幸福生活，一定要付出一定要拼搏一定要过上一段艰苦的岁月。
放心吧，这个社会很公平，真正努力拼搏了就一定会拥有幸福美好的生活
一周前你才第一次听说这个这个设备，现在却像大半年的员工对产品如此了解，你是怎么做到的
我回答：“一个优秀的销售员是可以有办法做到任何事情的，那是我一周几乎彻夜不眠不休换来的，相信我，我不会让你失望的。
”因为太勤奋了，所以别人一天工作8小时，我可以工作16小时。
别人需要花三年做到的事情我一年就做到了。
因为太勤奋了，我把正常人需要学习的时间缩短了几倍。
其实这一直是我做销售的原则：碰到客户拒绝时，千万不要强行再介绍自己的东西，而是应该停下来，倾听客户真实的声音。
此时此刻客户的声音是，我不需要你的产品，不适合。
而你要做的是，对不起，我没有了解清楚你们需要什么，所以我要从现在开始了解你。
我们与竞争对手已在其次，我们首先要与客户一起创造出行业的应用，而这种创造源于你对客户有充分的了解，同时客户对你也非常信任。
只有建立在非常高的合作基础上才可能共同发展新的生意模式。
从此我给自己定了更高的目标：我要把自己从一个销售员变成一个销售培训大师，一个市场营销的高级顾问，一个高级演讲家。
在公司工作的第五个年头，我已全面负责电信，邮政，银行，电力，保险，高校，政府，法院，公关，世界五百强制造业等大客户高端事业部的南区销售经理，分管近十个省的大客户销售工作。
【感悟】具备了优秀的实力，地位与财富都不是问题。
正如冯仑所言：“追求理想，随便赚钱。
”《赢在路上》分为两个部分内容。
第一部分是讲述作者是如果变成功的，第二部分则是讲述了有用的求职技巧。
这本书已经看了已经很久了，直到现在我才完成读书笔记。
好多好多的感悟都已经淡忘了，读书笔记也没有那么深刻了。
不过还是收获很多东西的。
学以致用，学习了就一定要运用到实际生活工作中，要总结要反思，不然看再多的书也没有意义。
李胜利\\\/本命年1月13日 〔《赢在路上》读后感---这样的人没有理由不成功〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
有哪些著名的电影配乐大师
TOP1：音乐的王—— ·威廉姆斯（John Williams）约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。
同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。
约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。
他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。
约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。
约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。
从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。
回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。
在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。
詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer 汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis) 范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。
被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。
他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。
如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。
范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。
一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。
在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。
从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。
由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。
其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。
60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。
1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。
1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。
莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。
前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。
在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。
但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。
从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。
目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。
红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
《基业长青》读后感
基业长青读书心得篇一：基业长青读书心得《基业长青》通篇在讲一个主题，即组织(尤其是企业)存在与成功的最基本、最重要的东西是什么，柯林斯的回答非常明确，是价值理念。
这与德鲁克的研究与思想如出一辙。
此书是一本关于企业文化的专著，因为价值理念、使命、愿景是企业文化的核心。
对企业文化的关注始于20世纪80年代，有著名的文化四重奏，也有大师级人物，如沙因、奎恩等。
柯林斯的成功源于从实证的角度，说明了高瞻远瞩公司的与众不同。
实证研究在西方很受重视，而对中国的管理界来讲，缺乏的不仅仅是实证的努力，更缺少实证的精神。
大量充斥管理书架的快餐式读本，基本上源于莫明的思考，国人的思考力可见一斑，而真正走进管理学的殿堂，恐怕更需要这种实证的粮食。
然而，单凭想象的创造似乎符合东方的思考文化与方式，所谓系统思考。
但管理作为实践，可能从实证的角度来研究，更有说服力。
但无论如何，柯林斯的《基业长青》值得一读。
读《基业长青》有一种回味感，尽管是第一次细细品尝，然而，正因为管理的思想是相通的，于是，有了似曾相识的感觉。
这种感觉很美妙，让自己越发觉得对管理思想若有所得。
前段时间努力通读了德鲁克的著作，突然间，觉得对德鲁克的思想理解了许多，顿时感到德鲁克不愧为大师中的大师。
我个人一直非常认同德鲁克的管理思想，当今天通读过《基业长青》，又重实证的角度验证了德鲁克思想的伟大。
关于企业存在价值的思考，尤其是企业的目标、使命、愿景，以
