读完《咏雪》后有什么启示
《咏雪》选自《世说新语·言语》,它言简意赅地勾勒了疾风骤雪、纷纷扬扬的下雪天,谢家子女即景赋诗咏雪的情景,展示了古代家庭文化生活轻松和谐的画面.文章通过神态描写和身份补叙,赞赏谢道韫的文学才华. “谢太傅寒雪日内集,与儿女讲论文义.”文章第一句交代咏雪的背景.短短的十五个字,涵盖的内容相当多.东晋的谢氏家族是个赫赫有名的诗礼簪缨之家,为首的是谢太傅即谢安.在这样的家族里,遇到雪天无法外出,才有“讲论文义”的雅兴.召集人兼主讲人自然是谢安,听众是“儿女”们.时间、地点、人物、事件全都说到了.接着写主要事件咏雪.其实是主讲人出题考听众.主讲人何以有此雅兴?原来是天气发生了变化：“俄而雪骤”,早先也有雪,但不大,而此刻变成了纷纷扬扬的鹅毛大雪.这使主讲人感到很高兴,于是“公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟.’兄女曰：‘未若柳絮因风起.’”答案可能不少,但作者只录下了两个：一个是谢朗说的“撒盐空中”；另一个是谢道韫说的“柳絮因风起”.主讲人对这两个答案的优劣未做评定,只是“大笑乐”而已,十分耐人寻味.作者也没有表态,却在最后补充交代了谢道韫的身份,“即公大兄无奕女,左将军王凝之妻也.”这是一个有力的暗示,表明他欣赏及赞扬谢道韫的才气.并写出了谢道韫是“咏絮才”.这部小说中像这类“未若柳絮因风起”的典故,不仅使它保留下许多脍炙人口的佳言名句,更为全书增添了无限光彩.我认为其重要价值就在于它原生态地记录了“魏晋风度”.魏晋是一个喜欢追求美的时代,欣赏形体、神态之美,追求名士风度成为那个特定历史时期的社会风尚.魏晋时期对男性美的要求和追求超过任何一个时代 最令人景仰的是他们身上的那种诗性傲骨.他们纵酒放诞,蔑视礼法,张扬个性,狂放不羁,超然物外,笑对生死,蔑视富贵,不就官职……他们是那个时代身上的龙骨,让我们在千年之后,仍然怀想起他们：名士本色,独立特行,傲视万物,潇潇洒洒.我想不愤世嫉俗的人很难成为名士,尤其难成为魏晋时代的名士.《世说新语》就给我们描绘了一个这样的社会群体或说是文化群体.明代的学者胡应麟曾这样评价《世说新语》：“读其语言,晋人面目气韵,恍惚生动,而简约玄淡,真致不穷,古今之绝唱也.”既是绝唱,定有属于他绝唱的魅力,反复认真诵读这36门学说,定能让我们受益匪浅.今天,2009年某月某日,下了2009年的第一场雪.早上,模模糊糊地听到妈妈兴奋地说：“哇,下雪了!”一听到“下雪了”,一跃而起,胡乱地穿了衣裤,跑到了窗户前,我突然惊叫起来：“好大的雪啊!”我站在十楼阳台的窗前,只见天空彤云密布,雪花密密的飘着,远处千佛山看不见了,高楼模糊了,天空像织成的一张白白的网,只有灰白色的底子上飘着成千上万的白点.那一片片雪花像美丽的玉色蝴蝶,似舞如醉；像吹散的蒲公英,似飘如飞；又像吹落的梨花瓣,零零落落,团团簇簇.它是天使赏赐给人间的白色花絮,忽散忽聚,飘飘悠悠,轻轻盈盈,大朵大朵地随风飘落到山师附中院内的树上、房顶上和操场的地面上……从近到远整个大地都变成了银装素裹、粉妆玉砌的世界.这时,我情不自禁的感叹道：“多美的雪景啊!”玻璃窗上水汽妨碍了我的视线,我于是打开窗子更直接地观赏着这难得一见的雪景,那白花花的雪似银,似玉,似絮,在空中飘飘扬扬的飞舞着,那雪花飘落时,因为有微微的寒风伴随,所以雪花在空中旋转了起来.真像一位多情的姑娘在翩翩起舞,美丽极了!我似痴如迷,忘却了寒冷,直到妈妈叫我,才如梦初醒.这是我记忆中最大的一场雪,这情这景让我想到了唐代诗人李峤的咏雪诗：“瑞雪惊千里,同云暗九霄.地疑明月夜,山似白云朝.”这时,姥爷也骑在卧室窗台的栏杆上,头伸出窗外,一会儿举起照相机,一会儿举起摄相机,兴致勃勃地记录着静态和动态的雪景.上午十点半,那美丽的雪景吸引着我又走到阳台上观看.雪还在纷纷扬扬的下着,山师附中操场上有叔叔阿姨们带着小朋友在照相,有的小朋友穿着大红的羽绒服,与白雪相映成趣,漂亮极了.过了一会,雪停了,并开始渐渐的融化,操场上,有的地方稍微露出了原本的颜色.“下雪喽!好大的雪喽!”山师附中操场上传来了小朋友的叫喊声,“打雪仗喽!打雪仗喽!”又有小朋友加入了他们游戏的行列.雪地顿时沸腾了起来,小朋友追逐着,嬉戏着,女孩子也不再文静,搬雪块,掷雪球成了这时的热点,雪地里成了小朋友游戏的乐园.中午,雪又突然下大了,在纷纷扬扬的落下,那一片片雪花在空中舞动着各种姿势：或飞翔,或盘旋,或直直地快速坠落,铺落在地上.这时,姥爷的手机收到了一条短信,上面说：济南的降雪还在继续,目前是黄色预警信号,降雪量是7.8毫米,预计降雪量能达到8毫米以上,请注意防范.这时,我想：俗话说的好,瑞雪兆丰年,这场大雪告诉人们,明年又是一个丰收年.不知什么时候雪停了,但是我的想象没有停下……我喜欢2009年的第一场雪,喜欢它的洁白,它的清爽,它的飘飘撒撒,它的轻盈,以及它带给人们的欢乐.
薛宝钗咏螃蟹诗的名家评价
桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。
眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。
酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。
于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香。
[注释] 1.霭——云气。
这里指桂花香气。
2.长安涎口——京都里的馋嘴。
佳节吃蟹是富贵人家的习好，故举长安为说。
又似与“饕餮王孙”不无关系。
盼重阳——《红楼梦》诗多含隐义，菊诗与蟹诗共十五首，明写出“重阳”的三首即宝钗所作的三首，这很值得注意。
正如“清明涕送江边望”、“清明妆点最堪宜”等诗句看来与探春后来远嫁的时节有关一样（参见其“图册判词”和“春灯谜”诗），宝钗始言“重阳会有期”，继言“聊以慰重阳”，这里又说“涎口盼重阳”，可见“重阳”当与后半部佚稿中写宝钗的某一情节有关。
3.“眼前”句——蟹横行，所以眼前的道路是直是横它是不管的。
经纬，原是织机上的直线与横线。
4.“皮里”句——蟹有壳无皮，“皮里”就是肚子里。
活蟹的膏有黄的黑的不同颜色，故以“春秋”说花色不同。
又“皮里春秋”是成语，出《晋书·褚传》：褚为人外表上不露好恶，不肯随便表示赞成或反对，而心里却存着褒贬，所以有人说他“有皮里春秋”。
因晋简文帝后名春，晋人避讳，以“阳”代“春”，故这一成语亦作“皮里阳秋”。
后多用以说人心机诡深，而不动 声色。
空黑黄，就是花样多也徒劳的意思，因蟹不免被人所煮食。
5.涤腥——解除腥气。
用菊——指所饮非平常的酒，而是菊花酒。
传说重阳饮菊花酒可辟除恶气。
6.性防积冷——意即蟹性寒，食之须防积冷。
7.落釜——放在锅子里去煮。
成何益——意谓横行和诡计又有何用。
8.月浦——有月光的水边，指蟹原来生长处。
诗中常以“月”点秋季。
空余禾黍香——就蟹而言，既被人所食，禾黍香已与它无关。
唐代陆龟蒙《蟹志》：“蟹始窟穴于沮洳（音举入，低湿之地）中，秋冬至，必大出，江东人云稻之登也。
”又宋代傅肱《蟹谱》：“秋冬之交，稻粱已足……江俗呼为‘蟹乐。
” 一、引论：关于此诗之疑 每当读到第三十八回回末一首《螃蟹咏》，心头总是疑惑重重。
此诗例来被视为宝钗讥讽世人而作，其讽意甚明，似已成定论。
然蘅芜君其诗 一贯“含蓄浑厚”，素有“蘅芜体”之称，只要拈出宝钗所作之诗，展眼相望，莫不如是。
如一直为大家所熟知的《临江仙·咏柳》，即便早已被人说得不胜其烦的 “好风凭借力，送我上青云”句，展露宝钗之雄心壮志其意甚明。
然而在其大展“青云”之志的同时，却仍不失其“乱纷纷”、“本无根”的境遇思索与认识，即咏柳此词，不仅仅是简单意义上的达青云之志向，而是在超出这“乱”与“无根”状态后的一种涅磐之思，如此，方能读懂她青云而上背后的某些心思。
否则，此词展现的便只是一个环视四周，柳絮纷飞，而为之踌躇满志的宝钗，不是那个在洞穿世事之悲，透彻人情之苦后而有所为的宝钗。
也只有从这个角度来理解这首词，才能真明蘅芜君的“含蓄”。
理解了这一点，我们再来看三十八回中这首《螃蟹咏》，若仅仅停留在众人所说“讽刺世人太毒了些”的理解上，那么，蘅芜君此番讥讽岂非太过于直白无误
而此咏蟹七律岂非真正单薄如斯
在这讽刺的背后，是否还深藏着某些不易为人所觉的情感
这种想法存于心中，思之又思，奈何一直不得要领。
今日再读三十八回，再读至此诗，忽有所感，特记于此，不敢言正解，若能抛砖引玉，则以为幸甚
是为引论。
二、再论：对蔡先生解读之疑 因是疑案，因有疑问，所以总想从前人的知识中汲取若干养料。
不妨先看看蔡先生在《红楼梦诗词曲赋》中所说： 宝钗的咏蟹诗也是作者借以寄托自己思想的……这里明白地告诉我们两点：一、以小寓大——《红楼梦》以儿女之情的“假语”，说政治问题的“真事”，即是“以小寓大”。
二、旨在骂世，为此借宝钗之作来发挥，比通过宝玉或黛玉这些明显地具有叛逆性格的人物之口来说要稳妥得多。
因为宝钗是古代社会的“正统派”，处处都是维护现存秩序的，借她的诗巧妙地骂几句世人，很像只是一时“为文造情”，更能起到打掩护的作用。
其实，它是一首以闲吟景物的外衣伪装起来的讽刺诗。
论诗者均知“诗言志”之说，蔡先生于是以这一点来论宝钗《螃蟹咏》的深意或真意之所在。
先生之意有二： 一是以小寓大。
先生认为此诗以儿女之情寓政治问题。
我不知诸君之意如何，但这首《螃蟹咏》，我横看竖看，也没能看出“政治问题”来。
可能先生只是基于自己一贯的立场而有此论，但显然先生本身也不是那么自信，因而只是点到而止，并未作进一步的分析。
而将分析与论证的重点放在了第二点上，即“旨在骂世”。
先生认为借宝钗而非宝黛之口痛骂世人，更能起到“打掩护”的作用，而将此诗归结为以“闲吟景物的外衣伪装起来的讽刺诗”。
好，到这里，我们来看，若依先生之见，此诗的深意即在寓作者的骂世之旨，此诗归根到底只是一首讽刺诗。
那么，请问，这与已在文中现诸众人之口的“只是讽刺世人太毒了些”的评论又有何二致呢
若此诗之意仅止于“讽刺”二字，而作者之旨仅止于借宝钗作如此直白的“骂世”，那么，一则，其与宝钗一贯行为迥异，二则，也断非“蘅芜体”一贯之风格，前举咏柳一词即是明证。
如果有朋友说宝钗即便一时如此，也不足为怪，你又何必钻此死胡同。
然而，我宁愿试图找一找这其中之因，而不愿将此问题简单了之。
众人一眼即明的“讽刺”，其“含蓄”究竟何在呢
为此疑问，我忍不住再细细瞧一瞧这首被公认为“讽刺”世人的《螃蟹咏》。
三、三论：颔尾二“空”的对比 此诗颔尾二联，各有一“空”字，而我，从两个“空”字的有效对比中，体味出一些不同寻常的含义来。
先看颔联之“空”。
而一般地，我们分析此诗，都将目光集中在颔联之上，因为全诗的讽刺意味集中于此联： 眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。
出句言蟹之横行，对句则以蟹壳之内仅剩下的黑色膏膜和蟹黄言世人之心黑意险。
其以“皮里春秋”之典品评世上之人之事更是一目了然，这一点大家有目共睹，也极易从诗中得出。
我们来看此联中对“空”的理解。
我的理解是此“空”之意是：除去……之外，别的全无，亦即为“仅剩下”，对蟹而言，此“空”尚无“徒劳”之意。
这样，全句理解就如上所言。
这里需要指出蔡先生的解释。
蔡先生将“空黑黄”之“空”解释为“徒劳”之意，那么此联之意则是指蟹纵有“皮里春秋”，虽有“黑黄”，花样多多，但一切都是徒劳的，无益的，因为最终免不了被人煮食的命运。
粗看起来，这两种理解均可行。
但细一分析，从整首《螃蟹咏》来看，如照蔡先生的解释，那么颔联与尾联就将处于同一意义水平之上，构不上相反的突出效果。
这一点，是作诗大忌。
那么我们来看尾联： 于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香 此联大概可译为：现在被放到锅里去煮，当时再如何横行又有何用呢
那月夜水边，只留下禾黍的芳香（再也不会有你螃蟹的身影了）。
此联之“空”虽则字面上也可理解为“仅剩下”，但对蟹而言，这个“空”更有“徒劳”之意。
由此，我们来看，这一联方是对蟹以前所作所为的感叹，大有“早知如此，何必当初”之意。
如果颔联之中“皮里春秋空黑黄”即已有“徒劳”之意，那么，与尾联则不构成意义上的对比冲突，也就是说，此诗的意蕴就停留在颔联，而尾联则是多余了。
但若“皮里春秋空黑黄”之意为蟹壳之内，仅只剩黑黄，藏而不露。
那么，一则此意与“眼前道路无经纬”相对应，二则，也使尾联所说“于今落釜成何益”有一个意义上的大转折，点明此诗落脚之所在，使整首诗形成一个有机的整体。
而该诗也因颔尾两联之异意而达讽刺之正意。
我如此喋喋不休地论说这颔尾二联之意，只为强调这两个“空”字所具有的不同含义。
久久凝望着尾联中的“空”，去体味宝钗心中对“徒劳”的感慨，不禁想起二十二回我们所知的那个深得《寄生草》个中真味的宝钗。
试问“徒劳”何意
我们再细细咂摸一下这个“空”字，它不正表明了宝钗对这人世终究不免一场空的悲剧体认么
四、正论：宝钗的诗人之眼与诗人之心 上一节从诗本身出发作了一次细致的揣摩，而现在，我想从外部为宝钗作是诗的心态作一次巡礼。
为此，请看王国维先生此论： 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
也乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
《人间词话》之中自不乏精辟之论。
我们来看，这段话不恰好可为宝钗作此《螃蟹咏》之心理作一次解读么
咏蟹即是咏人，从诗中我们看到宝钗对世人的讽刺。
颔联“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”揭示世道之险，人心之恶可谓入木三分；尾联“于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香”，其论蟹之结局又是何其清醒，何其冷静
颔尾二联，一以正，一以反，一以纯粹的讽刺，一以含悲的调侃。
二联共同揭示了这人世的命运，平心而论，这命运未尝不是一幕悲剧。
宝钗说道“写出来取笑儿罢”，正是其努力超出这一份悲剧而表现出来的冷静——众人皆叹其毒，然而，此诗能“取笑”的背后，宝钗为这一份清醒，这一份冷静，又付出了多少的心酸与眼泪呢
宝钗于其《螃蟹咏》中渗入对人世的深深悲悯之情，是以悲剧之眼察人世的缺陷。
众人皆重其“皮里春秋”，皆以其为“毒”。
殊不知，这“毒”，正是“透”。
因其透，使其能“入乎其内”，状蟹而入木三分，是为写之，故有生气；而又言“取笑而已”，因其“笑”，又“出乎其外”，不失其青云之志，是为观之，故有高致。
如若不能明了至此，那么宝钗此咏，当真只是取笑罢了，当真只是讽刺罢了。
而明了此点，我们就会知道，宝钗藏其悲情于其谑笑之中，其讽明，其悲隐，断不可谓不“含蓄”啊。
五、余论：螃蟹之咏与宝钗其人 由上我们可知，宝钗不止具“诗人之眼”，更具“诗人之心”。
而这颗“诗人之心”，使其将悲世之情深藏于心，呈现给世人的只有冷静之态。
联系到我们在《红楼梦》中所看到的宝钗，就能明了，宝钗的形象，仍是一以贯之，并非如前所知的，因《螃蟹咏》有一个突然的断层与矛盾。
而从这《螃蟹咏》中所体现出的宝钗的悲情与超越，正是“冷香丸”之冷且香的缘由，也正是宝钗“以理御情”的魅力之所在。
宝钗之不同于惜春，不同于黛玉，不正在于此么
宝钗此诗显然高出宝黛的那两首，关键就在它的意境。
另两首都是直白写食蟹，而这首却荡开笔端，直指世人；更难能可贵的是，最后却又着落在蟹的本身。
——“月浦空馀禾黍香”，便将整首诗的最终视角，从讽刺转而悲怜。
我以为，一丈雪从诗的境界下手阐发，是把握了此诗的关键，也把握了对宝钗性格理解的关键。
讽刺世人，实在只是此诗的“表面”而已。
小说第三十八回，众女儿在写了《菊花诗》之后，突然写了三首《螃蟹咏》，小说中写《菊花诗》之前是有计划、有准备的，并且篇幅很长，似乎这一章专为《菊花诗》而作，最后出现的《螃蟹咏》似乎完全是出于无意和偶然。
但霍氏不这么认为，他认为《螃蟹咏》是小说中二百余首红楼诗中数一数二的重要诗篇，因为它披露出一段史实，即雍正暴亡后的八月二十三，曹天佑在做什么
（至于如何推论出作《菊花诗》那天是八月二十三，霍氏在其他文章中将专门论及） 霍氏认为《螃蟹咏》这三首诗咏螃蟹是假，讽刺雍正是真。
八月二十二日雍正已死，曹天佑大仇已报，兴奋异常，又正值秋日，螃蟹正肥，因此天佑饮酒食蟹并作《螃蟹咏》，以讽刺雍正。
作者恐后人不解其意，还特将《菊花诗》安排在《螃蟹咏》稍前，并借宝钗之口道出写诗的宗旨：“又是咏菊又是赋事”，“赋景咏物两关着”。
在写完《螃蟹咏》之后，众人又说道：“这些小题目原要寓大意才算大才，只是讽刺世人太毒了些。
”霍氏认为，这里的“世人”并不是指常人，而是指世宗雍正。
霍氏认为《螃蟹咏》与整部小说一样，具有一喉二歌的性质。
它的二歌之一是咏物，它的二歌之二是赋事，因此，霍氏按照自己的理解将这三首诗逐一加以解释： 螃蟹咏 其三 薛宝钗 桂霭桐阴坐举觞，长安涏口盼重阳。
眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。
酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。
于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。
试解如下： 桂霭桐阴坐举觞。
其一：坐在桂花飘香的桐阴下举杯痛饮。
其二：为了庆祝消灭仇敌雍正而坐在桂花飘香的桐阴下开怀畅饮。
此句道出雍正死于秋季。
长安涏口盼重阳。
涎口：馋嘴。
其一：都中的馋嘴早已盼望着重阳节的到来了。
其二：曹天佑早已盼望着重阳节的到来了。
霍氏认为或许香玉与天佑约定了在九九重阳见面，在《菊花诗》中的《忆菊》中，曾也写过“慰语重阳会有期”的诗句。
我却不这么看，我认为九九重阳节只是一种象征，而非具体某个日子。
因为曹天佑快要与香玉见面了，所以才会“涏口盼重阳”。
眼前道路无经纬。
其一：被人煮食的螃蟹眼前，横竖已无路可走。
其二：雍正此时只有死路一条。
皮里春秋空黑黄。
其一：螃蟹虽然诡计多端，但并未逃脱被人煮食的命运。
其二：雍正满腹阴谋诡计、狐疑韬略，却未能改变他受治于人的命运。
酒未敌腥还用菊。
其一：单凭饮酒未能抵消螃蟹的腥味，还须以菊作为辅助。
其二：此句中的“菊”与“桂拂清风菊带霜”中的“菊”隐意相同，均为香玉（黛玉）的代称。
这句诗的隐意应该是：单靠酒未能使雍正的头脑发昏，再加上香玉的怂恿劝导，雍正才吞下了丹砂。
性防积冷定须姜。
其一：蟹肉及蟹的膏黄性属阴冷，因此食蟹时必须同时吃姜。
其二：句中的“积冷”喻指雍正生性狡猾多疑，遇事冷静善思。
让这样的人服用丹砂并非易事，为了防止他“积冷”，所以必须采用激将法。
此处的“姜”而不是一种调料，而是激将的意思了。
于今落釜成何益。
釜：锅 其一：螃蟹如今落得被人煮食的下场究竟有何好处。
其二：横行一时的雍正，如今落得被人治死的下场，这究竟有何益处。
月浦空余禾黍香。
月浦：月光下的水边。
其一：螃蟹此后不再能享受那月光下水边上的稻禾黍粮。
其二：雍正帝心黑手毒，处心积虑地集聚起来的财富，今后再也无法享用了。
对于《螃蟹咏》，在“有正本”第三十八回回末总批中，脂砚斋曾批道： “请看此回中闺中女儿能作此等豪情韵事，且笔下各能自尽其性情，毫不乖舛，作者为锦心绣口无庸赘渍，其用意之深，奖劝之勤，读此文者亦不可轻忽，戒之。
” 霍氏认为《好了歌》中的“世人”是调侃“世宗雍正”，所以《螃蟹咏》中所谓的“讽刺世人太毒了”中的“世人”自然也是指雍正。
而雍正是如何与这“横行公子”相勾挂，霍氏认为，是通过贾环。
在小说写到众人放风筝一节中，他先用凤凰风筝与探春，美人风筝与宝、黛相联系，然后袭人又说：“昨儿把螃蟹（风筝）给了三爷（贾环）了”。
贾环在书中是何人呢
贾环夺嫡。
小说第七十五回写到中秋赏月，贾府合家在一起玩击鼓传花的游戏。
花传到宝玉、贾兰手中，他叔侄儿人分别吟了一首诗，得了夸奖。
贾环后来也得了机会占了一首诗，甚得贾赦喜欢。
贾赦不但赏了他很多玩物，还拍着贾环的头说：“将来这世袭的前程定跑不了你袭呢。
”贾政听说后忙指一事岔开，脂砚斋在此批出：“便有轻轻抹去也。
”霍氏认为，这句话是书中浓涂重抹之笔，批书人嘱咐读者切不可轻忽。
贾赦的话初听起来毫无道理，因为贾赦家有贾琏，贾政家有宝玉，他们都是贾环的兄长，且贾环还是庶出，荣府世袭的官无论如何也轮不到贾环。
然而在历史上，以庶废正不乏前例，如雍正就是矫诏篡位，所以在朝野一直有“雍正夺嫡”的说法。
脂砚斋曾批，此书“以小喻大，以家喻国”。
霍氏认为作者正是以荣府爵位的因袭喻指国家皇位的因袭。
雍正原是皇四子，而贾环却是老三，霍氏认为，在荣府兄弟排行的问题上，作者曾设下了小小的埋伏： 荣府分贾赦、贾政两支。
贾赦有一个儿子贾琏，贾政有三个儿子贾珠（已故），宝玉、贾环。
两家兄弟是分别排行，所以贾政家宝玉排行老二，贾环排行第三。
然而两家的姊妹却是大排行，元春（政家）、迎春（赦家）、探春（政家）、惜春（敬家）。
这种兄弟小排行、秭妹大排行的问题，霍氏认为这正是作者的狡猾之笔。
如果将荣府的兄弟改为大排行，那么顺序就是贾珠、贾琏、宝玉、贾环，贾环正好是第四。
如果将宁府算在内，对兄弟进行大排行，那么顺序就是珍大爷（贾珍）、琏二爷（未将贾珠计算在内，所以贾琏一直被称之为琏二爷）、宝玉和贾环，贾环仍为第四。
作者之所以在兄妹排行问题上如此煞费苦心、用尽心机，正是因为明讲忌太露，所以才用了这种狡猾曲折的表达方法。
作者因为痛恨雍正，才将贾环写成是小老婆养的，贾环行为猥琐不堪且排行第四。
作者深恨“四”字，因为此字隐指的就是皇四子胤禛（即雍正）。
在小说第二十一回说到丫头蕙香的名字时，作者借宝玉之口恨道：“正经该叫‘晦气’罢了……明儿就叫‘四儿’，不必什么‘蕙香’‘兰气’的……没的玷辱了好名好姓。
”批书人脂砚斋在此批道： “又是一个有害无益者，作者一生为此所误，批者一生亦为此所误，于开卷凡见如此人，世人故为喜，余反抱恨，盖四字误人甚矣，被误者深感此批。
” 小说第七十五回叙及贾环“专好奇诡仙鬼一格”，其父贾政谓其有如“曾为道士的曹唐再世”。
这正与史料上记载的雍正自幼酷爱炼丹学道相吻合。
霍氏认为，贾环正是雍正作皇子时的形象，而贾赦所说庶出的贾环跑不了世袭的前程正是隐指皇四子胤禛夺嫡篡夺皇位之事。
霍氏认为，作者让贾环与螃蟹、四儿、雍正帝相关联，又让小说中雍正帝的主要化身的薛蟠为螃蟹宴备料，正是为了说明他们吃的是皇宾有螃蟹，或者说他们泼醋擂姜欣喜若狂吃的这个“横行公子”正是皇帝本人。
尽管他内有身披铁甲、手持长戈的御林待卫（铁甲长戈死未忘），外有雄武强大的八旗军（多肉更怜卿八足）；尽管他巧设伎俩，费尽心机用种种手段将政治对手穷治于死地（皮里春秋的横行公子）；尽管他欲壑难填，吸尽天下民膏，以致养得脑满肠肥（蟹封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香），最终却难逃被纳入蒸锅、送至他人席上作菜的命运。
而将送他入黄泉的，正是他的香玉娘娘（堆盘色相喜先尝）。
这三首《螃蟹咏》表面上是骂贾环，然后将贾环与四皇子胤禛（雍正）阴谋篡位相映照，继之又以欢宴之日与雍正驾崩之日同置一天来佐证，霍氏认为，作者正是要向读者交待，他们如此兴致勃勃吃的螃蟹是皇帝雍正本人，正如那句“烟云模糊处，楼阁自分明”。
怎样鉴赏诗歌
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
诗歌及赏析
2.江 雪千山鸟飞约，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。
这首小诗，是托景言志的。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
3、绝句二首（其二）杜甫江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。
你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光
满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂
以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。
一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。
可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”
句中“看又过”三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。
它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4。
清平调词李白云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
5,清平调李白一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。
“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面
再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。
这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。
相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。
李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。
据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
6.清平调李白名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干第三首从仙境古人返回到现实。
起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。
由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。
末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。
花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
7.绝句 （唐)杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。
赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
原文:青青园中葵,朝露待日晞.阳春布德泽,万物生光辉.常恐秋节至,焜黄华叶衰.百川东到海,何时复西归少壮不努力,老大徒伤悲.今译:园中的葵菜呵郁郁葱葱,晶莹的朝露阳光下飞升.春天把希望洒满了大地,万物都呈现出一派繁荣.常恐那肃杀的秋天来到,树叶儿黄落百草也凋零.百川奔腾着东流到大海,何时才能重新返回西境少年人如果不及时努力,到老来只能是悔恨一生.赏析:这首诗从园中葵说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻.青青喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起.简评:这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!野望东皋薄暮望，徙倚欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
------------------------------------------------------------------------《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。
自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。
到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。
而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。
这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。
这正符合律诗的一种基本章法。
---------------------------------------------------------------------------早寒江上有怀孟浩然木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问③，平海④夕漫漫。
【评析】这是一首怀乡思归的抒情诗。
以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。
中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。
诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。
这种矛盾，就构成了诗的内容。
------------------------------------------------------------------------------[原文]八月湖水平，涵虚混太清；气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明；坐观垂钓者，徒有羡渔情。
〔析赏〕 古代云梦本有二泽（湖），跨今之湖北省的长江南北，江北叫云，江南叫梦。
这两句和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，同是歌咏洞庭湖的名句，都是写洞庭湖水之壮阔的－洞庭湖一片氤氲的水气，蒸薰着整个云梦泽，湖水波浪壮阔，直摇撼着岳阳城。
------------------------------------------------------------------------黄鹤楼①【唐】崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
②日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注释】①黄鹤楼：在今武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上，背依蛇山，俯瞰长江，与岳阳楼、滕王阁合称江南三大名楼。
②鹦武洲：在汉阳西南长江中。
【品评】黄鹤楼始建于吴黄武二年 (223)，以楼址在黄鹤矶得名。
然而费文袆（音衣）登仙驾鹤于此之说既见于《图经》，仙人子安乘黄鹤过此之说又见于《齐谐志》，可见黄鹤楼因仙人乘黄鹤而得名，早以成为民间传说。
崔颢于仕途失意之时来登此楼，其感受与传说拍合，触动灵感、发此浩歌。
前半篇就传说生发：昔人与黄鹤俱去，空余此楼，徒有黄鹤之名而已
吊古伤今，感慨淋漓。
又就“黄鹤去”腾空飞跃，突进一层：黄鹤飞去时白云悠悠，黄鹤一去不返，白云依旧悠悠，然而也只是“空”悠悠而已
四句诗一气贯注，盘旋转折。
虽紧扣诗题，借鹤去楼空、白云飘忽写今昔变化，而诗人独立楼头的身影和百感茫茫的心态，亦依稀或见。
后半篇写眼前景及由此引发的身世之感与思乡之情。
晴川历历，芳草萋萋，烟波浩渺，暮霭迷蒙，久游思归，乡关何处
望汉阳树，望鹦鹉洲，望江上，望乡关，四顾苍茫，飘泊无依，遂以“使人愁”感慨作结。
四句诗激情喷溢，顺流直下，与前半篇形成有机的统一体。
此诗前四句借鉴南朝民歌和沈佺期《龙池篇》，运用了辘轳相转的句式。
“黄鹤”三见，“空”字重出，每三句除“黄”字外全用仄声，第四句以三平调煞尾，第二联“不复返”与“空悠悠”失对。
这都不符合七律的要求。
但由于一气转折，自然超妙，且后两联格律精严，故论者不仅不以为病，而且视为创体、奇格，高度赞扬。
相传李白登黄鹤楼，有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹；其后作《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》诸诗，均反复效法（见《唐才子传》 卷一、《唐诗记事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。
宋人严羽《沧浪诗话·诗评》云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”清人沈德潜《唐诗别裁集》卷十三选此诗，评云：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。
”坐观垂钓者， 空有羡鱼情 。
黄鹤楼（唐）崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
长歌行（汉乐府）作者：佚名 青青园中葵，朝露待日希。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，昆黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
园里的葵花绿油油无比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待阳光。
温暖的春天雨露滋润阳光照，世上的万物欣欣向荣多辉煌
常常担心寒秋季节将要来到，到那时花卉草木都衰败枯黄。
时光流逝像万条江河流东海，什么时候啊它会再向西流淌
年轻时不珍惜时间努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲伤。
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。
它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。
作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。
全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。
既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
野望-王绩王绩东皋①薄暮望，徙倚②欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌③怀采薇。
【评析】此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。
首联叙事兼抒情，总摄以下六句。
首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。
颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。
萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。
颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。
这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。
既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。
这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好
然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。
王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。
此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。
早寒江上有怀作者：孟浩然木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
【韵译】：草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
我想找人问一问，迷路渡口在哪边
暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
【评析】：这是一首怀乡思归的抒情诗。
以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。
中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。
诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。
这种矛盾，就构成了诗的内容。
