谁能告诉我有关春天的诗,并且说明它好在哪里
【唐】孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
作品注释：①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
现代译文：春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少
咏柳【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
【注释】{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。
此诗描写的是垂柳。
{2}碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天嫩绿的柳叶的颜色如碧绿色的玉。
{3}妆成：装饰，打扮。
{4}一树：满树。
一，满，全。
在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。
下一句的“万”，就是表示很多的意思。
{5}绦(tao)：用丝编成的绳带。
丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
{7}二月： 农历二月，正是初春时节。
{8}似：好像，如同，似乎。
译文如同碧玉妆扮成的高高的柳树，长长的柳条柔嫩轻盈，像千万条绿色的丝带低垂着,在春风中婆娑起舞。
这一片 咏柳 贺知章—小伴龙唐诗[3]片纤细柔美的柳叶，是谁精心裁剪出来的呢
就是这早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳叶，装点出锦绣大地。
【宋】苏轼 竹外桃花三两枝，。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注释译文惠崇：北宋名僧能诗善画，是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。
（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚：鱼的一种，学名“鲀(tún )”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。
产于我国沿海和一些内河。
每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：指鱼逆江而上。
时：时间，这里指季节。
译文竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。
句解竹外桃花三两枝隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。
桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息。
首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。
春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。
鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。
其实岂是鸭子先知水暖
一切水族之物，皆知冷暖。
诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。
唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。
这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短万物逢春气象新。
江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。
这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
清人王士禛在中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
”正是河豚欲上时宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。
”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。
作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。
作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。
如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。
最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
以“春姑娘是什么，春天是什么。
”写首诗怎么写
《柳林风声》读后感_300字 期末考试完了，妈妈想在暑假提高我的作文水平，给我买了许多书，有《神秘岛》、《钢铁是怎样炼成的》、《福尔摩斯》、《柳林风声》等等。
其中，我最喜欢的还是《柳林风声》。
《柳林风声》的作者是英国的肯尼斯·格雷厄姆。
他为我们描绘了一幅几乎称为英国乡村全景的画卷。
主人公是四个拟人化的动物：顺从的鼹鼠、聪明的河鼠、老成持重的獾和放浪不羁的蟾蜍。
在书中，作者细细地描写了季节的流转、大自然的变化以及动物们生活中发生的点点滴滴，它不仅带读者经历了主角们随着季节起伏的生活故事，还生动地刻画了萦绕在柳林中的那份深刻的友谊余温情。
这部有趣的作品似乎介于儿童文学和成人文学之间。
它不同于一般的童话，那些有关人情世相的诙谐表述，让我明白了子不能像蟾蜍那样做事三心二意，一天一个变化，我们做事要专心，要一心一意的做事，最后才能把事情做好。
我们应该和河鼠、鼹鼠、和獾先生一样善良，去帮助身边需要帮助的人，去惩罚做坏事的人，让我们在这个世界上生活的更美好。
读了《柳林风声》有感_300字 寒假中，我读了《柳林风声》这本书。
书中描写了四位“绅士”，其实是生活在英国的母亲河——泰晤士河沿岸上的四只普通的动物：勤劳、温和的鼹鼠，聪明、乐天的河鼠，沉着、机智的老獾和贪玩、虚荣蟾蜍。
这四只动物中，我印象最深的就是蟾蜍。
他是一个生活优裕、热情好客的绅士，但也有贪慕虚荣、夸夸其谈、贪玩的毛病。
因为有这些毛病，他离开了祖传的蟾宫，去旅游。
因迷恋汽车他被误认为偷车贼，又因为天生喜欢夸夸其谈，结果得罪了警察，被糊涂的法官判了重刑，坐牢。
最终在朋友的帮助下，他改正了缺点，重新回到了蟾宫。
老獾在我心中印象也很深。
他是一位沉着、冷静、可信的朋友。
同时他也乐于助人，千方百计，费尽心思地帮助蟾蜍改掉夸夸其谈和贪玩的毛病；并出谋划策，和鼹鼠、河鼠一起帮助蟾蜍夺回家园。
这个动物世界，也像人类社会一样，形形色色，有忠有奸。
但是，生活终究是美好、快乐的，家永远是温暖、舒适的，朋友始终是团结、真诚的
北京朝阳外语小学三《柳林风声》读后感_150字 一片神秘的柳林，微风吹动了柳梢，飒飒的的风声附在耳边。
它们，一群个性开朗的小动物，却打开了春天的生机。
乐于助人的鼹鼠、心地善良的河鼠、骄傲自大有喜欢吹嘘自己的蛤蟆和享受着大多数动物的尊敬的獾。
他们生活在河岸与大树林里，有福同享，有难同当。
蛤蟆因为虚荣总是惹是生非，大家决定一起帮助蛤蟆改掉这个坏习惯，与黄鼠狼展开了战斗…… 本书想告诉我们，友谊是可贵的，不能因为什么挫折就抛下友谊，出卖朋友。
合上书，这本书虽然看完了，但是它带给我的道理却我一生受用。
关于读后感的作文：读了《柳林风声》有感_500字 正是春季大扫除的日子……翻开《柳林风声》这本书，第一句话就吸引了我，我迫不及待地翻开来看。
《柳林风声》这本书是英国作家格雷厄姆写的，是一部充满田园风情的经典童话。
让我来给你们讲讲吧
书中有善良的老獾、老实的鼹鼠、聪明的河鼠，还有一只固执、贪财的蟾蜍，我印象最深刻的就是蟾蜍坐上火车逃狱的情景了。
蟾蜍先生打扮成了一个洗衣工，可怜巴巴地让司机带他回蜍宅，可蟾蜍坐上火车，没多久，警察们就追上来了。
我心想：蟾蜍完了，又要回狱里了。
我又为蟾蜍捏了一把汗。
此时，火车里的蟾蜍急了，在这千钧一发时，蟾蜍中好把事情的来龙去脉告诉给司机，司机大吃一惊。
如果我是司机，我一定会把蟾蜍交给警察。
可司机并没有这样做，反而帮助蟾蜍，加大马力，火车飞快地行驶。
前方有个隧道，司机乘警察们没出隧道时，把蟾蜍推进小树林里，开车离去了。
我心想：这下蟾蜍迷路了，不知道他能不能回去
《柳林风声》里，我最喜欢那只可爱的鼹鼠，聪明的河鼠。
他们机智勇敢、乐于助人。
在森林冒险中，鼹鼠受了伤，河鼠用毛巾给他包扎。
如果我是鼹鼠，我一定会好好报答河鼠。
他们就像好兄弟，情深似海的感情打动着我。
我心想：他们乐于助人的精神值得我学习
《柳林风声》是本好书，我天天读它。
四只小动物、大森林……哦，多美呀
《柳林风声》读后感_300字 友善的水老鼠，热心的鼹鼠，稳重的獾先生，它们友好团结，乐于助人，为了帮助愚蠢但本性不坏的蛤蟆，三只柳林里的小动物为我们演绎出了友谊的可贵和温馨。
这本书一部份讲的是：鼹鼠初春的时候到地上来，走到小河边，看见一个黑乎乎的洞口，便走了进去，从此，它和水老鼠成为了形影不离的好朋友。
水老鼠敦厚老实，在朋友有困难的时候伸出双手。
比如：在鼹鼠受伤的时候帮它包扎伤口，在蛤蟆进牢房的时候也不忘问上几句话…‥这些体现出了水老鼠助人为乐的习惯，作者告诉我们：在他人有困难时帮助他们，就能取得友好的信作，让友谊更加牢固。
读了《柳林风声》仿佛作者肯尼斯把我们带到他的家乡——英国泰唔士河岸边，让我们感受到不一样的温暖。
我看到了河岸边的小动物们俏皮地向我眩着眼：“这儿真美
”是呀，当我走进柳林时，我看见了一个宁静的柳林，也感受到了“风声。
”读了《柳林风声》后感_300字 我非常喜欢看书，这次看的是《柳林风声》。
当我看完这本书后，感觉字里行间都表达着作者对质朴生活的依赖，倾吐着对浓厚友谊的赞美。
四个小动物显然代表着现实世界中的四类典型人物。
水鼠很有理性，很有主见，永远知道自己要什么；鼹鼠是个好好先生，体察人际需求，也喜欢新事物；蛤蟆是个一往无前的冒险家，个性张扬、崇尚自由，新的地平线是他永远的追求、獾是传统社会中备受尊敬的长者，因经历世事沧桑，往往处乱不惊，是可靠地求助对象。
小说通过水鼠和鼹鼠的观察，呈现了英国乡村田园诗般的生活场景和人情风貌；通过青蛙避难、出逃的故事，表现了世人眼中的英雄有怎样可笑又可爱的弱点；通过三个朋友帮蛤蟆夺回家园和蛤蟆终于长大的故事，表达了作者对忠诚友谊和完美人性的期待。
时光流逝，人们对生活的信念永存，我也因此喜爱这本小说，更喜欢小说中的小动物的那种互帮互助的精神。
我们人类也应该和他们一样能团结友爱，助人为乐；更向往小说背后的人文情怀。
《柳林风声》读后感_450字 河鼠、鼹鼠、蟾蜍和獾先生的故事。
在一条奔腾的大河边河鼠、鼹鼠他们生活在一起相互帮助、相互体贴，鼹鼠跟着河鼠学会了游泳、划船，还交了新的朋友。
鼹鼠一心想去看望獾先生，独闯了野林迷了路。
后来河鼠找到了极度恐惧的鼹鼠，但这时下雪了，它们回不了家了，他们一起想办法回家，后来误闯到了獾先生的家，得到了獾先生的热情招待。
蟾蜍它有一个蟾宫，它非常的富有，它的爱好非常多，但都持续的时间非常短，它一会喜欢划船，一会喜欢赛艇，最后喜欢上了汽车，河鼠、鼹鼠、和獾先生都劝说蟾蜍不能再玩汽车了，可是蟾蜍就是不听劝告，最后还是因为汽车让它坐了监狱。
后来蟾蜍装扮成洗衣妇从监狱里逃了出来，它的蟾宫被野林里的黄鼠狼和白鼬给霸占了，河鼠、鼹鼠、獾先生一起帮蟾蜍夺回了蟾宫，蟾蜍还是执迷不悟，仍然狂妄自大，后来在河鼠、鼹鼠和獾先生的教育下它改变了，它回报每一位在它逃跑出来的路上帮助过它的人，最后它变成了一个脚踏实地的人了。
从《柳林风声》这本书中我懂得了我们这些小孩子不能象蟾蜍那样做事三心二意，一天一个变化，我们做事要专心，要一心一意的做事，最后才能把事情做好。
我们应该和河鼠、鼹鼠、和獾先生一样善良，去帮助身边需要帮助的人，去惩罚做坏事的人，让我们在这个世界上生活的更美好。
《柳林风声》读后感_650字 在这期间我读了一本书，它是由英国格雷厄姆着。
这部有趣的作品似乎是儿童文学与成人文学之间，一面充满了童年色彩与想像力，另一方面做事中却不乏现实生活，生动的表达了成人对生活的行为。
它于一般童话不同，那些有关人间的行为表述，作者富于童趣的描述揉入其中，读来令读者解顾。
书中主要的人物有，鼹鼠，聪明的河鼠，持重的獾，以及帅气的蛤蟆。
精彩的故事就数蛤蟆在英格兰乡间的冒险经历是书中最精彩的事情了，以这故事为主线。
他从一个玩车的车手变成一个令人讨厌的偷车贼，虽然自己被抓捕了自己，也又从牢里逃走了随后又被捕了，就以这些情节撑起了大半本书。
而另外三人帮助他，好言相劝别再干了，可他不听，蛤蟆屡次犯错。
说来跟他嗜车如命，躁动不安的习性有关。
这一点也许正表明了作者恪守传统的理念，这部作品出版与一九零八年问世，当时人们的汽车刚刚问世不久。
作者已经意识到这玩意将对人类生活形成了巨大冲击波。
生活中不可缺少的。
本书作者是肯尼斯·格雷厄姆(1859——1932)，出生于爱丁堡，父亲是个有名律师。
由于父亲爱酗酒，后来母亲得病死去，孩子都被送到了外婆家住，这部我们所读的《柳林风声》的故事，就出自于所居住的村庄所描绘的。
作者毕业于牛津大学爱德华学院，一八七九进入英格兰银行。
格雷厄姆写过一些散文，作文为消遣向期刊投过稿。
一八九三年出版了第一部作品《异教徒文稿》，是一描写孤儿的作品。
后来一八九五年出版了《黄金时代》，一八九八年出版的《梦幻年代》也是以儿童题材为主的一部小说，这作品令孩子，令大人与读者们都十分喜欢这些书。
后来因为身体不佳和工作压力太大，他就从银行退休了，而他儿子阿里斯代尔，一个还在牛津大学求学的青年却卧轨自杀了，他深受很大的打击，从此他不再写作了。
一九三二年六月去世了。
读了《柳林风声》有感_300字 呼，大团圆。
我长长地呼出了一口气，为我刚看完的书——《柳林风声》，放下了心中的石头。
《柳林风声》这本书用说人的方式，讲述了动物之间的故事：蟾蜍靠祖传的财富生活，挥霍浪费，只要见到新奇玩意就去追求，结果因此入了监狱，房子也被坏动物：白鼬、棕鼬和黄鼠狼，他们给占领了，最后还是在三个好朋友的帮助下才把家给夺了回来。
本书所写的剧情十分曲折，令人怎么也忘不了。
本书的作者肯尼斯·格雷厄姆，是英国十九世纪末至二十世纪初的一位杰出的儿童文学家。
他的这本《柳林风声》影响着一代又一代的读者，让每一个读者都百读不厌，都被他深深地吸引住了。
《柳林风声》中的动物的心理与现实中人类的心理交织在一起，描绘出了一个生动的充满情趣的世界。
用心写作加上把人的情感与动物的情感交织在一起，也许，这就是他一直站立在历史的舞台上的原因吧
原来，写作文还可以像这样去把它写好
读了《柳林风声》有感_600字 最近，我读完了《柳林风声》这本书，这本书让我读完以后那是过目不忘，我就一遍接着一遍的读，至今还是记忆犹新。
柳林风声的主人公，都是各具特色的，老练的老灌，虽然很少露面，但是却是人人尊敬的，是一个极有影响力的人物；敦厚老实、善良的河鼠，愿意与朋友分享他的最有故事；鼹鼠任劳任怨、善解人意、总是悄悄为大伙做事，到事后又十分谦虚，总能赢得朋友的赞美。
骄傲自大、自以为是、十分有钱的蟾蜍，总是过度挥霍他的爸爸留给他的财产，不过经过老灌的改造，并且经历进入监狱、逃出监狱回到家里以后，却发现蟾宫被黄鼠狼抢占，最终成果抢夺回了蟾宫等事件，终于被成功改造成了一位十分谦虚、彬彬有礼的绅士，一收以前的放荡不羁，成为了一位人人皆知的绅士。
其中还包括了各种各样的冒险故事，都是妙趣横生、有惊无险的人生经历，像蟾蜍先生的逃狱经历，并且是怎样重回家乡的，还有河鼠、鼹鼠、蟾蜍、老灌仅靠四个人就成功抢夺回了有最精锐卫兵的黄鼠狼。
还有河鼠和鼹鼠的经历，实在让人百看不厌、永远难忘呀
柳林风声的主人公河鼠是那么的乐于助人，但是我却没有河鼠这种乐于助人的好品质。
我和钊哥不知从什么时候开始，成为了一个象棋狂人，天天都要切磋切磋棋艺，看一看对方的棋艺有没有长进，能不能下过对方，就是这样比着，才让我们俩的棋艺有了突飞猛进的飞跃。
有的时候有运气的话，我们两个人合力还是能够战胜爷爷的。
记得有一次，我们刚刚下完了象棋，由于我已经赢了钊哥，所以心情大为畅快，刚刚下完象棋，我就已经感觉到了累，于是便打开了电视，舒舒服服的躺在了那边，而下完象棋还有一件很重要的事情，就是老老实实把象棋收拾好了而我却十分健忘，完全把这件事情抛在了脑后，当我躺着看电视的时候，钊哥说到：“韫哲，来收拾一下象棋
”我已经很舒服了，就懒得下去了，便说道：“你自己去那边收拾一下吧，我已经非常累了
”钊哥听好了这句话以后，知道了我不愿意收拾残局，便只好自己收拾。
闻官军收河南河北是一首什么诗
首喜诗。
《闻官军收河南河北》是唐代zhidao杜甫的作品。
此诗作代宗广德元年（763年）春。
当年正月史朝义自缢，安史之乱结束。
杜甫听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。
诗的前半部分写初闻喜讯的惊喜；后半部分写诗人手舞足蹈做返乡的准备，凸显了急于返回故乡的欢快之情。
全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。
因此被称为杜版甫“生平第一快诗”。
除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻权胜利消息之后的惊喜之情。
诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。
后六句都是对偶，但却明白自然像说话一般，有水到渠成之妙。
惠崇春江晚景还是惠崇春江晓景
有争议，以前都景在更多的还是晓景，总之晓景色晚景都是那首诗。
惠崇擅长画，江景，尤其描绘尤其描绘荒率虚旷更是一绝，世称“惠崇小景”。
他的画名在他死后五十年左右，也就是宋神宗熙宁、元丰年间，达到了鼎盛，沈括、王安石都写诗赞美他。
他的画现在还有些遗存在，但没有这幅《春江晚景》。
这幅《春江晚景》，原来应该叫《春江晓景》的，不知道什么时间，什么原因弄错了，也便以讹传讹了。
——这倒应了王安石那句名言了：后世之谬其传而莫能名者，何可胜道哉
起初的教学书上都是晚景，不过目前已经修正为晓景了。
应以目前为准，毕竟国家教育局不会随便擅改教材的，总归是有依据的。
关于雨巷的赏析
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击
惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧
在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示 文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。
这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇赏析礁石艾青一，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
