茅盾文学奖的历届名单
乌托邦之所以在，是因为它所指的是一个平等同，类似于空想社会主义。
它的特征会成员人人幸福，个个高尚。
但这是与人性相悖的。
人人平等的背后是家长式极权的存在。
举个例子，历史上的太平天国。
但任何乌托邦都表达着人们对现实的不满和对未来的期盼， 当它从对古代的美化和对域外社会理想化， 转入对现实社会的批判和对未来的追求以后，也就成为一种有意义的东西。
它不存在又作为一种精神力量不可或缺，是很悖谬的存在。
抽象地说乌托邦为什么不存在，不好懂，建议你读读格非的小说《人面桃花》、《山河入梦》、《春尽江南》，这三部号称“乌托邦三部曲”，也有评论家说它们是“反乌托邦的乌托邦”，或者去搜“反乌托邦”。
2011年10大畅销书
新浪中国好书榜2011年度“十大好书”网络票选活动于2011年11月全面启动，经新浪文化读书频道编辑部和媒体图书编辑、评委联合推荐，初选30本在新浪网进行公示，经过网友一个多月的甄选，网友心目中的2011年度“十大好书”为(依投票数排列)：《这些人，那些事》、《百年孤独》、《朱镕基讲话实录》、《史蒂夫·乔布斯传》、《甘南纪事》、《寻路中国》、《自由在高处》、《批评官员的尺度》、《资中筠自选集》、《古炉》。
具体2011年10大畅销书介绍可参考
格非的《唿哨》全文
真正地喜欢上一类事一件物或一个人，应该成为病态。
文学领域，现代作家我最喜欢的是鲁迅与施蛰存，一个洞若观火，一个探幽入微，让我激愤难抑，令我抨然心动，一阳一阴，一正一反，可谓之道。
当代作家，则是格非与王小波。
然而，令我尴尬的是，这两组人物，相互之间却是互不恭维的。
至少我知道，鲁迅骂过施蛰存是“洋场恶少”，大约施也有过令鲁迅愤怒的行径，才招此痛斥的口水。
对此，我不愿接受，凭施在作品里的所作所为，我宁愿相信他有委屈。
作品是无法遮掩人格的。
无论作者多么聪明或奸滑。
正因如此，我对高高在上洋洋自得指点江山的王蒙同志，一直满怀警惕心存芥蒂，一直视他的所有文字为行为艺术，不可信不可近。
尤其是那本《我的人生哲学》，更是圆滑得近乎真诚，不相信它都是一种痛苦。
为什么这样看呢
我的逻辑是，一个从来不用文字来咀嚼痛苦的人，一个一味展示热情而不暴露隐私的家伙，令人怀疑而恐怖。
格非在他的小说《苏醒》中，有这样一段文字：“我看过王小波先生的文章，虽说不上喜欢，但也决不反感。
”看到这句话，我如遭暗夜中的一闷棒，被打得晕头转向，非常不服劲。
最早读到格非，是因为他的名字与余非、苏童和北村连在一起，并列为先锋派，在我们那个小县城，有一个与社会格格不入的诗人，在他开的《三味书屋》，我买到了格非小说集《唿哨》，读完一片震惊，像阿里巴巴发现了财富的大门，差点变痴变傻。
一个春节的阅读，我都在恍恍惚惚。
先是在《收获》）读到他的《迷舟》，一阵惊喜，马上记住了他的名字。
然后，在学校图书室的文学杂志大肆搜索，又找到1989年发在《收获》上的《敌人》。
这是一部长篇，但与我接触过的所有长篇都迥然不同，若干个章节，相互联系又各自独立，几乎可以从任何一个地方切入阅读。
作者叙述的是一个村庄的隐私（我姑且这样看），但又不是线性直达，而是运用貌似漫不经心的散点透视，移步为景，轻勾勒人物重渲染氛围。
又像是一幅幅蒙太奇剪影，在光阴的背景下时凸时凹，亦真亦假。
语言空蒙奇异，古典气息与现代暧昧水乳交融。
作品的主题闪闪烁烁，游移不定，很难概括，但格非用一个“敌人”为题，就把全文零碎的章节贯穿一气了。
就像音乐中的变奏体，一个主题用不同的旋律和织体来反复呈现；又像绘画中的印象派，光线是动态跳跃的，画面是瞬间的暴光，刹那留永恒。
在《敌人》里，一场莫名其妙的大火，在把天空映红照亮的同时，也把人的内心烧成灰烬，每个人都是劫后余生，都被窥视，像一具具木偶，被看不见的手在操纵戏弄，在焦灼和紧张之中苟且偷生，等待命运残酷的摆布和宰割。
我叹服不已，如果换一个标题，这部长篇就行尸走肉了，好的标题，岂止是画龙点睛，甚至能气沉丹田，点死为生。
当时，我算了一下格非的年龄，他1964年出生，写出此作，才25岁，竟苍桑诡谲如斯，不是鬼才就是疯子了。
不承认天才哪行。
后来，又读到《欲望的旗帜》，冲动之余，又有些失望，作品缺乏厚重，雕琢痕迹过重，逊色同时期余华的《许三观卖血记》。
当然，我不会认为格非是江郎才尽，像他这种人，除非心灰意冷，才气是从来不缺的。
我认为，《欲望的旗帜》是他的高级练习曲，是一座分水岭，其后必有出彩之作。
。
这三本刊有格非作品的杂志，我舍不得退还图书室，就干脆赔钱结账了事。
品质出众的艺术，都有象征的意味。
如果说很多的小说，都是一目了然一听即懂的东西，那么，格非的作品，只是在试图摆出接近事实的姿式姿态。
知他者，认同他是在无可奈何，不知他者，以为他是在用心良苦。
这个世界，本来就是破破碎碎，闪闪烁烁的，像一地玻璃，踩上去，总会流血，但不一定会出现昭然若揭的凶器。
有了格非，无论其他作家怎样的做秀，我都无法保持长久的专注了，这一点，直到王小波的出现。
要我在此二人挑选冠军，我是痛苦而不愿意的。
他们的每一部作品，都让我喜欢，尤其是格非，好多让我如醉如痴，而王小波的，则非要有一部长篇《寻找无双》不可，这一部足矣。
人类的最大困惑，也许，就是理想与现实的矛盾罢。
幸福的人决不幻想，失意的人才无力追忆，妄图通过幻想来弥补或替换恶浊的现实，用诗意的栽种来荒芜世俗的疯长。
于是，“寻找”成了一个公共的情结。
最典型的，就是堂吉诃德的漫游。
作者的本意，大约是想借此谴责骑士文学，连疯疯癫癫的老绅士都醒悟了，可见骑士文学的毒害之深。
糟糕的是，这种幡然醒悟，也葬送了堂吉诃德的执着，尽管只是一仲虚幻的执着，有，总比没有好。
当然，如果该书只是谴责了骑士文学，那实在不足为道。
文学的任务，固然可以批判，但更要提供一种精神的尺度，越高不可及，越好。
功德圆满的归宿，总也不比上一直“在路上”让人牵肠挂肚。
寻找就是一切。
过程就是本质。
《寻找无双》，写于1993年7月，王小波41岁，距去世之前四年。
在《序》中，他自言，“本书就是一本关于智慧，更确切的说，关于智慧的遭遇的书。
” 我认为，这是一部奇书，与红得发紫的《尘埃落定》相比，它的价值，与现在人们对它的关注远远未成正比。
我深信，在文学的夜空，它的闪烁，指日可待。
主人公王仙客，千里寻情，去长安城寻表妹无双，却总也寻不着，在作者诡谲的叙述中，甚至连寻找本身都被无情地解构消解了，悬浮在历史与时间的雾障之中。
读罢，让人神情恍惚，连五魂六魄也游移开来。
最初知道，无双是王仙客的表妹，但随着叙述的推移，就演变成了模棱两可的符号，一会是两个同名丫环彩萍，一会是名妓鱼玄机，最后不知所终，弥漫满纸的氛围。
王仙客寻找无双的过程，就像蚂蚁通过迷宫。
昆德拉说，小说有三种表达方式： 讲述一个故事 描写一个故事 思考一个故事 毫无疑问，《寻找无双》属于“思考一个故事”。
其人物，不仅是小说主人公，也是文本之外的一切符号，就是你我他，就是戈多。
伟大的文学文本，就是一个杰出的象征。
〈堂吉诃德〉是，《西游记》也是，《阿Q正传》都是。
就事讲事的线性叙述，其母题几乎都是单一固定的，而具有了象征意味的文本，其母题多是多义歧义的，允许无数种解读与阐释。
在结构上，是一个圆环，终点又吻合了起点，意象是无穷动，N次方。
在这一点上，格非与王小波是异曲同二的。
比如。
格非的《褐色乌群》和《青黄》，在意义的追寻之中，落下的只是徒劳徒劳再徒劳。
如果把这视为先锋文学的技巧，实则低估了先锋的品质追求。
生活的纷繁复杂，不是文学的逻辑所能裁决了断的。
生活不按理出牌，文学只能暧昧。
从王小波的师承可以看出，他喜欢“无中生有”式的创造性文本，叙述像书法中的八面出锋，中宫收紧笔势外逸，放得开又收得紧，又像骑在野马上驰聘。
甚至，在讨伐别人的同时，他不惜肉身袒露，几近自残自虐，在让人惊心动魄的时刻，又有怪诞的感觉。
所以，他喜欢杜拉斯，尤瑟纳尔，不喜欢托尔斯泰，受不了他一本正经的说教。
我以为，格非的师承，是传统古典主义加西方现代主义，他从《红楼梦》《金瓶梅》当中浸染出忧心忡忡的气质，又用博尔赫斯疑虑的目光来甄别处理，还有普鲁斯特和乔伊斯的无尽忧伤追悼。
有意思的是，格非很推崇托尔斯泰，认为他有大象一般的威严和沉稳。
与王小波时隐时现的高雅痞气相比，格非更多的是压抑的书卷气，他无法容忍一切过度的玩笑，而王小波的玩笑则一个接一个，满口“驴***棒、屎撅子”的粗话肮话，他甚至让倾城倾国的一代名妓才女鱼玄机，当众灌肠放屁。
难得的是，这仍然无损我们的会心一笑。
也许,他是太爱表现聪明了,有点油滑,没有藏拙。
无论怎样，热爱做梦的人，都是神经衰弱者。
如果说常人的忧郁是灰色的，那么格非呈现出来的忧郁是蓝色的，而王小波的则是黑色。
所以，王小波患上致命的心脏病，辞别了人世；格非被焦虑的秋霜，染成了满头白发。
突然想起托尔斯泰对莎士比亚的评价来。
托翁讥笑莎翁不会描写对话，所有的戏剧都是诗化的风格，所有人物都用一种文绉绉的贵族腔说话，极尽夸张修饰，完全不符合生活的本质。
托翁的评价，准确到位。
但是，我们仍然不会因此而冷落抛弃莎剧。
就好象，喜欢了一个麻脸的女人，再有人挑唆，也没用。
何况，麻子也会因人而可贵可爱起来。
一切文化最终都沉淀为人格。
我相信格非与王小波的书写。
不知道，栖居天堂的王小波，会不会同意我在尘世的胡言乱语
是这篇文章吗
求关于文学创作和心理学的书
生平： 李清照1084～约1155） 中国宋代词人。
自号易安居士。
济南章今属山东）人。
父李，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。
母王氏，知书善文。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。
李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。
金兵入据中原，清照举家南逃。
后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。
据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。
其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。
清照的传作风格及艺术特色： 李清照工诗，能文，更擅长词。
其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。
如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀 南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。
如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。
代表作 《夏日绝句》： 《声声慢》： 《醉花阴 渔家傲 一剪梅 千古名句 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦 物是人非事事休，欲语泪先流 天接云涛连晓，雾星河欲转千帆舞 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
者次第，怎一个、愁字了得
” 生当作人杰，死亦为鬼雄 一种相思，两处闲愁。
