吹着小号前进读后感
贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。
他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。
他的音乐就是这英雄心的表现。
在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。
然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。
至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。
莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。
他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。
聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品
可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。
又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。
自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。
然而大部分的作品却在这时期产生。
直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。
临终的时候，他口中还这样叫叹： “唉
我只写了几个音符
” 在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。
贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。
贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说： “命运来叩门的声音，正是这样的。
” 2．狂徒的贝多芬 贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。
表面看来简直是一个狂徒。
所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外，贝多芬没有知交的朋友。
且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。
评论家形容他这横暴的性格，有这样的话： “贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。
” 这话把贝多芬的一面说得十分透彻。
自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。
当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。
车尔尼出来对人说： “这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。
” 他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。
他颚上的须常常长到半英寸以上。
头发似乎从来不曾接触过梳栉。
麦束一般地矗立在头上。
他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。
他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。
又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。
有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。
他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。
然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。
楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。
贝多芬的姿势极为丑陋。
头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。
有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。
据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。
身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。
指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。
头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。
起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。
人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
…… 凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。
而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
3．苦恼的贝多芬 贝多芬在1797年的冬日的日记簿上这样记录着： “身体无论怎样弱，我的心一定要征服他。
我今年25岁了。
我必须尽我所能，成遂一切愿望。
” 写了这段日记之后，不久就达到了剥夺他的后半生的幸福的肉体上的大苦痛。
他的聋疾发生于1798年的夏日。
贝多芬的艺术生活，在十八九世纪的交代期起一大变化。
以前即是海顿和莫扎特的影响的时代，以后是自己的乐风独立的时代。
十八九两世纪之交的数年间，贝多芬正在埋头于作曲中，对于自己的健康状态差不多全不注意。
因这原故，耳疾愈加重了。
到了1801年，他在剧场中必须坐在第一排椅子上，方能听见歌手的唱声。
他在写给一个知友的信上这样说： “你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了
我常常诅咒神明。
因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事实奈
有一首歌节奏很强。
当当当当当当当当当当当当，当当当当当当当。
是纯音乐
一、问号 [ wèn hào ] 1、标点符号“
”，表示一个问句完了。
2、疑问。
孙犁 《＜从维熙小说选＞序》：“不久，她带着一连串问号，安息了。
” 郭小川 《昆仑行》诗：“可是我的心中，仍然有个问号：我们的人哪，为什么都是如此的英豪
”二、小号 [ xiǎo hào ] 1、指小昆弥的称号。
《汉书·西域传下·乌孙国》：“以 汉 兵方出，必见灭，不如降。
乌就屠 恐，曰：‘愿得小号。
’” 王先谦 补注引 徐松 曰：“愿得小昆弥之号。
”2、总名下的小名。
《仪礼·士冠礼》“仪礼” 唐 贾公彦 疏：“《仪礼》者，一部之大名；《士冠》者，当篇之小号。
”3、旧时商人对自己店铺的谦称。
《老残游记》第七回：“小号店在这里，后面还有栈房，还有作坊。
”《孽海花》第二一回：“﹝ 郭掌柜 ﹞道：‘ 闻太史 ，不是当今皇后的师傅吗……他可是小号的老主顾。
’”4、同类物品中相对较小者。
老舍 《四世同堂》十四：“那些中溜儿的玩具，既不象大号的那么威武，也不象小号的那么玲珑。
”5、铜管乐器。
初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。
19世纪30年代后流行“活塞小号”。
郑万隆 《等》：“多壮美的轰鸣声，隆隆地带着一种清脆的呼哨，是黑管
是小号
是铜笛
”6、关押要犯的小牢房。
张书绅 《正气歌》：“他们把 志新 钉上两副脚镣，戴上背铐，打进小号，长达一年半。
”三、号角 [ hào jiǎo ] 1、原为军队中传令用的吹奏乐器，后成为一般喇叭的泛称。
巴金 《新生·五月十九日》：“一群号兵在凉亭里挣红了脸吹着铜的号角，吹出不和谐的声音。
”2、指号角声。
袁鹰 《悲欢》：“阵阵号角，声声战鼓，在耳边震响。
” 柯岩 《奇异的书简·我们这支队伍》：“在这大军集结的时刻，我不但听见了进军的号角，而且还听见了同志们跑步前进的脚步声。
”四、号啕 [ háo táo ] 1、啼哭呼喊；放声大哭。
《易·同人》：“同人，先号啕而后笑。
” 三国 魏 曹植 《文帝诔》：“顾皇嗣之号啕兮，存临者之悲声。
” 鲁迅 《呐喊·明天》：“ 宝儿 的呼吸从平稳变到没有， 单四嫂子 的声音也就从呜咽变成号啕。
”2、指大哭声。
唐 杜甫 《自京赴奉先县咏怀五百字》：“入门闻号啕，幼子饥已卒。
”3、喧嚣；欢呼。
《楚辞·刘向＜九叹·怨思＞》：“孽臣之号啕兮，本朝芜而不治。
” 王逸 注：“号啕，讙呼。
”4、放声大哭。
《西游记》第十六回：“﹝那和尚﹞对袈裟号啕痛哭，慌得那本寺僧，不敢先睡。
” 清 李渔 《奈何天·软诓》：“今日对君开笑口，只愁乐尽变号啕。
” 清 刘鹗 《＜老残游记＞自叙》：“婴儿堕地，其泣也呱呱；及其老死，家人环绕，其哭也号啕。
” 秦牧 《长街灯语·奇迹泉》：“遇难者的家人正跟随在后号啕大哭。
”五、哀号 [ āi háo ] 1、因悲伤而呼号痛哭。
《南史·谢述传》：“及 景仁 卒，﹝ 述 ﹞哀号过礼。
” 清 沉复 《浮生六记·坎坷记愁》：“触首灵前，哀号流血。
” 韩北屏 《非洲夜会·举杯通饮》：“临行之前，妻子的啜泣，女儿的哀号，使他欲行又止。
”2、指兽类悲啼。
唐 杜甫 《前苦寒行》之一：“ 楚江 巫峡 冰入怀，虎豹哀号又堪记。
” 茅盾 《子夜》十五：“﹝汽笛﹞象一匹受伤的野兽哀号求救。
”
王者荣耀恐怖灵异事件
到过，吓死我了，四个队友全在里面诈尸，问题是还他娘的打不们，无可奈何之下我蝉去上路瞎逛（因为上路没人）走着走着，路过草丛的时候突然之间就蹦出来四个人把我打到残血，还好老子跑得快，妈的，我根本门看到他们，你说吓不吓人
想跑回泉水奶两口吧，一个红不拉及的东西罩着我，接着一个拿着叉子的zz大声吼道：我的屌缠在哪里
接着又把我打了一顿，还好我跑得快（手动滑稽）快回到泉水那里吧，天上突然降下一个印子把我给打死了，这都什么玩意好的以上是我在贴吧看到的跟自己遇见的（手动滑稽）好的下面是正文：“呼，终于结束了。
”我从映着“胜利”的手机屏幕上抬起头，揉揉发酸的眼睛望向桌子上的时钟。
11点50分。
原来都已经这么晚了。
我切到微信屏幕，一条消息映入眼帘。
[S]：还来吗
S是我的好友，最近和我迷上了同一款游戏：王者荣耀。
我切回王者荣耀的界面，看了一眼段位：黄金Ⅰ 4颗星。
反正就差一颗星就到铂金了，一局也没多少时间，不如打上段再去睡觉。
[Transcendental]：来。
[S]：双排，邀请吧。
这局等待的时间很反常，足足等了十秒，才弹出了进入游戏的界面。
“今朝有酒今朝醉——”我拿出最顺手的李白，又扫了一眼表：11：51。
范海辛的皮肤，平时打排位的时候不觉得有什么奇怪的地方，但今天在深蓝的背景照耀下，让我感到后背隐隐有一丝凉意。
不管了，这局快点结束就好了。
开始读条，我对比着两方的阵容，宫本武藏、关羽、典韦、后羿……咦
对面李白这个皮肤什么时候新出的
作为一个常拿李白的人，我的印象里李白只有三款皮肤，原色、范海辛、千年狐妖。
但我再看向对面的这个李白，与我印象中的大不相同：一袭猩红的披风，深邃不见底的黑瞳，就连手中的刀，也隐隐散着些血腥味。
我扫了一眼名字，死亡收割者 李白
之前李白有这款皮肤吗
不会是充了VIP才会有吧
我笑了笑，腾讯游戏就是这样，没有充钱你做不了的事情，说不定是自己之前没有注意到呢。
不得不说，这个“死亡收割者”还是很帅的。
“欢迎来到王者荣耀。
”常规开局，我和曹操上路，中路是S的安琪拉，打野荆轲，亚瑟单走下。
不知道为什么，这一局两方都打的很谨慎，直到两分钟暴君刷新，三路都没有爆发一个人头。
和我们对线的是关羽和典韦。
李白前期弱势，没道理上去和两个坦克拼对线，只能猥琐发育，曹操也偶尔上去骚扰两下。
“攻城车到达战场。
”四分钟是一个重点，会刷新两拨车，之前线上优势的一路可以借助炮车顺势拿掉对面的一塔。
我想着线上发育的差不多，可以配合曹操打上一架，正当此时，左侧的聊天框突然弹出一句话。
[亚瑟]：荆轲你会不会玩
我把视角移到下路，之间对面李白猩红色的披风在屏幕中闪过，两段将进酒，配合后羿的攻击几秒之间就把荆轲在河道打成了黄血。
荆轲似是想过来支援亚瑟，但却被对面挡在了河道间。
这时候对面后羿和李白的技能都已经交掉，荆轲应该暂无大碍，我正准备切回剑拔弩张的上路，突然，诡异的一幕发生了，只见李白手中的血刃剧烈的颤动，明明没有将进酒的CD，但是李白转瞬时间就到了荆轲的面前
First Blood![李白]击杀了[荆轲]
四分二十秒，第一个人头爆发。
那是什么技能
寒意涌上我的心头，不知道亚瑟是否注意到了这一点。
这时候，对面典韦像疯牛一般开了疾跑冲了过来，对着我的李白就是一斧头招呼上来，我赶忙切回上路，配合曹操抵消掉了典韦的这波攻势，典韦只得后退，与关羽在兵线后游走。
我磕了个治疗，还在思索刚才的诡异事。
我突然感到有些不对劲，上路的草丛原本是青绿色，但这时候好像被乌云笼罩，正在向灰色摇曳。
原本在河道摇摇晃晃的小贼，正一步一步艰难地跑着，他肩上扛着的黄色袋子下部已经被染红，正在往下滴血
这是系统bug
[亚瑟]：荆轲
亚瑟的话引起了我们所有人的注意，这时候我们才注意到左上方的头像栏，荆轲的头像依旧是死亡的灰色，但是与以前不同的是，头像的下方，没有红色的计时数字
此时已经快五分钟，第一次被击杀，这个时间早该活过来了吧
我把视角移到下路，荆轲的尸体仍在河道前躺着，保持着被对面李白击杀时候的样子，四肢岔开，眼睛不甘地望着天空。
一股恐怖的情绪在剩下的人之间蔓延，一时间甚至没有人动作。
[曹操]：荆轲怎么回事
没有人回答。
这时候地图上的草已经完全变成了灰色，在蓝黑色河道中是那么不显眼，但在我眼中显得如此扎眼。
[安琪拉]：你们……能退出游戏吗
我为什么不行……看到S的话，我才意识到还有退出游戏这一条路。
摁下home键。
没有任何反应。
摁下锁屏键。
没有任何反应。
[曹操]：怎么回事
我怎么出不去了
[亚瑟]：我也是
这是什么怪事
这句话把所有人心里所想的说了出来，整个王者峡谷仿佛被黑暗吞噬了一般，没有人再打字，甚至连技能也不敢放，我把视角移回上路，和曹操一起默默地补刀。
我紧绷的神经死死地盯着小地图，对面典韦和关羽都Miss了，在上路失去了踪影。
攒齐了两波炮车，曹操正在推进对面上路一塔。
中路换成了亚瑟，安琪拉开始游走，支援下路。
荆轲的尸体也一直躺在河道中，仿佛被水淹没，一直没有起来。
我的眼神不断在上路河道游移，以至于都没有意识到典韦和李白的头像同时出现在了中路。
请求支援
开始撤退
亚瑟怒吼一声，嘭的一声撞在了李白血红色的披风上，边旋转着边向后撤。
他不断地发着信号，挣扎着向血药前进。
我和曹操连塔都顾不上打，各种位移技能向中路甩去，范海辛蓝色的衣服在空中划过，一刻也不停歇。
[曹操]：打法师
我和他心领神会，黄金段位，上乘铂金下接白银，是水最深的一个段位，必须保持快节奏的游戏，无论是进攻还是防守。
将进酒
中路战局一下变得胶着，这时候，又一条系统提示在上方弹了出来。
[安琪拉]击杀了[宫本武藏]
[安琪拉]：你们看看宫本。
我看向下路，宫本的尸体躺在我方一塔前，没有起来。
同荆轲一样，他的头像下面，也没有那红色的计时数字。
也就是说，这场无法退出的排位，无论敌我，死亡后就再也起不来了吗
气氛很压抑，让人喘不过气来，聊天面板沉默了好一会，甚至连信号都没有人打。
[曹操]：什么破玩意儿
我只是想玩个游戏怎么会碰到这种怪事
我要强退
亚瑟的“别”字刚出现在屏幕上，一声系统音效霎时划过天空。
[ ]杀死了[曹操]
什么
名字为什么是空白的
我们剩下的三个人惊住了，曹操的尸体躺在泉水里，背朝天空，剑插在地上，怒视着这个诡异的世界。
王者峡谷已经躺了三具尸体，在森白的草丛下有种说不出的诡异。
[亚瑟]：开语音。
我犹豫了一下，还是点开了语音。
“呵呵……”一阵阴冷的笑声通过音响传进了我的耳朵，我仿佛置身在最底层的地狱一般，阴风、号哭扑面而来，在我点开语音的那一刹那，整个游戏世界都变了。
河道，霎时变成了岩浆。
峡谷的边界，本是看不尽的盛景，此时却被血红色的液体浸泡，不断地涌入河道中。
“都听见了吧，我是说，那些声音。
”一个青年的声音在我耳边响起，吓得我一个机灵。
“嗯。
”是S的声音。
“李白，听没听见
”那青年的声音再次响起，我赶忙接了一句：“嗯，听见了。
”“这可能不是系统bug，我想我们遇上了什么不干净的东西。
”S在这种情形下显得很冷静，分析道。
“现在的情况是，这场游戏无法退出，死亡不会复活，不能强退。
”青年顿了顿，又说道，“对面李白的皮肤，你们有见过吗
”这句话正说中了我读条时候心中的疑惑，死亡收割者，收割人灵魂的恶鬼，此时再看看被岩浆包围的荆轲，难道正是因为对面的李白
总之，从亚瑟打出“荆轲你会不会玩
”那句话之后，一切都变了。
咚——我方防御塔正在遭受攻击
系统提示音把我们从对话里惊醒过来，一切都变了，就连系统提示音都变成了阴森的女声。
当视角放到中路，我们都惊呆了。
原本安安静静固定着的红蓝BUFF，此时正在一下一下的击打着我们的中路一塔
正在这时，一声轻笑响起。
“欢迎来到亡者荣耀。
”我连手中的咖啡都忘了喝，眼睛死死地盯着微信的头条新闻。
“一少年半夜玩王者荣耀猝死，死因不明”过了十分钟，我才从这篇新闻中醒过来。
“你大概知道这是怎么回事了吧。
”是S的声音。
“在游戏中死的时候，在现实中的玩家也死了，他应该是那个荆轲。
”我缓缓开口，昨天发生那样诡异的事情，即便知道这一点也已经见怪不怪了。
“那么你能告诉我，昨晚在我放了大招之后发生了什么
为什么我一点印象都没有了
”S不再看着手机屏幕上的新闻，而把目光转向我。
我摇了摇头，那种事情我不想再提第二遍了，只得苦笑道：“不能说的。
”“你不说，我们怎么综合现在发生的事，难道要一直被这种怪事缠上吗
”S有些微怒。
我还没来得及回答，S的手机微信突然“叮”的响了一声。
新好友申请：“我是昨晚的亚瑟，速加。
”S一愣，看向我。
我皱了皱眉头，说道：“他怎么会找得到你微信
”“不知道，总之先加了再说，毕竟他也是受害者。
”S边说着边同意了亚瑟的好友申请。
亚瑟的头像是一条哈士奇，黑漆漆的眼睛盯着我，令我有些悚然。
[亚瑟]：你是安琪拉
[S]：嗯。
[S]：你怎么有我微信
[S]：你知道为什么会发生那样的事吗
[S]：昨晚最后发生了什么
S一连串问了三个问题，但很显然对面的亚瑟没有回答S问题的耐心，他发来的消息很简洁：[亚瑟]：我们被缠上了[亚瑟]：必须要重新回到游戏才能有个了断我和S对视一眼，发去了一条消息。
[S]：重回
怎么重回
亚瑟的打字出奇的快，眨眼之间就有了回复。
[亚瑟]：晚上11：50，排位。
我翻着手中的单词书，但是注意力显然没有放在书上。
我眼角的余光不时瞟着一旁的时钟。
9：40.还有很久，还足够等待。
今天一直心不在焉，无论是我还是S，老师讲的课我们一点儿没听进去，为此我还挨了几句骂。
S更是有个人碰了她背后一下，她差点从楼梯上摔下去。
大概是自己制造的幻觉。
我笑了笑，我强压下心中的不安，即便心中有百般疑惑，也只能等到今天晚上了，大概明天就会轻松了吧。
如此想着，我把单词书收了起来，决定去躺一会儿，以缓解心中的阴云。
我猛然从梦中惊醒。
那绝对是个噩梦，背后的冷汗说明了一切。
但此时顾不得其他，我赶忙看向表。
11：48.时间到了。
S早早就等待在那里，我刚一上线她就拉我进了房间。
房间里有她和亚瑟，原本正在用聊天频道交流些什么事情，亚瑟看见我进来却突然沉默了，一分钟才有了回音。
[亚瑟]：李白
我还没来得及打完字，房间却突然被强行解散了。
一阵阴冷的风吹过我的后颈，我房间的窗户不知道什么时候打开了，外面正下着点小雨。
主界面的排位赛图标已经完全变了，变成了一张哭中带笑的苍白的人脸，那张脸上没有瞳孔，但却有尖利的牙从嘴中微露出来。
“您已进入排位序列。
”“进入游戏”我刚想选择英雄，看到英雄列表却愣住了。
原本有十几个英雄的列表，现在只剩下一个：范海辛 李白。
犹豫了一下，我还是点了确定。
进入加载界面。
这是一场3v3的排位赛。
若在平常人看来绝对是一件很诡异的事情，但在经历了那么多诡异之后，这件事却显得不那么恐怖了。
己方 李白 亚瑟 安琪拉敌方 李白 荆轲 曹操“欢迎来到亡者荣耀。
”还是那个被强行改变了的系统音效。
买完装备之后，惯例的技能加点，我却看到我的召唤师技能栏，多了一个
那个图标是一个圣光之手，我把手挪上去，想看看它的技能效果。
召唤师技能[复活] 效果：在己方英雄阵亡瞬间可复活英雄，并脱离峡谷，只可使用一次。
复活
在这种境地下
我意识到这将是一个逆转的技能，但我却没有在语音里说出来，从一开始我就不太相信亚瑟，他身上的疑点太多了。
语音里，我们三个人都沉默着，踏过岩浆，在灰白色的草丛中等待着。
时间在这时候显得格外的漫长，直到对面的荆轲探头。
“准备好。
”亚瑟的声音在语音中响起，“我们只有一次机会。
”“你有一次，可是我有两次呢。
”我心里想着。
“上
”亚瑟一声怒吼，冲进对面英雄群里面。
我的手也丝毫不慢，躲过曹操一个减速就朝着对面李白冲去。
必须拖住李白，他那“死亡收割者”的皮肤无时无刻不在使我提心吊胆的。
但到达李白身前的那一刹那，我忽然瞟见了荆轲的脸。
本来王者荣耀的模型，除非趴在上面看，否则是很难看见脸的，但荆轲的脸在我眼中显得是那么清晰：那简直不像一张人脸，或者说，根本不是一张完整的脸。
就像被刀从中间划开又强行粘合上一样，双目空洞，嘴唇微张，和昨晚荆轲死亡的时候的表情一模一样
我们的计划是亚瑟压着曹操和荆轲，安琪拉在后面输出，我拖住李白。
这不是最理想的配合，但此时只能这么办。
将进酒
两个李白同时释放，空中的残影让人几乎不可分辨。
落地放圈
攻击
一下，两下，三下，四下
大招
一模一样的操作，双方耗血几乎一样，但我可不会在这时候降低注意力，昨晚李白那个血刃的技能在我脑海中挥之不去。
就在这时，异变突生。
亚瑟刚刚转到曹操的身边，荆轲却突然大招到了安琪拉的身旁
我听见了语音中S的叫喊：“不可能
她大招明明在CD
”但此时曹操减速了亚瑟，我在和李白交战，两个人都来不及赶回去，更何况中间还有兵线挡着。
我们辛苦建立的防线就这么被撕开，我们一个人都不能死，也死不起，只能回救。
但是曹操一直粘着亚瑟，对面李白的斩杀早就为我准备很久了。
我眼中浮现出S的音容笑貌，想着她前几天才在跟我讨论什么姿势睡觉最舒服，我怎么能眼睁睁看着她被荆轲杀掉。
一个法师被刺客近身，结局不用多说。
将进酒
晚了
我仿佛听见了对面荆轲冷笑的声音，荆轲在对面越残血的时候爆发越高，眨眼间就把S打成了红血，只等一秒的爆发
我的手都已经放在了那[复活]技能的上面，但在准备摁下去的一刻，我突然犹豫了。
一刹那的犹豫，险些酿成悲剧，这时候一道绿光在安琪拉上浮现，治疗
亚索的召唤师技能这时候救了安琪拉的命，让安琪拉得以有机会回到一塔进行补给。
“李白你到底是个什么玩意儿
”我听到了亚瑟在语音频道里的咆哮，让我和S一时愣住了。
“亚瑟你什么意思
”S冷冷地问道。
“你问他他自己心里清楚
你明明昨晚已经死了
”“怎么可能，”我怒极反笑，“我死了，那现在说话的是谁
”亚瑟还没来得及说话，对面的曹操突然冲进了一塔，要强杀安琪拉
亚瑟还没反应过来，转瞬之间就被荆轲和李白控住。
李白的二技能和大招，都是能躲过防御塔攻击的，此时曹操抗塔，亚瑟的状态本来就不满，刚才的治疗包给了安琪拉，已经无力回天。
First Blood![李白]击杀了[亚瑟]
我的手却一直停留在[复活]的上方，豆大的汗珠如雨而下。
救了他，我怎么办
这种救命的神技，可是只能用一次
[曹操]击杀了[安琪拉]
S
我还未来得及大喊出声，[复活]的图标却灰了下去。
此时曹操和荆轲都已经被防御塔击杀，我看着对面猩红色的李白一步一步向我走来，我却仿佛僵住一般，什么动作都做不出来。
眼前最后的画面，是李白闪着红光的血刃，和飘散在耳旁的两句话。
“复活，可是不能复活自己的哦。
”“其实昨天晚上只死了一个人哦。
”（未完待续）第二个：啊关于晚上玩李白的那个，我想说点事。
就是灵异事件。
那段时间我小号儿玩王者，然后呢我玩的王昭君，我是歌手那个皮肤。
接着就是开了排位。
队友一个亚瑟一个李白一个曹操一个庄周。
对的我觉得这个配置比较迷。
接着就很简单粗暴的开局了。
那种。
时间开始的时候是0:00，不是之前人发的11:50。
我因为连着耳机打王者，大半夜的我第一次打王者看到qq提示消息突然都没了，然后背景音不是女音了，变男音。
因为耳机声音开的小我听的不是很清楚，应该也是亡者荣耀那个版本。
但是我记得那个声音特别阴森，特别阴森，特别阴森。
当时我的心情就像在剑三竞技场遇见那个血量一溜4的队伍。
接着没过几秒他就变成女声了，原来的女声。
我没那么害怕了我就把声音开大了，开的最大。
然后尿点又他妈来了。
我就是听见背景有女孩声音在抽泣。
不是游戏外传过来的，摘下耳机就听不见了。
然后回到开头，还记得我玩的是王昭君我是歌手那个皮肤么，我觉得那个哭声仔细听有点像王昭君无皮肤状态下。
真的当时方极了。
然后队伍里还有个李白开着麦不是。
声音有点苏的一个男孩子，然后就突然说诶哟我这里好像有点奇怪。
我问他啥事儿，他说他左上小地图突然不见了。
我说了句哦系统bug吧就没理他了。
然后这个李白感觉不太会玩那种，一直乱窜。
我和亚瑟打中路，亚瑟皮肤死亡骑士，我看着特别方啊因为大半夜这个状态真的看着特别，方。
而且背景还传来疑似王昭君无皮肤的哭声。
小小声的抽泣。
然后那个李白突然蹿到中路，我也懒得理他，毕竟我和亚瑟刚刚躲在草丛里，接着他去偷塔。
地上有一个之前被亚瑟转圈圈转死了的李白，也是跟我们这边一样没有皮肤的李白。
然后这个李白突然就是，虽然理论上来说他刚刚已经被亚瑟转死了躺成咸鱼状态了。
——然后他就是，顶着灰名站了起来。
我他妈和亚瑟吓傻了，然后准备冲出去的时候他那个模拟操作杆就像突然坏掉了一样，我就眼睁睁看着我们的李白站在原地啥都不能干。
因为攻击距离范围够的话我本来是可以冰他的。
然而竟然冰不到。
敌方李白看了看另一个草丛，然后干死了我方李白。
接着他俩的尸体一起消失了。
没过多久我在语音里听到了一声特别小声的救命。
我差不多方成块儿了。
哥们，想想。
你大半夜的打排位，背景有女人抽泣声，你开着麦看着灰色角色出现你却啥都不能动，甚至发生了放不了技能动不了的灵异事件。
然后那个李白游戏中的尸体离奇的消失了，接着你听到他喊了一句救命。
求我当时心理阴影面积。
我和亚瑟特别方啊，然后过了几秒我发现我们能动了。
就是被动朝着敌方水晶奔去，不管前面有没有小兵。
接着我们来到了对面的塔下。
对面除了那个李白消失了，剩下的还有孙尚香荆轲庄周曹操。
接着明明小地图上显示着他们头像在别的地方，却是全部集中在泉水。
全部都是红色的，望去一片红。
不管是水晶还是人。
不是那种喜庆的红色，颜色稍微暗一些，看得我发毛。
庄周也是红的。
不知道什么皮肤。
他的鲲就和从血里捞出来一样的。
然后我想都没想转头就跑，开了幽灵疾步想跑回草丛。
接着我他妈还是不能动。
不能动。
然后一堆人过来把我和亚瑟打死了。
但是怎么说呢，我并没有死。
那个红色的倒计时还在。
但是倒计时一过我和亚瑟又回到泉水时听到的声音，依然是那个被扭曲过的低沉的男声。
“欢迎来到王者荣耀。
”然后我们发现我们这边的曹操不见了。
就是，整个头像，不见了。
草丛里也找不到。
接着在中路塔下发现了他的尸体。
我和亚瑟特别方就和庄周商量了一下退吧，然后亚瑟先退庄周第二我第三。
亚瑟退出的很成功。
庄周退出的时候我在他旁边。
然后过了好久我看见他给我发了句我这儿退不了，就发现从草丛里钻出了那个血红血红的庄周，跑的特别快。
三下五除二干掉了我方庄周。
然后凭空消失了。
我后来退游戏了，能退掉。
但是后来去找原来队友的时候，只有亚瑟在。
庄周李白曹操就算ios还是安卓都查不到。
对面的id开头全部都是死亡，然后加了一堆奇奇怪怪的东西。
主要是他们我也查不到。
不是编的，真事，真事。
看到李白那个我突然就也想说说了，记忆特别深刻。
真的特别可怕。
大半夜打排位看到开头清一色死亡然后有和你英雄一样英雄的赶快退出游戏。
忠告。
和你不一样也别想着随便浪就继续，赶快麻溜滚出游戏，好好睡觉。
完毕
爵士乐不知为何的鉴赏
爵士乐 目录·【概述】 ·【寻根溯源】 ·【发展历史】 ·【艺术特色】 ·【入门三步说】 ·【种类】 ·【唱片厂牌】 ·【北京国际爵士音乐节】 【概述】 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
【发展历史】 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。
其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。
爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。
和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。
其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
【艺术特色】 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。
还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。
除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。
同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。
所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。
因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。
受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。
如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。
1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。
这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。
格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。
按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。
欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
【入门三步说】 在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。
与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。
比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵
爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。
正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步、泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。
我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。
在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。
这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。
朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”，而在本文中. 第二步、泛读 “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了
朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。
当然，“泛读”并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。
如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使你少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了
第三步、精听 在泛听、泛读之后，您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想“登堂入室”、真正入门，您还必须继续下一步，那就是“精听”。
与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了
到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等）、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用）等等。
在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。
考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。
在这样的有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。
经过上述爵士入门三步之后，相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握，在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。
到这个时候，您就可以让自己自由一些了，不拘流派，不限类型，可以随意地广闻博听，也可以随意地阅读学习。
这样一来，您不止是“登堂入室”，还必定会有更多的心得收获呢
【种类】 蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。
ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。
但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。
Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。
这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。
有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。
大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。
20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。
咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。
它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。
咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。
酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。
若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。
而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。
改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。
也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。
改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。
50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。
自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。
它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。
自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
