文化创意产业对经济发展的影响
【摘要】随着知识经济的发展，由科技提供的原动力以及消费社会带来的个性化需求激起了全球文化创意产业新浪潮，如纽约的金融服务业，好莱坞的影视娱乐业以及伦敦的歌剧，我国国内著名的北京798艺术区，上海的田子坊、杭州的LOFT49以及深圳的大芬油画产业等。
文化创意产业作为当代人类社会新的财富创造形态，不仅可以创造多样的文化产品及服务，增加大量就业岗位，而且还可以利用深厚的文化智力资源，给制造业和服务业带来可观的附加价值。
日益发展壮大的文化创意产业业已成为培育创新能力、推动经济增长、增强地区、国家和城市综合竞争力的重要因素。
由此，发展文化创意产业成为了世界各国竞相争抢的战略高地。
【关键词】文化创意产业;发展过程;经济影响一、文化创意产业的发展过程我国文化创意产业的发展源于文化产业，它是文化产业与创意、现代科学技术和经济的融合。
根据文化创意产业在概念、范围、影响因素和经济作用等方面的不同可以将文化创意产业的发展分成三个阶段：改革开放前的文化创意产业、改革开放后的文化创意产业和信息时代的文化创意产业。
（一）改革开放前的文化创意产业（三）信息时代的文化创意产业第一，商业服务业及电信和其他信息传输服务业的感应度系数均大于国民经济平均感
关于旅游产业和创意产业的融合的论文
嗯 这个我前面写论文时候有看到过呢就是产业融合的 我是写网络游戏产业和旅游业的融合你可以搜一下产业融合的概念展开另外在学校图书馆（海南大学）数据库中有这类的论文我过了哈
艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
我想去发达国家学习创意文化产业，不知该如何设计留学道路
留学准备： 1. 要通过语言考试，比如雅思，托福，GRE之类。
看去的国家比较承认那种语言成绩。
2. 选择学校，可以在网上，查到想去的学校在该国家的综合排名或者是单项排名如何，选一个自己喜欢的专业是比较重要的，兴趣决定一切。
3.申请学校，可以通过中介，或者是所在的大学的对外联合办学的项目申请学校。
（准备材料：大学成绩单，获奖证书，学校的推荐信，毕业证书等比较重要） 4. 把材料邮寄到学校之后就是一段时间的等待，等待学校的CAS letter，也就是入学通知书。
如果收到多份，那就挑一个自己最满意的就可以开始准备办理签证了。
5. 办理签证，如果在申请学校的时候已经找了中介，一般的中介是全包。
签证的保证金是28WRMB的1个月定期存款，户头是出国人的名字。
一定注意要给办理签证留够时间，7,8月份是热季，出签证的时间会不定期延迟哦。
6. 当收到签证的时候，那就说明，已经可以开始收拾心情准备出国了。
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。
文化部召开数字创意产业座谈会 大咖们说了啥
里约热内卢（葡萄牙语：Rio de Janeiro，意即“一月的河”），有时简称为里约（Rio），位于巴西东南部，在1960年以前为巴西首都，是巴西第二大城市，仅次于圣保罗，东南濒临大西洋，海岸线长636公里。
里约热内卢属于热带干湿季气候，终年高温，一年中有明显的干季与雨季。
市境内的里约热内卢港是世界三大天然良港之一，里约热内卢基督像是该市的标志，也是世界新七大奇迹之一。
里约热内卢于2009年10月2日，获得2016年第31届夏季奥林匹克运动会举办权。
巴西里约热内卢新奇海边风景——废弃的塑料瓶制成的发光巨型鱼。
它们由数以百计的废弃塑料瓶制成，再配上丰富多彩的蓝色和红色的LED灯闪烁，提醒人们不要在沙滩上随意丢弃塑料瓶。
巴西第二大城和巴西最大海港。
位于巴西国土的东南部，南临大西洋，在向北伸入的瓜纳巴拉湾西岸，有长达14公里的跨湾公路大桥与东岸的尼泰罗伊市相连。
面积1255.3平方公里，海拔2.3米，南北长35公里，东西长70公里，绿地面积325.6平方公里，人口900万人。
年平均气温17－36度。
1502年1月，葡萄牙航海家来到海湾，误以为这里是一条大河的入海口,随口起名“一月的河”，葡萄牙语译音便是“里约热内卢”。
该城市始建于1565年，1763年成为巴西首府，1822年成为首都；1960年首都由此迁往巴 桑巴西利亚。
后改为瓜纳巴拉州（范围与城市相同），1975年瓜纳巴拉州撤销后成为里约热内卢州首府。
全国经济、文化中心。
有纺织、服装、印刷、汽车、造船、机械、石油加工、化学、冶金和食品等工业。
全国最大金融中心；许多大企业、银行和垄断组织在此设有经理处。
市内设有60多家各种类型的博物馆，70多家图书馆，85座大小剧场和82家俱乐部。
有许多高等院校、科研机构等。
海陆空交通发达，巴西最大港口，港湾腹宽口窄，可泊巨轮，年吞吐量3，500万吨以上。
世界著名的旅游中心，坐落在美丽的瓜纳巴拉海湾，依山傍水，风景优美，是巴西和世界著名的旅游观光胜地。
主要名胜有耶稣山、面包山、尼特罗伊大桥、马拉卡纳体育场、巴西最大的公园、植物园等。
里约热内卢的海滩举世闻名，其数目和延伸长度为世界之最，全市共有海滩72个，其中两个最有名的海滩是：科帕卡巴纳海滩和依巴内玛海滩。
最佳旅游月是每年6月和7月。
世界上许多信奉基督教的国家都有狂欢节，但论规模之大，参加者之众，内容之丰富，气氛之热烈，要首推巴西，而在巴西各大城市中，又数里约热内卢为最，因此被誉为“狂欢节之都”。
每年的二月中下旬，巴西举国欢腾三天三夜。
届时 ，里约热内卢的大街小巷张灯结彩，彩旗飞扬，到处披了节日的盛装。
人们倾城出动，潮水般涌上街头，男女老少个个浓妆艳抹，尽情地扭动腰肢，挥动双手，大跳桑巴舞。
各种音乐、舞蹈、戏剧演出和比赛此起彼伏。
盛大的化妆游行巴节日欢庆活动推向高潮，大型彩车簇拥着选举产生的“国王”、“王后”领先开路，浩浩荡荡的队伍中，魔鬼、天使、美女、妖仙、武士、达官、贵人、黑奴等各种奇形怪状的打扮令人眼花缭乱，目不暇接；观众为自己喜爱的人物喝彩叫好，投去鲜花和彩带。
一年一度的狂欢节，淋漓尽致的表现出巴西人热情奔放的民族性格。
嘉年华会街头的狂欢活动从周五揭开，街头嘉年华会吸引了数以千计的狂欢者，许多人打扮成小丑，电视名人或动物。
最常见的景象是男扮女装；比如BlocodasPiranhas是由一群刻意打扮成妓女的男人组成的。
另一个常见的团体是BlocodasSujos，团员用廉价油漆把自己弄脏，并且打扮成印第安人或者无赖，穿过大街小巷地到处游行。
嘉年华会的夜间活动则属于俱乐部舞会，吸引了卡利区卡舞者和观光客的俱乐部，包括Sirio-Libanes,Flamengo,Fluminense以及Monte-Libao俱乐部所举行的狂欢派对。
Monte-Libano俱乐部夸他们的舞会最狂热，特别是在嘉年华会周二举行的巴格达之夜。
这一夜的活动极受欢迎，有时连中东的回教徒都会前来共襄盛举。
嘉年华会另一高潮，是在好几个舞会中举行最佳服装比赛，只见中古时期的游吟诗 节日盛况人，乃至罗马天主教总主教的各种打扮出笼。
里约热内卢嘉年华会最多彩多姿。
无疑也是整个活动重心的一项节目，是规模庞大的森巴舞校游行（SambaSchoolParade）。
森巴舞是嘉年华会中最具非洲色彩的活动，森巴舞揉和了欧洲的民谣风格和非洲的歌舞技巧。
至于森巴舞游行则是二十世纪的新产物。
里约热内卢虽然人口密集，可丝毫没减少拉丁民族追求享乐的心情。
狂欢的嘉年华会十足表现了里约的酒神文化，但里约迷人的地方可不仅只于此：沙滩、美术博物馆，以及美食，都是令观光客流连忘返的原因。
西元1502年一月，葡萄牙航海探险队首先发现里约热内卢，但他们误认为上岸的GuanabaraBay为河港，所以将这里命名为里约热内卢，也就是“正月之河”的意思。
西元1555年，法国人首先在此殖民。
17世纪，蔗糖成为里约最重要的出口产品。
每年的二月中下旬，巴西举国欢腾三天三夜。
届时，里约热内卢的大街小巷张灯结彩，彩旗飞扬，到处披了节日的盛装。
人们倾城出动，潮水般涌上街头，男女老少个个浓妆艳抹，尽情地扭动腰肢，挥动双手，大跳特跳桑巴舞，仿佛要把一年来积压在心头的忧虑和辛劳全部发泄出去。
各种音乐、舞蹈、戏剧演出和比赛此起彼伏。
盛一年一度的狂欢节，淋漓尽致的表现出巴西人热情奔放的民族性格。
里约市区以SerraDaCarioca山脉分南、北两区，而市中心(Centro)是商业金融中心，博物馆、美术馆主要在此。
南区是观光休闲中心，多数的娱乐场所都在这一区域。
旅游景点综述里约以其美轮美奂的山水风光和多姿多彩的文化生活而扬名世界，也被评为“世界上50个最值得一游”的旅游胜地之一。
迷人的里约,就是这样让游客们流连忘返
海滩海滩已不仅是里约人生活的一部份，对他们来说海滩是生活的全部。
海滩同时是里约人的医疗室、校园、图书室、足球场、排球场、单身酒吧、舞厅、摇滚音乐厅、运动中心，甚至是办公室。
虽然偶尔有些人会下海泡泡水，但是这令是里约人海滩生活中的一点休闲片段而已，其他时候他们会在海滩上阅读、闲聊、调情、慢跑、运动、小睡、思考甚至接洽生意。
走在海滩上，眼前是湛蓝湛蓝的海水和层层波涛、脚下踩着金色细软的沙子，耳畔海风习习，能够闻到海风中带着的阵阵海腥味。
一条宽阔的海滨大道顺着海滩走势蜿蜒向前伸展，海滨大道上的人行道用白色与黑色的小石头拼镶成各种波浪形的图案，高大挺拔的棕榈树屹立在人行道旁,伴着习习海风婆娑起舞。
海滨大道的另一侧是林立的一幢幢二三十层的旅馆、饭店和豪华公寓。
现代化的建筑与美丽海边风光和谐地融为一体，相得益彰。
无论是白天还是夜晚，海滩上到处是来此散步、踢球、沐浴阳光和到海水冲浪的人们。
每到周末，延绵八公里长的海滩上，彩伞簇立，人声鼎沸，万头攒动，简直成了人的海洋
面包山 里约热内卢市区地图里约之美首在其山。
环抱里约的群山奇峰突兀,蔚为壮观。
山上树木四季常青，铺锦叠翠，景色秀美。
其中面包山和科尔科瓦多山更是各国游客的必到之地。
面包山雄居海湾与大西洋之间，山体陡峭，四壁光滑，高近四百米，远远望去，孤立于苍茫的天地间，巴西人戏称为“甜面包”。
乘坐缆车登上面包山，凭栏远眺，里约市容一览无遗：这一边是瓜纳巴拉海湾，白色的游艇和帆船星散点落地停泊在蔚蓝色的水面上。
半圆弧状的博塔福戈海滩金沙细浪，海滨大道旁是层层叠叠、错落有致的高楼大厦。
远处，一条长龙飞架海湾两岸，那是著名的尼泰罗伊大桥。
这座大桥全长十四公里，把里约与对岸的尼泰罗伊市连结在一起；这一边是浩如烟海的大西洋,波光粼粼的海面上不时地驶过巨大的海轮，三三两两形状各异的小岛在海浪潮水的拍击下，时隐时现。
远处,科帕卡巴纳海滩像一弯新月，横卧在大西洋身旁，五颜六色、南来北往的小汽车宛若无数的甲壳虫在月牙般的海滨大道上缓缓爬行……登上科尔科瓦多山，眼前又是另一番的景致。
在海拔七百余米高的峰项建有一尊巨大的耶稣塑像，高三十八米，重一千二百余吨,是世界巨型雕塑之一。
耶稣像身躯直立，两臂平展，仿佛是一个巨大的十字架立在山顶，它寓意着巴西是一个天主教国家。
耶稣山耶稣山是里约的象征，去萨尔多瓦，还有一个地方不能错过，那就是美丽而神秘的“AbaeteLake”称黑湖。
黑湖的湖水是神秘的黑色，黑得发亮；岸边的沙却是白得似雪，耀目 远眺耶稣山闪亮，两者互相映照，白者更白，黑者更黑，美得令人窒息。
里约科尔科瓦多山上的耶稣雕像，这个雕像的位置选得很好，当你在里约城中漫步，随处都能看到山上的耶稣像：它低头俯视,伸展双臂，像在护呵着山脚下的里约城。
到了晚上，在灯光的照射下，黑色夜幕下的耶稣像显得更加高大和醒目，宗教色彩也更为浓厚。
科尔科瓦多山高雾多，即使烈日晴空，有时也会突然腾起一团团浓雾,弥漫整个山头，顿成一片迷朦世界，置身其间,顿感飘飘忽忽,如入仙境。
里约山秀，也美。
走下山，除了市中心巨大的淡水湖外，海边大大小小的沙滩一个接连一个，它们像是挂在里约“颈脖”上的一串晶莹夺目的项链，散发着诱人的魅力。
最著名的是“科帕卡巴纳”海滩，这个新月形的海滩宽百余米。
耶稣像里约热内卢基督像 救世基督像（葡萄牙语：Cristo Redentor）是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督里约热内卢基督像(2张)雕像，位于巴西的里约热内卢，是该市的标志，也是世界最闻名的纪念雕塑之一，2007年入选 耶稣像耶稣像位于巴西里约热内卢市的科科瓦多山顶已超过75年，重一千一百四十五公吨，高三十八公尺，张开的双手宽28公尺，由波兰裔法国艺术家朗多夫斯基(PaulLandovsky)所设计，他一九二六到一九三一年间先在法国造好雕像片段，然后运到巴西组装，整体采用水泥材质，历时四年建成，也堪称是巴西最有名的地标之一，在里约市区里几乎各个角度都可以看见它
耶稣像位于巴西里约热内卢市的科科瓦多山顶，基座同时也是一座能够容纳150人的天主教堂。
在科科瓦多山上建造一座雕像的想法始于1850年代中期，那时一个天主教神父佩德罗·玛丽亚·博斯[2]请求巴西帝国的伊莎贝尔公主筹措资金建造一座大型的宗教纪念物。
伊莎贝尔公主对这个主意不是很在意，而当巴西在1889年成为共和国后，这个设想完全被政府否定，因为当时的法律强制规定必须政教分离。
第二次“在山上建立一个地标”的提议是里约热内卢大主教在1921年提出的。
大主教组织了一个叫做“纪念像周”（Semana do Monumento）的活动来吸引捐款，捐款者主要是巴西的天主教徒。
基督雕像的设计要求包括：须代表基督教的十字架，有一座手持地球的耶稣基督像和一个象征世界的基座。
最后选择了“救世基督展开双臂”为设计外型。
这座纪念雕像由法国纪念碑雕刻家保罗·兰多斯基设计，当地的工程师海托·达·席尔瓦·科斯卡监督建设。
一组工程师和技师团研究了兰多斯基的设计方案，并决定以钢筋混凝土代替钢材，以便更适合十字架形状的雕像。
科斯卡和兰多斯基决定以滑石作为雕像的外层材料，因为它有柔韧性高的特点，而且能够抵抗恶劣的天气。
里约热内卢还特意建造了科科瓦多山的上山铁路，以便将打造雕像所需的大块石料运到山顶。
1931年10月12日在科科瓦多山上举行了盛大的落成典礼，巴西总统瓦加斯为塑像剪彩，这一天是巴西主保圣人圣母Aparecida的纪念日——圣母显灵日（又称守护神节）。
落成典礼的一大亮点是照明系统的启动，原本计划是由意大利发明家马可尼从他在那不勒斯的游船上，通过他发明的无线电启动开关，但是由于当天天气状况恶劣，信号强度受到影响，最终不得不改由科科瓦多山上的工作人员手工开启。
2006年10月12日，在塑像落成75周年庆典上，里约热内卢的枢机大主教欧瑟比欧·奥斯卡·舍伊德在塑像下为圣母显灵日做弥撒，这使得这座基督像成为朝圣圣地，从此以后天主教徒可以在塑像前接受洗礼和宣布结婚。
萨尔多瓦古典的萨尔多瓦建于1549年的萨尔多瓦，是一座未受到现代文明过分“侵袭”的古城，即使作为巴伊亚州的首府，也仍然保留了许多历史的遗迹，散发着昔日绰约的古老魅力。
远眺里约热内卢雕工精细的巴洛克式教堂、民宅、广场古风依旧；人工采集的铺路石片被作为历史遗迹很好地保存下来；拉丁美洲最大的欧洲殖民统治时期的建筑群落依然融入在人们的生活中。
萨尔多瓦古城中有160多座教堂，这些教堂大部分是当年为了强化当地人和非洲黑奴的宗教意识而建的，古老而精美。
一类是早期的哥特式风格，线条明快气势恢宏；另一类是巴洛克风格和洛可可风格，豪华富丽，线条起伏而有气势。
ps :以上转载 百度百科，其实，里约热内卢作为一座旅游城市，创意造型的亮点 ，就一个 沙滩塑料造型为，世界知名，并且有环保的代表意义，如果从城市发展上来找的话，我注意到了嘉年华活动。
这种热情的活动很能点亮一个城市的城市名片，在这种活动中激发出创意的一些灵感，应该是可以理解的。
经济学概论学后心得
一味可口的“心灵鸡汤”——《管理经济学》学习心得 记忆中，似乎好久没有这样轻松了，四天的集中学习已经结束，然而学习所带来的脑力激荡和兴奋感却久久不能挥去，工作的困惑在学习的激化下终于得到释放，那真是一种久违了的快感。
原来学习，是一种压力，也可以是一种心灵的“鸡汤”，把长久积压在工作中的枯燥和繁琐，在瞬间转化成为前进的动力。
----智力和思维的一种训练作为EMBA课程中的基础学科，管理经济学无疑就像是金字塔的地基般重要和充满力量。
刚刚结束管理经济学的学习，我还沉浸在大量的图表和曲线的漩涡中。
至于谈起对于这门学科的学习心得，一方面是感叹它的深奥，另一方面却埋怨课时太少，毫无疑问，它已经开始在我的职业生涯中扮演十分重要的角色。
张军教授的一句话给我留下了极为深刻的印象，“管理经济学是对我们智力和思维的一种训练”，自从第一天听到这句话起，在学习和工作中的剩余时间事实上就是对这句话不断加以印证的过程，它几乎要对我的智力和思维引发不可思议的“第二次发育”了，真的是个神奇的玩意。
----逻辑分析方法和思维模式这门课概念性强，出现了我平时很少接触到的专有名词，例如：“市场均衡”、“需求弹性”、“边际收益”、“规模报酬”等，而且具有抽象性和理论性。
但是，通过学习的熏陶，我意外的发现它对我的影响潜移默化，我在工作中分析问题时，已经不由自主地开始应用这些看似抽象的模型来写写画画了，这时我才感受到这门课对我思维方式的冲击有多大。
在我所从事的工作中，通常备受推崇的是精确的调查、出彩的创意和大胆的手笔，却往往忽略这些创意和决策背后所蕴涵的经济原理和思维方法，经常使用的头脑风暴法原来也可以这样理性。
我们的项目分析通常只是对一个创意的论证，其实在掌握了这门学科的逻辑分析方法和思维模式后，是可以设计和创造出一些更富于创意的商业模式的。
至少现在的我觉得，管理经济学已经不像刚开始接触时那么复杂难懂，而变得如智益玩具般充满魔力和吸引力。
----冷静的思考和运用我承认，最初来参加EMBA学习的目的多少是有一些功利性的，总是期望着学习中的奇迹出现，马上可以把课程上的知识转化为触手可得的公司利润，正是管理经济学这门课改变了我，它让我感觉到从前我在学习方面的不足和幼稚。
原先总是觉得自己很善于学习，在事业上是一个幸运儿。
改变就在第四天学习结束的那个晚上，我开始审视自己，就像从来没有怎么认真地照镜子一样，发现自己的知识结构其实存在很多缺陷，而我这几年来所取得的成绩其实都是如履薄冰的巧合，很多时候都是靠所谓的经验和感觉作出“危险”的判断和决策，所以，成熟正确的逻辑分析方法和理论对于一个真正的管理者来说真的是太重要了。
直觉告诉我，管理经济学知识是每一个想成功和已经成功的企业管理者所必须掌握的，它对于我们的重要程度绝不亚于身体中的维生素。
——重新认识预习另外，通过这次学习，我重新捡起了预习这个学习方法。
因为EMBA的学习特点是集中学习，课时少，学习强度却很大，所以课前的预习变得尤为重要，这样才可以确保上课的学习质量。
学习不是每个月的几堂课就可以解决，学习是一种过程，是一种生活方式，是一种人生态度。
其实不仅是需要预习，还需要演习，只有把课堂上的知识转化成为生活和工作中一把“钥匙”，才能尝试着开启智慧大门。
