迟子建散文 读后感
父母是我们最亲近的人，而亲情，也是我们生活在这个世界上无法割舍的牵挂。
这些，在迟子建的散文中也有大量的描述。
一个会拉小提琴的父亲，为了把懒睡的孩子叫出被窝，其中一个方法就是站在炕边拉琴。
琴声和着朝霞，和着窗外青葱的菜园、纯净的空气，将孩子唤醒、照亮。
这和我们现在大多数家长对孩子的斥责、唠叨真是天壤之别。
作者不愿意在田间劳作时被牛一样驱使拉犁，于是，无声地反抗，而父亲则“夸我”有本事，“能把绳子拉弯了。
”看到这里，我笑了，一个幽默风趣又充满爱心的父亲形象跃然纸上。
人常说，父爱如山，母爱似海。
母亲的爱体现在生活的点点滴滴上。
在作者埋头长篇写作期间，每天中午，母亲都为她准备丰盛的午餐，并且搭配以合理的营养。
这就是母亲无言的爱。
不仅如此，母亲还表现出对作者的理解。
在《两个人的电影》中，母亲对电影的萧条和刘老根大舞台的热闹做了一番慨叹，说女儿写的书就跟刚才两个人看的电影似的，虽然好，却没有多少人欣赏，而那些花里胡哨的书，就跟刘老根大舞台一样，看的人多。
有这样一位母亲，人生就永远不会是一个人的电影。
《迟子建散文——动物们》读后感
[迟子建散文读后感]孤独的精神之塔——迟子建散文集《假如鱼也生有翅膀》 很多年来，迟子建作为一名小说家颇受文坛重视和关注，迟子建散文读后感。
但当我读完《假如鱼也生有翅膀》后，我认为迟子建也是一个十分优秀的散文家。
《假如鱼也生有翅膀》全书分六辑，共73篇散文。
自序是一首《致爱人》的诗。
“你离去了\\\/从此环绕我的河流\\\/就是两条了……”这凄伤优美的歌，仿佛以里尔克式痛苦召唤人性复归神性的语言，青铜般地唱起了序曲。
我把她写在第一辑《春天最深切的怀念》里的篇章，视为通过语言而进行的一种很内在的心灵历险和疼痛。
的确如此，迟子建在爱人出车祸去世后，经历了“最残酷、黑暗、绝情”的日子。
那日子尽管悲痛，但迟子建是坚强的。
为此，她有了对生命无常的更深切的感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。
当然除写爱人的篇章之外，迟子建在此书所涉及的题材颇广。
其中有对童年生活的追忆，对出访国外的随想，对小动物的遐思，以及阅读札记和写给同行的印象记。
通读全书，你会呼吸到一种大自然与作者和谐之美的气息。
比如：《中国北极的天象》、《女人与花朵》、《鲁镇的黑夜与白天》等，既以女性独特的视角，阐述了自然万物的生长与变化，又道出了人在大自然中沧海一粟的哲理。
迟子建是才华横溢的女作家。
她在写小说之余所写的散文，是真情的流露。
读者很容易用心灵去感觉、触摸、沟通和接近一个真实的她。
她是孤独的，又是安静的。
她唯一的嗜好是创建精神之塔。
她说：“创作是一种自我完善的过程，同时也是一种自我消蚀的过程，读后感《迟子建散文读后感》()。
我们要完善自己，因而不怕消蚀。
” 迟子建写作就是渴望一种生命的超越，一种整个人生境界的升华，一种寒冷中的燃烧。
她的长篇小说《满洲国》是这样，这部《假如鱼也生有翅膀》也是这样。
该书第二辑《时间怎样地行走》等22个短文，便是她写得非常有意思的文章。
所谓：“辞达而已矣”也。
《会唱歌的火炉》是一篇描述作者少年时代，在大兴安岭度过的时光。
它让读者跟随着他们姐弟三人，推着空车上山拉柴火。
“那里生长着的鲜树，比如落叶松、白桦、樟子松是绝对不能砍伐的，可伐的树，只有枝桠纵横的柞树和青色的水冬瓜树。
冬天的时候，零下三四十摄氏度的气温，是司空见惯的。
”这篇散文以大兴安岭寒冷的冬天为背景，写出了在艰难生活中亲情的温暖。
文中说：“在山里呆得时间久了，我和弟弟都觉得手脚发凉。
父亲就会划拉一堆枝桠，为我们笼一堆火。
洁白的雪地上，跳跃着一簇橘黄的火焰，那画面格外地美。
我和弟弟就凑上去烤火。
因为有了这团火，我和弟弟开始用棉花包裹着几个土豆藏到怀里，带到山里来，待父亲点起火后，我们就悄悄把土豆放到火中，当火熄灭后，土豆也熟了，我们就站在寒风中吃热腾腾、香喷喷的土豆。
”也许正是因为小时候有这种与大自然亲密接触的时光，迟子建的笔底便有了东北风景的苍茫与壮美。
《木匠与画匠》是作者爱人去世后，装修新居时的随感。
迟子建的散文大多与童年生活有关，这篇也不例外。
她说：“童年的时候，我觉得木匠是天底下最幸福的人。
我们那时用的家具，哪一个不是木匠亲手打出来的呢
想着木匠能让椅子长腿，能让桌子镶上抽屉，就觉得他们是有道理牛气的。
” 倘若你纵观迟子建的这本散文集，你可以感受到人与自然风光的融融暖意，可以体会到一个艺术家、文学家或思想家的成就最终都是孤独所取得的成就。
孤独的坚守，才能创造精神之塔。
拿《庄子》的话形容，则是“身在江海之上，心居乎魏阙之下。
”迟子建正是这样一个孤独的坚守者。
因此在热闹的群体中，她特别醒目地拥有了她自己。
《迟子建散文·时间怎样地行走》读后感700字
读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
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额尔古纳河右岸的那片林海 轻松地语言，细腻地描画，迟子建就是用这样的笔调为我们勾画了一部鄂温克百年生活变迁画卷，那是一个真正与森林和驯鹿融为一体的民族。
她在《额尔古纳河右岸》中以一位年届九旬的鄂温克族最后一个酋长女人的自述口吻，向我们娓娓道来：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔被迫迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们住希愣柱，看星星，他们追随驯鹿喜欢的苔藓而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也与大自然的灾难做着艰苦卓绝的斗争。
这片林海来过俄国人，来过日本人，对于这个渴望和平希望宁静的民族，灾祸如瘟疫时时袭来。
小说前两卷“清晨”、“正午”用风声、鹿鸣、篝火、舞蹈描画出草原游猎民族的生活实景与处事哲学，第三卷“黄昏”则通过对种种变迁的描述为这个民族即将上映的没落画上了悲怆的基调。
这是一个拥抱前世、今生和来世的民族，他们在严寒、猛兽、瘟疫的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云乃至种种现代文明的挤压下求生存。
他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个部落日渐衰落的万般无奈。
可是当物质发展没落了他们信奉的传统，萨满的神器成了尘封的记忆，伐木工人的工作打破了森林的宁静，驯鹿失去了食物被圈养起来，能歌善舞的鄂温克人压抑了自由奔放的灵魂，他们还是鄂温克人吗
到底是谁破坏了鄂温克宁静的生活
不是野兽、不是土匪、也不是日本侵略者……是现代化的盲目的进程，当伐木工人肆无忌惮地破坏者他们生存的家园，他们不得不搬迁，可是没有一个鄂温克人愿意走出那片林海，他们是这个世间最纯净的民族。
当听到他们回答汉族乡长上山动员搬迁的话时，心里划过石头一样的冰冷，是对这个民族的前景深深地担忧。
《额尔古纳河右岸》通篇弥漫着一种神秘的宗教色彩，做为“萨满”每每用自己的神力救活一个人的同时，自己的亲人便会在另一场灾难中死去。
当我们看见小说中，“萨满”将个人的生死观超越了世俗的界限，也就不难理解鄂温克民族千百年来与森林共进退、与驯鹿共存亡的生存态度和生命价值了。
没有那个民族愿意眼睁睁的看见民族渐渐地老去甚至消亡，可是在自然地面前他们总是那么无能为力，但是那些人为的阻碍我们可不可以去除一些呢
那么右岸的那片林海中将会再次充满欢快的气息，这是这个民族的仅有的祈求。
周国平散文或迟子建散文
《记住回家的路》 生活在今日的世界上，心灵的宁静不易得。
这个世界既充满着机会，也充满着压力 。
机会诱惑人去尝试，压力逼迫人去奋斗，都使人静不下心来。
我不主张年轻人拒绝任何机 会，逃避一切压力，以闭关自守的姿态面对世界。
年轻的心灵本不该静如止水，波澜不起。
世界是属于年轻人的，趁着年轻到广阔的世界上去闯荡一番，原是人生必要的经历。
所须防 止的只是，把自己完全交给了机会和压力去支配，在世界上风风火火或浑浑噩噩，迷失了回 家的路途。
每到一个陌生的城市，我的习惯是随便走走，好奇心驱使我去探寻这里的热闹的街巷和冷僻 的角落。
在这途中，难免暂时地迷路，但心中一定要有把握，自信能记起回住处的路线，否 则便会感觉不踏实。
我想，人生也是如此。
你不妨在世界上闯荡，去建功创业，去探险猎奇 ，去觅情求爱，可是，你一定不要忘记了回家的路。
这个家，就是你的自我，你自己的心灵 世界。
《童心》——周国平 成熟了，却不世故，依然一颗童心。
成功了，却不虚荣，依然一颗平常心。
兼此二心者，我称之为慧心。
童心和成熟并不相互排斥。
一个人在精神上足够成熟，能够正视和承受人生的苦难，同时心灵依然单纯，对世界依然怀着儿童般的兴致，这完全是可能的。
我不认为麻木、僵化、世故是成熟，真正的成熟应该具有生长能力，因而毋宁说在本质上始终是包含着童心的。
儿童的可贵在于单纯，因为单纯而不以无知为耻，因为单纯而又无所忌讳，这两点正是智慧的重要特征。
相反，偏见和利欲是智慧的大敌。
偏见使人满足于一知半解，在自满自足中过日子，看不到自己的无知。
利欲使人顾虑重重，盲从社会上流行的意见，看不到事物的真相。
这正是许多大人的可悲之处。
不过，一个人如果能保持住一颗童心，同时善于思考，就能避免这种可悲的结局，在成长过程中把单纯的慧心转变为一种成熟的智慧。
由此可见，智慧与童心有着密切的联系，它实际上是一种达于成熟因而不会轻易失去的童心。
《圣经》里说：“你们如果不回转，变成小孩子的样子，就一定不得进天国。
”帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。
”孟子也说：“大人先生者不失赤子之心。
”说的都是这个意思。
童年是灵魂生长的源头。
我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。
圣埃克絮佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。
”始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
问：什么原因能使一个人显得年轻呢
譬如说，许多人都觉得你看起来很年轻。
答：我想最主要的也许是一个人的头脑不要太复杂。
我在社会处世方面还是比较简单的，弄不懂的事情就不去弄它。
我相信，一个人简单就会显得年轻，一世故就会显老。
在孩子眼中，世界是不变的。
在世界眼中，孩子一眨眼就老了。
电视镜头：妈妈告诉小男孩怎么放刀叉，小男孩问：“可是吃的放哪里呢
” 当大人们在枝节问题上纠缠不清的时候，孩子往往一下子进入了实质问题。
幸福的悖论(3) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 六 在经过种种有趣的讨论之后，莫洛亚得出了一个似乎很平凡的结论：幸福在于爱，在于自我 的遗忘。
当然，事情并不这么简单。
康德曾经提出理性面临的四大二律背反，我们可以说人生也 面临 种种二律背反，爱与孤独便是其中之一。
莫洛亚引用了拉伯雷《巨人传》中的一则故事。
巴 奴越去向邦太葛吕哀征询关于结婚的意见，他在要不要结婚的问题上陷入了两难的困境：结 婚吧，失去自由，不结婚吧，又会孤独。
其实这种困境不独在结婚问题上存在。
个体与类的 分裂早就埋下了冲突的种子，个体既要通过爱与类认同，但又不愿完全融入类之中而丧失自 身。
绝对的自我遗忘和自我封闭都不是幸福，并且也是不可能的。
在爱之中有许多烦恼，在 孤独之中又有许多悲凉。
另一方面呢，爱诚然使人陶醉，孤独也未必不使人陶醉。
当最热烈 的爱受到创伤而返诸自身时，人在孤独中学会了爱自己，也学会了理解别的孤独的心灵和深 藏在那些心灵中的深邃的爱，从而体味到一种超越的幸福。
一切爱都基于生命的欲望，而欲望不免造成痛苦。
所以，许多哲学家主张节欲或禁欲，视宁 静、无纷扰的心境为幸福。
但另一些哲学家却认为拼命感受生命的欢乐和痛苦才是幸福，对 于一个生命力旺盛的人，爱和孤独都是享受。
如果说幸福是一个悖论，那么，这个悖论的解 决正存在于争取幸福的过程之中。
其中有斗争，有苦恼，但只要希望尚存，就有幸福。
所以 ，我认为莫洛亚这本书的结尾句是说得很精彩的：若将幸福分析成基本原子时，亦可见它 是由斗争与苦恼形成的，惟此斗争与苦恼永远被希望所挽救而已。
1987?3 每个人都是一个宇宙(1) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 一 我的怪癖是喜欢一般哲学史不屑记载的哲学家，宁愿绕开一个个曾经显赫一时的体系的颓宫 ，到历史的荒村陋巷去寻找他们的足迹。
爱默生就属于这些我颇愿结识一番的哲学家之列。
我对爱默生向往已久。
在我的精神旅行图上，我早已标出那个康科德小镇的方位。
尼采常常 提到他。
如果我所喜欢的某位朋友常常情不自禁地向我提起他所喜欢的一位朋友，我知道我 也准能喜欢他的这位朋友。
作为美国文艺复兴的领袖和杰出的散文大师，爱默生已名垂史册。
作为-名哲学家，他却似 乎进不了哲学的正史。
他是一位长于灵感而拙于体系的哲学家。
他的体系，所谓超 验主义，如今在美国恐怕也没有人认真看待了。
如果我试图对他的体系作一番条分缕析的解 说，就未免太迂腐了。
我只想受他的灵感的启发，随手写下我的感触。
超验主义死了，但爱 默生的智慧永存。
二 也许没有一个哲学家不是在实际上试图建立某种体系，赋予自己最得意的思想以普遍性形式 。
声称反对体系的哲学家也不例外。
但是，大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个 体系能够万古长存。
幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰 ，它们反以更加纯粹的面貌出现在天空下，显示出它们与阳光、土地、生命的坚实联系，在 我们心中唤起亲切的回响。
爱默生相信，人心与宇宙之间有着对应关系，所以每个人凭内心体验就可以认识自然和历史 的真理。
这就是他的超验主义，有点像主张吾心即是宇宙、心即理、致良知的 宋明理学。
人心与宇宙之间究竟有没有对应关系，这是永远无法在理论上证实或驳倒的。
一 种形而上学不过是一种信仰，其作用只是用来支持一种人生态度和价值立场。
我宁可直接面 对这种人生态度和价值立场，而不去追究它背后的形而上学信仰。
于是我看到，爱默生想要 表达的是他对人性完美发展的可能性的期望和信心，他的哲学是一首洋溢着乐观主义精神的 个性解放的赞美诗。
但爱默生的人道主义不是欧洲文艺复兴的单纯回声。
他生活在十九世纪，和同时代少数几个 伟大思想家一样，他也是揭露现代资本主义社会异化现象的先知先觉者。
每个人都是一个宇 宙，但在现实中却成了碎片。
社会是这样一种状态，每一个人都像是从身上锯下来的一段 肢体，昂然地走来走去，许多怪物--一个好手指，一个颈项，一个胃，一个肘弯，但是从 来不是一个人。
我想起了马克思在一八四四年的手稿中对人的异化的分析。
我也想起了尼 采的话：我的目光从今天望到过去，发现比比皆是：碎片、断肢和可怕的偶然--可是没 有人!他们的理论归宿当然截然不同，但都同样热烈怀抱着人性全面发展的理想。
往往有 这种情况：同一种激情驱使人们从事理论探索，结果却找到了不同的理论，甚至彼此成为思 想上的敌人。
但是，真的是敌人吗? 三 每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的创造力。
把这个观点运用到读 书上，爱默生提倡一种创造性的阅读。
这就是：把自己的生活当作正文，把书籍当作注 解；听别人发言是为了使自己能说话；以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而读书。
几乎一切创造欲强烈的思想家都对书籍怀着本能的警惕。
蒙田曾谈到文殛，即因读书过 多而被文字之斧砍伤，丧失了创造力。
叔本华把读书太滥譬作将自己的头脑变成别人思想的 跑马场。
爱默生也说：我宁愿从来没有看见过一本书，而不愿意被它的吸力扭曲过来，把 我完全拉到我的轨道外面，使我成为一颗卫星，而不是一个宇宙。
许多人热心地请教读书方法，可是如何读书其实是取决于整个人生态度的。
开卷有益，也可 能有害。
过去的天才可以成为自己天宇上的繁星，也可以成为压抑自己的偶像。
爱默生俏皮 地写道：温顺的青年人在图书馆里长大，他们相信他们的责任是应当接受西塞罗、洛克、 培根的意见；他们忘了西塞罗、洛克与培根写这些书的时候，也不过是图书馆里的青年人。
我要加上一句：幸好那时图书馆的藏书比现在少得多，否则他们也许成不了西塞罗、洛克 、培根了。
好的书籍是朋友，但也仅仅是朋友。
与好友会晤是快事，但必须自己有话可说，才能真正快 乐。
一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间， 不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨。
每人都是一个神，然后才有奥林匹斯神界的欢聚。
我们读一本书，读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的 ，被他偷去了!有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。
沉睡的感 受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。
其余一切，只是死的知识，也就是 说，只是外在于灵魂有机生长过程的无机物。
我曾经计算过，尽我有生之年，每天读一本书，连我自己的藏书也读不完。
何况还不断购进 新书，何况还有图书馆里难计其数的书。
这真有点令人绝望。
可是，写作冲动一上来，这一 切全忘了。
爱默生说得漂亮：当一个人能够直接阅读上帝的时候，那时间太宝贵了，不能 够浪费在别人阅读后的抄本上。
只要自已有旺盛的创作欲，无暇读别人写的书也许是一种 幸运呢。
诗人的执著和超脱(1) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 一 除夕之夜，陪伴我的只有苏东坡的作品。
读苏东坡豪迈奔放的诗词文章，你简直想不到他有如此坎坷艰难的一生。
有一天饭后，苏东坡捧着肚子踱步，问道：我肚子里藏些什么? 侍儿们分别说，满腹都是文章，都是识见。
惟独他那个聪明美丽的侍妾朝云说： 学士一肚子不合时宜。
苏东坡捧腹大笑，连声称是。
在苏东坡的私生活中，最幸运的事就是有这么一个既有魅力、 又有理解力的女人。
以苏东坡之才，治国经邦都会有独特的建树，他任杭州太守期间的政绩就是明证。
可是，他 毕竟太富于诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。
他的诗名冠绝一时 ，流芳百世，但他的五尺之躯却见容不了当权派。
无论政敌当道，还是同党秉政，他都照例 不受欢迎。
自从身不由己地被推上政治舞台以后，他两度遭到贬谪，从三十五岁开始颠沛流 离，在一地居住从来不满三年。
你仿佛可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘 仆仆，跋涉在中国的荒野古道上，无休无止地向新的谪居地进发。
最后，孤身一人流放到海 南岛，他这个一天都离不了朋友的豪放诗人，却被迫像野人一样住在蛇蝎衍生的椰树林里， 在语言不通的蛮族中了却残生。
二 具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。
他始终 保持一颗纯朴的童心。
他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿 ，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。
他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，却 又不免显得不通世故，不合时宜。
苏东坡曾把写作喻作行云流水，常行于所当行，常止于不可不止，完全出于自然。
这正是他的人格的写照。
个性的这种不可遏止的自然的奔泻，在旁人看来，是一种执著。
真的，诗人的性格各异，可都是一些非常执著的人。
他们的心灵好像固结在童稚时代那种色 彩丰富的印象上了，但这种固结不是停滞和封闭，反而是发展和开放。
在印象的更迭和跳跃 这一点上，谁能比得上孩子呢?那么，终身保持孩子般速率的人，他所获得的新鲜印象不是 就丰富得惊人了吗?具有诗人气质的人似乎在孩子时期一旦尝到了这种快乐，就终身不能放 弃了。
他一生所执著的就是对世界、对人生的独特的新鲜的感受--美感。
对于他来说，这 种美感是生命的基本需要。
富比王公，没有这种美感，生活就索然乏味。
贫如乞儿，不断有 新鲜的美感，照样可以过得快乐充实。
美感在本质上的确是一种孩子的感觉。
孩子的感觉，其特点一是纯朴而不雕琢，二是新鲜而 不因袭。
这两个特点不正是美感的基本素质吗?然而，除了孩子的感觉，我不知道还有什么 别的感觉。
雕琢是感觉的伪造，因袭是感觉的麻痹，所以，美感的丧失就是感觉机能的丧失 。
可是，这个世界毕竟是成人统治的世界啊，他们心满意足，自以为是，像惩戒不听话的孩子 一样惩戒童心不灭的诗人。
不必说残酷的政治，就是世俗的爱情，也常常无情地挫伤诗人的 美感。
多少诗人以身殉他们的美感，就这样地毁灭了。
一个执著于美感的人，必须有超脱之 道，才能维持心理上的平衡。
愈是执著，就必须愈是超脱。
这就是诗与哲学的结合。
凡是得 以安享天年的诗人，哪一个不是兼有一种哲学式的人生态度呢?歌德，托尔斯泰，泰戈尔， 苏东坡……他们在某种程度上都同时是哲学家。
三 美感作为感觉，是在对象化的过程中实现自己的。
不能超脱的诗人，总是执著于某一些特殊 的对象。
他们的心灵固结在美感上，他们的美感又固结在这些特殊的对象上，一旦丧失这些 对象，美感就失去寄托，心灵就遭受致命的打击。
他们不能成为美感的主人，反而让美感受 对象的役使。
对于一个诗人来说，最大的祸害莫过于执著于某些特殊的对象了。
这是审美上 的异化。
自由的心灵本来是美感的源泉，现在反而受自己的产物--对象化的美感即美的对 象--的支配，从而丧失了自由，丧失了美感的原动力。
苏东坡深知这种执著于个别对象的审美方式的危害。
在他看来，美感无往而不可对象化。
凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。
如果执著于一物，游于物之 内，自其内而观之，物就显得又高又大。
物挟其高大以临我，我怎么能不眩惑迷乱呢?他 说，他之所以能无往而不乐，就是因为游于物之外。
游于物之外，就是不要把对象 化局限于具体的某物，更不要把对象化的要求变成对某物的占有欲。
结果，反而为美感的对 象化打开了无限广阔的天地。
江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色 ，取之无禁，用之无竭，是造物者之无尽藏也，你再执著于美感，又有何妨?只要你的美 感不执著于一物，不异化为占有，就不愁得不到满足。
诗人的执著，在于始终保持一种审美的人生态度。
诗人的超脱，在于没有狭隘的占有欲望。
所以，苏东坡能够谈笑生死之际，尽管感觉敏锐，依然胸襟旷达。
迟子建《我的世界下雪了 我之所以喜欢回到故乡，就是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处。
从我的居室到达我所描述的风景点，只需三五分钟。
我通常选择黄昏的时候去散步。
去的时候是由北向南，或走堤坝，或沿着河岸行走。
如果在堤坝上行走，就会遇见赶着羊群归家的老汉，那些羊在堤坝的慢坡上边走边啃噬青草，仍是不忍归栏的样子。
我还常看见一个放鸭归来的老婆婆，她那一群黑鸭子，是由两只大白鹅领路的。
大白鹅高昂着脖子，很骄傲地走在最前面，而那众多的黑鸭子，则低眉顺眼地跟在后面。
比之堤坝，我更喜欢沿着河岸漫步，我喜欢河水中那漫卷的夕照。
夕阳最美的落脚点，就是河面了。
进了水中的夕阳比夕阳本身还要辉煌。
当然，水中还有山峦和河柳的投影。
让人觉得水面就是一幅画，点染着画面的，有夕阳、树木、云朵和微风。
微风是通过水波来渲染画面的，微风吹皱了河水，那些涌起的水波就顺势将河面的夕阳、云朵和树木的投影给揉碎了，使水面的色彩在瞬间剥离，有了立体感，看上去像是一幅现代派的名画。
我爱看这样的画面，所以如果没有微风相助，水面波澜不兴的话，我会弯腰捡起几颗鹅卵石，投向河面，这时水中的画就会骤然发生改变，我会坐在河滩上，安安静静地看上一刻。
当然，我不敢坐久，不是怕河滩阴森的凉气侵蚀我，而是那些蚊子会络绎不绝地飞来，围着我嗡嗡地叫，我可不想拿自己的血当它们的晚餐。
在书房写作累了，只需抬眼一望，山峦就映入眼帘了。
都说青山悦目，其实沉积了冬雪的白山也是悦目的。
白山看上去有如一只只来自天庭的白象。
当然，从窗口还可以尽情地观察飞来飞去的云。
云不仅形态变幻快，它的色彩也是多变的。
刚才看着还是铅灰的一团浓云，它飘着飘着，就分裂成几片船形的云了，而且色彩也变得莹白了。
如果天空是一张白纸的话，云彩就是泼向这里的墨了。
这墨有时浓重，有时浅淡，可见云彩在作画的时候是富有探索精神的。
无论冬夏，如果月色撩人，我会关掉卧室的灯，将窗帘拉开，躺在床上赏月。
月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉。
在刚刚过去的中秋节里，我就是躺在床上赏月的。
那天浓云密布，白天的时候，先是落了一些冷冷的雨，午后开始，初冬的第一场小雪悄然降临了。
看着雪花如蝴蝶一样在空中飞舞，我以为晚上的月亮一定是不得见了。
然而到了七时许，月亮忽然在东方的云层中露出几道亮光，似乎在为它午夜的隆重出场做着昭示。
八点多，云层薄了，在云中滚来滚去的月亮会在刹那间一露真容。
九点多，由西南而飞向东北方向的庞大云层就像百万大军一样越过银河，绝大部分消失了踪影，月亮完满地现身了。
也许是经过了白天雨与雪的洗礼，它明净清澈极了。
我躺在床上，看着它，沐浴着它那丝绸一样的光芒，感觉好时光在轻轻敲着我的额头，心里有一种极其温存和幸福的感觉。
过了一会儿，又一批云彩出现了，不过那是一片极薄的云，它们似乎是专为月亮准备的彩衣，因为它们簇拥着月亮的时候，月亮用它的芳心，将白云照得泛出彩色的光晕，彩云一团连着一团的出现，此时的月亮看上去就像一个巨大的蜜橙，让人觉得它荡漾出的清辉，是洋溢着浓郁的甜香气的。
午夜时分，云彩全然不见了，走到中天的明月就像掉入了一池湖水中，那天空竟比白日的晴空看上去还要碧蓝。
这样一轮经历了风雨和霜雪的中秋月，实在是难得一遇。
看过了这样一轮月亮，那个夜晚的梦中就都是光明了。
我还记得2002年正月初二的那一天，我和爱人应邀到城西的弟弟家去吃饭，我们没有乘车从城里走，而是上了堤坝，绕着小城步行而去。
那天下着雪，落雪的天气通常是比较温暖的，好像雪花用它柔弱的身体抵挡了寒流。
堤坝上一个行人都没有，只有我们俩，手挽着手，踏着雪无言地走着。
山峦在雪中看上去模模糊糊的，而堤坝下的河流，也已隐遁了踪迹，被厚厚的冰雪覆盖了。
河岸的柳树和青杨，在飞雪中看上去影影绰绰的，天与地显得是如此的苍茫，又如此的亲切。
走着走着，我忽然落下了眼泪，明明知道过年落泪是不吉祥的，可我不能自持，那种无与伦比的美好滋生了我的伤感情绪。
三个月后，爱人别我而去，那年的冬天再回到故乡时，走在白雪茫茫的堤坝上的，就只是我一人了。
那时我恍然明白，那天我为何会流泪，因为天与地都在暗示我，那美好的情感将别你而去，你将被这亘古的苍凉永远环绕着
所幸青山和流水仍在，河柳与青杨仍在，明月也仍在，我的目光和心灵都有可栖息的地方，我的笔也有最动情的触点。
所以我仍然喜欢在黄昏时漫步，喜欢看水中的落日，喜欢看风中的落叶，喜欢看雪中的山峦。
我不惧怕苍老，因为我愿意青丝变成白发的时候，月光会与我的发丝相融为一体。
让月光分不清它是月光呢还是白发；让我分不清生长在我头上的，是白发呢还是月光。
几天前的一个夜晚，我做了一个有关大雪的梦。
我独自来到了一个白雪纷飞的地方，到处是房屋，但道路上一个行人也看不见。
有的只是空中漫卷的雪花。
雪花拍打我的脸，那么的凉爽，那么的滋润，那么的亲切。
梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。
看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。
我心有所动，迫切地想在白纸上写下一行字。
我伸手去开床头的灯，没有打亮它，想必夜晚时停电了；我便打开手机，借着它微弱的光亮，抓过一支笔，在一张打字纸上把那句最能表达我思想和情感的话写了出来，然后又回到床上，继续我的梦。
那句话是：我的世界下雪了。
是的，我的世界下雪了……
